Le fabricant britannique  de produits pour les Beaux-Arts Derwent propose deux produits présentés en boite métallique de six couleurs. Ils devraient intéresser les dessinateurs, illustrateurs et bien entendu les aquarellistes et la pratique des techniques mixtes

D’une part des bâtons de fusain  XL Charcoal  six bâtons de fusain 20x20x60 de couleur Ocre, sanguine, violet, sépia, noir et blanc. Ils sont dissolubles dans l’eau

D’autre part les blocs XL Graphite 20x20x60 de couleur Vert olive, Prussien foncé, Terre d’ombre naturelle et brulée, Graphite noir doux et très doux. Les couleurs sont solubles dans l’eau

En France on peut se les procurer actuellement  chez Denis Beaux-Arts  au prix de 15,20 € au lieu de 29,70€. Ces produits sont également disponibles en ligne chez Cultura  et chez Géant des Beaux-arts les blocs graphite et les  fusains  à 26,50 €

J’ai récemment consacré un billet aux couleurs et pigments végétaux et j’ai notamment cité parmi les fabricants, la firme artisanale  Lutea. J’ai voulu en savoir un peu plus et je me suis rendu à Jodoigne. , près de Wavre, le 14 avril dernier. J’ai été accueilli par Anne-Sylvie Godeau dans les anciens locaux de la laiterie de la ferme du Bois Saint-Servais

Anne-Sylvie Godeau, dans son laboratoire

Une vue de l’atelier de fabrication

Anne-Sylvie Godeau, licenciée en sculpture, a d’abord enseigné les Arts plastiques. Mais elle avait un projet qui la tenait à cœur. :Fabriquer des aquarelles végétales. Une approche écologique pour cette jeune femme qui vit actuellement dans une roulotte qu’elle a confortablement aménagée. Elle s’est d’abord formée auprès de Michel Garcia  spécialiste français des pigments végétaux. Puis elle a décidé de créer Lutea ( du latin luteus : jaune)

Anne-Sylvie , à Néthen, cultive quelques ares et récolte, entre le 15 juillet et le 15 octobre, le polygonum persicaria tinctori plante originaire du Japon, qui donne un bleu indigo. Et aussi le cosmos sulphureus pour l’orange. Elle glane le solidage, pour le jaune  la reine des prés, pour le vert  et récupère les racines de fraisiers, pour le gris. Ainsi que les étampes de noyer. et la rhubarbe officinale. D’autres éléments sont importés comme la campêche, la cochenille ou la garance.

Après la récolte, à la serpette,  les plantes sont séchées puis broyées.

Elles sont ensuite infusées dans de grandes cuves d’eau chaude. La couleur dissoute dans l’eau est fixée par l’alumine. Après filtrage, séchage et broyage l’on obtient le pigment , principal composant des aquarelles végétales. Il faut traiter des grandes quantités de matières pour obtenir quelques kilogrammes de pigment. Les aquarelles sont ensuite conditionnées chez sa collègue et amie Isabelle Roelofs d’Isaro, fabricant traditionnel belge de peinture à l’huile et à l’aquarelle . Cet atelier a été récemment visité par les aquarellistes francophones de Belgique. qui y ont rencontré Anne-Sylvie.

Les 12 tubes d’aquarelles sont disponibles dans les papeteries Nias et Ipl  et bientôt en ligne sur le site de Lutea.Jean-Claude Papeix,  a,  dans le numéro 127 du PDA, avec photo en couverture,   donné des conclusions plutôt négatives d’un test sur les aquarelles Lutea. Ceci, sans avoir eu  aucun contact avec Madame Godeau. Mais dans le même temps le fabricant et distributeur  mondial de pigments  Kremer Pigmente a choisi de distribuer les aquarelles végétales de  Lutea Avoir été retenu par Kremer est une réelle consécration de la qualité de ces aquarelles naturelles.

Anne-Sylvie Godeau organise aussi des stages de découverte et d’initiation sur les couleurs, des ateliers pour enfants et autres formations chez les organisations et établissements ou au laboratoire.  Voir également  Lutea  sur Facebook et un dossier sur les plantes tinctoriales, à télécharger et un article sur le Forum de la couleur végétale de Lauris auquel Lutea a participé en 2015.

Les couleurs végétales de Michel Garcia

Si l’écologie ne fait pas recette en politique, elle s’invite à la table des français : pain à l’ancienne, fruits et légumes bio et un peu partout et la coloration à base de plantes

Les pigments et colorants d’origine végétale sont organiques et s’extraient à partir de feuilles, racines ou écorces de plantes tinctoriales. Les familles chimiques correspondantes sont les flavonoïdes, les indigoïdes, les caroténoïdes, les tanins, les bétanidines, les chlorophylles, les naphto-, benzo- et anthraquinones, etc. On dénombre beaucoup plus de colorants végétaux que de pigments d’origine végétale comme  le Jaune-orangé du safran, Jaune de Gaude, Rouge de la  betterave, Rouge vif de la garance, Vert de la chlorophylle, Noir de campêche, les Teintes rouge, orange, jaune rose des caroténoïdes ou encore le thé, le café la camomille, le henné, les oignons. Parmi les pigments végétaux, il y a – Bleu indigo (indigotier), Bleu depastel (Guède) – Noir de carbone (carbonisation de végétaux) – Laque de garance (rouge), la laque de noyer, etc

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L’aquarelle n’échappe pas à cette tendance « écolo ». Plusieurs fabricants proposent des aquarelles végétales. La maison Lutea qui les fabrique partir de végétaux cultivés par Anne-Sylvie Godeau en collaboration avec Isaro. Cette série de 12 nuances conditionnées en tubes de 9 ml. n’est pour l’instant disponible qu’en Belgique.   D’autres fabricants proposent des produits revendiqués « végétaux », comme  Hans Stockmar, Okhra, Atelier Plantes & Couleurs de Michel Garcia .

L’Artisan Pastalier  précise  » La majorité des couleurs sélectionnées sont permanentes, à l’exception des couleurs végétales naturelles subtiles et irremplaçables.

Il y a aussi la solution  de fabriquer ses pigments, comme Ekaterina Smirnova à la Latte Clove Nature Preserve

ou de se les procurer chez un fabricant comme l’Herbier à couleurs ou Couleurs naturelles (voir note méthodologique) ou peut-être Colors of nature

J’avais en 2009 consacré un article aux nuanciers des différents fabricants de couleurs. Avec notamment celui de Daler-Rowney.

L‘un de mes fidèles visiteurs m’a communiqué un fichier pdf  qui reprend toutes les caractéristiques des pigments de la marque. J »ai pensé qu’il pourrait intéresser mes lecteurs. Voici le fichier à télécharger : Rowney – Spécification of Colour – Pigment Listing

Cet article ne constitue en aucun cas la promotion d’une marque. Il est purement informatif.

En septembre 2009 j’avais consacré un billet à l’aquarelle liquide ou encre aquarellable A cette époque l’on trouvait sur le marché l’Ecoline de Talens– Colorex de Pébéo ou encore Colorine de Sennelier.  On peut encore citer celles de Charvin

Depuis quelques temps l’on trouve aussi l’aquarelle liquide du  fabricant espagnol  Vallejo. jusqu’à présent spécialisé dans les produits acryliquesNuancier à télécharger ICI  Elles sont conditionnées en bouteilles avec compte-goutes de 32 ml et 500 ml. A ma connaissance, pour le moment,  elles  sont distribuées en France  uniquement par Denis Beaux Arts.

Hier, mon amie Dominique Coppe m’a emmené, avec quelques  unes de ses élèves , visiter les ateliers du fabricant de couleurs Blocks . Ils sont installés, je dois plutôt dire nichés à Nandrin dans le Candroz liégeois.

Nous avons été accueillis par Pilou Dhayer, qui a succédé à la lignée des quatre Jacques Blocks ,qui se sont succédé à la tête de l’entreprise,  depuis cent cinquante ans.

Monsieur Dhayer nous a tout l’abord retracé l’historique de la société. Il nous indiqué que les peintures à l’huile constituent  le cœur de l’activité avec notamment une diffusion importante aux États Unis ainsi qu’au Japon. Les aquarelles ne représentent qu’un quart de la production. Il faut encore citer la mise en œuvre récente des pastels secs

Nous avons ensuite pénétré dans l’atelier de fabrication et de conditionnement. L’on est surpris, compte tenu de la notoriété de la marque,  par la dimension artisanale de l’entreprise. Blockx qui a choisi le « haut de gamme » privilégie la qualité plutôt que la quantité. Une couleur est produite chaque jour. Le cycle complet de fabrication des couleurs du nuancier est bouclé deux fois par an.

Très prochainement Blockx va lancer un « set découverte ». Mais les modalités ne sont pas encore totalement arrêtées.

En 2011, Jacques Blockx avait accueilli Roland Palmaerts. Voici la vidéo qui avait été enregistrée

Et puis quelques photos de notre visiteDans le laboratoire de Blockx Dans l’atelier Blockx – broyage (rouleaux de porphyre)Dans l’atelier de Blockx Dans l’atelier de Blockx – remplissage des tubesPendant les explications

Daniel Smith, le fabricant d’aquarelles disposait jusqu’à présent, d’une gamme de couleurs conditionnées en tubes de 15 ml ou+. Ces aquarelles sont de très grande qualité. Leur principal inconvénient est leur prix.
La firme américaine va donc proposer à partir de juillet 2015 une gamme de 88 tubes de 5 ml. Elle espère ainsi attirer, avec ce format plus abordable, un plus large public.

Dès à présent, Daniel Smith lance, dès avril 2015, 2 coffrets cartons de 6 tubes de 5 ml .

Le premier intitulé « Watercolor essentials set » est une sélection de couleurs de base

Hansa yelow light PY3 – New Cambodge PY97 et PY 110 – Quicacridone rose PV 19
Pyrrol scarlet PR 255 – Phthalo blue PB 15 – French ultramarine PB 29

Le second set se nomme « Watercolor Primatek set » Il est composé d’une sélection de six couleurs mono-pigmentaires minérales

Rhodonite genuine – Jadeite genuine – Amethyst genuine – Myan blue genuine
Piemontite genuine – Hematite genuine

Ce sont des notices rédigées en français, à destination des voisins canadiens, que l’on trouvera dans les coffrets. Je dois cette information à mon ami André Denis qui distribuera ces nouveaux conditionnements.

Le billet est purement informatif. Il ne constitue en aucune façon un communiqué publicitaire rémunéré

Quelle marque d’aquarelles choisir ?  C’est la question que l’une des lectrices du blog de Masmoulin m’a posée

Depuis que je peins à l’aquarelle je suis resté fidèle Windsor et Newton et aussi depuis quelques temps Daniel Smith ainsi qu’au rouge de Blockx en qualité extra-fines et aussi White Night fines.  L’offre est large et variée. En 2008 j’avais dressé la liste fabricants de- ouleurs pour l’aquarelle à laquelle l’on peut se référer.

Je pense que, même si certaines sont meilleurs que d’autre,  la plupart des marques proposent de nos jours des produits de qualité. Aussi, il est tout à fait possible d’avoir une palette que je qualifierai de « multi-marques »

En fait c’est un choix personnel comme le dit l’adage « goûts et les couleurs … » Je remarque par exemple que les artistes qui animent des stages ont leurs préférences.  Et puis l’on peut aussi fabriquer ses aquarelles.

Vous pouvez aussi consulter des sites qui ont abordé cette question comme nabis mag de Thierry Crigon, Passion aquarelle de Jean-Yves Courcoux ou encore Aquasite de Nathalie

 

En septembre 2013 j’ai parlé des batons d’aquarelle de Daniel Smith. Il y a quelques mois, ne voulant pas être en reste, Winsor & Newton vient lui aussi de sortir une ligne de bâtons ou sticks d’aquarelle. Je ne vais pas faire de comparatif entre les deux gammes concurrentes. J’observe toutefois que le stick Daniel Smith pèse plus lourd. Dans le même temps W & N met sur le marché des marqueurs à l’aquarelle.

Je me proposais de publier un article circonstancié sur ces nouveaux produits. Et dans mes recherches je suis « tombé sur une étude d’ Alain Marc, L’aquarelliste-voyageur, en a très bien parlé dans deux articles qu’il a publié sur son blog en septembre dernier.

 Je me contenterai donc de vous recommander de les consulter : 1 ère partie & 2 ème partie.

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 L’on connait la  peinture à l’huile en bâtons (oil stick). Il y a quelques années la marque allemande  Faber Castell  qui propose des crayons aquarellables avait lancé les « Albrecht Durer aquarelle sticks » Le distributeur Cheap Joe propose des bâtons d’aquarelle sous la marque « american journey”

 L’américain Daniel Smith  commercialise lui aussi des watercolor sticks en qualité extra fine. La présentation du produit est comparable à celle des pastels gras. Il est constitué de pigments purs. Ces bâtonnets sont plus pratiques que les godets et les tubes pour l’emport à l’extérieur. Ils peuvent être utilisés mouillés ou à sec. Ils sont très réactifs à l’eau et libèrent des couleurs riches et crémeuses

On  trouve ces bâtons en ligne sur le site du fabricant,  chez  Jackson’s art et en France chez Denis Beaux-Arts

Daniel Smith a mis en ligne une démonstration autour de l’utilisation de son nouveau produit  sous la forme de sept vidéos. Cette démonstration est faite par Che Lopez, professeur d’aquarelle, membre de la Northwest Watercolor Society et de l’ American Watercolor Society. Elle est en anglais et en temps réel.

Vidéo 1 : Introdution 2 mn26

 Vidéo 2 : Techniques d’utilisation 9 mn 2

Vidéo 3 : Dessiner avec les bâtons d’aquarelle 8 mn 33

Vidéo 4 : dessiner en peinture 8 mn 38

Vidéo 5 : Peindre avec un bâton en main 8 mn 15

Vidéo 6 : Ajouter de la texture 8 mn 06

Vidéo 7 Encore de l’audace, suite et fin8 mn 46

L’autre jour pendant l’opération Portes ouvertes des Ateliers d’Artistes, deux de mes amis aquarellistes peignaient avec une boite des fameuses aquarelles russes. Depuis, profitant d’une offre de port gratuit, je viens de me faire expédier des aquarelles White Nights.

Il s’agit à mon avis de couleurs fines comme Cotman de chez Winsor & Newton et non d’extra-fines. Il s’agit ici d’ une boite en plastique de 24 godets. Mais il existe aussi des boites en bois. Ce sont bien des godets et non comme chez W & N des demi godets. Elles sont d’un prix abordable.

La plupart des couleurs sont très intenses, tranchées, peu nuancées. Leurs dénominations sont basiques, comme « vert jaune ». Elles n’ont pas les faveurs de Bruce McEvoy sur Handprint.

Voici le nuancier téléchargeable

Je les ai utilisées pour exécuter un de mes dessins à l’encre colorié à ma façon.

Je trouve la gamme imposé dans l’assortiment imposé un peu courte. Et que les mélanges de teintes ne sont pas toujours convaincants Certains choix laissent perplexe, comme la présence d’un sépia , d’un Mars Brown et d’un terre d’ombre brûlée.

Mais surtout, leur onctuosité due sans doute à l’utilisation partielle de miel comme liant donne de mon point du vue une apparence opaque. Mais sans doute vais-je m’habituer.

 Elles tirent leur nom des fameuses Nuits blanches du solstice d’été à Saint-Pétersbourg.  Le distributeur en ligne Géant des Beaux-Arts filiale de la firme allemande Gerstaecker ne donne pas d’information sur l’origine de ce produit. J’ai mené ma petite enquête.

 Le fabricant est ZHK en russe ЗХК завод художественных красок, usine de peinture d’art basée à Saint-Pétersbourg . Il est connu sous le nom  commercial de  Nevskaya palitra, en russe Невская палитра  (Palette de la Neva).

 L’usine produit plus de 600 articles de fournitures pour Beaux Arts. Elle  élabore  notamment la peinture à l’huile « Master class» et l’acrylique  et de l’aquarelle « Lagoda » ainsi que les aquarelles d’étude « Sonnet »

 C’est en 1900, que la Société impériale philanthropique charge un ingénieur britannique, Julius Fridlender, de créer une usine de fabrication de  peinture à l’huile pour artistes.

 Les produits sont commercialisés dans les pays de l’Europe de l’Est. Dans les pays anglophones elles sont  commercialisées sous le nom de St-Petersburg Watercolours par  Euroart en Grande Bretagne, Jack Richeson aux Etats Unis et Rusart au Canada.

Les marques  St-Petersburg et et Yarka sont fabriquées par ZHK. Je pense qu’il en est de même pour Igor Trestoi distribuée par Boesner.

On trouvera ci-dessous le dessin aquarellé que j’ai réalisé avec ces « aquarelles russes »

Et non, ce n’est pas une photo de ma boite d’aquarelles en godets. C’est l’une des photos aériennes des marais salants de Guérande prises par Arnaud Drean

Il y a bien entendu pour parler des mélanges de couleurs l’ouvrage de Moira Clinch
Et puis ici ou là l’on glane des petites recettes pour avoir un beau gris, un beau vert. Je n’ai pas fait d’expérimentation de tous les mélanges, donc … à essayer 

Les violets  Bleu outremer français WN  +Alizarine cramoisie + Rouge carmin   Bleu outremer + magenta + bleu de cobalt Bleu outremer + orange Rouge d’alizarine + vert

Un bleu sombre

Bleu + rouge oxyde Gris de Payne léger + bleu cæruleum phatolo  (cf. Gérard Laserre)

Prune Bleu phtalocyanique + marron de pérylène (cf. Ewa Karpinska)

Les gris Bleu outremer +  un rose permanent  (ou rouge de cadmium) Bleu Blockx + rouge oxyde + ~ rose permanent  cf. JL Morelle Bleu Blockx + marron de pérylène + ~ vert de vessie  cf. JL Morelle Bleu + Marron de pérylène    cf. Philippe Mothe Vert Winsor + Magenta + vert Winsor    cf. Gérard Laserre Vert Winsor + Rose permanent  >   gris transparent Vert de Hooker + Alizarine >= Gris brun Terre d’ombre brûlée + bleu outremer  >  noir puissant et  gris Terre de sienne brûlée  + bleu Winsor  > gris noir et légèrement verdâtre Violet + Jaune primaire > gris chaud Orange + bleu primaire > gris bleutés ardoise 1/3 carmin + 1/3 brun van Dick +1/3 indigo > gris métal argent

Les noirs Bleu outremer + Garance rose Bleu indigo + brun van Dyck + une pointe d’Alizarine Bleu outremer + terre de sienne brûlée Bleu indigo (ou phtalo) + terre d’ombre brûlée Bleu outremer avec un brun Van Dyck Bleu Winsor rouge + alizarine + pointe de sienne + pointe quinacridone magenta   cf  . Mryse De May Vert Winsor  + cramoisie d alizarine Vert phtalo + cramoisi d’alizarine (ou rose permanent ou rouge indien)

Les verts  Bleu outremer + jaune transparent = verts lumineux Bleu de Cobalt + jaune transparent = verts clairs naturels Terre de Sienne Naturelle + bleu Windsor  = verts lumineux et vifs Rouge oxyde + bleu cæruleum phtalo + pointe magenta =  Terre verte   cf. Gérard Laserre Auréoline + Vert émeraude = vert jaune Jaune transparent + Vert de Hooker = vert jaune clair Jaune indien + Vert de Hooker  = vert jaune (+ chaud) Bleu Winsor vert + jaune indien  = jaune frais et léger Vert de Hooker + Violet Winsor = vert foncé ~ (conifères) Vert de vessie  +  violet Winsor = vert foncé Vert outremer + jaune indien + marron de pérylène (une pointe) = Verts foncés Jaune  +  noir = vert foncé Vert de vessie +  violet Winsor (une pointe)  = verts foncés chauds allant vers le  gris foncé Bleu Winsor vert + Alizarine = pointe violer Winsor = verts gris puis gris Bleu de Cobalt + jaune indien = verts ternes puis gris

Brun Gris de Payne + rouge magenta  cf. Luc Marion

Couleur de la pierre Violet de cobalt + terre verte

Jusqu’au milieu du 19^ème siècle, avant l’apparition des tubes,  les peintres fabriquaient leurs couleurs eux-mêmes. Par une sorte de retour aux sources certains peintres ou aquarellistes disent fabriquer leurs couleurs. Un certain nombre de firmes proposent des pigments qui sont la base de la composition.

http://kremer-pigmente.de/fr

http://www.artisanpastellier.com/pigments_naturels.php

http://www.blockx.be/fr/produits/pigments.asp

http://www.okhra.com/@fr/shop/1/dept.asp

On utilise des pigments en poudre. On les  mélange en petite quantité avec un peu de liant par exemple celui de Sennelier ou Blockx. On peut aussi utiliser de la gomme arabique auquel on ajoute de la glycérine pour la transparence et bien entendu de l’eau, qui sera sucrée. A titre indicatif les proportions : Une cuiller à café de pigments et une cuiller à café de gomme arabique. Pour le broyage on peut utiliser une molette en verre avec une plaque de verre ou de marbre dépolie ou encore un pilon et un mortier. On ajoute à cet amalgame,  le liquide constitué de deux cuillers d’eau déminéralisée et d’une  cuiller de glucose ou de miel pour la transparence. On pourra ajouter quelques gouttes d’un agent conservateur et de fiel de bœuf pour fluidifier. On mélange le tout. On obtient une pâte que l’on laisse sécher pendant 12 heures. Les couleurs obtenues se gardent dans des pots hermétiques.

Tout cela est fastidieux, mais peut-être séduisant pour les adeptes du « fait à la maison »

Des explications illustrées sur le site de Nadja  et une petite démonstration en vidéo sur la façon  de s’y prendre par ‘Isabelle Labat

J’ai hésité avant de mettre ces tests de mélanges à la recherche des gris. Ils ne me satisfont pas tous. Mais comme je montre tout..

Il y a bien entendu la solution d’utiliser les couleurs du commerce ; le gris de Payne et le gris de Davy.

Ici j’ai procédé à des mélanges de couleurs primaires. Je me suis servi des couleurs W&N en demi godets  J’ai retenu le « bleu de cobalt » la « garance rose » et le « jaune auréoline » Bien entendu suivant les proportions de chacune des couleurs, l’on obtient de nuances de gris bleutés, jaunâtres, verdâtres ou rougeâtres. On se rapproche même des marrons. Lorsque l’on veut s’éloigner des couleurs primaires, l’on peut comme je l’ai fait ici, utiliser les verts émeraude ou W&N et l’Alizarine cramoisie. Ce n’est qu’une illustration sans prétention. Chacun a ses pratiques et ses habitudes.      Voici mes nuanciers :

Les fabricants  proposent quelques de nuances de la couleur violet : par exemple chez Winsor & Newton, le violet de cobalt, le mauve, le violet W&N. J’ai comme dans mes recherches précédentes effectué des mélanges avec des couleurs primaires : le  rouge et le bleu. Pour réaliser mes tests j’ai utilisé de la couleur en demi-godet. J’ai préparé chaque couleur sur une palette. J’ai ensuite procédé aux mélanges, par parts égales, toujours sur la palette, avec des pinceaux nettoyés avant chaque opération. Bien entendu, lorsque l’on modifie les proportions, on obtient des teintes, à “tendance bleue” ou à “tendance rouge » plus ou moins marquées. Enfin, il est certain que les mélanges réalisés par diffusion des deux couleurs directement sur le papier aurait été une solution préférable. Mais pour des raisons pratiques de mise en ligne j’y ai renoncé. Il est bien sur préférable de le faire, lorsque l’on prépare les mélanges d’une aquarelle en cours de réalisation. L’on peut discuter à perte de vue sur le choix des couleurs primaires. La plupart ne sont pas tout à fait pures et contiennent des traces plus ou moins importantes des autres couleurs primaires.

Voici mon tableau de mélanges des violets. J’ai retenu les couleurs Winsor & Newton suivantes :

Les bleus : Cobalt 178 – Outremer 263 –  W&N  vert 707 – W&N rouge 709-  Phatlo 526 – Manganèse 326 – Prusse 010 – Cæruleum 137 – Indigo 322

Les rouges : Garance rose 587 – Rose permanent 502  – Alizarine cramoisie permanente 466 – Quinacridone 548 – Carmin permanent 479- W & N 726 – Laque écarlate  603 – Cadmium 094  

Pour faciliter la lecture du document je le joins également en fichier Pdf

melanges-de-violet.1240291917.pdf

On constate que certains bleus dans la proportion 50/50 écrasent les rouges ou vice et versa. Avec certains mélanges, dans ces proportions, l’on obtient des gris bleutés. Les mélanges avec le marron de pérylène sont décevants avec les bleus profonds.

 

Les fabricants ne proposent que peu de nuances de la couleur orange : l’orange Winsor & Newton et l’ocre d’or. C’est donc nécessairement par desmélanges des couleurs primaires rouge et jaune qu’on l’obtiendra.

Pour réaliser mes tests j’ai utilisé de la couleur en demi-godet. J’ai préparé chaque couleur sur une palette. J’ai ensuite procédé aux mélanges, par parts égales, toujours sur la palette, avec des pinceaux nettoyés avant chaque opération. Bien entendu, lorsque l’on modifie les proportions, on obtient des teintes, à “tendance jaune” ou à “tendance rouge » plus ou moins marquées. Enfin, il est certain que les mélanges réalisés par diffusion des deux couleurs directement sur le papier aurait été une solution préférable. Mais pour des raisons pratiques de mise en ligne j’y ai renoncé. Il est bien sur préférable de le faire, lorsque l’on prépare les mélanges d’une aquarelle en cours de réalisation. L’on peut discuter à perte de vue sur le choix des couleurs primaires. La plupart ne sont pas tout à fait pures et contiennent des traces plus ou moins importantes des autres couleurs primaires.

Voici mon tableau de mélanges des oranges ou orangés. J’ai retenu les couleurs Winsor & Newton suivantes :

Les jaunes : Citron 347 – Gomme Gutte 267 – Cadmium – Indien 319 – Transparent 653 – Terre de Sienne naturelle 552

Les rouges : Garance rose 587 – Rose permanent 502  – Alizarine cramoisie permanente 466 – Quinacridone 548 – Carmin permanent 479- W & N 726 – Laque écarlate  603 – Cadmium 094  

Voici le tableau des résultats obtenus avec ces mélanges.

On constate que certains rouges dans la proportion 50/50 écrasent les jaunes. Personnellement, je préfère les nuances obtenues avec tous les rouges, mélangés au jaune citron, gomme gutte, cadmium. Pour faciliter la lecture du document je le joins également en fichier Pdf

melanges-oranges.1239685710.pdf

J’ai recherché tous les nuanciers des couleurs d’aquarelles. Je pense avoir été exhaustif Un certain nombre de fabricants mettent à disposition sur le site un fichier à télé-charger. D’autres se contentent de mettre leur nuancier ou charte en ligne, sans dispositif de téléchargement. Dans ce cas j’ai récupéré les données et j’ai fait une mise en page, sous format PDF.

C’est l’ensemble des fichiers des fabricants d’aquarelles extra-fines que l’on trouvera ci-dessous:

Art Spectrum – Australie

arts-spectrum-watercolor-chart.1239252516.pdf

Blick – Usa

blick-artists-s-watercolors-chart.1239256463.pdf

 

Blockx – Belgique

blockx-nuancier-aquarelles.1239228284.pdf

Caran d’Ache – Suisse

Nuancier Caran d’Ache

Da Vinci – Usa

da-vinci-chart-watercolors.1239228407.pdf

Daler Rowney -Grande Bretagne

daler-rowney-chart.1239249467.pdf

Daniel Smith – Usa

daniel-smith-_-watercolors-chart.1239249620.pdf

M. Graham & Co – Usa

graham-watercolors-chart.1239249998.pdf

Holbein – Japon

holbein-artists%e2%80%99watercolors-chart.1239250086.pdf

Kermer Pigmente – Allemagne

kremer-watercolors-chart.1239253448.pdf

Lefranc & Bourgeois – France

lefranc-bourgeois-nuancier-aquarelles.1239250182.PDF

Lukas – Allemagne

lukas-nuancier-aquarelles.1239250335.pdf

Maineri – Italie

mainerie-blue-aquarelles-nuancier.1239250426.pdf

Old Holland – Hollande

old-hollandwater-b-chart.1239253844.pdf

White Nights St-Petersburg – Russie

white-nights-st-petersburg-chart.1239255332.pdf

Sakura – Usa & Japon

sakuro-koi-watercikirs-chart.1239250590.pdf

Schmincke – Allemagne

schmincke-horadam_aqua_fr.1239250935.pdf

Sennelier – France

sennelier-aquarelle.1239251001.pdf

Talens – Hollande

tallens-rembrandt.1239251573.pdf

Winsor & Newton – Grande Bretagne

wiston-newton-nuancier-aquarelle.1239251677.pdf

Yarka – Russie

yarka-chart-watercolor.1239251775.pdf

Yasutomo – Japon

yasutomo-sumi-colors.1239251870.pdf

On peut constater que je n’ai repris que les nuanciers des couleurs présentées comme extra-fines par les fabricants. Les nuanciers des couleurs dites, fines, studio ou encore étude, ne sont pas présentés dans ce billet. C’est le cas de Cotman, Van Gogh ou Venezia

Mise à jour du 16 janvier 2012 > Nuancier Caran d’Ache

Le vert est,  on se sait,  la couleur la plus répandue dans la nature. Par voie de conséquence, c’est la composante majeure des paysages ruraux. C’est moins vrai, pour les marines, la montagne, et bien entendu, ce qu’il est convenu d’appeler les « paysages urbains », voir industriels.

Ma récente aquarelle « Montée des mimosas » où le vert et le jaune dominent a suscité des commentaires, ici sur mon blog,  mais aussi sur l’un des forums que je fréquente. Quelqu’un s’est notamment demandé si « le vert un peu trop vert ? » Cela m’a amené à faire une petite étude pratique sur la couleur verte en aquarelle. J’espère en tirer partie dans mes prochaines réalisations de paysages.

J’ai d’abord été voir du côté des fabricants et j’ai donc consultés leurs nuanciers ou chartes. J’ai ensuite fait « ma petite cuisine »

Les couleurs préparées

par les fabricants

On trouve bien entendu chez les fabricants de nombreuses nuances de verts, que j’appelle les verts « du commerce ». J’ai rassemblé dans les deux documents ci-dessous, les extraits, relatifs à la couleur verte, dans les nuanciers des fabricants européens. La lisibilité n’est pas toujours au rendez-vous. Pour pallier cet inconvénient je vais mettre,  dans un billet séparé, les liens pour télécharger ces nuanciers. Comme la plupart du temps, chacun utilise ses propres appellations et il est difficile de comparer.

 

                                           

Les couleurs obtenues par mélanges

On sait que la couleur verte est obtenue par le mélange de deux « couleurs primaires », le jaune et le bleu. J’ai fait des expérimentations de ces mélanges. J’ai utilisé de la couleur en demi-godet. J’ai préparé chaque couleur sur une palette. J’ai ensuite procédé aux mélanges, par parts égales, toujours sur la palette, avec des pinceaux nettoyés avant chaque opération. Bien entendu, lorsque l’on modifie les proportions, on obtient des teintes, à « tendance jaune » ou à « tendance bleue», plus ou moins marquées. Enfin, il est certain que les mélanges réalisés par diffusion des deux couleurs directement sur le papier aurait été une solution préférable. Mais pour des raisons pratiques de mise en ligne j’y ai renoncé. Il est bien sur préférable de le faire, lorsque l’on prépare les mélanges d’une aquarelle en cours de réalisation. L’on peut discuter à perte de vue sur le choix des couleurs primaires. La plupart ne sont pas tout à fait pures et contiennent des traces plus ou moins importantes des autres couleurs primaires.

Bien entendu mes mélanges de Moira Clinch. Dans son ouvrage, « Aquarelle – Plus de 2700 mélanges » elle expose sa méthode : « J’ai utilisé un compte-gouttes et des aquarelles en tubes. Je les ai diluées à raison de 5 ml de couleur pour 20 ml d’eau. Avec ces dilutions j’ai préparé des mélanges en proportion de 60/40.

http://www.eyrolles.com/Loisirs/Livre/aquarelle-9782212117943?PHPSESSID=

Voici mon tableau de mélanges des verts. J’ai retenu les couleurs Winsor & Newton  suivantes :

Les jaunes : Transparent 653 –  Citron 347 –  Gomme Gutte 267 – Indien 319 Terre de Sienne naturelle 552

Les bleus : Turquoise de cobalt 190 – Cæruleum  137 – Phatlo 526 – W&N  vert 707 – W&N rouge 709 – Prusse 010 – Cobalt 178 – Outremer 263 – Indigo 322.

 J’ai par ailleurs réalisé des « essais autour des verts ». J’ai d’abord comparé un certain nombre de verts du commerce avec mes mélanges. On y retrouve : le vert de vessie, le vert de Hocker, le vert Viridian, le vert W&N tendance bleue, le vert olive, le vert de pérylène, le vert de cobalt, le vert vif. J’ai ensuite procédé avec les mélanges de vert ci-dessous procédé à l’ajout d’une couleur supplémentaire. Il est important de ne pas faire le mélange des trois couleurs en même temps, mais de le faire en deux étapes : jaune + bleu = vert + ajout d’une couleur. J’enfonce des portes ouvertes : avec l’ajout de jaune transparent W&N, les verts sont plus jaunâtres. L’ajout de bleu cæruleum produit des verts sont plus bleutés. Si j’incorpore du violet W&N je n’obtiens un vert qu’à partir du vert vif. Les autres résultats sont des gris et des marrons. Avec des nuances différentes, les résultats sont comparables avec l’alizarine cramoisie. A noter qu’avec des rouges plus forts le rouge et le vert on obtient des nuances proches du noir. Enfin si j’incorpore des couleurs fortes, comme par exemple l’outremer ou l’indigo, j’aurai des verts plus profonds. C’est un peu la même chose si j’utilise un marron de pérylène. Tout est question de dosage entre les différentes composantes. Mais je le redis, pas de mélange, en même temps, de trois couleurs, et encore moins de quatre, sinon cela risque de donner de la gadoue.

C’est ce type d’approche que propose Jeanne Dobie, dans son célèbre ouvrage « Faire chanter la couleur à l’aquarelle »

http://livre.fnac.com/a1660850/Jeanne-Dobie-Faire-chanter-la-couleur-a-l-aquarelle

Je joins donc à titre d’illustration la page 31 de ce livre, titrée: « la création d’une gamme de verts. Pour conclure, je pense que le secret des beaux verts, c’est outre la constitution d’une charte, se sont les « bouts d’essai » que l’on doit systématiquement faire lorsque l’on commence une aquarelle. Sinon, la recherche de nuances en cours de réalisation risque de décevoir.Voici de bonnes directives, que j’ai  souvent du mal à respecter dans le feu  de l’éxécution, d’où la question  » le vert un peu trop vert ? »

 

Je joins en annexe les documents repris dans le corp du billet, en format pdf afin dans faciliter la lecture

annexe-sur-le-vert.1239193417.pdf

 

Lorsque j’ai commencé à peindre à l’aquarelle, au gré des lectures, des visites chez les fournisseurs, j’ai étoffé ma palette de façon assez anarchique. Pour l’instant, j’élimine les couleurs qui doublonnent, celles qui ne sont pas transparentes. Je me suis aperçu aussi, que les harmonies de couleurs étaient facilitées avec une palette réduite. J’espère, d’ici quelques temps, avoir constitué « ma palette idéale », mais je rêve… Aussi, j’ai dans ce but voulu m’intéresser à la palette de quelques aquarellistes reconnus. Il y a des constantes, mais aussi pas mal de diversité. Donc, les recommandations c’est bien, mais il est nécessaire de se faire « sa religion » Voici donc quelques palettes, glanées dans les ouvrages des intéressé(e)s

 

 Ewa Karpinska

Jaune Blockx, Gomme-gutte W&N

Rouge oxyde transparent Rembrandt, Rouge Blockx

 Rose permanent W&N, Magenta Blockx

Bleu Phtalocyanine Rembrandt, Bleu Blockx

Marron de Pérylène W&N

 

 

Maryse De May

Jaune auréoline W&N, Jaune Indien (Daler & Rowner)

Orange nuance rouge  W&N, Laque écarlate W&N, Rouge W&N

 Alizarine cramoisie  W&N

Rose permanent W&N, Quinacridone magenta (Old holland)

Bleu de cobalt W&N, Bleu W&N nuance rouge,

Bleu W&N (nuance verte),bleu de manganèse  W&N

Terre de Sienne naturelle W&N, Terre de Sienne brûlée W&N

Vert W&N nuance bleue, Violet dioxazine W&N

 

 Jean Louis Morelle

Rose permanent W&N (ou quinacridone), Laque écarlate N&W

(ou rouge permanent Rembrandt) Magenta Blockx,

 Rouge oxyde transparent Rembrandt, Carmin Rouge W&N

Jaune citron (ou auréoline), Jaune Gomme gutte

Bleu de Phtalocyanine, Outremer français W&N,

 Bleu de Prusse, Bleu Cobalt

Vert Phtalocyanine, Vert de vessie

Marron de Pérylène W&N

 

Janine Gallizia

Jaune transparent, Terre de Sienne Brulée
Rose permanent, Bleu W&N (nuance rouge)
Phtalocyanine Turquoise,Vert de Blockx

 

 Jeanne Dobie

Jaune auréoline _ Jaune de cadmium _

Orange de Cadmium _ Garance rose _ Rouge de Cadmium, Cramoisi d’alizarine _ Rouge clair _ Rouge Indien

Bleu de Cobalt _ Bleu de cobalt – Bleu outremer _ Bleu W&N-

Vert émeraude _ Vert Winsor

Sienne naturelle _ Sienne brûlée

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Pour résumer, à chacun ses goûts et ses couleurs…

 

 

Couleur primaire : Une couleur primaire ne peut être créée par le mélange d’autres couleurs. En mélangeant les couleurs primaires entre elles, on obtient toutes les autres couleurs. Les trois couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. En imprimerie et en arts plastiques, on utilise le magenta (un rouge un peu plus rosé), le jaune et le cyan (un bleu) car ils conviennent le mieux aux mélanges et permettent d’obtenir des couleurs secondaires plus équilibrées. Le mélange de ces 3 couleurs primaires donne le noir.

Couleurs primaires

Couleur secondaire : On obtient une couleur secondaire en mélangeant deux couleurs primaires entre elles. Le rouge (magenta) et le jaune donnent l’orangé, le jaune et le bleu (cyan) donnent le vert, et le rouge et le bleu (cyan) donnent le violet.

Couleurs complémentaires : Les couleurs qui se trouvent opposées dans le cercle chromatique sont appelées couleurs complémentaires. Par exemple, la couleur complémentaire du rouge est le vert (obtenu en mélangeant les deux autres couleurs primaires, le jaune et le bleu (cyan)). La complémentaire du bleu est l’orangé (mélange de jaune et de rouge (magenta)), et la complémentaire du jaune est le violet (mélange de bleu (cyan) et rouge (magenta)).

Couleurs chaudes : Couleurs allant du jaune au rouge-violet sur le cercle chromatique, c’est-à-dire : jaune, jaune-orangé, orangé, rouge-orangé, rouge, rouge-violet.

L’interaction des couleurs fait que par exemple un rouge peut paraître plus chaud s’il est placé à côté vert et plus froid s’il est placé à côté d’un orangé. Par ailleurs les teintes chaudes qui sont plus présentes font se reprocher le sujet.

Couleurs froides : Couleurs allant du bleu-violet au jaune-vert sur le cercle chromatique, c’est-à-dire : bleu-violet, bleu, bleu-vert, vert, jaune-vert.

L’interaction des couleurs fait que par exemple un jaune-vert peut paraître plus froid s’il elle est placé à côté d’un rouge et plus chaud s’il  est placée à côté bleu. Les couleurs froides comme un vert froid, un bleu, un violet donnent une impression d’éloignement