A l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes je suis parti à la recherche des femmes musiciennes, peintres, sculptrices, Pour quelques unes qui ont connu la célébrité, beaucoup sont restées dans l’ombre, dans un monde majoritairement masculin.

Parmi les musiciennes, il me vient à l’esprit le sort de Fanny Mendelssohn ou Maria Anna Walburga Ignatia Mozart (*) Clara Schumann (*) =Alma Mahler . Leur carrière a été éclipsée ou restreinte pour ne pas faire d’ombre à un frère ou un mari. Toutes n’ont pas eu la chance d‘Hildegarde von Bingen = , de Barbara Strozzi ou d’ Élisabeth Jacquet de La Guerre 1665-1729. Et beaucoup sont tombées dans l’oubli.

Heureusement de nos jours certaines initiatives permettent de découvrir ces oubliées. Il y a notamment le site Présence Compositrices qui en recense avec Clara plus de 1500 musiciennes. J’y ai retrouvé l’italienne Maddalena Casulana 1544-1590 (*) qui est actuellement programmée au festival Mars en Baroque ainsi que sa contemporaine l’espagnole Gracia Baptista. Heureusement les temps changent et quelques compositrices sont maintenant régulièrement jouées comme Louise Farrenc = Cécile Chaminade = Mel Bonnis = Germaine Tailleferre et plus près de nous Betsy Jolas née en 1926 et toujours en activité.

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Le sort des femmes peintres ou sculptrices n’est souvent pas meilleur. Au XIX^e siècle, dans le monde de l’art, les femmes sont souvent considérées par les artistes masculins comme des muses inspiratrices et des modèles mais rarement reconnues comme artistes.Un siècle plus tard peu de choses avaient changé, d’où la réaction en 1985 des Guerrilla Girls en 1985

Bien entendu certaines ont connu la célébrité comme Elisabeth Vigée le Brun , Bertbe Morisot, Suzanne Valadon , Mary Cassatt ou Artemisia Gentileschi, ou Rosa Bonheur.= Madeleine Lemaire l’amie de Marcel Proust

Mais un certain nombre ont vu leur talent occulté ou empêché par la renommée d’un frère, d’un mari, d’un amant, comme Camille Claudel = Josephine Hopper = Gabrielle Münter = Jeanne Hébuterne = Elisabeth Sirani = Lee Krasner (*) =Marie-Nicole Vestier = Hélène Bertaux = Victoria Fantin-Latour-Dubourg = Rose-Adélaïde Ducreux = Elizabeth Bouguereau-Gardner = Marguerite Gérard belle-soeur de Jean Honoré Fragonard = =Ana Geneviève Greuze

Enfin un nombre important de femmes artistes qui ont connu une certaine notoriété au 18ème et au 19ème siècle sont depuis tombées dans l’oubli. C’est aussi le sort de certains peintres masculins, mais de façon moins systémique.

Voici une liste non exhaustive de ces femmes plus ou moins oubliées : =Louise Abbéma = Harriet Backer, = =Marie Bashkirtseff = Euphrosine Beernaert = Louise-Joséphine Sarrazin de Belmont =Marie-Guillemine Benoist =Geneviève Brossard de Beaulieu = = Rosalie Filleul =Marie-Geneviève Bouliard = Louise Breslau =Henriette Browne = Marie-Gabrielle Capet = Marguerite-Emilie Chalgrin-Vernet== Thérèse de Champ-Renaud =Laure de Châtillon =Jeanne-Élisabeth Chaudet = Marie Amélie Cogniet =Marie Collart-Henrotin ==Césarine Davin-Mirvault =Ellen Day-Hale =Alexandrine Delaval= =Catherine Girardon-Duchemin== Aimée Duvivier= Éléonore Escallier-Légerot =Caroline Espinet -Jacquier =Félicie de Fauveau ===Marie-Suzanne Giroust-Roslin =Marie-Éléonore Godefroid = Adrienne Marie Louise Grandpierre Deverzy =Hortense Haudebourt-Lescot =Louise Hersent=Adélaïde Hoguer =Nélie Jacquemarr, Marie-Victoire Jaquotot =Adélaïde Labille-Guiard =Marie-Pauline Laurent= Élodie La Villette-Jacquier = ==Henriette_Lorimier =Constance Mayer= Marie-Joséphine-Angélique Mongez =Eulalie Morin = Euphémie Muraton = = Frédérique O’Connell ==Juliette Peyrol-Bonheur ==Isabelle Pinson= Rosalie Renaudin= Jeanne Rongier = Henriette Ronner -Knip =Adélaïde Salles-Wagner =Sophie Schaeppi = = Helene Schjerfbeck ==Anne Vallayer-Coster =Jeanne-Louise dite Nanine Vallain= Marie-Nicole Vestier = =Nisa Villers

Cela semble changer depuis peu avec par exemple deux expositions organisées par le Musée du Luxembourg « Peintres femmes, 1780 – 1830, Naissance d’un combat » = au Monastère royal de Brou » Femmes artistes au tournant du XXe siècle : l’art de l’émancipation »

L’interview de Xavier Gorce du 12 juin 2019 au moment de la décision du New-York Times de ne plus publier de dessin de presse politique était prémonitoire. Dessinateur depuis 17 ans dans la lettre de diffusion du Journal Le Monde des Indégivrables ces fameux manchots a remis sa démission. Depuis les médias parlent de l’affaire, par exemple, à charge pour Médiapart = à décharge pour France Culture , Le Figaro neutre comme France Info = entendu chez C à Vous .

De quoi s’agit-il ? Le 19 janvier 2021 le journal a publié l’un des dessins de Xavier Gorce intitulé Repères familiaux . Le dessin évoquait à sa manière l’Inceste. Ce grave problème qui touche un français sur dix, a été remis récemment en lumière avec la publication par Camille Kouchner de la Familia Grande et le lancement sur les réseaux sociaux du hashtag #MeTooInceste. Le dessinateur a fait l’objet d’attaques sur ces réseaux, notamment par quelques leaders comme Nicolas Cadène, Aurélien Taché ou encore Rokhaya Diallo dénonçant la transphobie du propos. Il est par contre défendu par d’autres comme Caroline Fourest. La directrice de la rédaction Caroline Monnot a formulé des excuses dans une lettre aux lecteurs.

Sur ces entrefaits Plantu qui aura 70 ans le 23 mars quittera le journal le 31 mars 2021. Dans le Temps de Lausanne, Patrick Chappatte, qui a longtemps dessiné pour le New York Times dit que «L’air du temps n’est pas propice à la liberté de ton»Quant au Figaro-Vox titre «L‘affaire Xavier Gorce, nouveau symptôme d’une régression démocratique»

Face à ces positions contrastées doit-on craindre pour l’Avenir du dessin de presse ?

Je poursuis l’inventaire des fondations d’entreprises d’art.

Daniel Guerlain, le petit fils du fondateur des parfums Guerlain, après la vente de l’entreprise à LVMH il crée avec son épouse Florence en 1994, une fondation Ils ont un moment exposé les œuvres qu’ils achetaient Aux Mesnuls. Par la suite; ils ont créé un Prix du dessin de la Fondation d’art contemporain Daniel & Florence Guerlain

Heineken France a créé en 2018 la fondation d’entreprise Desperados pour l’Art Urbain Fruit d’une collaboration de longue date avec le collectif 9ème Concept, la Fondation Desperados pour l’Art Urbain vise à promouvoir et diffuser le travail des street artists auprès du grand public.

Le Groupe fromager Bel a créé en 2010 une association déclarée le Laboratoire Artistique – Lab’Bel Les activités du Laboratoire se partagent entre la constitution d’une collection d’art contemporain déposée au musée de Beaux Arts de Dôle et la réalisation d’expositions et d’événements artistiques en France qu’à l’étranger.

Le constructeur automobile Audi France a créé en sa Fondation Audit Talents. Chaque année elle organise Audi Talens Awards. Les œuvres sont ensuite exposées ou diffusées

La Société générale a créé une collection d’art contemporain riche de plus de 400 oeuvres Elle est visible à Puteaux, au siège de la banque.

La fondation François Schneider basée dans les Vosges à Wattwiller. C’est dans cette commune que François Schneider exploitait l’eau minérale Wattwiller. La fondation a pour ambition de découvrir, d’accompagner et de révéler de nouveaux talents au grand public et de soutenir la création contemporaine sur le thème de l’eau. Elle organise le concours Talents contemporains Son Centre culturel est installé dans d’anciens thermes.

Le cartonnier Raja à créé la Fondation Raja Elle est centrée sur le thème de l’emballage que bien des artistes utilisent dans leurs œuvre.

Depuis la loi n° 2003-709 du 1er Août 2003, les fondations d’entreprise bénéficient d’une réduction d’impôt de 60% des sommes engagée. Depuis un certain nombre d’entreprises se sont impliqués dans l’Art à travers une fondation. Elles le font pour des considérations artistiques mais aussi souvent pour donner un verni culturel à l’image de leurs marques. Cependant certaines firmes qui pratique le mécénat d’art on, comme on le verra choisit un autre statut juridique.

La constitution de la Fondation d’entreprise Louis Vuitton a été autorisée par arrêté du Préfet de Paris du 31 Octobre 2006 et publiée au Journal Officiel le 18 novembre 2006. Cette fondation est une émanation du groupe de luxe LVMH. Elle a ouvert un lieu d’exposition au Bois de Boulogne

François Pinault actionnaire principal de Kering a investi dans l’art moderne dès 1999 via Pinault Collection Paris. Il n’a pas retenu le statut juridique de la fondation mais celui d’une SASU –société anonyme à actionnaire unique . Après un projet avorté sur l’ile Seguin, il installe une parie de sa collection à Venise. Il revient à Paris, où il réaménage l‘ancienne Bourse de Commerce. Ce nouveau lieu devrait ouvrir à la mi-juin 2020

Le groupe Lafayette via Lafayette Anticipations a créé la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette Elle est installée dans le Marais, rue du Plâtre

Le groupe immobilier Emerige par le biais d’une Fondation d’art va établir un Pôle artistique et Culturel à l’Ile Seguin. L’ouverture est prévue pour 2023

Le groupe de luxe Cartier a lancé sa fondation d’art en 1984 261, Boulevard Raspail à Paris (14ème)

Le groupe de spiritueux Ricard basé à Marseille a créé il y a une dizaine d’année la Fondation d’entreprise Ricard. Elle dispose d’un lieu 12 Rue Boissy d’Anglas, 75008 Paris où elle organise 8 expositions annuelles.

Le Fonds Hélène et Edouard Leclerc créé par Michel Édouard Leclerc PDG des magasins E.Leclerc et son épouse n’a pas le statut de fondation. C’est un fonds de dotation (régi par la loi n° 2008-776 du 4 août 2008) qui sert de support juridique au lieu culturel établi en Bretagne à Landerneau , dans l’ancien couvent des Capucins

Le groupe Colas, entreprise de Travaux Publics via sa Fondation s’est fixé pour but de promouvoir l’art pictural .La Fondation achète chaque année les ouvres des lauréats de son concours. Elles sont exposées au siège de la société dans le 15ème arrondissement puis montrées dans des expositions extérieures

La Fondation Carmignac est une fondation d’entreprise crée en 2000 par le président de la société de gestion d’actifs Carmignac Risk Managers. Elle a installé sa collection d’art moderne à la Villa Carmignac à Hyères -Ile de Porquerolles

Aux États Unis le financement des musées , encouragé par un système d’exonérations est la règle. Il est assuré par des mécènes privés au sein d’un Board of Trustees. C’est aussi le cas en Grande Bretagne par exemple à la Tate.
En France c’est un phénomène nouveau. Depuis quelques année voient le jour des Fondations d’Entreprise dans le domaine de l’Art. Elles sont régies par la Loi n° 9-559 du 4 juillet 1990 et celle n° 2003-709 du 1er Août 2003. Les fondations bénéficient d’une réduction d’impôt de 60% des sommes engagée. La réduction ne peut dépasser de cinq pour mille de leur chiffre d’affaires, ce qui ne pose aucun problème pour les multinationales.
Par ailleurs, la Loi n° 2018-1317 du 28 décembre 2018 de Loi de Finance 2019 dispose que , les entreprises qui achètent des œuvres originales d’artistes vivants pour les exposer au public . . .peuvent – dans certaines conditions – déduire le prix d’acquisition de leur résultat imposable . . . .

Selon une enquête de France Infos Les dessous financiers des fondations d’art privées. Il semble que L’État par le jeu des exonérations et subventions, en définitif, dépense plus pour les institutions privées que les musées publics. France Culture se demande si dans le « Mécénat d’entreprise : y aurait-il des abus ? Le magazine Marianne a dénoncé les dérives dans la construction des : Bâtiments de l’espace Vuitton financés à 80 % par l’État.
A noter qu’une plainte a été déposée contre X par le Front républicain d’intervention contre la corruption (Fricc) pour escroquerie, recel d’escroquerie, fraude fiscale et blanchiment de fraude fiscale.

«  La Cour des Comptes dans son rapport du 28 novembre 2018 sur « le soutien public au mécénat d’entreprises » observe que le dispositif outre les réductions d’impôt est complété par des mesures très incitatives par exemple pour l’achat de trésors nationaux. La Cour demande à l’État de mettre en œuvre des moyens pour contrôler l’utilisation des aides et leur coût réel. Elle estime que la dépense fiscale est passée de 90 M€ en 2004 à 900 M€ en 2016 et 2017

Alors qu’ Atlantico trouve que les fondations d’entreprise sont nouveaux acteurs culturels ambitieux. D’autres sont plus circonspés comme Le Monde qui s’interroge sur les nouveaux lieux de pouvoir de l’Art vivant Dans des prochains billet, je vais recensé les fondations d’entreprises françaises et autres fonds de dotation qui bénéficient également du régime fiscal de déduction de 60 % déjà évoqué.

Edmond de Bellamy par Obvious Art

Edmond de Bellamy et sa famille, n’ont pas de lien de parenté avec Edward Bellamy (1850-1898), écrivain américain auteur  d’un roman utopique   Looking  Backward  publié en France en  1891 sous le titre de « Cent ans après ou l’An 2000 » Pourtant, l’on est pas loin de l’utopie, du roman de science fiction.

Ce portrait de facture classique, est une œuvre collective. Il a été réalisé par GAN Au cours de la vente Prints & Multiples organisée en octobre 2018 par Christie’s New-York ce tableau mis à prix  10.000 $ a été adjugé 432.500 $. soit 337.000 €Le prix atteint n’aurait rien d’extraordinaire s’il s’était agit d’un artiste connu.

Seulement voilà, l’artiste n’existe pas. Ce tableau a été réalisé  par  Obvious trois amis d’enfance ;  Hugo Caselles-Dupré, Pierre Fautrel et  Gauthier Vernier. Ils ont utilisé ce que l’on appelle l’intelligence artificielle  En l’espèce un logiciel  nourri par près de 15 000 portraits peints entre le quatorzième et le vingtième siècle. GAN –Generative Adversarial Nets  conçu par Ian Goodfellow en 2015 repose sur l’interaction de deux modèles: un modèle générateur G et un modèle discriminant D qui corrige l’image obtenue.

Ce n’est pas la première œuvre obtenue ainsi. Il y avait déjà eu  The First Rembrandt en 2016. Mais c’est la première vente réalisée.

https://dai.ly/x6vyds6

Les médias ont largement relayé cette vente new-yorkaise. Notamment Courrier international  = France Info = Connaissance des Arts = Europe 1 = L’intelligence artificielle= Le Temps = ScieNews Certains comme The Gardian » se demandent si c’est encore de l’Art  Et le Journal Le Monde se pose la question :« Demain, l’art sans artistes ? »Et vous que pensez vous de cette nouvelle dérive du Marché de l’art. A noter que l’acheteur a souhaité rester anonyme. A quand la revente ?

Comme je ne regarde pas souvent cette émission, je découvre avec 10 mois de retard la polémique  qui sa grondée sur les réseaux sociaux à  la suite de la déclaration de Christine Angot lors de l’émission d’Antenne 2 ‘On est pas couché  ‘ » Être artiste, c’est toujours un plan B  »  au cours de laquelle, Grand corps malade venait faire la promotion de son nouvel album « Plan B » Pour le chanteur,  le buzz fait autour de cette émission,  a été sa  meilleur promo !

https://dai.ly/x6ezqtc

Christine Angot est une écrivaine reconnue  mais aussi souvent controversée Tout le monde se souvient de l’attaque virulente , d’un des candidats à la présidentielle, en mars 2017 dans l’Émission Politique d’A2   Depuis Octobre 2017 elle  devenue, chroniqueuse d’On n’est pas couché . Même si elle est appréciée par certains, ces interventions font toujours débat.

Dessin de Thibaut  Soulcié

Cette intervention a été relayée dans de nombreux médias  et notamment 7×7 Be = Paris Match = Le Soir = Le Temps = Télé Star = Actu Mag =  Télé pro.be  = Radio1 Tahiti = Bfm

Bien que l’apostrophe s’adressait aux gens de plume, les tenants du pinceau et autres arts visuels ne sont pas restés indifférents à cette saillie  De nombreux artistes se sont exprimés, approuvant ou désapprouvant,  ici une étudiante = Art siia = Julien = cet autre blog = Mathieu Aymeric = Raphaël Enthoven =Musée en live = = Les répliques = Grand corps malade = Jacques Williet, aquarelliste =  Une pétition a même été lancée sur Change.org qui a été signée , à ce jour, plus de 32.000 fois et aussi une critique de ladite pétition sur Agora Vox  

A votre avis, être artiste (pro ou amateur) est-ce  un Plan B ?

Source : Amylee Art contemporain – 60 femmes artistes et actives

Ce titre provocateur que l’on peur traduite par  « faut-il que les femmes soient nues pour entrer au Metropolitan Museum »  était en 1989 , le slogan des Guerrilla Grils , un groupe de féministes new-yorkaises. On aurait pu dire le même du Musée du Louvre ou de celui d’Orsay

Si on leur demande des noms de peintres, les personnes interrogées vont citer un nombre important de noms assortis de prénoms masculins. Et les femmes artistes  ? les gens citeront peut-être Berthe Morisot (1841-1899) , Suzanne Valadon ( 1865-1938) Sonia Delaunay, Rosa Bonheur (1822-1899=, Camille Claudel et peut-être Artemisia Gentileschi (1593-1654), Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) ou Mary Cassatt (1844-1926) s’ils ont visités les expositions qui ont été consacrées à ces artistes. Pour quelles raisons ? Jusqu’en 1897 l’École des Beaux-Arts de Paris était interdite aux femmes 

Les femmes ont exclues des commandes publiques et des expositions réputées et cela jusqu’au milieu du 20 ème siècle. On veut les cantonner dans la peinture des fleurs, et les portraits d’enfants. « Quand on dit d’une œuvre d’art : “C’est de la peinture ou de la sculpture de femme”, on entend par là “C’est de la peinture faible ou de la sculpture mièvre”, et quand on a à juger une œuvre sérieuse due au cerveau et à la main d’une femme, on dit : “C’est peint ou sculpté comme par un homme”  remarque Virginie Demont-Breton en 1896. Heureusement la situation des femmes peintres ou sculptrices a de nos jours évoluée. On rappellera l’exposition Elles@centrepompidou en 2009-2010 et à la même époque Cris et chuchotements au Centre Wallonie-Bruxelles.

Les artistes femmes depuis toujours,  sont sous-représentées dans les ouvrages d’art, les expositions et les collections des musées, quand elles n’en sont pas complètement absentes. C’est pourquoi un site internet s’est donné pour mission de replacer les artistes femmes du XX^e siècle dans l’histoire de l’art. C’est Aware qui répertorie les artistes nées entre 1860 et 1972  et aussi les expositions

On peut visionner le documentaire de 2014 de Manuelle Blanc, de 52 mn,   » Artistes femmes, à la force du pinceau » dont voici le trailer ou plutôt la bande annonce.

https://dai.ly/x3b6myi

On peut aussi écouter la conférence  » La visibilité des artistes femmes dans le monde de l’art » donnée dans le cadre des « Conversations » de Femmes de tête, femmes esthètes « 

Au début de l’été, le 6 juillet,  j’ai publié un billet dans lequel je me demandais comment l’aquarelle évoluait, vers l’Art ou le loisir créatif  La question méritait d’être posée puisqu’elle a valu de nombreux commentaires sur le blog de Masmoulin ainsi que sur le Compte Facebook de Pierre Masmoulin, sur mon post du 6 juillet

Je me posais cette question à propos de l’aquarelle. Mais lorsque l’on visite les salons et expositions multi-médiums l’on peut de mon point de vue se demander aussi si beaucoup d’huilistes, d’acrylistes ou de pastellistes n’ont pas eu aussi, une approche de loisir créatif

Si je rajoute ce complément à ce petit débat salutaire c’est que souvent dans l’esprit du public il y a d’une part les PEINTRES à l’Huile, les PEINTRES à l’acrylique tandis que les PEINTRES à l’aquarelle sont simplement désignés comme aquarellistes. Comme s’ils n’étaient pas eu aussi peintres. La remarque vaut aussi pour les pastellistes.

Le débat sur l’Art ou le loisir créatif se pose donc  pour tous les pratiquants. Les sites de Fournitures pour les Beaux-Arts ne s’y sont pas trompé qui traitent sur le même plan la peinture à l’huile et le scrapbooking.

L’attitude de nos contemporains a-t-elle changé quant à la place faite aux femmes dans le domaine artistique, que ce soit dans les arts plastiques ou dans la musique 

Il y a toujours des Fanny Mendelssohn sœur Felix Mendelssohn  et des Clara Schumann épouse de Robert Schumann.

Mon tout dernier billet autour de la 5ème biennale du Bassin d’Arcachon m’a amené à ces quelques réflexions féministes. J’en veux pour illustrer l’état d’esprit qui perdure évoquer le couple  Palmaerts – Feller. On ne compte pas les salons et autres expositions  d’aquarelle dans lesquels Roland est honoré. C’est à nouveau le cas dans le bassin d’Arcachon. Il n’est pas question d’incriminer les organisateurs, mais de mettre l’accent sur le fait que le parcours est encore long vers une reconnaissance égalitaire de 51.57 % de la population française

Roland Palmaerts

Pendant ce temps Odette Feller, aquarelliste,  spécialiste reconnue de la peinture en négatif reste dans l’ombre . . . elle n’est que la femme de …

Odette Feller

Depuis longtemps, les concours organisés dans le monde musical permettent aux lauréats de « sortir du lot ».  Dans le domaine des Arts visuels  Pratique des Arts et l’Art de l’Aquarelle organisent  maintenant des concours de peinture.

Cela flatte bien entendu l’ego des lauréats et puis c’est bon pour les ventes des magazines. Est-ce  que cela permet d’acquérir une notoriété? C’est moins  certain. Bien entendu, l’artiste qui gagne un concours ou est sélectionné pour un salon sortira peut-être de l’anonymat.

Mais finalement, l’on reste dans l’entre sois. Les lecteurs des magazines pratiquent la peinture ou d’autres arts visuels. Les salons ont le même public de peintres. Mais in fine, ce n’est pas un jury avec ses a priori, qui a le dernier mot,  mais celui·celle qui achète une œuvre.

Ceci étant dit, de nombreux villages en quête d’animation organisent des concours de peinture. Il y a aussi des concours à rayonnement national ou international. Parmi eux  j’ai relevé :  Lab. 9   = Arte Art Laguna = Myrank Art (concours en ligne) = Concours international de Chelsea – N.Y.C. = Les  Olympiades de l’Art = Espace et couleurs

L’A.D.N. dessin de Michel Kichka – illustrateur

L’acide désoxyribonucléique  ou A.D.N. a été découverte en 1953 par les généticiens  James Watson et Francis Crick aidés par les travaux des physiciens Maurice Wilkins et Rosalind Franklin Je n’ai pas les compétences nécessaires pour donner un développement à cette rubrique. Les liens hypertextes mènent à des explications scientifiques. Et puis l’on peut aussi visionner la vidéo ci-après.

L’A.D.N. est relative au génome ou patrimoine génétique des êtres vivants. Le Grand Public a d’abord entendu parler de l’ A.D.N. par l’utilisation qui en est faite par la police scientifique, dans l’identification des  criminels ou encore dans la recherche de paternité

Pourquoi la Vache qui rit ne pleure jamais

Depuis le terme A.D.N. est utilisé dans des domaines qui n’ont rien à voir avec la biologie. L’on disait jadis « c’est dans sa nature » puis « c’est dans ses gènes » Dans le monde de la  publicité, de la politique, du marketing, des médias, du sport l’on dit maintenant  » C’est dans son/notre ADN « . Cet usage, ce tic de langage apparaît tout à fait inapproprié par certains spécialistes Mais il y a malheureusement bien d’autres tics de langage On entendra encore pendant un moment dire  » C’est dans notre A.D.N. »

Donc, si je veux suivre le troupeau je devrais dire que :

L’ Aquarelle c’est dans mon A.D.N. !

Charles Kérivel

L’aquarelliste brestois Charles Kerivel né en 1939 navigue entre la Bretagne et le Maroc où il emmène des stagiaires. Je n’avais jamais entendu parlé de cet artiste. Pourtant, il dispose d’une notice sur Wikipédia.

On y découvre qu’il a publié plusieurs ouvrages, dont « Maroc :  itinéraire d’un peintre breton »

On voit ses œuvres dans les galeries de son site

et puis aussi une vidéo

<p><a href= »https://vimeo.com/65294420″></a>.</p>

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Je ne connaissais pas cette personne ni ses œuvres. C’est un commentaire sans aménité qu’il vient de publier au pied de mon billet du 2 décembre 2014,  qui me l’a fait découvrir.

bonjour
je trouve les dessins maladroits à  moins qu’ils soient réalisés
par un élève de CM2… 

Je me demande à quel titre il se permet de juger mes croquis pris sur le vif. Voici ce que je lui ai répondu par courriel

Monsieur Kérivel,
Heureusement votre avis n’est pas celui de la plupart des gens. Mais de toutes façons cela ne m’offense pas que mes croquis soient comparés à ceux d’un enfant. C’est ce que de grands artistes comme Pablo Picasso recherchaient.
Salutations

Il m’a répondu

BONSOIR
Je suis désolé d’autant plus que je vous considère comme un bon peintre
mais vos dessins sont (à mon avis) malhabiles…
je dis ce que je pense mais je peux me tromper…nul n’est parfait .
Cordialement

Je doute donc de convaincre un jour mon commentateur. Mais je me permets de rappeler l’article  « Les mêlées intemporelles que la  critique d’art Caroline Canault à publié sur son site – Caroline Critiks – Les talents émergents de l’ar contemporain Ce qui m’encourage à continuer dans mon style malhabile, qui est un écriture personnelle.

Modestement, sans vouloir faire de parallèle, je pense que du point de vue de mon commentateur les dessins de Raoul Dufy ou ceux des Pablo Picasso  pourraient être qualifié de malhabiles

Raoul Dufy – Le concert orange  1948

Pablo Picasso – Trois musiciens 1918/1919

Et comme je ne suis pas rancunier mais seulement un blogueur passionné j’ai consacré ce billet à Charles Kérivel. Les blogs sont des espaces d’expression et de liberté mais aussi de diffusion, souvent difficile à maîtrisée. Je ne saurais donc trop conseiller à mon confrère de réfléchir avant de lancer ses phrases assassines.

Eric-Emmanuel Schmitt

Le texte de l’interview  sur le site d’Izera

Êtes-vous d’accord avec la position d’Eric-Emmanuel Schmitt ?

L’horreur !

Les médias relatent cette terrible actualité et diffusent les nombreuses  réactions d’indignation et de solidarité en France et dans le Monde :  L’Express – L’Humanité – Les Échos – Rfi – Libération – Le Monde – Le Figaro – La Croix – Tf1 – France Info – France 3 – France 24 – Arte– etc … et aussi celle, à chaud, du chef de l’État

Dessin de Deligne

Considérée comme un des moyens de garantir les autres libertés et comme une condition de la démocratie, la liberté d’expression est protégée par les juridictions constitutionnelles nationales.

Bien entendu l’on pense d’abord à la liberté d’exprimer des opinions politiques ou religieuses. Mais la liberté d’expression est plus générale.

J’ai droit d’aimer ou de ne pas aimer quelque chose, le chocolat au lait, les films de W. Allen ou l’origine du monde.

Pourquoi tout à coup je parle de la liberté d’expression. Tout simplement, parce qu’à l’occasion de l’un des billets publiés sur ce blog, un aquarelliste de mes amis a laissé un commentaire. Des opinions contraires auraient bien entendu pu s’exprimer, dans d’autres commentaires au pied du billet.

Mais ce n’est pas la voie que ses contradicteurs ont choisie. Ils ont préférer, installer une polémique en lui faisant parvenir leur diatribe par courriel.

Respectons la liberté d’expression dans la vraie vie et sur Internet !

UDepuis l’ouverture du festival je me promène dans les rues, je visite les lieux d’exposition, j’assiste à des  conférences,  je parle aussi aux festivaliers que je rencontre ici ou là. Les conversations et observations que j’ai pu faire me suggère quelques remarques. Elles sont générales et peuvent s’appliquer partout où des aquarellistes se retrouvent

.Je constate qu’un certain nombre de  » pratiquants  » s’intéressent essentiellement au COMMENT : quel papier conseillez vous,  quelle marque de couleurs utilisez vous, et vos pinceaux. Cela pour le matériel mais l’on veut aussi connaître les tours de main : C’est la technique qui intéresse surtout un crtain public ou un public certain

En fait ce sont les recettes qu’ils viennent chercher. Je comprends tout à fait que cela soit évoqué au cours des stages. Cla l’est beaucoup moins lorsque ces personnes visitent l’exposition d’un artiste et lui posent le même genre de question.

Sije peux faire un parallèle avec le monde du tennis. Ce n’est pas parce que j’ai la meme raquette, la casquette et les chaussures de tel joueur professionnel que je vaus devenir un champion. Il y a le travail et surtout le talent

L’aquarelle est un art. Qui porte le matériel qu’utilise l’artiste. L’important c’est le reultat c’est à dire l’oeuvre. Qu’est ce qu’il avoulu représenter, quelles sont ses sources d’inspiration. Ce j’ai appelé le POURQUOI. Donc regarder l’oeuvre, la lumiere, les couleurs, la composition.  Eci dans le but de s’en penetrer. Lorsque l’on visite un musée l’on ne se demande pas quelle marque d’huile l’artiste a utilisée. L’aquarelle est un art ce ne doit pas être considéré comme un loisir créatif, sino l’avenir de ce medium sera encore longtemps comme une discipline mineur.

Je rencontré des personnes qui  cumulent les démonstration ou les stages. Je ne pense pas que c’est la meilleure façon de trouver un style personnel

Enfin, cela me désolé de voir un minorité se comporter comme dans les couloirs du métro ou au supermarché  :en toisant les gens qu’ils croisent.Je pensais naïvement qu’avoir un même centre d’intérêt pouvait créer une réelle connivence,  un certain d’esprit

 

Le 29 mai j’avais consacré un « coup de projecteur « à une aquarelliste américaine dont j’avais apprécié le travail. Je pensais que c’était intéressant de montrer le travail de cette artiste. Il est vrai que je l’avais fait sans l’en avertir. Elle m’a interdit d’utiliser la vidéo et toutes les informations la concernant au nom du copyright.

J’ai bien entendu expliqué que compte tenu de l’audience du blog de Masmoulin le billet ne lui causait pas de préjudice. Étant absent de chez moi la semaine écoulée, je lui ai écrit que je procéderai à la suppression de l’article sous huitaine. Cette personne qui m’a-t-elle écrit ne comprend pas le français, m’a relancé plusieurs fois.

Ce jour là j’avais écrit, à quelques mots près, ceci :

« La peinture à l’huile c’est plus difficile, mais c’est bien plus beau que la peinture à l’eau… »

Cette chanson enfantine et familière ne favorise pas la réputation de l’ aquarelle, par rapport aux autres médiums notamment  l’ huile ou  l’ acrylique.

Pourtant, dès que l’on aborde cette technique, l’ on s’aperçoit qu’il y a pas mal de contraintes d’exécution.

Tout d’ abord, il faut être très modeste. En effet, très vite l’on constate que l’ eau est toujours imprévisible. Elle n’en « fait qu’à sa tête », souvent, du reste,  pour notre plus grande joie.

Ensuite, il ne peut pas y avoir de « repentirs ». Pour parler simple, sauf procédés plus ou moins efficaces, l’ on ne peut pas retoucher son travail. Il faut partir des couleurs les plus claires aux couleurs les plus foncées. Mais certains font le contraire.

Par ailleurs, pour rendre la nuance blanche, l’on se sert du  blanc du papier, ce qui donne cette tonalité et cette transparence à l’aquarelle, lorsqu’elle est réussie.Il faut donc, avant de démarrer une nouvelle aquarelle, beaucoup réfléchir à ce que l’ on veut faire et montrer.

Dans ce blog, je voudrais, sans aucune prétention, puisque je suis un presque débutant, faire part de mes expériences, indiquer les trucs que j’ ai récolté, et puis bien sûr montrer mes réalisations.

Je parlerai aussi du dessin, si important, des autres arts visuels, notamment de la photographie numérique et de son corolaire, la retouche.

Et puis des sujets divers, qui à un moment ou à un autre me tiendront à cœur. Et notamment l’actualité des arts picturaux

Sans oublier, de vous relater mes découvertes, lors de mes pérégrinations sur le Net. Vaste programme.

Masmoulin

 

 Joseph-Mallord-William Turner « Rain steam and speed – 1844

 Dans mon dernier billet relatif à l’Art de l’Aquarelle j’ai évoqué le palmarès du Concours mondial organisé par ce magazine.

J’ai constaté que le jury n’a distingué que des d’œuvres figuratives, essentiellement des portraits d’artistes chinois, Et surtout des compositions hyperréalistes d’artistes généralement américains où malheureusement, de mon point de vue, l’émotion est absente. A contrario aucune œuvre non figurative ou abstraite n’a été récompensée.  Mais je ne voudrais pas donner trop d’importance à cet événement, qui ne vise après tout, qu’à promouvoir une revue.

Cependant ces résultats peuvent donner à penser aux lecteurs que c’est dans cette voie picturale qu’ils doivent s’orienter. Ce qui pourrait faire croire à certain(e)s que c’est ce qui est « l’aquarellement correct »

Or, l’histoire de l’art, nous apprend que la découverte de la photographie a révolutionné l’approche des artistes peintres depuis le dernier quart du 19ème siècle. Le 8ème art est venu bousculer le 3ème art et la vision de l’artiste peintre s’est profondément modifiée donnant naissance à foisonnement de courants picturaux, inventifs, créatifs et parfois aussi iconoclastes.

L’aquarelle doit elle faire fi de cet héritage ? Je ne le pense pas.

Aussi n’est-ce donc pas une forme amnésie que de ne vouloir privilégier que les aspects techniques de l’aquarelle en oubliant la créativité, la spontanéité, l’émotion.

C’est peut-être en partie l’une des raisons pour lesquelles l’aquarelle n’a pas encore trouvé la reconnaissance qu’elle ambitionne.

Lors de la grande exposition consacrée à l’aquarelle britannique intitulée Watercolour organisée à Londres par la Tate Britain en 2011 ce sont des œuvres de Patrick Heron, Ian Mckeever John Snaw ou encore Anish Kapoor qui ont été présentées. Dans le même ordre d’idées on peu évoquer Louise Bourgeois la célèbre plasticienne américaine d’origine française

 Vidéo à propos de l’exposition Watercolour à la Tate Britain

J’avais publié à l’été 2011 une série de billets intitulée « Abstraite, non figurative : l’Aquarelle autrement » Je me suis tout naturellement adressé à quelques artistes français(e) reconnu(e)s que j’avais alors cité pour recueillir leur opinion au sujet du palmarès. Leur opinion est tout à fait dans la ligne de ce que j’exprime ici.

J’en  veux également pour preuve la constitution en 2014 du collectif Oz’Art auquel je consacre le billet ci-dessous.

Ce serait très intéressant que je puisse recueillir l’avis des un(e)s et des autres. Merci de faire un commentaire