Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
De tous temps des artistes ont peint des bateaux. Ils en ont fait le thème principal de leur œuvre, ou encore ils ont montré des bateaux dans un port ou en haute mer. Depuis un certain temps, j’ai parlé des Peintres de marine en France et ailleurs. J’ai établi des carnets de liens des sites d’artistes membres des associations qui les regroupent. Ici, je veux simplement montrer des exemples d’œuvres peintes par un certain nombre d’artistes réputés. Les oeuvres sont classées dans l‘ordre alphabétique des noms des artistes. Il y aura encore une »partie 2 b »
Erik van Lieshout est un artiste peintre et performeur hollandais né à Deurne en 1968 et qui vit à Rotterdam. Il est, suivant la formule consacrée, considéré comme l’un des artistes néerlandais les plus doués de sa génération.Il s’est formé à l’Académie d’Art et de Design de ‘s Hertogenbosch (Bois-le-Duc) et aux Ateliers ’63 de Haarlem. Il a été lauréat en 2004 duPrix Jordaan van Heek, d’art contemporain. Sa vidéo « Respect » a été présentée à la Biennale de Venise en 2003. Dans ses vidéos, ses dessins et ses peintures il s’intéresse à la vie urbaine. Son inspiration il la trouve dans la rue, dans les magazines et les bandes dessinées. Il expose en groupe ou en solo dans de nombreux musées et galeries son œuvre peinte, ses dessins, ses vidéos et installations. Comme au museum Ludwig de Cologne, au Centre Pompidou, au Kunsthaus de Zurich à la Stella lohaus gallery d’Anvers. Voici quelques Oeuvres sur papierEt puis ma sélection de quelques dessins et peintures
Erik van Lieshout – Sans titre – Papa-Mama – 2002 technique mixte sur papier
Erik van Lieshout – Fantasy me
Erik van Lieshout – Sans titre 2008
Erik van Lieshout – sans titre
Erik van Lieshout – Affiche pour un film
Erik van Lieshout – Sans titre – Technique mixte sur toile – 2008
Erik van Lieshout – Sans titre – Technique mixte sur toile – 2008
Erik van Lieshout – Sans titre – Technique mixte sur toile – 2008
David-Fiedrich Caspar 1774-1840 est né à Greifswald en Poméranie suédoise. C’est le peintre le plus importantdu « romantisme allemand ».
Il se forme à l’Académie des Beaux-arts de Copenhague auprès de Jens Juel et Abilghaard. Il se fixe ensuite à Dresde où il arrive en 1798. Il y côtoie les poètes Novalis, Kleist, Tiek, Goethe, Schlegel, Fichte et Schelling ainsi que les peintres Philipp Otto Runge , Carl Gustav Carus et Johan Christian Dahl.
Il a été marqué par ses souvenirs de la mer Baltique, les rivages de l’Elbe et les montagnes du Harz et du Riesengebirge et aussi par la religion luthérienne. Il a aussi été durement éprouvé, dans l’enfance, par la disparition de sa mère, puis ses sœurs et son frère.
Ce sont sans doute les raisons qui expliquent qu’il a essentiellement peint des paysages intemporels, austères, ou inhospitaliers comme des cimetières, de cathédrales en ruines, arbres desséchés L’idée de la mort et de l’au-delà n’est jamais bien loin. Il a peint aussi des marines mais aucun portrait ni nature morte.Le sculpteur David d’Angers dira » Cet homme a découvert la tragédie du paysage. » Il devient célèbre après avoir vendu en 1813 à Frédéric Guillaume III de Prusse, deux œuvres qu’il avait exposées à Berlin sont. Quelques années plus tard, Nicolas Ier de Russie, le futur Tsar lui passe une commande.
A la fin de sa vie, il souffre du délire de persécution qui l’éloigne de la plupart de ses amis. Après un long purgatoire, son œuvre est redécouverte dans les années 1970. L’une des ses aquarelles « chouette sur un arbre … » a été adjugée 350.000 euros en février 2010 à deux galeristes parisiens.
Un hommage aux peintres lillois ayant résidé à l’atelier Wicar de Rome entre 1991 et 2000, ainsi qu’à six artistes peintres turinois de la même génération.
L’une de mes visiteuses liégeoise m’a écrit pour me demander où l’on pouvait trouver, en Belgique ou en France la toile pour aquarelle Fredrix. Voici le fruit de mes recherches
Fredrix ® est un important fabricant américain de toiles pour artistes peintres basé à Lawrenceville en Géorgie. La firme qui a été fondée en 1868. Il a mis au point une toile « 100% coton – sans acide » tendue sur châssis Fredrix Watercolor stretched Canvas spécialement conçue pour l’aquarelle. Le textile est traité avec un enduit spécial pour peinture à l’eau. La toile est agrafée sur des barres de châssis standard.
Selon le fabricant et le distributeur Hofcraft le support ne présente que des avantages. Tout d’abord pour la conservation, en effetl’œuvre terminée peut être ou non protégée par un verre et peut être accrochée aussi sans encadrement. Bien entendu il est nécessaire d’utiliser un fixateur tel que ceux proposés par Krylon .J’ignore si cela altére les couleurs.
Au niveau de l’utilisation, on peut facilement « laver » la toile qui ne se déchire pas, pour procéder à des corrections, les fameux « repentirs » De même le « tirage des blancs » est plus aisé qu’avec le papier. Le support peut-être utilisé dans toutes les techniques de l’aquarelle, sur surface sèche ou humide. Ce type de support rend plus facile la peinture de plein air
L’aquarelliste Anne Anne Brodie Hill détaille les avantages de ce supportdans un fichier pdf rédigé en français. Tom Lynch en parle dans une vidéo, malheureusement en anglais.
J’ai contacté le responsable des ventes à l’international de Tara Matérials pour savoir où trouver leur produit. Il m’a répondu dans l’heure qui suivait et en français
Il m’a indiqué que Trudie Canwood installée en Hollande distribuait la toile pour aquarelle. Elle a un site dédié à cette activité de commercialisation Canwood canvas
Les prix sont indiqués dans une pricelist rédigée en néerlandais. Trudie que j’ai contacté m’a précisé qu’en dehors des Pays-Bas, elle facturait un coût de 7 €uros par livraison. On peut commander en ligne.
Et pour terminer, les coordonnées : Canwood Concepts
Il ne s’agit pas pour moi de faire la promotion de tel ou tel produit mais de donner des informations sur les produits que je découvre directement ou par le truchement de mes correspondants. J’indique par ailleurs que je ne l’ai pas encore testé
Au début de l’année, la firme Nmap a lancé avec « Nmap Security Scanner » une analyse globale des sites les plus visités selon Alexa le site de mesure du trafic sur le Web.
Elle a ainsi récupéré près de 300.000 « favicons », ces petites icônes ou logos qui s’affichent dans la barre d’adresse et les marque-pages des navigateurs . Elle a édité un graphique interactif où la taille des icônes est fonction du trafic des sites recensés.
Voici quelques liens vers des sites, blogs ou notices d’un certain nombre d’aquarellistes qui résident en Chine.continentale. On y trouve quelques uns des artistes qui ont été sélectionnés à la biennale de Shanghai. Il ne m’a pas semblé qu’il y ait pour le moment beaucoup d’aquarellistes possèdent un site. La plupart c’est au travers d’une galerie qu’on les découvre. J’ai pu surfer dans les sites bilingues chinois et anglais. Mais j’ai l’impression que j’ai rencontré la partie visible de l’iceberg. En effet, toute la partie de l’Internet qui est rédigée uniquement en chinois m’a échappée.
Pour une fois, les traductions de Google et les recherches avec Baidu ne m’ont pas été d’un grand secours. De nombreux sites se présentent mais il n’ont pas toujours de rapport avec l’aquarelle. Enfin, il me semble que les organisations d’aquarellistes nationales ou provinciales ne possèdent généralement pas de sites
Bonne promenade est excusez moi pour les erreurs inévitables, compte tenu du contexte, qui ont pu se glisser dans ce modeste et très partiel « carnet de liens »
Peintre, aquarelliste romantique et naturaliste allemand, il a été formé à Berlin. Il débute en réalisant des décors de théâtre. Il réalisedes études de paysages en plein air. On trouve dans son œuvre des ressemblances avec Turner. Il a été influencé par Caspar. Il découvre la lumière au cours de séjours en Italie. En 2009 une rétrospective lui a été consacrée par la Kunsthalle de Hambourg. On peut trouver certaines de ses œuvres sur Artcyclopedia et Art in the Picture
Carl Belchen – Paysage
Asmus Carstens 1754-1798
Peintre et dessinateur allemand est né dans un village qui était alors danois.Il se forme dans le climat esthétique de l’académisme nordique, à Copenhague, où il est l’élève Nicolaï Abildgaard. Il voyage en Italie et découvre à Mantoue, l’œuvre de Romano de Giulio l’assistant de Raphaël..Il se fixe à Lübeck puis à Berlin, où il devient, professeur à l’Académie. Après un court séjour à Copenhague, il retourne à Rome où il demeure jusqu’à sa mort.
Amus Carstens – Trois femmes
Carl Carus 1789-1869
Médecin, botaniste, théoricien d’art et peintre allemand. Il commence par enseigner l’anatomie comparée. Il se perfectionne en gynécologie et prendra la direction de l’Institut d’obstétrique de Dresde puis deviendra médecin de la maison royale de Saxe. C’est Julius Dietr qui l’initie au dessin. Il fréquente Tieck, Thorvaldsen et Humboldt. Il voyage en Italie, en France et en Angleterre. Il rencontre Goethe dont il sera le biographe. Il se lie au peintre C.D. Friedrich. Il est considéré comme l’un des artistes les plus représentatifs du Romantisme allemand. C’est un important principal théoricien de la peinture de paysages : Neuf Lettres sur la peinture de paysage (1831) et Douze Lettres sur la vie de la terre (1841) On trouve certaines de ses œuvres avec Artcyclopedia
Carl Carus – Paysage
Daniel Nikolaï Chodowiecki 1726-1801
Peintre, dessinateur et graveur allemand né à Dantzig C’est son père Gottfried Chodowiecki graveur et peintre amateur qui l’a initié. Il rencontre à Berlin le peintre Johann Lorenz Haid qui lui enseigne la technique sur émail. Le soir il assiste aux cours de dessin de Christian Bernhard_Rode. Cependant il se considère comme autodidacte. Il aime peindre la nature. Il a illustré de nombreux ouvrages, notamment de Cervantès, Goethe, Schiller ou Shakespeare. On trouve certaines de ses œuvres avec Artcyclopedia
Daniel Chodowieckia – Bataille de Gagula
Peter von Cornelius 1783-1867
Peintre et fresquiste allemand a été formé par son père Aloys Cornelius qui était le Doyen de l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf. Lui-même en deviendra plus tard le directeur. Il commence par peindre dans le style néo-classique puis néo-gothique et plus tard le baroque A Rome il devient l’ami de Johann_Friedrich_Overbeckqui le fait entrer dans le groupe des Nazaréensoù il rencontre Franz Pforr. De retour dans son pays il décore le palais du Consul de Prusse, Jacob Bartholdy, oncle du compositeur Félix Mendelssohn. Il acquiert une très grande réputation de fresquiste. Goethe dont il illustre son Faust. On trouve certaines de ses œuvres avec Artcyclopedia et sur Commons Wikimedia
Peter von Cornelius – Interprétation d’un rêve de Pharaon
Moritz Daffinger 1790-1849
Peintre autrichien, il a commencé sa carrière à la Manufacture de porcelaine d’Augarten à Vienne. Il suit parallèlement l’enseignement de l’Académie de Vienne dont il remporte le Premier Prix de dessin en 1804. Il commence une carrière de peintre portraitiste en miniature après 1810. Il partage avec son maître Heinrich_Friedrich Füger la place de l’artiste le plus connu de l’école autrichienne. Sa technique est très influencée par la venue à Vienne, en 1819, du portraitiste anglais Thomas LawrenceIl peint pour la famille impériale etl’aristocratie. Il peint plusieurs fois le Napoléon II le duc de Reichstadt
Moritz Daffinger – Le duc de Reichstadt
Johann von Dillis 1759-1841
Peintre allemand, après un passage au séminaire il entreprend une carrière artistique. Il enseigne le dessin à la cour de Bavière et devient le conservateur de la la collection princière. Il voyage beaucoup dans toute l’Europe, à Prague, Vienne, en Italie où il pratique l’aquarelle en plein air à l’instigation de Pierre Henri de Valenciennes. Il étudie les œuvres de Simon Denis et William Turner, rencontre Washington_Allston. Il a contribué à la création de la Alte Pinakothek de Munich.On trouve certaines de ses œuvres avec Artcyclopedia
Johann von Dillis – Théatre grac de Taormina (Sicile)
Johann Christoph Erhard 1795-1822
Peintre allemand néà Nuremberg. Il suit avec son ami Johann_Adam_Klein l’enseignement de l’Académie de Vienne.Il visite l’Autriche puis par pour Rome. Il a gravé de nombreuses eaux-fortes de paysages
Johann Erhard – Ponte Salario
Carl-Philipp Fohr 1795-1818
Il a commencé à étudier la peinture auprès de Friedrich_Rottmann.puis à l’Académie de Munich où il se lie avec Ludwig Sigismund Ruhl . Il visite l’Italie. Il rejoint un moment les Nazaréens Il partage à Rome un atelier avec Joseph Anton Koch. On lui doit une étude qui représente un groupe d’artistes allemands à Rome au Café Greco
Carl-Philipp Fohr – Etude de lys blanc
Ernst Fries 1801-1833
Dessinateur, peintre et lithographe allemand né à Heidelberg. Il prend des cours de dessin auprès de Friedrich_Rottmann. Ensuite il se forme à l’aquarelle l’Académie de Munich et de l’optique et la perspective à Darmstadt. Il a réalisé beaucoup de carnets de voyages. Il a été marqué par la collection de peintres hollandais du 17ème siècle de son père. Il est proche de George_Augustus_Wallis, Karl Kuntz et Joseph_Anton_Koch
Il s’intéresse à la lumière, aux couleurs, à l’exécution libre. Il est le peintre de la Cour de Karlsruhe. Il fait la connaissance de Camille Corot et de Carl Rottmann. On trouve certaines de ses œuvres avec Artcyclopedia et surWikimedia
Ernst Fries – Lac d’Agnano
Les aquarellistes des 18ème et 19ème siècles, dans tous les pays d’Europe, pratiquaient également, le plus souvent, la peinture à l’huile. Ce sont généralement les œuvres peintes à l’huile que l’on trouve sur les sites de musées. Il y a bien entendu les enchères où des aquarelles sont mises en vente. Il n’en demeure pas moins, que pour illustrer mes articles, dans de nombreux cas l’œuvre que je montre est une peinture à l’huile et non pas une aquarelle. Mais je pense que l’important c’est de se rendre compte du style de l’artiste et des sujets qu’il traitait
L’Annonciade , consacre cette année, son exposition de l’été au peintre et sculpteur italien Amadeo Modigliani
Jusqu’au 18 octobre 2010
Amadeo Modigliani 1880-1924 est l’un des artistes les plus aimé du grand public. Ses œuvres sont très recherchées par les collectionneurs et les Grands musées. Et leurs détenteurs n’aiment pas les faire voyager. C’était donc une gageure pour Jean-Paul Monery, le conservateur de présenter une quarantaine d’œuvres peintes ou dessinées, venues de musées d’Europe. Il côtoie les fauves, les cubistes, l’art premier. Loin d’être un « suiveur » il crée au fil des années un style atypique reconnaissable par tous. Je vais prochainement mettre en ligne un article consacré à cet artiste
Si vous venez à Saint-Tropez pour voir Modigliani au Musée de l’Annonciade et vice et versa, vous serez sans doute intéressé par l’ exposition que la ville de Saint-Tropez consacre à sa compatriote la plus connue.
Espace Jean Despas – Place des Lices jusqu’au 31 octobre 2010
C’est en 1956 qu’est présenté le film de Vadim, tourné à Saint-Tropez « Et Dieu créa la femme ». Il crée aussi le mythe international de B.B dont le « rayonnement » profitera à ce qui n’est alors qu’un petit port varois, depuis mondialement connu.
Le site officiel france.frlancé symbolique le 14 juillet 2010 avait fait long feu. Après les moqueries et les critiques sur ses dysfonctionnements, une polémique voir le jour à propos du gouffre financier qu’il aurait engendré. Le site ZDnet.fr se demande également à quoi il va servir. Il cite en exemple pour la partie « promotion touristique » les sites homologues italien et suédois. Mais gageons que tout cela va se tasser. En effet, depuis quelques jours, il est maintenant accessible et parfaitement opérationnel.
Il a l’ambition d’être le « portail multilingue de référence de l’ensemble des ressources et services de l’Internet public français. Il vise également à promouvoir l’image, les valeurs et les spécificités de la France dans le monde »
Il s’adresse notamment, à tous ceux qui vivent en France, aux Français qui vivent hors de France, aux touristes français et étrangers, aux médias français et étrangers. Il est rédigé en français, anglais, allemand, espagnol, italien.
Je n’ai pas encore mesuré toute la richesse de son contenu. Mais des à présent j’ai mis dans mes favoris son annuaire de liens
Une légende fait naître le rugby en 1823 au collège de RugbyLe jeune William Webb Ellis , au cours d’une partie de football, aurait porté le ballon au lieu de le pousser avec le pied. Des jeux de balle à la main l’ont précédé au cours des siècles, en France, la « soule » au Pays de Galles le « knappan » en Irlande et en Cornouailles, le « hurling » et en Italie le « calcio storico » C’est se troisième sport collectif préféré des français.
En regardant les Journaux télévisés j’ai souvent été impressionné images des matches de rugby, notamment les fameuses « mêlées »
C’est ce que j’ai traduit dans cette nouvelle aquarelle. La confrontation, après une faute, de joueurs des deux équipes. A la couleur des maillots le match pourrait opposer l’Usap de Perpignan, en sang et or au M H R de Montpellier , en bleu.
Aquarelle au format 50 cm x 65 cm – Papier Montval – 300 grammes grain fin – tendu sur châssis. Voici cette aquarelle « Mêlée »
Cette grande rétrospective, la première à Paris depuis 30 ans, réunira près de 200 œuvres venues des musées du Monde entier. Mais pour voir « Impression Soleil Levant » (1872) qui a donné son nom au mouvement impressionniste, il faudra aller au Musée Marmottan Claude Monet
En effet cet autre musée parisien, détenteur de la collection léguée en 1966 par son fils Michel, présentera, l’intégralité de son fonds, dans la rétrospective qu’il consacrera, lui aussi, dans « La collection intime »
Du 6 octobre 2010 au 20 février 2011
Le musée Marmottan-Monet a déjà, tout l’été, présenté, en partenariat avec la Fondation Caja et le musée Thyssen-Bornemisza de Madrid « Monet et l’abstraction» Cette exposition fermera le 26 septembre 2010.
Le peintre, quelque soit le médium utilisé est toujours à la recherche d’idées, de sujets. Bien entendu, pour les génies, grâce à leur imagination féconde, le sujet, la composition de leur future œuvre sort toute armée de leur cerveau. Mais tout le monde ne peut pas s’enorgueillir d’une telle facilité.
Ce qui est le plus aisé, c’est la nature morte. On trouve des objets, des ustensiles, des récipients, des vases et puis des légumes, des fruits ou des fleurs. Le plus difficile c’est de disposer les éléments harmonieusement. Et l’on peut travailler à tout moment,en toutes saisons
Pour peindre un paysage c’est plus compliqué. L’on peut bien entendu, comme les pleinairistes et les impressionnistes, sortir et planter son chevalet devant le décor. C’est valable pour la campagne comme pour la ville. Mais malheureusement,les conditions climatiques, notamment sous les latitudes septentrionalesne sont pas toujours propices.
Lorsque l’on veut peindre des personnages, il n’est pas toujours facile de convaincre un proche de poser et le recours au modèle vivant est souvent difficile à mettre en place, sauf dans des très grandes villes.
L’artiste de nos jours se promène avec un appareil de photos, notamment avec son téléphone portable . Il ne faut pas non plus négliger les croquis sur le motif, notamment pour capter des « scènes de vie », qui pemettent de capter l’essentiel avec toute la spontanéité du vivant.
Il y a aussi les images dans les livres, les magazines, les revues, à la télévision avec l’arrêt sur l’image et maintenant l’ Internet.
Bien entendu, toutes les photos ne se sont pas libres de droits , encore que cette expression soit ambiguë et pas aussi permissive qu’il y parait. Il est cependant vrai, que l’artiste sauf s’il donne dans l’hyperréalisme ne va pas dupliquer la photographie Il va simplement s’en inspirer. Par contre il faut être extrêmement prudent pour les personnes dans leur visage et leurs attitudes
Il y a aussi la possibilité de capturer des images sur des vidéos mises en ligne sur Youtube, Daylymotion et autres sites spécialisés. J’ai choisi ici la vidéo qui est installée dans Windows 7 pour extraire une photo d’oiseaux
Pour ce faire l’on pourra utiliser le logiciel VLC Media Player . A télécharger ICI
La procédure est la suivante
Dans le menu Vue, cliquer sur Contrôles avancés
Le panneau de commandes, en bas de l’écran, s’affiche en mode complet
Dans la ligne supérieure de 4 icônes, clique sur celle à droite Image par image
Chaque nouveau clic sur ce bouton fait passer à l’image suivante.
Pour capturer l’image figée, il faut cliquer sur l’icône photo (la 2ème à gauche)
Les captures sont automatiquement enregistrées dans le dossier Images. Elles sont au format Pgn mais avec un convertisseur il est facile de les transformer au format Jpg. Un dispositif est intégré dans Windows 7
De la fin du 18ème siècle et jusqu’aux années 1830 ont voit s’épanouir chez les artistes allemands, un génie du dessin et de l’aquarelle,qui, au-delà de la maîtrise technique, s’impose comme l’expression la plus neuve de la création artistique de cette époque.
Le dessin et l’aquarelle dominent alors l’ensemble des beaux-arts dans les pays de langue germanique. Cet extraordinaire florilège d’aquarelles et dessins souligne, à travers des paysages et des portraits, le renouvellement propre au romantisme allemand.
L’émergence de ce courant doit beaucoup à Johann Wolfgang Von Goethe (1749-1832). Il a notamment créé un prix annuel de dessin qui a été décerné à Weimar de 1799 à 1805. On lui doit aussi « Zur Farbenlehre» ou « Traité des couleurs » et son cercle chromatique
C’est cet ouvrage qui m’a servi de fil conducteur pour mener mes recherches.
Je me propose donc, après l’Angleterre, la France, la Belgique, de publier, au fil des semaines, une série d’articles sur les dessinateurs et aquarellistes allemands de la fin du 18ème siècle et de la première moitié du 19ème siècle, à savoir notamment :
Carl Blechen – Jacob Asmus – Carl Carus- Friedrich Caspar
Daniel Chodowiecki Moritz Daffinger – Johann von Dillis -Johann Erhard
Carl Fohr – Ernst Fries Friedrich Füger – Joseph Fürich – Johann Füssli
Salomon Gessner -Friedrich Gilly –Johann von Goethe
–Anton Graff – Ludwig Grimm – Jacob Hackaert
Wilhelm Hensel – Frantz Horny – Alexander Von Humboldt
Angelika Kauffmann – Georg Kersting – Leo von Klenze – Frantz Kobell
Anton Koch – Carl Kolbe Wilhelm von Kobell – Johann Kruger
Franz Xavier Nachtmann – Adam Oeser – Ferdinand Olivier –
Friedrich Olivier – J. Ostermayer – Johann Overbeck – Franz Pforr
Theodor Rehbenitz – Johann Reinhart – Heinrich Reinhold
Ludwig Richter – Johannes Riepenhausen – Carl Rottmann
Carl von Rumohr – Philipp Runge – Johann Shadow
Johann Scheffer von Leonhardshoff – Karl Friedrich Schinkel
Julius Schnorr von Carolsfeld – G. Scheurhzer – H. Schramm
Moritz von Schwind – Erwin Specker – Edouard von Steinle
C’est un article de Géo qui a attiré mon attention sur cette aventure hors du commun. Laurent (36 ans)possédait une entreprise, en Seine-et-Marne, dans l’industrie pharmaceutique. Il employait sept personnes, travaillait 16 heures par jour. Avec son épouse Virginie (33 ans), ils constatent en courant 2008 qu’ils ne voient pas leurs jeunes enfants grandir. Ils se sont alors dit « l’entreprise marche bien, mais est-ce vraiment le sens que nous voulions donner à notre vie ? ». Après avoir mûrement réfléchi, ils ont décidé de vendre l’entreprise et de faire le tour du monde en famille. Ils ont aménagé en déco et en mécanique, un camion 4×4 de 30 ans acheté à un corps de pompiers volontaires. Après deux années de minutieux préparatifs, ils sont partis à la mi-juillet pour une aventure qui doit durer trois ans
L’expédition a un nom CHAMACO. Ce sont les premières lettres des prénoms de leurs trois enfants Charlotte (19 mois) Marine (6 ans) et Corentin (8 ans).
Je ne sais pas si quelqu’un dans cette sympatique famille a un talent de dessinateur ou de peintre. Mais il y un un « carnet de voyage » en direct sur leur blogChamaco où l’on pourra suivre leur périple et même s’abonner à une lettre de diffusion
Depuis la seconde moitié du 19ème siècle et l’avènement de l’Art moderne, les peintres ont très souvent représenté des natures mortes. C omme ils sont assez nombreux, je présente des exemples de leurs œuvres dans plusieurs billets.Celles des artistes de la fin du 19ème siècle restent encore assez convenues. Par la suite elles s’affranchissent de plus en plus de la réalité et deviennent très libres. On le verra dans le prochain billet
Gao Xingjian et Gunter Grass – Prix Nobel de littérature
Cela avait échappé à mon attention, du 9 octobre 2009 au 16 mai 2010, le Musée Wurth à Erstein en Alsace a, sous le titre de titre « Ombre des mots » réuni deux Prix de Nobel de littérature , écrivains mais aussi peintres : Günter Grass et Gao Xingjian
Günter Grass, écrivain allemand, Prix Nobel de littérature en 1999, a suivi, comme il le relate dans son récit autobiographique Pelures d’oignonune formation de peintre et de sculpteur. La littérature et l’expression sont intimement liées dans l’œuvre de Günter Grass. Au cours de l’exposition étaient présentés des dessins et des aquarelles qui illustraient « Mon siècle », « Aquapoèmes » ou « Tirer la langue » Voir ici un reportage de Culture box sur France3
Gao Xingjian, écrivain françaisd’origine chinoise, Prix Nobel de littérature en 2000, est aussi un Maître de l’encre dans la tradition chinoise. Il peint sur papier, ou sur toile souvent dans de très grand format, en noir et blanc, à l’encre de Chine, en laissant l’eau et l’encre interagir. La peinture de Gao Xingjian est monumentale. Voir ici un reportage de Culture box sur France3
Par contre il est encore temps de visiter à Neufchâtel en Suisse, au Centre Durrenmatt , l’exposition « Bestiarium » consacrée à des dessins de Günter Grass, qui s’y tient jusqu’au 12 septembre 2010
Quelques œuvres de Günter Grass
Gunter Grass – Mon siècle 1933
Gunter Grass – Usines Krupp – La Grosse Bertha
Gunter Grass – » Mon siècle 1943
Gunter Grass – Mon siècle 1955- Guerre froide
Gunter Grass – Mon siècle 1961 – Construction du mur de Berlin
Le combat de coqs a été magistralement peint à la fin du 19ème siècle par Rémi Cogghe (1834-1935) . L’oeuvre fut primée lors du Salon des Artistes français de 1889.
Le Coq de toutes façons n’a pas besoin que l’on arme ses ergots pour se battre. C’est un animal naturellement belliqueux. Comme ici dans combat spontanéà la Ferme pédagogique du Domaine des Servières Servières C’est un de ces combats singuliers que j’ai représenté ici.
Travail dans l’humide – Papier Montval 300 gr Grain fin – Format 50 cm x 65 cm tendu sur châssis.
On a vu que c’est au 17ème siècle que la nature morte devient aux Pays-Bas un art à part entière. L’engouement pour ces représentations des objets familiers gagnera toute l’Europe. En France, il semble que le genre est attendu le 18ème siècle pour intéresser les connaisseurs.
Voici un certain nombre d’œuvres représentatives de cette manière picturale. Je njets e donne pas le titre des oeuvres. Il s’agit généralement d’une énumération des objets représentés.Toutes ces oeuvres sont irréprochables. Elles sont esthétiquement parfaites. Cependant je trouve qu’elles ne provoquent aucune émotion. Ce sont des images un peu figées.
