Le sommeil – Etude à l’aquarelle

C’est un dessin au crayon qui a inspiré ce visage d’enfant à l’aquarelle. Elle a été réalisée en format A3 – sur papier Montval 300 gr – grain fin. Technique »mouillé sur sec » par glacis successifs.

On peut trouver des photos d’enfants très intéressantes sur le site de Jean-Michel Thivel Il les a remanées de Birmanie,  du  Cambodge, de Chine, d’Estonie, de France, dInde, d’Indonésie, d’ Italie, du Laos, du  Népal, de  Russie, de Thaïlande, de Turquie, du Vietnam On en trouve d’autres sur des sites de partages celui de  Matton Images. Et si l’on veut se rappeler quelques règles du dessin il y a le site, que j’ai déjà cité d’ Arkadiusz

Voici cette aquarelle d’un visage d’enfant qui sommeille

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Le sommeil ©masmoulin 2010

Cliquer sur l’image pour l’agrandir

Dessiner ou peindre – Partie 5 – En marge : les fleurs et le langage

 

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Avant de poursuivre mon exploration des fleurs dans la peinture, je m’attarde quelques instants sur le « comment dire » à propos des fleurs. Il y a ce qu’elles représentent dans l’inconscient collectif  – que veut faire dire aux fleurs – leur signification – les expressions consacrées et puis tout le domaine du spectacle et de la culture

 La symbolique des fleurs

Dans les différentes civilisations ou religions certaines fleurs sont chargées de symboles. Dans la tradition asiatique, reprise dans le taoïsme et le bouddhisme, le lotus représente le dieu du Soleil. Il est associé à la pureté, à la vertu, à l’immortalité. Dans la civilisation judéo-chrétienne, le lys évoque la Vierge, l’iris la douleur et l’œillet ou le rose rouge le Christ. Chez les aztèques les fleurs à quatre pétales était symbole de la divinité, du centre du monde, du ciel, du temps et de l’espace.

 Le langage des fleurs

Il est dans l’Empire ottoman et importé dans le monde occidental au 16 ème siècle. Mais c’est à la Belle Epoque que la fleur transmet un message codifié lié à la symbolique des fleurs et des couleurs.

C’est de nos jours le fameux slogan « Dites le avec des fleurs »

La signification des fleurs  est reprise dans le tableau emprunté à l’Annuaire des fleuristes. On trouve aussi  Boréal un dictionnaire .

Acacia

Amour chaste

Marguerite bariolée

Beauté

Amarante

Immortalité

Marguerite des champs

Patience

Amaryllis

Fierté

Marguerite jaune

Incertitude

Ancolie

Folie

Menthe

Chaleureux

Armoise

Absence

Menthe poivrée

Cordialité

Aubépine

Espérance

Mimosa

Sensibilité

Basilic

Haine

Muguet

Retour du bonheur

Belladone

Silence

Muscade

Rencontre attendue et espérée

Blé

Richesses

Myosotis

Amitié sincère

Bourrache

Brusquerie

Myosotis

Amour véritable

Bouton de citronnier

Fidélité en amour

Narcisses poétiques

Estime de soi

Bouton de pêcher

Je suis ton prisonnier

Oeillet

Audace

Bouton de rose blanc

Un coeur sans amour

Oeillet de poète

Finesse

Bouton de rose rouge

Tu es jeune et beau

Oeillet d’Inde

Jalousie

Boutons de fleurs d’oranger

Ta pureté égale ta beauté

Oeillet double

Toujours ravissante

Camélia

Excellence sans prétention

Oranger

Générosité

Camélia blanc

Perfection constante

Palmier

Victoire

Camomille

Énergie dans l’adversité

Pavot

Plaisir éphémère

Campanule

Reconnaissance

Perce-neige

Espérance

Cèdre

Force

Pervenche blanche

Souvenirs agréables

Chardon

Austérité

Pervenche bleue

Début de l’amitié

Châtaignier

Justice rend moi

Pivoine

Honte

Chêne

Hospitalité

Primevère

Beauté divine

Chèvrefeuille

Amour fraternel

Primevère des jardins

Les mystères du coeur

Chrysanthème blanc

Vérité

Rhododendron

Danger

Chrysanthème jaune

Amour en réserve

Rose

Amour

Chrysanthème rouge

J’aime

Rose à feuilles rouges

Beauté et prospérité

Clématite

Beauté mentale

Rose acacia

Amitié

Coquelicot rouge

Consolation

Rose blanche

Je suis digne de toi

Crocus

Joie et jeunesse

Rose jaune

Jalousie

Fleur de lis

Flamme

Rose multiflore

Grâce

Fleur de lotus

Amour brouillé

Rose rouge foncé

Confusion timide

Fougère

Sincérité

Rose trémière blanche

Ambition féminine

Genêt

Humilité

Rose unique

Ne m’appelle pas belle

Géranium

Gentillesse

Souci

Mélancolie

Gerbe d’or

Précaution

Sureau

Enthousiasme

Giroflée

Beauté éternelle

Thym

Activité

Hibiscus

Beauté délicate

Tournesol géant

Arrogance

Iris

Flamme

Trèfle

Légèreté de l’âme

Jasmin

Amabilité

Tubéreuse

Plaisirs dangereux

Jasmin jaune

Élégance et grâce

Tulipe

Célébrité

Jonquille

Qualités chevaleresques

Tulipe jaune

Amour désespéré

Laurier rose

Méfiance

Tulipe panachée

Yeux superbes

Laurier sauce

Gloire

Tulipe rouge

Déclaration d’amour

Lavande

Méfiance

Véronique

Fidélité féminine

Lierre

Mariage

Violette blanche

Modestie

Lilas blanc

Pureté

Violette bleue

Fidélité

Lilas pourpre

Premiers émois en amour

Violette jaune

Bonheur rural

Lis blanc

Pureté, modestie et gentillesse

Violette pourpre

Tu occupes mes pensées

Lis jaune

Gaieté

Volubilis

Espoir éteint

Lupin

Imagination

Zinnia

Pensées pour les amis absents

 Annuaire des fleuristes

 

Les fleurs dans les expressions – les dictons  et les proverbes

Dans le langage courant de nombreuses expressions, des dictons, des proverbes utilisent la flore

Sentir la rose – y a  des cactus- Chavirer dans le vétiver – Conter fleurette Découvrir le pot aux roses  Envoyer sur les roses Ne pas sentir la rose Se reposer sur ses lauriers S’envoyer des fleurs Frais comme une rose  Faire une fleur à quelqu’un –  Couvrir de fleurs – Dans la fleur de l’âge – Manger les pissenlits par la racine – Etre fleur bleue – Faire partie de la fine fleur- Se faire avoir comme une fleur – A fleur de peau –Une fleur de rhétorique –Partir la fleur au fusil –Cela fleure bon – A fleur d’eau –- Les yeux à fleur de tête –A fleur de terre –Y arriver comme une fleur – bombarder de fleurs – Effeuiller la marguerite – Couronner de fleurs – On ne bat pas une femme même avec une fleur.- Porter la fleur à la boutonnière –Etre rouge comme une pivoine- Envoyer sur les roses – Se faire du mouron – révolution  des oeuillets – Histoire à l’eau de rose –Il n’y a pas de roses sans épines – Au ras des pâquerettes  Cela durera que ce que durent les roses-

Bonnes raisons mal entendues, sont comme fleurs à porcs estendues  – Bouillon de fleurs de sureau guérit compère loriot  -Ce n’est pas de fleurs que s’engraisse le porc dans son étable  -Cheveux blancs, fleurs de cimetière  -D’abord tout est rose et fleurs ensuite peines et douleurs Les épines viennent avant les fleurs  – -De fleurs en mars, ne tient compte, non plus que de femme sans honte  -Des fleurs de romarin et des filles à marier il y en a toute l’année -Il n’y a pas de mariage sans fleurs ni de mort sans pleurs  – Mois de mai mois des fleurs mois des pleurs  – Mois des fleurs mois des pleurs – Quand les fèves sont en fleurs, les fous sont en vigueur  – Cœur sans amour, jardin sans fleur. –L’esprit est la fleur de l’imagination ; le jugement en est le fruit. (citations et proverbes français)

Toutes les fleurs de l’avenir sont dans les semences d’aujourd’hui – Fleuve paisible, rives fleuries  (proverbes chinois) – Il vend des fleurs au jardinier (proverbe égyptien) – Un bon prédicateur donne des fruits, et non des fleurs – On peut peindre une fleur, mais que devient l’odeur ?(proverbes italiens) -Les mots qu’on n’a pas prononcés sont les fleurs du silence- On ne peut admirer en même temps la lune, la neige et les fleurs (proverbes japonais) -Les soucis ont des fleurs noires (proverbe suédois)

Les mots autour des fleurs

Fleur séchée, cultivée, ornementale, coupée, artificielle. décorative, capitulée, solitaire, sauvage, épanouie. parfumée, fraîche éclose, fanée. odorante, pectorale, odoriférante, en bouton, grosse, petite, grande, fine, en papier, fleurs de jardin, de serre, des champs, en pot, en caisse, en plate-bande, en massif,  en vase, en bouquet, en gerbe, en couronne, en guirlande

Les fleurs dans les chansons-  au Cinéma – dans la poésie et la littérature

Tout d’abord des chansons : Comme un petit coquelicotLes roses blanchesle temps des fleurs. Et puis quelques films Pas d’orchidées pour Miss Blandish La rose pourpre du Caire -–– Au nom de la rose. Et puis la poésie avec  les colchiques d’Apollinaire –les_lilas et les_roses de Louis Aragon – les_roses_de_saadi de Marcelline Desbordes-Valmore – Les fleurs du mal de Charles Baudelaire – Les roses d’hispahan de Lecomte de Lisle  Ou encore dans la littérature ou le théâtre avec La dame aux caméliasLe lys dans la valléeMonsieur Ibrahim et les  fleurs du CoranDes fleurs pour AlgernonFlowers_in_the_Attic (Fleurs dans le grenier)

Dans les prochains billets de cette série je présenterai une sélection de représentation de fleurs par les peintres classiques, modernes et contemporains.

 

Marc Ronet – A la Galerie Univers à Paris – Eléments de biographie et quelque oeuvres

 

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Le peintre nordiste Marc Ronet  expose à Paris à la Galerie Univers jusqu’au 18 décembre 2010.

Marc Ronet (1937)  s’est formé à l’art à l’Académie Saint Luc de Tournai où il est l’élève d’Eugène Dodeigne. Il poursuit sa formation à l’école d’Arts Appliqués de Paris.

L’artiste avait rapidement séduit ses aînés qui appréciaient comme Michel Delporte ,  » l’exigence de sa démarche artistique, la nouveauté de sa vision des êtres et des choses ».

En 1964, il expose à la galerie Léon Renar à Roubaix, grâce au parrainage d’Eugène Leroy qui était son ami. A cette occasion, celui-ci écrit  que le « va-et-vient inlassable entre le motif et la peinture », chez Ronet, « c’est vraiment nouveau, c’est comme la vie, c’est rare et ça fait plaisir ». Il lui conseille aussi de ne rien lâcher. Marc Ronet a poursuivi son œuvre parallèlement à son métier de professeur des collèges. Pendant plus de vingt il n’a pas exposé

En 1997, des œuvres de l’artiste sont montrées à l’exposition rétrospective de La Piscine, consacrée au Groupe_de Roubaix (Michel Delporte, Pierre Leclercq , Paul Hémery et Eugène Leroy, Jean Roulland, Dodeigne, Arthur Van Hecke , Marc Ronet.) Certaines de ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée roubaisien et du Lam de Villeneuve d’Ascq. Il était aussi cet été présent à Abele en Belgique à la galerie Dequeeste-art

Marc Ronet se situe à la frontière entre le figuratif et l’abstraction dans ses paysages et ses tables .Il peint des surfaces épaisses, de la couleur, des pigments souvent sur deux toiles. Il s’attache seulement à l’essentiel. Il se pose la question du tableau jusqu’à déconstruire le châssis. Il travaille à même la surface pour y intégrer tous les tons et valeurs des objets ou têtes pris pour modèles. On trouve une analyse détaillée de son œuvre par le professeur et critique d’art Tristan Tremeau et un dossier documenté de Grabarczyk

Voici quelques oeuvres

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Marc Ronet – Table

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Marc Ronet – Sans titre

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Marc Ronet – Sans titre

Çà fonctionne à nouveau –Ouf ! Excusez-moi encore!

 

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Graphique de fréquentation

Pendant cinq jours le blog n’a pas été consultable par les fidèles visiteurs qui utilisent Internet Explorer, le navigateur de Microsoft. Par contre, avec Firefox, il n’y avait aucun problème. Ce n’est pas faute d’avertir les services techniques du « Monde électronique »

Curieusement, jeudi soir, après un appel téléphonique, le dysfonctionnement a disparu. Mais c’est seulement ce matin via un « ticket » sur mon gestionnaire, que j’ai eu cette réponse

 Le 2010-11-27 00:28:39

Hotline écrit

Bonjour,
A ce jour, nous ne pouvons pas reproduire le phénomène indiqué : la page ne sort blanche sur aucune de nos machines.
Cependant, si le phénomène a été observé il y a quelques jours, il est possible que ce soit dû à la panne des serveurs récemment.
Cordialement,
L’équipe des modérateurs.

Forcément qu’en regardant ce matin autour de minuit que les modérateurs n’ont rien vu. Ce serait  donc par l’opération du Saint-Esprit que tout est rentré dans l’ordre. « Sans commentaire » Mais avec en plus l’arrêt général du 10 au 12 novembre cela fait quand même beaucoup de perturbations !

Ceci étant, je vous demande à nouveau, de m’excuser pour ces dysfonctionnements.

Lineart 2010 –International Art Fair – 29ème édition – à Gand – Les Modernes, 20th Century Art Zone – Belgium calling

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Lineart est le Salon d’art le plus ancien du Benelux. se tiendre à Gand 3 au 7 décembre 2010.

Le salon Lineart, au Palais Flanders Expo, situé en bordure de la ville de Gand. attire chaque année plus de 25.000 amateurs d’art.Il offre avec plus de 140 galeries de Belgique, Hollande, France, Angleterre présentes, la possibilité d’acheter des œuvres arts modernes et contemporaines.

Avec  « Les Modernes. 20th Century Art Zone »  une place importante est donnée à l’art belge du 20 ème siècle

Les organisateurs ont sélectionnés les 100 artistes belges « qui comptent ». En voici la liste

 

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Par ailleurs, sous la bannière « Belgium Calling » une vingtaine de galeries présenteront les œuvres d’un artiste contemporain. Cette année sont ainsi mis sous les projecteurs :

Vladimir Kazan  François DemassieuxValeria MaksimovaEric Ceccarini Adi SteurbautClotilde Ancarani Sonia Aniceto Ben Snauwaert  Marleen VansteenvoortArnold VanheeCherny- Marc SwysenNancy Vuylsteke de Laps  Tim VinLaetizia Crahay

 

Aquarellistes de Bolivie – Carnet de liens -Acuarelistas Bolivia — Libro de enlaces – Bolivian watercolorists – Links book

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Bolivie

 Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, le plus souvent les notices biographiques, des pages de galeries d’artistes ou parfois un article de presse, d’un certain nombre d’aquarellistes boliviens. Evidemment,  les artistes qui ne disposent pas d’un site ou d’un blog ne sont pas répertoriés ici.

Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans distinction qualitative. L’excellent côtoie parfois le quelconque. Mais je considère que ce travail de permet de faire connaissance avec la pratique de l’aquarelle en Bolivie

A ma connaissance il n’y a pas d’association ou de groupement d’aquarellistes en Bolivie. On trouve des notices accompagnées d’album sur le portail d’artelista  J’ai aussi consulté les moteurs de recherche et puis au hasard de la navigation

Il s’est certainement glissé  des erreurs ou des omissions. J’ai cependant pu omettre certains artistes réputés. Mais n’étant pas hispanophone, je pense être excusé par nos amis boliviens. De même j’ai sans doute commis des erreurs de classement. En effet comme dans d’autres pays hispanophones, les artistes ont souvent plusieurs prénoms et deux noms. Je ne suis donc pas très sur de mon classement alphabétique.

Contrairement à ceux d’autres pays d’Amérique latine, ce carnet n’est pas très fourni. J’espère qu’il vous permettra cependant de faire des découvertes intéressantes

Victor Hugo Garcia Abramowicz Begazo Millan Ricardo Pérez Alcala

Eloisa Benitez-Millan – –Mario Pinto CalderonJaime Calizaya

Marlene Gaby Canedo-OrellanaJulio Casanova  George Alejandro Choque

David DelgadilloJavier Fernandez  Nardy Santa-Cruz Gonzales

Fernando Lucio Ocampo SandyEmil Gumiel-Sandova

Mamani MamaniJuan Carlos Ponce Quispe

Miluska Rojas Mazanett Julio Cesar TellezOscar Tintaya

On peut aussi chercher sur

Arte Boliviano Contemporaneo

Graphisme – 100 exemples d’art abstrait en 3D

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Le magazine anglophone en ligne  « Creative design magazine » présente dans un article de l’un de ses contributeurs Vartika un court article illustré par 100 Spectacular Examples Of 3D Abstract Art

On y trouve des réalisations graphiques en trois dimensions qui font souvent penser à des œuvres surréalistes ou d’art abstrait. Chacune de ces illustrations renvoie au site de son créateur,très souvent sur « deviantART »

Il y a beaucoup de présentations originales. J’en ai choisi quelques unes

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Watercolor

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Heat V2

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Leto

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Absolute color

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Restful Gravitations

 

Pages blanches avec Internet Explorer ?

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Depuis hier les pages du blog http://masmoulin.blog.lemonde.fr  ne s’affiche plus avec Internet explorer.

Apparemment les autres blogs Le Monde ne sont pas concernés. Je suis d’en l’attente d’un réponse des services techniques du quotidien électronique. Par contre, avec Firefox je n’ai pas ce problème. On peut charger ce navigateur ICI

Je vous prie chères visiteuses et chers visiteurs de bien vouloir m’excuser pour ce disfonctionnement

 

Dicovia

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 Dicovia est un ensemble de dictionnaires en ligne  disponible depuis cette année dans sa version définitive. Il a été conçu par « Next Wave Media » une société de création et de conseil multimédia, internet et informatique basée à Paris.

Dicovia est un moteur de recherche  très rapide. Il permet grâce à ses 190 dictionnaires contenant de près  de 2,4 millions de mots de donner la traduction d’un mot dans la plupart des langues et certains dialectes, notamment en Allemand, Anglais, Américain, Arabe, Danois, Espagnol, Finnois, Français ancien, Grec, Hébreu, Hongrois, Italien, Japonais, Persan, Portugais, Québécois, Russe, Turc.

Mais attention ce n’est pas un traducteur. Il ne donne l’équivalence que d’un seul mot à la fois en français ou dans la langue demandée.Il a encore des erreurs de jeunesse, mais c’est déjà, tel qu’il est,  un outil très performant, à mettre dans ses favoris.

Claude Monet, son musée à Marmottan . . . et la querelle entre David contre Goliath

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Le musée  Marmottan Monet présente  avec Claude Monet  son musée l’intégralité de sa collection des œuvres de l’artiste léguée  à l’ Institut de France  par son fils Michel Monet

Jusqu’au 20 février 2011

Sont notamment montrés Les Nymphéas , Iris , Ponts Japonais , Portrait de Poly , La Barque , La Meule , Les Saules Pleureurs , La Cathédrale de Rouen , Michel Monet en bonnet à pompon , etc. Sans oublier «  Impression , Soleil Levant  » qui a donné son nom à l’Impressionnisme.

Le refus par le musée Marmottan de prêter cette toile pour la grande rétrospective du Grand Palais a fait couler beaucoup d’encre. C’est le New York Times  puis Le Monde qui ont mis au grand jour la querelle qui oppose Guy Goveval de la Rmn à Jacques Taddeï de Marmottan. La tribune de l’art a manifestement choisi son camp.

Ceci n’empêche pas le Grand palais « Goliath » de  connaître une  affluence record. On parle de plus de 800.000 visiteurs pour les quatre mois que durera l’exposition. Marmottan « David » quant à lui n’enregistre « que » 300.000 visites par an.

Dessiner ou peindre les fleurs – Partie 3 -Les botanistes peintres et les peintres botanistes

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A partir du 16ème siècle, la botanique devient une science à part entière, qui va sur le terrain et observe.Les herbiers se développent initialement sous la forme de planches illustrées, insérées dans des manuscrits, puis dans des regroupements de feuillets autonomes, organisés et réorganisés en fonction des découvertes.

Ils sont savants, médecins, marins, soldats, religieux ou écrivains. Ils cultivent leur jardin  de simples ou partent à la conquête du nouveau monde. La photographie n’a pas encore été inventée, alors ils dessinent ou peignent la flore qu’ils découvrent. Ce sont les « botanistes peintres »certains artistes perpétuent la tradition des hommes de science. Ce sont les « peintres botanistes »

De nos jours,certains artistes perpétuent la tradition des hommes de science. Ce sont les « peintres botanistes »

D’autre part beaucoup des peintres  séduits par la beauté des fleurs les représentent dans des  compositions. Certains en ont fait leur spécialité,comme par exemple Jan van Huysum 1682-1749 ou Jean-Baptiste Monnoyer 1636-1699.

La peinture chinoise ou le nihonga japonais représentent également les fleurs, mais l’approche n’est pas à proprement parler botaniste. J’aborderai ce sujet dans un prochain billet de la présente série Comment dessiner ou peindres des fleurs

Voici d’abord une sélection de botanistes qui ont peint les fleurs qu’ils découvraient

Hans Weiditz 1488-1534 –Leonhart Fuchs 1501-1566

Francisco Javier Matiz 1506-1552 —Prospero_Alpini 1553-1617

Basilius Besler1561-1629 –Abraham Munting 1626-1683

 Pieter Castells 1684-1749

Johann Wilhelm Weinmann 1683-1741- Mark Catesby 1683-1749

Pieter Castells  1684-1749 Christoph-Jacob-Trew  1695-1769

Barbara Regina Dietzsch 1706-1783 –Filippo Arena 1708-1789

Carl_von_Linné 1707-1778 –John_Hill 1714-1775

Carrington Bowles 1724-1793-William Curtis 1746-1799-

Charles Louis L’Heritier de Brutelle 1746-1800 –William Bartram 1739-1823

John Edwards 1742-1815-Benedict C. Vogel 1745-1825

André Michaux 1746-1802 Pierre Joseph Redouté + images 1759-1840

Robert Thornton 1768-1837- –Alexander von Humboldt 1769-1859

Pierre Antoine Poiteau 1766-1854-Pierre J-FTurpin 1775-1840

Nathaniel_Wallich 1786-1854-William_J.Hooker 1785-1865

Laurent Berlèse 1784-1863Carl von_Martius1794-1868- Robert Wight 1796-1872

John-Lindley1799-1865-Priscilla_Susan_Bury 1799-1872 John James Audubon 1785-1851

Alexander_P.Postels 1801-1871 –Louis Edouard Maubert 1806-1879

Alois Auer 1813-1869 – Alfred- Riocreux 1820-1912

Joseph D.Hooker 1817-1911-August_W._Eichler 1839-1887

Marianne North 1830-1890 – Heinrich_Wawra_von_Fernsee 1831-1881

Jeanne KochAlphonse Goossens 1841-1916 – John Nugent-Fitch  1843-1927

 Elisa Honorine ChampinWilliam-mussilGaston_Bonnier 1853-1922 –

Margaret U. Mee 1909-1988  Anton Seder Franz X. Birkinger 1822-1906

 Et voici une sélection de peintres botanistes. D’abord des français

 

 Sylvie Boudet Catherine BrasebinFlorence Dautry

 Florence DersuCatherine DelhomMichele Delsaute

Jacqueline Devin Jacqueline FarvacqueClaire FelloniDominique Guillon

Annie Hovanessian  –Vincent JeannerotElisabeth Labalette

Marie-Pierre Lesellin –  Christiane Mathieu

Frédérique Monge – 

Françoise Piquet Vadon

Béatrice Salburg Myriam SchmausColette Thurillet

Puis d’autres artistes d’un peu partout dans le monde

 Anna Knights  – Annie Peterson –  Billy Showell  –Bobbi Angell

  Caroll Creech  – Cheryl Wilbraham Christine Foster  –.Claire Kathlen Ward

David ReynoldsDawn UnderyDerek Norman  Dianne Sutherland

Donald DavidsonEva Maria Ruhl Fiona Wheeler Gina Mikel

  Flavia Loranti  – Giovanni Cera

Karen KlugleinAnn LeighLinda C. Miller   Margaret Sjoden

Margaret Saul Marie StileMindy LighthipeMarlies Merk Najaka

Maggie Niagassas  –Patricia SavageRachel Pearce

Mercedesma Madriz  —Delma WhiteTracey Fletcher King

  –Tracy HallTracy MarshallVanessa Pasqualetto

Lisie AbelsonHelen Clarke

Enfin pour terminer  des sites vers des organisations American society of botanical artistsBotanical Artistry un portail consacrés aux Pommiers et aux peintres botanistes et aussi la Société française d’illustration botanique. Des planches botaniques du 17ème au 19ème siècles celles de Gaston Bonnier – les Botaniske undervisnings tavlerLa botanique de Lamarck Et aussi des relations d’expédition de « botanistes peintres »Expedicion_botanica et Pintores de la expedicion botanica -Columbia

David Hockney : Fleurs fraîches – Dessins sur iPhone et iPad – Fondation Pierre Bergé – Yves Saint-Laurent

 

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La Fondation Pierre Bergé Yves Saint-Laurent  présente « Fleurs fraîches » jusqu’au 30 janvier 2011 une exposition consacrée à David Hockney. L’exposition regroupe des oeuvres récentes réalisées par l’artiste britannique installé en Californie, sur iPhone et iPad et ses projections numériques sur écran

Le peintre est  reconnu pour ses grands formats comme la célèbre série des Swimming Pool ses panoramas en polaroïd du  Grand Canyon ,mais aussi pour ses lithographies ,photos, ses films ainsi que des décors de théatre ou d’opéra

Il s’intéresse depuis deux ans  aux techniques numériques  avec l’iPhone et l’application Brushes d’Apple. Il crée ses images avec ses pouces et ses doigts directement sur l’écran de l’appareil en modifiant les teintes et en superposant des traits de pinceau de différentes largeurs et épaisseurs.Il aborde les sujets les plus divers, des plantes, de autoportraits, des paysages et natures mortes et aussi des fleurs et des plantes coupées, thème de cette exposition.

Voici quelques vidéos : iPhone passion Phone Brushes app painting What’s unphotographable

Et quelques images

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David Hockney – Fleurs – sans titre

Alexandre Cabanel – La tradition du Beau au Musée Fabre à Montpellier

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Le Musée Fabre de Montpellier présente depuis l’été et jusqu’au 5 décembre 2010

une grande rétrospective d’un « enfant du pays » Alexandre Cabanel (1823-1889) qui est comme son collègue Gérôme (1824-1904) est un peintre académique tenant de cet art pompier fustigé par Emile Zola  lors du Salon de 1863 où l’artiste triomphe avec la naissance de Vénus que Napoléon III lui achète.

Près de 200 œuvres provenant des grands musées nationaux et internationaux sont présentées. On trouve une vidéo de cette exposition sur culturebox  Et aussi celle montrée ci-dessous

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Alexandre Cabanel – Autoportrait

Cabanel, peinte à la mode, « hors de prix » est familier de la Cour du Second  Empire. Il est célèbre, aussi bien aux Etats Unis que chez le Tsar de Russie, pour ses portraits et les grands sujets mythologiques. Pourtant il n’a pas le chic d’un Carolus Duran (1838-1917) ou le talent d’un Léon Bonnat (1833-1922)

Il débute sa formation à l’école des Beaux-arts de sa ville natale A 15 ans il entre à l’école des Beaux-Arts de Paris, dans l’atelier  de François-Edouard Picot Il est second prix de Rome et séjourne à la villa Médicis. Il est élu à l’Académie des beaux-arts puis professeur à l’Ecole des Beaux-Arts. Il y formera de nombreux artistes parmi lesquels, Aristide Maillol, Bastien Lepage, Eugène Carrière Il est pendant 20 ans membre du jury du Salon et fait obstruction à Manet, aux naturalistes et aux impressionnistes. Personne n’est parfait. Il avait les faveurs du public, une position social, il était un artiste reconnu. Pour comprendre les peintres académiques, il faut se souvenir que la diffusion de la technique de la  photographie n’en est alors qu’à ses débuts

On peut voir certaines de ses œuvres sur Artcyclopedia  Google-images  art renewal

Carnet d’Auvergne de Didier Brot à la XI°Biennale du Carnet de voyage de Clermont-Ferrand

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 Didier Brot , qui vient de publier son

« Carnet d’Auvergne d’un aquarelliste »

aux éditions Revoir , le présente, en marge de la biennale du carnet de voyage, qui se déroule à Clermont-Ferrand, le prochain week-end des 19-20-21 novembre 2010.

Didier Brot peintre autodidacte est ingénieur de formation. Il a d’abord effectué une carrière professionnelle dans l’industrie pharmaceutique, au sein de deux sociétés qu’il a créé. Aujourd’hui il se consacre à plein temps à sa passion pour l’aquarelle.

Il anime régulièrement des stages, en France mais aussi à l’étranger, comme tout dernièrement au Maroc dans les kasbahs du Haut Atlas.

Il en ramènage de jolis carnets de Voyage, comme ceux sur :

Le Pérou

Le Cambodge

Clair de lune – Modèle imposé en atelier – aquarelle

Le clair de lune est la lumière reçue la nuit sur Terre depuis son satellite naturel, la Lune. Cette lumière est indirecte, la Lune ne fait que la refléter du Soleil. Le clair de lune est d’autant plus lumineux que le ciel est pur et dégagé et la lune pleine. Le paysage nocturne est encore plus éclairé quand il est enneigé ou de couleur claire

Un certain nombre de peintres ont représenté un paysage ou une scène au clair de Lune.  C’est très présomptueux de s’essayer, après ces grands artistes comme, c Manet Clair de lune sur le port de Boulogne Turner lune à-Milbank-1797.

C’était pourtant le sujet du « thème imposé », la semaine dernière dans  l’atelier auquel je participe. J’ai disposé de la photo qui représentait un paysage, de bord de mer,  une nuit de pleine lune

La lune et son reflet ont été réservé, non pas avec de la gomme à masquer, mais en ne mouillant pas le papier à ces endroits et en évitant soigneusement que les pigments s’insinuent J’ai travail dans l’humide, en trois étapes. D’abord le ciel et l’horizon, puis la partie centrale et pour terminer les rives. Format 50 cm x 65 cm – Papier Montval – 300 gr. – Grain fin – Voici le résultat

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Clair de lune ©masmoulin 2010

Greenwich – Les photomontages de Jean Lecointre à la Galerie EOF

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Jean Lecointre est un illustrateur atypique, spécialiste des photomontages  Il a été l’élève dans les années 80 de l’affichiste polonais Roman Cieslewicz

Il crée des collages surréalistes numériques pour la presse comme dans Libération .

Il a réalisé pour la télévision, une série d’animation  « Turkish de light » comme ici  le millefeuille.

Il travaille beaucoup pour l’édition.Il est l’auteur de nombreux livres comme –l’épopée plastique  chez OrbeA la mode Les dents du loup Les animaux domestiques aux éditions Thierry MagnierL’hygiène aux éditions des quatre mers et  La balançoire de plasma aux éditions Jean-Pierre Faur et  les Éditions V P diffusent des tirages de ses oeuvres

Il puise son inspiration dans les vieux magazines de mode, les romans-photos et la presse d’actualité. Avec son ordinateur il fait il  naître des images souvent inquiétantes qui rappellent l’univers d’Eraserhead de  David Lynch ou les collages de Clovis Trouille (1889-1975)

Il vient de publier une monographie de ses œuvres majeures réalisées de 1995 à 2010 dans  Greenwich  aux éditions Cornélius

A l’occasion de cette parution une grande exposition de grands formats est présentée à la Galerie EOF par la « galerie nomade » Arts Factory C’est jusqu’au 21 novembre 2010

 

Giuseppe De Nittis (1846-1884) – La modernité élégante au Petit Palais – Eléments de biographie et quelques oeuvres

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Giuseppe De Nittis – Portrait photographique

Le musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, présente au Petit Palais

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 Giuseppe De Nittis (1846-1884) La modernité élégante

 Jusqu’au 26 janvier 2011

 Giuseppe_De Nittis est un peintre italien, né à Barletta en 1846 et mort à Saint-Germain-en-Laye d’une embolie cérébrale en 1884. Il a 38 ans.

Il a commencé sa formation auprès de Giovanni Basttista Calo un artiste de sa ville natale. Il est  l’élève de Luigi Calamatta ,  à l’Institut des Beaux-Arts de Naples. Il y fonde la Scuola di Resina qui prône la peinture de plein air.  Lorsqu’il arrive à Paris, en 1867, il suit l’enseignement de Jean-Léon Gérôme et de Jean-Louis Ernest Meissonier. Il débute au Salon de 1869. 

Il partage sa vie entre Paris, Naples et Londres. Il est l’ami de Gustave Caillebotte, d’Edouard Manet, d’ Edgard Degas et du célèbre graveur Marcellin Desboutin. Il est aussi proche d’ Edmond de Goncourt  et du critique d’art Philippe Burty et s’inscrit dans le courant du Japonisme.

 C’est avant tout un peintre de la vie urbaine, avec les boulevards, les chantiers de l’époque, les courses d’Auteuil et de Lonchamps avec les élégantes  Mais il peint aussi les paysages de son pays, du Midi, d’Ile de France ou de la région de Londres.

 L’exposition  présente plus de 110 tableaux et pastels de grand format, En issus des collections publiques et privées d’Italie, de France et des Etats Unis. Le monde de l’Art l’a superbement ignoré tout au long du 20ème siècle. La dernière rétrospective parisienne date de 1888.

Voici une série de trois vidéos en italien consacrée à l’artiste  n°1/3n°2/3 et  n° 3/3 et  une vidéo de cette exposition

Et voici des images de quelques unes de ses oeuvres

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Giusepee De Nittis -Place des Pyramides – 1875

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Guisepee De Nittis -Route de Brindisi à Barletta

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Giusepee De Nittis – Déjeuner au jardin – 1883

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Giuseppe De Nittis –  Au champ de courses

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Giuseppe De Nittis – Sarah Bernhardt en Pierrot

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Giuseppe De Nittis – Le train qui passe

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Gissepee De Nittis – Dans les champs près de Londres

Le peintre Ronan Barrot expose à la Galerie Claude Bernard – Eléments biographiques et quelques oeuvres

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Ronan Barrot dans son atelier

Ronan Barrot  peintre figuratif français, fils de Dominique Barrot est né en 1973 en(1973-02-13)  en Bretagne. Il vit et travaille à Paris. Il peint Ronan Barrot peint des scènes de rue, des sujets de société, des portraits, des paysages. Il entre, en 1991, à l’ Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts Ensba où il suit les cours d’  Ouanès Amor, Vincent Bioules et Jean-Michel Alberola. L’année suivante il reçoit le prix Talens. En 1995 il séjourne à la Hochschule der Künste de Berlin grâce à une bourse Erasmus puis en 1997 au Japon avec une bourse Colin-Lefrancq.

Il faut chercher  ses références chez Goya ou Cézanne dont il a expérimenté les techniques. Il en résulte dans son œuvre, une puissance expressive, une ampleur et précision du geste, une maîtrise de la composition, une la palette chromatique tout à fait personnelle. Les critiques évoquent Paul Rebeyrolle ou le néo expressionnisme allemand et notamment Georg Baselitz

En 2001 il présente « Cataractes » à la Galerie Trafic .En 2006, la Libre Belgique loue la maîtrise de l’artiste qui expose à la Galerie Eric Mircher . La même année il est au Musée Chagall de Nice puis l’année suivante Claude Bernard. En 2009, le Musée d’Art Contemporain Fernet Branca de Saint-Louis lui consacre une exposition évoquée dans une vidéo de Culture box et qu’évoque Olivier Cena dans  Télérama. qui nous montre Quinze toiles de Ronan Barrot

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Ronan Ba rrot – Fable- 2002

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Ronan Barrot – Marie-Madeleine – 2005

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Ronan Barrot – Sur l’herbe – 2007

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Ronan Barrot – Larivoisière – 2009

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Ronan Barrot – La grille – 2009

Ronan Barrot expose   jusqu’au 20 novembre 2010 à la Galerie Claude Bernard

 

Les brèves . . . c’est bref ! – numéro 1- aquatelier -Aquarel Instituut België-Télérama-Philippe Lhez-Maryse Demay-Sylvia Tabet_Brigitte Morisson-Heinrich Kühn

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Je suis d’une façon ou d’une autre informé de tel ou tel événement. Il n’y a pas toujours, de mon point de vue, matière à rédiger un article. A l’instar des agences de presse, une brève suffit.

Je crée donc une nouvelle rubrique « Les brèves . . . c’est bref ! »

J’y publierai des informations périodiquement

Jérôme Cossé  lance  « le premier atelier de cours d’Aquarelle sur Internet » au travers du  site aquatelier ( Infos pratiques ) –Aquarel Instituut België organise l’exp osition « Glas & contrasten in aquarell » du 21 novembre au 12 décembre 2010    Télérama titre « Houellebecq au sommet, enfin ! »       Philippe Lhez aquarelliste installé comme Blanche Odin à Bagnère de Bigorre illustre « De pierre, de bois et de main d’homme . . . les Pyrénées » chez Cairn, un éditeur régional     Maryse Demay expose dans son atelier d’Arpajon du 25 novembre au 5 décembre 2010     Sylvia Tabet peintre et écrivain, auteur des patientes fait dialoguer dansl’ Atelier Rouge les peintres Mark Rothko et Nicolas de Staël-   Brigitte Morisson peintre animalier expose actuellement à laFerme du bois de lépicier à MauletteHeinrich Kühn,  figure majeure du pictorialisme,  jusqu’au 24 janvier 2011, par   Orsay “hors les murs”  au Musée de l’Orangerie

Peintres de la bouche et du pied – of Mouth and Foot Painting Artists – pintor de la boca o el pie

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A l’approche des fêtes, qui n’a pas reçu par voie postale, un envoi de cartes avec la mention « peintes à la bouche » émanant d’une association. J’ai voulu en savoir un peu plus.

 L’association internationale des peintres de la bouche et du pied VDMFK – en anglais, « l’Association of Mouth and Foot Painting Artists worldwide » a été fondée par Arnulf Erich Stegmann il y a un peu plus de cinquante ans. Elle compte 900 adhérents répartis dans le monde entier dont 40 en France. Ces artistes utilisent une manière différente pour s’exprimer suite à une maladie, un accident ou un handicap de naissance. Leurs oeuvres sont commercialisées par la vente de cartes postales mais aussi par la vente des toiles au cours d’ expositions. Lors de l’une d’elles consacrée au canadien Daniel Laflamme le journal l’express avait exposé le contexte dans lequel évoluent ces artistes.

Il y a des organisations nationale qui regroupe les artistes comme au Canada en Espagne ou en Belgique. J’ai trouvé aussi des blogs et des sites d’artistes handicapés. Bien entendu la qualité des œuvres n’est pas homogène.

Voici quelques uns de ses sites. Ceux des français  Cyril Papinou  Michel GuillemetteJean-Michel ArtisChristine Minet Joseph MartinsChristophe Maillard  Messaoud Belabbas  Serge-Maudet .

Il y a aussi  des artistes américains comme Ray Robins  Michael Platzer Moses Amilton ou le collectif de Mouth and foot painters. Et encore le japonais Shiro Kotobuki un dessinateur réputé  de manga.ou le suisse –Josef HabelerSans oublier deux artistes décédées Denise Legris et  Aimée Rapin

On trouve aussi une vidéo de Pierre Bellot et une autre de Myopator , un journal-en-ligne consacré à plusieurs artistes et un diaporama en « slade » de  mouth-and-foot-painting

Voici quelques exemples d’oeuvres de ces artistes.

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Des chevaux par Michael Platzer

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Des fleurs par Dolorès Vasquez

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Lune à Na Pali – Hawaii par Moses Amilton

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Christmas card de Shiro Kotobuki

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Bergère – départ de feu par Aimée Rapin

 

Degas sculpteur à la Piscine de Roubaix

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C’est Orsay hors les murs que le musée de la Piscine à Roubaix présente  jusqu’au 15 janvier 2011, avec les sculptures, ce versant moins connu de l’oeuvre du peintre impressionniste Edgar Degas 1834-1917

A la mort de l’artiste 150 figurines en cire sont découvertes dans son atelier. Elles ont confiées pour les restaurer au peintre et sculpteur Paul Albert Bartholomé qui en sauva la moitié. Vingt trois séries de bronzes originaux furent réalisées par la Fonderie Hébrard suivant la technique de la fonte à la cire perdue. Elle  est expliquée sur Métal connection et dans un dossier du Musée du Louvre

Le Musée d’Orsay possède une de ces séries qui est présentée en ce moment à Roubaix .D’autres musées dans le monde possède une série plus ou moins complète comme, la Glyptoteket Ny Carlsberg de Copenhague et le Museu de Arte de Sao Paulo et aux Etats Unis, le Norton Simon Museum , l’Abraham Center for Visual Art qui vient de la présenter en Bulgarie , la National Gallery of Art , le Virginia art Museum et l’ Art Gallery de Yale

Les sculptures évoquent les thèmes favoris de Degas, le nu, la danse, le cheval. Elles sont accompagnées de quelques tableaux, dessins, pastels, gravures et photographies.J’ai notamment remarqué une chronographie de cheval en mouvement de l’américain Eadweard_Muybridge dont les travaux comme ceux du français Etienne-Jules Maray eurent un profonde influence sur l’artiste

 Le clou de cette exposition, qui attire les foules, est la très célèbre « Petite danseuse de 14 ans », une sculpture habillée, marquée par un réalisme inhabituel.

C’est la seule sculpture que Degas a montrée de son vivant, lors de l’exposition de 1881 du groupe des Impressionnistes. Elle lui valu de virulentes critiques de la presse de l’époque. Histoire image explique le contexte dans lequel s’inscrit la Petite-danseuse-de-14-ans  dont on voit ici l’exemplaire présenté au Metropolitan Museum of Art

On trouve un reportage de cette exposition sur Culture box ainsi qu’un dossier de presse au format pdf . On verra des oeuvres de Degas sur la Base de données du.musée d’Orsay .On peut aussi consulter les images de Google