Meilleurs voeux 2015

 passage2014-2015Voeux simples

Vivre du vert des prés et du bleu des collines,
Des arbres racineux qui grimpent aux ravines,
Des ruisseaux éblouis de l’argent des poissons ;
Vivre du cliquetis allègre des moissons,
Du clair halètement des sources remuées,
Des matins de printemps qui soufflent leurs buées,
Des octobres semeurs de feuilles et de fruits
Et de l’enchantement lunaire au long des nuits
Que disent les crapauds sonores dans les trèfles.
Vivre naïvement de sorbes et de nèfles,
Gratter de la spatule une écuelle en bois,
Avoir les doigts amers ayant gaulé des noix
Et voir, ronds et crémeux, sur l’émail des assiettes,
Des fromages caillés couverts de sarriettes.
Ne rien savoir du monde où l’amour est cruel,
Prodiguer des baisers sagement sensuels
Ayant le goût du miel et des roses ouvertes
Ou d’une aigre douceur comme les prunes vertes
À l’ami que bien seule on possède en secret.
Ensemble recueillir le nombre des forêts,
Caresser dans son or brumeux l’horizon courbe,
Courir dans l’infini sans entendre la tourbe
Bruire étrangement sous la vie et la mort,
Ignorer le désir qui ronge en vain son mors,
La stérile pudeur et le tourment des gloses ;
Se tenir embrassés sur le néant des choses
Sans souci d’être grands ni de se définir,
Ne prendre de soleil que ce qu’on peut tenir
Et toujours conservant le rythme et la mesure
Vers l’accomplissement marcher d’une âme sûre.
Voir sans l’interroger s’écouler son destin,
Accepter les chardons s’il en pousse en chemin,
Croire que le fatal a décidé la pente
Et faire simplement son devoir d’eau courante.
Ah ! vivre ainsi, donner seulement ce qu’on a,
Repousser le rayon que l’orgueil butina,
N’avoir que robe en lin et chapelet de feuilles,
Mais jouir en son plein de la figue qu’on cueille,
Avoir comme une nonne un sentiment d’oiseau,
Croire que tout est bon parce que tout est beau,
Semer l’hysope franche et n’aimer que sa joie
Parmi l’agneau de laine et la chèvre de soie.

de Cécile Sauvage (1883-1927), mère du compositeur Olivier_Messiaen (1908-1992)

 

Au gui l’an neuf

GuiAu Gui l’An neuf, où t’en vas-tu ?
– Je m’en vais par les bois touffus

Couper la fleur sacrée du gui
Mais n’en ai pas trouvée ici.

Au Gui l’An neuf, où étais-tu ?
– J’étais courir près de la prée

En haut du talus j’ai trouvé
Le vert rameau du gui têtu.

Je me suis levé de bonne heure
et j’ai rapporté ce bouquet

de perles blanches porte-bonheur.
– Pourquoi courir prés et bosquets ?

Ton porte-bonheur est ici.
Je suis ton houx, tu es mon gui.

Poème de Francis Combes extrait de

« ’Aubépine, cent-un sonnets pour un amour frondeur, éditions Le Préau des collines »

Comme chaque fin d’année, le Gui s’installe dans nos foyers. A ce parasite des chênes et des pommier, au cycle de vie original, l’on associe les druides gaulois. C’était pour eux la plante sacrée, toujours verte, symbole de l’immortalité. Ils le cueillaient avec une serpe d’or et l’offraient aux villageois comme porte-bonheur. Il lui prêtait également des vertus thérapeutiques. De nos jours le gui est utilisé en complément des traitements des cancers ou dans l’hypertension artérielle. Et puis un peu partout dans le monde l’on s’embrasse sous le gui.

Vidéo à visionner

 

De Zee (La mer) à Ostende au Mu-Zee

button-de-zeeHier j’étais à Ostende station balnéaire belge de la mer du Nord,  située à 90 kilomètres de la Métropole lilloise. En fin de matinée, j’ai arpenté le front de mer puis le port. Il y avait pas mal de vent et le thermomètre était en dessous de zéro.

Après le déjeuner, visite de la maison de James Ensor, l’enfant du pays. Malheureusement les œuvres qui y sont accrochées sont des copies. Il y en a quelques unes au musée d’Ostende, mais la plupart sont dans les musées et les collections du monde entier.

Puis cap vers le Mu-Zee Il est situé rue de Rome ou plutôt Romestraat, 11. L’on a intérêt de se renseigner auprès de l’office de Tourisme, situé face au Kursall. En effet, les ostendais qui ne s’intéressent pas à l’Art, ne connaissent pas le lieu. Par ailleurs il n’y a aucune signalisation en ville.

Une grande exposition dont le curateur est Jan_Hoet décédé en février 2014 est proposée au musée mais aussi dans plusieurs lieux de la ville.

 « De zee (La mer) un salut d’honneur »

Jusqu’au 19 avril 2015

L’exposition fait dialoguer des artistes contemporains et de grands maîtres de la peinture :

Bas Jan Ader, Etel Adnan, Francis Alÿs, Carl Andre, Louis Artan de Saint Martin, John Baldessari, François-Marie Banier, Forrest Bess, Joseph Beuys, Guillaume Bijl, William Blake, Maurice Blaussyld, Arnold Böcklin, Pierre Bonnard, Michaël Borremans, Eugène Boudin, Dirk Braeckman, George Brecht, Marcel Broodthaers, Jean Brusselmans, Kathe Burkhart, François Burland, Michael Buthe, James Lee Byars, Paul Cézanne, Marc Chagall, Jacques Charlier, Emile Claus, Vaast Colson, Leo Copers, Patrick Corillon, Gustave Courbet, Johan Creten, Henri-Edmond Cross, Werner Cuvelier, Ilse D’Hollander, Honoré d’O, Martin d’Orgeval, René Daniëls, Hanne Darboven, Charles-François Daubigny, Franky DC, Gustave De Smet, Tacita Dean, Frederick Debourg Richards, Thierry De Cordier, William Degouve de Nuncques, Luc Deleu, Ronny Delrue, Wim Delvoye, Maurice Denis, Jan Dibbets, Richard Diebenkorn, Karel Dierickx, Rineke Dijkstra, Marlene Dumas, Tim Eitel, James Ensor, Frederick Evans, Jan Fabre, Luciano Fabro, Belu-Simion Fainaru, Hans-Peter Feldmann, Rodney Graham, Joseph Grigely & Amy Vogel, Susan Hiller, Oscar Jespers, Johan Barthold Jongkind, Ilya & Emilia Kabakov, Alex Katz, Fernand Khnopff, Anselm Kiefer, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Gustave Le Gray, Georges Lemmen, Zoe Leonard, Roy Lichtenstein, Lismonde, Bernd Lohaus, Marcel Maeyer, René Magritte, Marcel Mariën, Jacob Maris, Kris Martin, Henri Matisse, Jacqueline Mesmaeker, Constantin Meunier, Henri Meunier, Reinhard Mucha, Dennis Oppenheim, Silke Otto-Knapp, Panamarenko, Constant Permeke, Francis Picabia, Pablo Picasso, Roger Raveel, Gerhard Richter, Matthieu Ronsse, Ed Ruscha, Joe Scanlan, Rob Scholte, Thomas Schütte, Victor Servranckx, Ettore Spalletti, Léon Spilliaert, Hiroshi Sugimoto, Pascale Marthine Tayou, Paul Thek, Jan Toorop, Susanne Tunn, Joseph Mallord William Turner, Richard Tuttle, Luc Tuymans, Edgard Tytgat, Félix Vallotton, Philippe Vandenberg, Henry Van de Velde, Theo Van Doesburg, Ger van Elk, Anne-Mie Van Kerckhoven, Gerard van Lankveld, Théo van Rysselberghe, Henk Visch, Guillaume Vogels, Lawrence Weiner, Franz West & Heimo Zobernig, Henri-Victor Wolvens, Katharina Wulff

Une vidéo qui présente  l’exposition, un peu  . . . mais surtout le « bien manger »

Impression soleil levant à Marmottan et Le Pérugin à Jacquemars André . . . pour encore un peu plus de 3 semaines

MarmottanLe Musée Marmottan présente

Impression soleil levant – l’histoire vraie du chef d’œuvre de Claude Monet

 Jusqu’au 18 janvier 2015

 Pérugin

Le Musée Jacquemart André consacre une exposition au Pérugin

« Le Pérugin maître de de Raphaël »

Jusqu’au 19 janvier 2015

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Aquarelle et transversalité. Onze aquarellistes en Nord exposent au Centre Culturel Balavoine à Arques (Pdc)

Balavoine« Aquarelle et transversalité »
Centre Culturel d’agglomération D. Balavoine Exposition
3, rue Henri Puype – 62507 Arques
du 15 janvier au 18 février 2015
du lundi au vendredi de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h
 
José Beghin, Dominique Coppe, Dominique Darras,
Pierre Debroucker, Liliane Goosens, Edith Janssen,
Jacqueline Lansmann, Jacques Lefebvre,
Nicole Louchaert, Nadine Roll, Régine Verley
 
Membres d’aquarellistes en Nord
 
Catalogue de l’exposition à télécharger
 
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C’est laTrêve des confiseurs !

la-treve-des-confiseurs

Entre Noël et le jour de l’an, au moment du solstice d’hiver, l’activité est ralentie dans le monde économique, politique et diplomatique. Les petits et grands partent en vacances, se retrouvent en famille. Ils font la fête, s’échangent des cadeaux, des vœux. Les autorités politiques, morales et religieuses lancent , dérisoires bouteilles à la mer, des messages de Paix

C’est la « Trêve des confiseurs »

A la fin de 1874, les parlementaires, ce n’est pas nouveau, s’affrontent lors de débats à propos d’une réforme constitutionnelle. On est alors proche des fêtes et ils décident de reporter l’examen des textes après l’an nouveau. La presse satirique lance alors l’expression.

La notion de trêve existe dès le Moyen age, avec la Trêve de_Dieu. Pendant la première guerre mondiale, des soldats ennemis ont pratiqué une trêve de Noël. Le film Joyeux_Noël retrace l’un de ses épisodes de trêve.

 

L’Aquarelle et les reproductions à la giclée dites estampes numériques, sur papiers artistiques.

giclee printL’autre jour, au cours de l’un de ses stages, Marc Folly a présenté quelques unes de ses aquarelles reproduites à la giclée. Les participants n’avaient jamais entendu parlé de cette technique.

J’ai donc pensé qu’il était peut-être utile de rappeler qu’il y a un peu plus de cinq ans, j’avais consacré deux billets à l’ impression d’art numérique à la giclée et à l’ estampe numérique.

Et bien entendu pour ces impressions digitales l’on utilise de papiers dits papiers_numériques. La firme allemande Sihl l’un des papetiers propose son nouveau papier artistique aquarella 2 Mat avec effet d’aquarelle.

Dans son « information presse » il est dit « Qui n’a jamais admiré l’impression que deux couleurs se mélangent ?C’est l’ajout d’eau au cours du processus qui permet d’arriver à ce résultat … »

 Bien entendu Sihl n’est pas le seul fabricant, il y a notamment l’ Arches aquarelle Rag 310 gr de Canson, l’Archival Mate Paper d’Espon ou encore le Museum Etching d’ Hahnemühle

Le pharaon Sésostris III ( Senusret ) est au Palais des Beaux-Arts de Lille

sesostris-iii-pharaon-de-legende-dcvn

 Le Palais des Beaux-Arts de Lille

présente Sésostris_III_-_Pharaon de légende

Jusqu’au 25 janvier 2015

Sésostris_IIi 1878 -1843 av JC n’a pas dans la grand public,la notoriété de Toutankhamon ni celle de Ramsès II Par contre, il est, aux yeux des historiens et des archéologues, celui qui fit, au début du 2e millénaire avant notre ère, de l’Égypte un État tout puissant, demeuré un modèle absolu pour ses successeurs.

C’est la première fois que le PBA consacre une grande exposition à l’Égypte. Elle a été montée en collaboration avec le Musée du Louvre, celui du Caire. Plus de 300 objets retracent le règle du pharaon réformateur. Il est omniprésent avec des statuts, des bas reliefs. Mais il est confronté aux hommes de son temps au travers des objets usuels des ouvriers, paysans, militaires, scribes et courtisans.

Il y a aussi ‘Révélateurs d’Egypte » une série de photos autour des fouilles

 

sesostris IIIReprésentation de Sésistris

sesostris III et sa femmeReprésentation du pharaon et de son épouse

PectoralPactoral égyptien

MirporMiroir

sphynx de sénotis IIISphinx de Sésostris

Charles Nodier et les Voyages pittoresques au Musée de la vie romantique

affiche musée romantique

Autour des Voyages_pittoresques_et_romantiques_dans_l’ancienne_France

Le musée de la vie romantique  présente La fabrique du romantisme

Jusqu’au 18 janvier 2015

Charles_Nodier 1781-1844, homme de lettres est une figure majeure du romantisme. Il tient salon à la Bibliothèque de-l’Arsenal où il réunit Dumas, Vigny, David d’Angers, Devéria, Delacroix ou Boulanger.

Nodier est surtout le maître d’œuvre avec le BaronTaylor (cf (Fondation Taylor) d’une œuvre gravée monumentale de 24 volumes consacrée aux provinces françaises, le «voyages pittoresques et romantiques de l’ancienne France »

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Boys le port d'amont amiensBoys – Avant port d’Amiens

fragonard ND du PuyFragonard – Notre-Dame du Puy

Saint-MichelLe mont Saint-Michel

Cloitre CahorsCloitre de la cathédrale de Cahors

eugène ciceri paysage avec chateauCiceri – Paysage avec chateau

Fragonard ruine chateau de la reine blancheFragonard – Ruine du château de la Reine blanche

Batons et marqueurs à l’aquarelle – Watercolors sticks & markers – Winsor & Newton

w et n batonEn septembre 2013 j’ai parlé des batons d’aquarelle de Daniel Smith. Il y a quelques mois, ne voulant pas être en reste, Winsor & Newton vient lui aussi de sortir une ligne de bâtons ou sticks d’aquarelle. Je ne vais pas faire de comparatif entre les deux gammes concurrentes. J’observe toutefois que le stick Daniel Smith pèse plus lourd. Dans le même temps W & N met sur le marché des marqueurs à l’aquarelle.

Je me proposais de publier un article circonstancié sur ces nouveaux produits. Et dans mes recherches je suis « tombé sur une étude d’ Alain Marc, L’aquarelliste-voyageur, en a très bien parlé dans deux articles qu’il a publié sur son blog en septembre dernier.

 Je me contenterai donc de vous recommander de les consulter : 1 ère partie & 2 ème partie.

Camille Claudel est à la Piscine

camille-claudel-1864-1943_xlLe musée d’art et d’industrie André Diligent dit

La Piscine de Roubaix présente

Camille Claudel « Au miroir d’un art nouveau »

Jusqu’au 9 février 2015

Pour le 150ème anniversaire de sa naissance, le musée qui possède six œuvres majeures de la sculptrice présente 150 de ses œuvres. Elles ont été prêtées par le Musée Rodin, Orsay, Sainte Croix de Poitiers et futur musée de la sculpture de Nogent-sur-Seine

 

camille-claudel-dans-son-atelierCamille Claudel dans son atelier

Camille Claudel 1864-1943 est une sculptrice française née à Fère en Tardenois (Aisne). Dès le plus jeune âge, elle aime pétrir la glaise. Elle incite ses parents à s’installer à Paris. Elle partage un atelier avec Jessie Lipscomb et aussi Amy Singer et Emily Fawcett. Elle fréquente Académie Colarossi puis l’atelier d’ Alfred Boucher fondateur de la La Ruche. Celui-ci, en 1882, partant à Rome demande à Auguste Rodin d’assurer les cours qu’il dispense aux jeunes filles, non admises à l’école des Beaux Arts.

Une amitié puis une passion amoureuse réunissent rapidement le maître et l’élève ou plus exactement les deux artistes de génie. La suite est connue de tous. Moins la vie d’artiste que le calvaire de son internement décidé par sa famille et notamment son jeune frère Paul (cf le film sorti en 201)3. A consulter le site de l’Association Camille Claudel

Camille Claudel Buste de RodinCamille Claudel – Buste de RodinCamille Claudel ClothoCamille Claudel – ClothoCamille Claudel Tête de rieurCamille Claudel – Tête de rieurCamille Claudel L'age murCamille Claudel – L’âge mur

Camille Claudel La valseCamille Claudel – La valseCamille Claudel SakountalaCamille Claudel -Sakountala

Aquavidéo n°53 – Manù

AquavidéosManù est un dessinateur de bandes dessinées, créateur du personnage d’Alex le glandeur. Il est aussi aquarelliste. Il a notamment publié « La Corse en aquarelles . Il met régulièrement en ligne des démonstrations d’aquarelles sur la chaîne Youtube Pilutu

Dans un style bon enfant, truculent, il livre au fil de ses interventions, sans prétention, son approche de l’aquarelle. En voici trois exemples

 Mise en place d’une aquarelle Manù 1 heure 14 mn

 Une aquarelle sur la Corse Manù 2 heures 9 mn

 

Comment réaliser un carnet de voyage – Manù 1 heure 32 mn

 

Contrairement à ce que l’on pouvait penser, Manù, dans la seconde et la troisième vidéo , n’est pas parti en voyage. Mais cela n’en demeure pas moins intéressant

Les aquarelles glacées de Jean-Paul Limousi

Limousi matos

Outils et produits utilisés par Jean-Paul Limousi

Tous les aquarellistes, au moment d’un accrochage sont confrontés au poids des encadrements vitrés de leurs œuvres. J’ai déjà, à plusieurs reprises, abordé cette question dans plusieurs billets  « présentation des aquarelles sans verre de protection » ou « marouflage 1 » « marouflage 2 » Dans ces procédés l’on utilise un vernis pour protéger l’œuvre sur papier.

Jean-Paul Limousi , membre de la Société bordelaise d’aquarelle, souhaitais s’affranchir de l’encadrement traditionnel et rapprocher la présentation de ses œuvres de celle des peintures à l’huile ou à l’acrylique, notamment lors des expositions multi-techniques.

 Il a depuis adopté la technique du glaçage en utilisant la résine époxyde ( Pascal RosierPébéoEsprit compositeCléopâtreAxson)

Je ne vais pas développer la méthode de Jean-Paul Limousi. Il le fait de façon très claire et instructive dans une série d’articles sur l’aquarelle glacée :

Pourquoi ?Commentmatériels & matériaux utilisésle marouflage

le glaçage 1le glaçage 2

précautions d’emploiapplication pour le papier synthétique

voir aussi Boesner & Sud-Ouest

L’Art de l’Aquarelle n° 23

art aquarelle 23Le n° 23 de l’Art de l’Aquarelle vient de paraître.  «  Cap sur l’Asie » avec la Singapore Watercolour Society qui fête les 45 ans de sa création et des échos de la Shenzhen international watercolour biennial, Et aussi des rencontres avec les taïwanais Huang Hsiao-Hui , Chen-Wen Cheng, Adisorn Pornsirikarn ,Chien Chung Wei et Tan Suz Chiang

Un coup de projecteur sur le breton Alexis Le Borgne, le thaïlandais Bancha_Sriwong-Rach, le portugais Julio Jorge, l’indien Amit Kapoor qu’il ne faut pas confonde avec Anish_Kapoor, le singapourien Ky Tam

Un dossier sur l’aquarelle en Russie avec Dasha Rybinal, Konstantin Sterkhov, Alexander Votsmush et Anna Ivanova. Une rencontre avec Barbara Nechis et aussi avec les nus de Franck Perrot ainsi que les secrets en « water media »d’ Elaine Daily-Birnbaum

Et aussi, le courrier des lecteurs, l’actualité artistique, les prochains salons

Un nouveau défi lancé par Olivia Quintin. Après  » One hundred whahes chalenge » en 2010/2011 . . .  » Wash a week challenge » en 2015

Wash

Maggie Latham aquarelliste américaine a lancé en 2010 un défi à six aquarellistes britanniques, irlandaise et française. C’était le projet : one hundred washes chalenge »Il s’agissait pour les participantes de peindre 100 aquarelles au cours d’une année, d’octobre 2010 – octobre 2011 . Leurs réalisations étaient mises en ligne sur un blog aujourd’hui disparu.

La française Olivia Quintin, riche de cette expérience lance à partir de janvier 2015 « Wash a week challenge » que l’on peut traduire par un lavis par semaine.

Pendant toute l’année 2015, sept aquarellistes : la sud-africaine Lori Bentley, l’australienne Lorraine Brown, l’allemande Isabella Kramer, l’américaine Christy Lemp, la britannique Vandy Massey, l’italienne Jane Minter et bien entendu Olivia Quintin mettrons chaque semaine en ligne une aquarelle.

Par ailleurs, chaque mois les aquarellistes qui le souhaitent pourront participer à un défi organisé par Olivia en s’inscrivant sur le site http://washaweekchallenge.blogspot.fr/

Le Carnaval des Animaux illustré par Pascale Bordet, costumière de théatre et . . aquarelliste

Carnaval animauxPascale Bordet est une costumière de théatre dont elle dessine de ces projets à l’aquarelle. Elle a illustré Bestioles de Théatre ou encore habiller l’acteur. Elle a reçu à deux reprises le Molière de la meilleure création de costume. Elle a fait quelques expositions mais n’est pas du tout connue dans le milieu de l’aquarelle.

Bordet portraitAprès ce coup de projecteur j’espère que l’on connaîtra un peu plus son œuvre à l’aquarelle.

Cette fois, elle quitte le théâtre pour illustrer le Elle vient d’illustrer Carnaval des animaux de Camille Saint-Saens, un livre-cd sur un texte d’Eric-Emmanuel Schmitt lu par Anne Roumanoff, chez Albin Michel

Quelques aquarelles de Pascale Bordet

Bordet Pascale Costume BouquetPascale Bordet – Costume pour Michel Bouquet – Aquarellebordet costumePascale Bordet – Costume de théâtre – aquarelleBordet feu la mère de madamePascale Bordet – Costume pour « feu la mère de madame » aquarelleBordet avare de MolièrePascale Bordet – Costume pour l’Avare de Molière – aquarelleBordet éléphantPascale Bordet – éléphant – aquarelleBordet lionPascale Bordet – Lion – aquarellebordet aquariumPascale Bordet – Aquarium – aquarelleBordet volièrePascale Bordet – Volière – aquarelleBordet dansePascale Bordet – danseurs – aquarelle

 

News art to day Tv – la chaine de l’art contemporain + Erro au Mac de Lyon

News art tvNews Art to Day TV est un site consacré, comme son nom anglais l’indique, à l’actualité de l’art contemporain. Il met en ligne de reportages sur les expositions dans les musées, les galeries, dans les ateliers d’artistes d’aujourd’hui.

Sa une est en ce moment consacré à la rétrospective que le Musée d’art contemporain de Lyon consacre au plasticien Erro

En 2010, le Centre Pompidou  avait déjà consacré ses 50 ans de collages

Pratique des Arts – le numéro 119

pratique arts 119Le numéro 119 du magazine Pratique des Arts débute par un portfolio consacré à la paysagiste australienne Robyn Collier puis un reportage en compagnie d’ Isabelle Lim de Singapour, l’une des organisatrices la 1srt international pastel biennal exhibition de Suzhou.

Un tour d’horizon des pratiques avec le dessin par le portraitiste au crayon Richard Brown, les techniques mixtes avec la peintre calligraphe Valérie Glasson, l’acrylique avec Greg Navratil, l’aquarelle avec Jean-Marc Chamard et Sara Hyeoman, la tempera avec Robin Lee Hall

Un dossier sur le renouveau de l’Art animalier avec les sculpteurs Pascal Chesneau, Brian Hanlon, Florence Jacquesson et la dessinatrice Adonna Khare

A la découverte à Margaux de la Ruscombe paper mill reprise par Frédéric Gironde

Un guide pratique avec Sonia Privat qui a confronté les aquarelles Qor de Golden au liant synthétique Aquazol® avec celles au miel de Blockx – un autoportrait alla prima à l’huile par Diane Rousseau – une nature morte avec Yann Hovadik – paysage urbain au pastel avec Zhao BoXin – transparence du verre avec l’aquarelliste Carrie Waller – une cascade sur du papier kraft en techniques mixtes par Wim Verhelst

Et aussi les rubriques habituelles, l’actualité dans les régions et des salons , le courrier des lecteurs et bien entendu la publicité.

La peinture aux doigts à l’acrylique . . .et pourquoi pas à l’aquarelle

peinture aux doigtsJusqu’à hier, la peinture aux doigts était pour moi une activité ludique réservée aux jeunes enfants.

Or à Atelier 2,  lors de la séance hebdomadaire de modèle vivant nous avons peint avec les doigts à la peinture acrylique noire. Le but n’était pas de s’attacher aux proportions anatomiques mais d’essayer  « nos nouveaux pinceaux ».Dans un premier temps cette approche est plutôt déconcertante et puis l’on commence à maîtriser la technique. Et voici , loin d’être parfaits, quelques nus réalisés en fin de séance.

P1010003Cette pratique m’a interpellé et j’ai recherché si cette technique était utilisée par des artistes.

L’artiste suisse Louis Soutter 1871-1942 dont l’œuvre a été exposée à la Maison rouge en 2012 et  a eu une période  de peinture aux doigts.

Certains artistes contemporains utilisent cette approche la finger painting. Je n’ai pas fait de recherches exhaustives, mais l’on peut citer la japonaise Rokkaku Ayako, l’américaine Iris Scott. Il y a aussi, mais aux pastels secs, ce qui est plus connu, Zaria Forman

Je pense qu’un jour ou l’autre, je vais faire des essais non plus avec de la peinture acrylique mais avec de l’aquarelle. Peut-être que ce médium ne s’y prête pas. L’on verra bien . . . à suivre.

Iris scottIris Scott – Paysage – peinture aux doigts

soutter souplesseLouis Soutter – Souplesse – Peinture aux doigts

ayako RokkatuRokkaku Ayako – sans titre – peinture aux doigts

Zaria FormanZaria Forman – Greenland – Peinture aux doigts