Le blog de Masmoulin est dédié aux Arts visuels, plus particulièrement à la peinture et à l’Histoire de l’Art. Pourtant il faut reconnaitre que tout au long des siècles, la peinture, la musique et la littérature ont eu partie liée. C’est là raison pour laquelle je ne pense pas être hors de propos en m’intéressant à l’écriture.

Plusieurs évènements mettent en lumière l’importance de l’écrit. Il y a le 23 janvier la Journée mondiale de l’écriture manuscrite et aussi le 1er septembre la journée mondiale de la lettre, dans son implication épistolaire.

Et aujourd’hui 21 mai, à l’initiative de la Poste et du Journal Le Monde et le Labo des histoires est célébrée pour la première fois la Fête de l’écrit . . .manuscrit

France Culture l’une des composantes de Radio France vient s’alarme de la situation des écoles d’arts. Elle publie sur son site un texte et un podcast où Cédric Loire Professeur en histoire de l’art, co-président de l‘Association nationale des écoles supérieures d’art exprime ses craintes :
L’École supérieure d’art et de design de Valenciennes va fermer ses portes à la fin de l’année scolaire 2025, faute de subventions suffisantes. Une annonce qui suscite des craintes puisque de plus en plus d’écoles d’art territoriales voient leurs coûts de fonctionnement augmenter, mais par leur budget.

Cela fait déjà plusieurs années que les écoles d’art territoriales alertent sur les difficultés auxquelles elles font face dans leur financement. L’École d’art et de design de Valenciennes fermera ainsi définitivement à la fin de l’année scolaire. En cause notamment, la baisse importante de subventions qui sont passées en dix ans d’1,4 million d’euros à 350 000 €. Même si les écoles d’art territoriales n’ont pas toutes vues leur budget baisser, toutes doivent faire face à des coûts de fonctionnement qui se sont accrus et à l’augmentation des salaires. À cela s’ajoute aussi un budget annuel qui dépend en grande majorité des subventions attribuées par les collectivités territoriales, à la différence des Écoles nationales supérieures d’art.

Une situation qui engendre beaucoup d’incertitudes pour la trentaine d’écoles concernées comme l’explique Cédric Loire : « On peut se poser aujourd’hui la question de s’il faut changer leur statut ou en tout cas le réviser. Il permettait à l’origine d’associer différents membres fondateurs, dont l’État, dans le financement. Mais aujourd’hui, c’est cela qui fait défaut. Car ce statut n’engage pas véritablement les partenaires dans un financement pérenne. Ainsi, un membre fondateur peut tout à fait décider de son propre chef de réduire, voire de supprimer sa contribution à l’École. Et cela peut conduire à des situations qui sont extrêmement difficiles et qui deviennent ingérables. »

C’est effectivement ce portait officiel (200 x 260 cm) du Roi d’Angleterre Charles III né en 1948. Il est dévoilé le 14 mai 2024 et fait polémique en Grande-Bretagne. Il a été réalisé par Jonathan Yeo. C’est un portraitiste reconnu. Il a notamment fait le portrait de Il peint ainsi, entre autres, les portraits de Kevin Spacey, Dennis Hopper, Cara Delevingne, Damien Hirst, du prince Philip, Erin O’Connor, Tony Blair ou encore David Cameron.

On se souvient du portrait de la Reine Elisabeth II réalisé en 2001 , à l’occasion de son jubilé, par le célèbre peintre britannique Lucian Freud, petit fils de Sigmund Freud, le père de la psychanalyse. Il avait lui aussi ouvert une large polémique.

C’est une tradition pour les « Royals » de se faire tirer le portait, en peinture ou en photographie. La plupart des ces tableaux rejoignent les cimaises de la National Portrait Gallery. Tout au long de sa vie Charles celui qui de 1958 à 2022 a été le Prince of Walles. Voici quelques uns des portraits du Prince Charles.

Le 15 mai, un jeune de 14 ans qui pratiquait l‘ Urbex, a fait une chute mortelle sur le site de l’ancienne usine Intexal à Cambrai (Nord)

L’Urbex est la contraction en anglais de Urban et Exploration. Le terme remonte aux années 2000. Dans les années 1970-1980 l’on parlait d’Exploration urbaine L’’explorateur urbain est désigné par le néologisme urbexeur.

L’historien Nicolas Offenstadt a enquêté au niveau mondial sur cette pratique. Selon cet universitaire  » L’urbex, est la visite approfondie de lieux marginaux, délaissés, dans lesquels on pénètre généralement sans autorisation : usines fermées, casernes abandonnées, anciens sanatoriums ou hôpitaux. Lorsque l’intérêt est porté pour les toits l’on parle de toiturophilie ou de Stégophilie. C’est ce que pratiquait l’écrivain Sylvain Tesson avec les conséquences que l’on sait.

Le développement de ce phénomène coïncide avec un abandon massif de bâtiments publics ou privés, lié notamment à deux événements majeurs dans nos sociétés occidentales : la désindustrialisation et la chute du bloc de l’Est. Detroit, l’ancienne capitale de l’automobile est devenu un spot important de la pratique de l’Urbex aux USA.

Déjà, à partir des années 1960, s’installe la pratique des visites clandestines des Catacombes et des Carrières souterraines de Paris. A Lyon sous la Croix-Rousse, sont également visitées les Arrêtes de Poisson. Cette pratique s’appelle la Cataphilie.
Il existe d’autres types d’Urbexeurs notamment le Nuerbex, le rurbex , l’infiltration

L’urbex est pratiqué aujourd’hui par des milliers de personnes et en fascine des centaines de milliers. Le nombre important de sites internet consacrés au phénomène parle de lui-même. Les réseaux sociaux, sur lesquels le terme « urbex » s’est répandu à partir du début des années 2000, jouent d’ailleurs un rôle-clef dans ce phénomène, car qui dit urbex, dit échange, partage. On parle ici d’un véritable mouvement.

Ses pratiquants prennent des photographies ou des photos qu’ils mettent en ligne sur des sites communautaires dédiés ou les réseaux sociaux. C’est à ce titre que l’on peut parler d’une forme d’art
Le site Carte Urbex recense les spots dans le monde et Urbex Maps ceux de France ou encore urbex maps.com/les plus célèbres. Et encore le Guide Urbex. Le magasine Geo publie des photos d’Urbex ou encore Flickr. A voir aussi les pages Facebook comme celle d’ Urbex en France ou encore sur Artistics , sur Artenza et bien entendu avec Google images. On trouve aussi des vidéos sur Youtube comme Cody Urbex aussi Détours en France et Getty Images

L’on connait bien les muralistes d’Amérique latine, notamment les mexicains dont le célèbre Diego Rivera l’époux de Frida Kahlo. De nos jours, les murs de couvrent de graffitis et autres peintures murales réalisée à la bombe de l‘art urbain.

Beaucoup plus ancienne est la fresque de l’italien fresco dans le frais. Le dictionnaire du CNRTL donne cette définition : «  Procédé pictural consistant à employer des couleurs à l’eau sur l’enduit frais d’un mur, d’une surface maçonnée. » L’on connait la célèbre fresque de la Chapelle Sixtine la Création d’Adam de Michel Ange.

L’on sait moins que de nos jours l‘art des fresquistes est toujours pratiqué et enseign par exemple à École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris. Il existe aussi un collectif de fresquistes Pari(s) Affresco On trouve une liste des fresquistes français du 20ème siècle ici

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Je vais m’intéresser au travail d’une fresquiste contemporaine : Nathalie Baudo-Béguier alias Lillia. Elle vit à Paris. Elle réalise des fresques monumentales en France et au-delà. Elle propose aussi des « murs nomades » et bien d’autres propositions . Elle est en résidence au 6b à Saint-Denis. On peut visionner des vidéos sur son site Youtube

Priscille Deborah, née en 1974 était cadre dans la production cinématographique.. En 2007. elle traverse une grave dépression et se jette sous une rame de métro. Elle ne meurt pas mais elle doit être amputée des membres inférieurs et d’un bras. A son réveil à l’hôpital débute une période bien entendu difficile qu’elle va surmonter.

Elle avait d’abord été appareillée de façon classique et est devenue une artiste peintre professionnelle


En 2018, il lui est proposé l’implantation d’une prothèse ultra-moderne qui permet de commander avec son cerveau des mouvements simultanés. En novembre, elle est opérée à Nantes suivant la technique chirurgicale dite TMR – Targeted Muscle Rehabilitation ou réinnervation musculaire ciblée Après un long apprentissage elle est devenue la première femme française bionique.. Outre son activité artistique Priscille Déborah pratique plusieurs sports.

Elle vient de décrire son expérience, en collaboration avec Julia-Pavlowitch-Beck dans un livre  » Le peine d »être vécue Ceci dans le but est de donner espoir à tous les handicapés.

Dans le cadre de l’Action Jeune Public, l’Association Festival d’Aquarelle de Brioude a convié le jeune Alexis Chomel né en 1995  et mes amies Isabelle Corcket, Catherine Mithouard et Olivia Quentin à participer aux 8ème EXTRABIENnales 2017. Elles se déroulent du 9 janvier au 11 février 2017.

Ce projet vise à favoriser l’accès de nombreux jeunes à l’art. Il s’inscrit dans la logique du parcours artistique et culturel de l’élève, en partenariat avec l’Éducation Nationale. Il est proposé aux écoles de la région, la visite guidée gratuite d’une exposition d’aquarelle à la Maison de Mandrin, une exposition littéraire, un atelier d’initiation à l’aquarelle en classe, et la • La réalisation d’une installation qui sera exposée lors de la Biennale 2017.

Jean-Michel Folon1934-2005 est un artiste belge connu du grand public pour le générique d’Antenne 2.Il abandonne très vite ses études d’architecte et s’installe à Paris en 1955. Il était graveur, sculpteur, créateur de décors de théâtre. Il a créer de nombreuses affiches. Pour ses illustrations il peignait essentiellement à l’aquarelle. Il a aussi décoré la Chapelle des pénitents blancs à Saint-Paul de Vence

 Il a en 2000 créé une fondation à laquelle il a fait don de cinq cents œuvres qui sont exposées à la Ferme du château de la Hulpe près de Bruxelles. Voir aussi le site des amis de Folon

Jacques Vandenbroucke ( interview) conservateur du domaine Solvay et Christian Van Nieuwenhove architecte du musée, viennent de publier aux Éditions  Kimera  « La vie est un Voyage », une biographie complète de Jean-Michel Folon

 Générique d’Antenne 2

http://www.dailymotion.com/video/x5xlod_generique-antenne2-par-jean-michel_shortfilms

Visite de la Fondation Folon

  Les images de quelques unes de ses aquarelles Jean-Michel Folon – Arbres – aquarelleJean-Michel Folon – Arc en ciel – aquarelle Jean-Michel Folon – La promesse de l’aube – aquarelle Jean-Michel Folon – Le pays des sosies – aquarelleJean-Michel Folon – Man – aquarelleJean-Michel – Le chant des sphères – aquarelleJean-Michel Folon – Valise avec vue – aquarelleJean-Michel Folon Seul

Paul Emile et Hélène Pasteur

Paul Emile Pasteur 1884-1951 est un missionnaire évangéliste suisse d’abord en poste près  de Lambaréné où Albert Schweitzer a installé son hôpital. Par la suite il sera envoyé en Nouvelle Calédonie. Entre 1919 et 1925 il y peint une soixantaine aquarelles que l’on peut visualiser ici

 En voici quelques exemples d’aquarelles au charme désuet

Paul Emile Pasteur – Bord de mer

Paul Emile Pasteur – Do Neva, le fortin

Paul Emile Pasteur – Guigal vue du puits

Paul Emile Pasteur – Maré sur la route de Ro

Paul Emile Pasteur – Place du temple

 Paul Emile Pasteur – La presqu’île Ducos

Paul Emile Pasteur – Fleur de gaïac

Paul Emile Pasteur – Poïsone

 

Henri Michaux

 Henri Michaux (1899-1984) est un écrivain, poète, dessinateur et aquarelliste français,  d’origine belge. A 21 ans il s’embarque comme matelot et navigue pendant deux ans. Il rencontre Lautréamont qui l’incite à écrire. Jusqu’à sa mort il publiera une cinquantaine d’ouvrages. Il s’installe à Paris. Il se lie d’amitié avec Brassaï et plusieurs poètes comme Jules Supervielle.

Il voyage beaucoup et publie des carnets de voyages réels ou imaginaires.

 A partir de 1925, il s’intéresse aux arts graphiques. Sa production graphique prendra en partie le pas sur ses écrits. Il pratique l’aquarelle, le dessin au crayon, la gouache, l’encre ou la gravure mais aussi la calligraphie et  vers la fin de sa vie l’acrylique.

 A partir de 1955, il expérimente, avec l’aide d’un médecin, les effets de la mescaline , du cannabis et plus tard du Lsd et la psilocybine. Il cherche à connaître leur effet sur la création artistique.

 Il a dit « Qui n’a voulu saisir mieux, saisir autrement, et les êtres et les choses, pas avec des mots, ni avec des phonèmes, ni des onomatopées, mais avec des signes  graphiques ? »  H. Michaux, Saisir, Montpellier, Fata Morgana, 1979

 Ses œuvres sont dans un certain nombre de musées. Elles font aussi l’objet régulièrement,  d’expositions un peu partout dans le monde

 Voici quelques œuvres d’Henri Michaux (voir aussi Ciudad de la Pintura)

Henri Michaux – Le prince de la nuit – Gouache – 1932

Henri Michaux – Sans titre – Aquarelle

Henri Michaux – Sans titre – aquarelle

Henri Michaux – Sans titre – encre

Henri Michaux – Sans titre – Aquarelle – 1969

Henri Michaux – Encres 1969

Henri Michaux – Dessin mesculin

Henri Michaux – Formes noires

Henri Michaux – Mouvement

Henri Michaux – Gestes

Henri Michaux – Foules – Aquarelle – 1952

Henri Michaux – La bataille des éperons d’or – Encre

Henri Michaux – Huile et acrylique sur carton – 1984

Deux aquaqrelles d’Adolf Hitler

La presse a récemment parlé des ventes aux enchères d’aquarelles peintes par le dictateur nazi. Bien entendu, l’on n’aime pas trop que le nom de ce sinistre personnage soit associé à ce médium. Mais c’est comme cela. Il avait l’ambition de devenir artiste. Il a tenté sans succès en 1908 et 1909 d’entrer à l’Ecole de Beaux-arts de Vienne. Eric-Emmanuel Schmitt  dans «  La part de l’Autre », imagine, ce qu’aurait pu être le  vie d’Adolf Hitler, s’il avait intégré l’école.  C’est à cette période et aussi pendant la guerre 1914,  qu’il peint des aquarelles. Il en aurait exécuté environ 2 000.

Il possédait de bonnes bases dans cette technique. IL a produit des œuvres de facture classique qui ne sont pas des chefs-d’œuvre. Néanmoins des aquarelles d’Hitler ont été vendues récemment aux  enchères par la firme anglaise Mullock, en avril 2009   et en septembre 2009  Et en avril 2009 deux aquarelles ont également été vendues à Nuremberg par la maison d’enchères Weidler pour 32.000 €.

On trouve toute une collection d’aquarelles d’Adolf Hitler sur le site  Schikelgruber  On peut se poser la question de savoir se qui motive les acheteurs actuels, la spéculation, la nostalgie ?

Pour ma part je préfère évidemment les aquarelles qu’ Emil Nolde  a peint en cachette pendant la seconde guerre mondiale après avoir été classé « artiste dégénéré » par le régime nazi.