Présente ses aquarelles récentes
A Gaillon (Eure)
Du 3 au 30 décembre 2010
On peut trouver des photos d’enfants très intéressantes sur le site de Jean-Michel Thivel Il les a remanées de Birmanie, du Cambodge, de Chine, d’Estonie, de France, d’Inde, d’Indonésie, d’ Italie, du Laos, du Népal, de Russie, de Thaïlande, de Turquie, du Vietnam On en trouve d’autres sur des sites de partages celui de Matton Images. Et si l’on veut se rappeler quelques règles du dessin il y a le site, que j’ai déjà cité d’ Arkadiusz
Voici cette aquarelle d’un visage d’enfant qui sommeille
Avant de poursuivre mon exploration des fleurs dans la peinture, je m’attarde quelques instants sur le « comment dire » à propos des fleurs. Il y a ce qu’elles représentent dans l’inconscient collectif – que veut faire dire aux fleurs – leur signification – les expressions consacrées et puis tout le domaine du spectacle et de la culture
La symbolique des fleurs
Dans les différentes civilisations ou religions certaines fleurs sont chargées de symboles. Dans la tradition asiatique, reprise dans le taoïsme et le bouddhisme, le lotus représente le dieu du Soleil. Il est associé à la pureté, à la vertu, à l’immortalité. Dans la civilisation judéo-chrétienne, le lys évoque la Vierge, l’iris la douleur et l’œillet ou le rose rouge le Christ. Chez les aztèques les fleurs à quatre pétales était symbole de la divinité, du centre du monde, du ciel, du temps et de l’espace.
Le langage des fleurs
Il est dans l’Empire ottoman et importé dans le monde occidental au 16 ème siècle. Mais c’est à la Belle Epoque que la fleur transmet un message codifié lié à la symbolique des fleurs et des couleurs.
C’est de nos jours le fameux slogan « Dites le avec des fleurs »
La signification des fleurs est reprise dans le tableau emprunté à l’Annuaire des fleuristes. On trouve aussi Boréal un dictionnaire .
Acacia |
Amour chaste |
Marguerite bariolée |
Beauté |
Amarante |
Immortalité |
Marguerite des champs |
Patience |
Amaryllis |
Fierté |
Marguerite jaune |
Incertitude |
Ancolie |
Folie |
Menthe |
Chaleureux |
Armoise |
Absence |
Menthe poivrée |
Cordialité |
Aubépine |
Espérance |
Mimosa |
Sensibilité |
Basilic |
Haine |
Muguet |
Retour du bonheur |
Belladone |
Silence |
Muscade |
Rencontre attendue et espérée |
Blé |
Richesses |
Myosotis |
Amitié sincère |
Bourrache |
Brusquerie |
Myosotis |
Amour véritable |
Bouton de citronnier |
Fidélité en amour |
Narcisses poétiques |
Estime de soi |
Bouton de pêcher |
Je suis ton prisonnier |
Oeillet |
Audace |
Bouton de rose blanc |
Un coeur sans amour |
Oeillet de poète |
Finesse |
Bouton de rose rouge |
Tu es jeune et beau |
Oeillet d’Inde |
Jalousie |
Boutons de fleurs d’oranger |
Ta pureté égale ta beauté |
Oeillet double |
Toujours ravissante |
Camélia |
Excellence sans prétention |
Oranger |
Générosité |
Camélia blanc |
Perfection constante |
Palmier |
Victoire |
Camomille |
Énergie dans l’adversité |
Pavot |
Plaisir éphémère |
Campanule |
Reconnaissance |
Perce-neige |
Espérance |
Cèdre |
Force |
Pervenche blanche |
Souvenirs agréables |
Chardon |
Austérité |
Pervenche bleue |
Début de l’amitié |
Châtaignier |
Justice rend moi |
Pivoine |
Honte |
Chêne |
Hospitalité |
Primevère |
Beauté divine |
Chèvrefeuille |
Amour fraternel |
Primevère des jardins |
Les mystères du coeur |
Chrysanthème blanc |
Vérité |
Rhododendron |
Danger |
Chrysanthème jaune |
Amour en réserve |
Rose |
Amour |
Chrysanthème rouge |
J’aime |
Rose à feuilles rouges |
Beauté et prospérité |
Clématite |
Beauté mentale |
Rose acacia |
Amitié |
Coquelicot rouge |
Consolation |
Rose blanche |
Je suis digne de toi |
Crocus |
Joie et jeunesse |
Rose jaune |
Jalousie |
Fleur de lis |
Flamme |
Rose multiflore |
Grâce |
Fleur de lotus |
Amour brouillé |
Rose rouge foncé |
Confusion timide |
Fougère |
Sincérité |
Rose trémière blanche |
Ambition féminine |
Genêt |
Humilité |
Rose unique |
Ne m’appelle pas belle |
Géranium |
Gentillesse |
Souci |
Mélancolie |
Gerbe d’or |
Précaution |
Sureau |
Enthousiasme |
Giroflée |
Beauté éternelle |
Thym |
Activité |
Hibiscus |
Beauté délicate |
Tournesol géant |
Arrogance |
Iris |
Flamme |
Trèfle |
Légèreté de l’âme |
Jasmin |
Amabilité |
Tubéreuse |
Plaisirs dangereux |
Jasmin jaune |
Élégance et grâce |
Tulipe |
Célébrité |
Jonquille |
Qualités chevaleresques |
Tulipe jaune |
Amour désespéré |
Laurier rose |
Méfiance |
Tulipe panachée |
Yeux superbes |
Laurier sauce |
Gloire |
Tulipe rouge |
Déclaration d’amour |
Lavande |
Méfiance |
Véronique |
Fidélité féminine |
Lierre |
Mariage |
Violette blanche |
Modestie |
Lilas blanc |
Pureté |
Violette bleue |
Fidélité |
Lilas pourpre |
Premiers émois en amour |
Violette jaune |
Bonheur rural |
Lis blanc |
Pureté, modestie et gentillesse |
Violette pourpre |
Tu occupes mes pensées |
Lis jaune |
Gaieté |
Volubilis |
Espoir éteint |
Lupin |
Imagination |
Zinnia |
Pensées pour les amis absents |
Les fleurs dans les expressions – les dictons et les proverbes
Dans le langage courant de nombreuses expressions, des dictons, des proverbes utilisent la flore
Sentir la rose – y a des cactus- Chavirer dans le vétiver – Conter fleurette Découvrir le pot aux roses Envoyer sur les roses Ne pas sentir la rose Se reposer sur ses lauriers S’envoyer des fleurs Frais comme une rose Faire une fleur à quelqu’un – Couvrir de fleurs – Dans la fleur de l’âge – Manger les pissenlits par la racine – Etre fleur bleue – Faire partie de la fine fleur- Se faire avoir comme une fleur – A fleur de peau –Une fleur de rhétorique –Partir la fleur au fusil –Cela fleure bon – A fleur d’eau –- Les yeux à fleur de tête –A fleur de terre –Y arriver comme une fleur – bombarder de fleurs – Effeuiller la marguerite – Couronner de fleurs – On ne bat pas une femme même avec une fleur.- Porter la fleur à la boutonnière –Etre rouge comme une pivoine- Envoyer sur les roses – Se faire du mouron – révolution des oeuillets – Histoire à l’eau de rose –Il n’y a pas de roses sans épines – Au ras des pâquerettes Cela durera que ce que durent les roses-
Bonnes raisons mal entendues, sont comme fleurs à porcs estendues – Bouillon de fleurs de sureau guérit compère loriot -Ce n’est pas de fleurs que s’engraisse le porc dans son étable -Cheveux blancs, fleurs de cimetière -D’abord tout est rose et fleurs ensuite peines et douleurs Les épines viennent avant les fleurs – -De fleurs en mars, ne tient compte, non plus que de femme sans honte -Des fleurs de romarin et des filles à marier il y en a toute l’année -Il n’y a pas de mariage sans fleurs ni de mort sans pleurs – Mois de mai mois des fleurs mois des pleurs – Mois des fleurs mois des pleurs – Quand les fèves sont en fleurs, les fous sont en vigueur – Cœur sans amour, jardin sans fleur. –L’esprit est la fleur de l’imagination ; le jugement en est le fruit. (citations et proverbes français)
Toutes les fleurs de l’avenir sont dans les semences d’aujourd’hui – Fleuve paisible, rives fleuries (proverbes chinois) – Il vend des fleurs au jardinier (proverbe égyptien) – Un bon prédicateur donne des fruits, et non des fleurs – On peut peindre une fleur, mais que devient l’odeur ?(proverbes italiens) -Les mots qu’on n’a pas prononcés sont les fleurs du silence- On ne peut admirer en même temps la lune, la neige et les fleurs (proverbes japonais) -Les soucis ont des fleurs noires (proverbe suédois)
Les mots autour des fleurs
Fleur séchée, cultivée, ornementale, coupée, artificielle. décorative, capitulée, solitaire, sauvage, épanouie. parfumée, fraîche éclose, fanée. odorante, pectorale, odoriférante, en bouton, grosse, petite, grande, fine, en papier, fleurs de jardin, de serre, des champs, en pot, en caisse, en plate-bande, en massif, en vase, en bouquet, en gerbe, en couronne, en guirlande
Les fleurs dans les chansons- au Cinéma – dans la poésie et la littérature
Tout d’abord des chansons : Comme un petit coquelicot – Les roses blanches – le temps des fleurs. Et puis quelques films Pas d’orchidées pour Miss Blandish – La rose pourpre du Caire -–– Au nom de la rose. Et puis la poésie avec les colchiques d’Apollinaire –les_lilas et les_roses de Louis Aragon – les_roses_de_saadi de Marcelline Desbordes-Valmore – Les fleurs du mal de Charles Baudelaire – Les roses d’hispahan de Lecomte de Lisle Ou encore dans la littérature ou le théâtre avec La dame aux camélias –Le lys dans la vallée – Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran –Des fleurs pour Algernon – Flowers_in_the_Attic (Fleurs dans le grenier)
Le peintre nordiste Marc Ronet expose à Paris à la Galerie Univers jusqu’au 18 décembre 2010.
Marc Ronet (1937) s’est formé à l’art à l’Académie Saint Luc de Tournai où il est l’élève d’Eugène Dodeigne. Il poursuit sa formation à l’école d’Arts Appliqués de Paris.
L’artiste avait rapidement séduit ses aînés qui appréciaient comme Michel Delporte , » l’exigence de sa démarche artistique, la nouveauté de sa vision des êtres et des choses ».
En 1964, il expose à la galerie Léon Renar à Roubaix, grâce au parrainage d’Eugène Leroy qui était son ami. A cette occasion, celui-ci écrit que le « va-et-vient inlassable entre le motif et la peinture », chez Ronet, « c’est vraiment nouveau, c’est comme la vie, c’est rare et ça fait plaisir ». Il lui conseille aussi de ne rien lâcher. Marc Ronet a poursuivi son œuvre parallèlement à son métier de professeur des collèges. Pendant plus de vingt il n’a pas exposé
En 1997, des œuvres de l’artiste sont montrées à l’exposition rétrospective de La Piscine, consacrée au Groupe_de Roubaix (Michel Delporte, Pierre Leclercq , Paul Hémery et Eugène Leroy, Jean Roulland, Dodeigne, Arthur Van Hecke , Marc Ronet.) Certaines de ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée roubaisien et du Lam de Villeneuve d’Ascq. Il était aussi cet été présent à Abele en Belgique à la galerie Dequeeste-art
Marc Ronet se situe à la frontière entre le figuratif et l’abstraction dans ses paysages et ses tables .Il peint des surfaces épaisses, de la couleur, des pigments souvent sur deux toiles. Il s’attache seulement à l’essentiel. Il se pose la question du tableau jusqu’à déconstruire le châssis. Il travaille à même la surface pour y intégrer tous les tons et valeurs des objets ou têtes pris pour modèles. On trouve une analyse détaillée de son œuvre par le professeur et critique d’art Tristan Tremeau et un dossier documenté de Grabarczyk
Voici quelques oeuvres
Marc Ronet – Table
Marc Ronet – Sans titre
Marc Ronet – Sans titre
Graphique de fréquentation
Pendant cinq jours le blog n’a pas été consultable par les fidèles visiteurs qui utilisent Internet Explorer, le navigateur de Microsoft. Par contre, avec Firefox, il n’y avait aucun problème. Ce n’est pas faute d’avertir les services techniques du « Monde électronique »
Curieusement, jeudi soir, après un appel téléphonique, le dysfonctionnement a disparu. Mais c’est seulement ce matin via un « ticket » sur mon gestionnaire, que j’ai eu cette réponse
Le 2010-11-27 00:28:39
Hotline écrit
Bonjour,
A ce jour, nous ne pouvons pas reproduire le phénomène indiqué : la page ne sort blanche sur aucune de nos machines.
Cependant, si le phénomène a été observé il y a quelques jours, il est possible que ce soit dû à la panne des serveurs récemment.
Cordialement,
L’équipe des modérateurs.
Forcément qu’en regardant ce matin autour de minuit que les modérateurs n’ont rien vu. Ce serait donc par l’opération du Saint-Esprit que tout est rentré dans l’ordre. « Sans commentaire » Mais avec en plus l’arrêt général du 10 au 12 novembre cela fait quand même beaucoup de perturbations !
Ceci étant, je vous demande à nouveau, de m’excuser pour ces dysfonctionnements.
Lineart est le Salon d’art le plus ancien du Benelux. se tiendre à Gand 3 au 7 décembre 2010.
Le salon Lineart, au Palais Flanders Expo, situé en bordure de la ville de Gand. attire chaque année plus de 25.000 amateurs d’art.Il offre avec plus de 140 galeries de Belgique, Hollande, France, Angleterre présentes, la possibilité d’acheter des œuvres arts modernes et contemporaines.
Avec « Les Modernes. 20th Century Art Zone » une place importante est donnée à l’art belge du 20 ème siècle
Les organisateurs ont sélectionnés les 100 artistes belges « qui comptent ». En voici la liste
Par ailleurs, sous la bannière « Belgium Calling » une vingtaine de galeries présenteront les œuvres d’un artiste contemporain. Cette année sont ainsi mis sous les projecteurs :
Vladimir Kazan – François Demassieux – Valeria Maksimova – Eric Ceccarini – Adi Steurbaut –Clotilde Ancarani Sonia Aniceto – Ben Snauwaert – Marleen Vansteenvoort –Arnold Vanhee –Cherny- Marc Swysen –Nancy Vuylsteke de Laps – Tim Vin – Laetizia Crahay
Estelle Royer expose à Hirson (Aisne) à la Galerie Gilbert Arduin
Jeu d’eau – un ensemble d’aquarelles
Du 4 au 19 décembre 2010
Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, le plus souvent les notices biographiques, des pages de galeries d’artistes ou parfois un article de presse, d’un certain nombre d’aquarellistes boliviens. Evidemment, les artistes qui ne disposent pas d’un site ou d’un blog ne sont pas répertoriés ici.
Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans distinction qualitative. L’excellent côtoie parfois le quelconque. Mais je considère que ce travail de permet de faire connaissance avec la pratique de l’aquarelle en Bolivie
A ma connaissance il n’y a pas d’association ou de groupement d’aquarellistes en Bolivie. On trouve des notices accompagnées d’album sur le portail d’artelista J’ai aussi consulté les moteurs de recherche et puis au hasard de la navigation
Il s’est certainement glissé des erreurs ou des omissions. J’ai cependant pu omettre certains artistes réputés. Mais n’étant pas hispanophone, je pense être excusé par nos amis boliviens. De même j’ai sans doute commis des erreurs de classement. En effet comme dans d’autres pays hispanophones, les artistes ont souvent plusieurs prénoms et deux noms. Je ne suis donc pas très sur de mon classement alphabétique.
Contrairement à ceux d’autres pays d’Amérique latine, ce carnet n’est pas très fourni. J’espère qu’il vous permettra cependant de faire des découvertes intéressantes
Victor Hugo Garcia Abramowicz Begazo Millan – Ricardo Pérez Alcala
Eloisa Benitez-Millan – –Mario Pinto Calderon –Jaime Calizaya
Marlene Gaby Canedo-Orellana – Julio Casanova – George Alejandro Choque
David Delgadillo –Javier Fernandez – Nardy Santa-Cruz Gonzales
–Fernando Lucio Ocampo Sandy –Emil Gumiel-Sandova
–Mamani Mamani – Juan Carlos Ponce Quispe –
Miluska Rojas Mazanett – Julio Cesar Tellez – Oscar Tintaya
On peut aussi chercher sur
Le magazine anglophone en ligne « Creative design magazine » présente dans un article de l’un de ses contributeurs Vartika un court article illustré par 100 Spectacular Examples Of 3D Abstract Art
On y trouve des réalisations graphiques en trois dimensions qui font souvent penser à des œuvres surréalistes ou d’art abstrait. Chacune de ces illustrations renvoie au site de son créateur,très souvent sur « deviantART »
Il y a beaucoup de présentations originales. J’en ai choisi quelques unes
Depuis hier les pages du blog http://masmoulin.blog.lemonde.fr ne s’affiche plus avec Internet explorer.
Apparemment les autres blogs Le Monde ne sont pas concernés. Je suis d’en l’attente d’un réponse des services techniques du quotidien électronique. Par contre, avec Firefox je n’ai pas ce problème. On peut charger ce navigateur ICI
Je vous prie chères visiteuses et chers visiteurs de bien vouloir m’excuser pour ce disfonctionnement
Dicovia est un ensemble de dictionnaires en ligne disponible depuis cette année dans sa version définitive. Il a été conçu par « Next Wave Media » une société de création et de conseil multimédia, internet et informatique basée à Paris.
Dicovia est un moteur de recherche très rapide. Il permet grâce à ses 190 dictionnaires contenant de près de 2,4 millions de mots de donner la traduction d’un mot dans la plupart des langues et certains dialectes, notamment en Allemand, Anglais, Américain, Arabe, Danois, Espagnol, Finnois, Français ancien, Grec, Hébreu, Hongrois, Italien, Japonais, Persan, Portugais, Québécois, Russe, Turc.
Mais attention ce n’est pas un traducteur. Il ne donne l’équivalence que d’un seul mot à la fois en français ou dans la langue demandée.Il a encore des erreurs de jeunesse, mais c’est déjà, tel qu’il est, un outil très performant, à mettre dans ses favoris.
Le musée Marmottan Monet présente avec Claude Monet son musée l’intégralité de sa collection des œuvres de l’artiste léguée à l’ Institut de France par son fils Michel Monet
Jusqu’au 20 février 2011
Sont notamment montrés Les Nymphéas , Iris , Ponts Japonais , Portrait de Poly , La Barque , La Meule , Les Saules Pleureurs , La Cathédrale de Rouen , Michel Monet en bonnet à pompon , etc. Sans oublier « Impression , Soleil Levant » qui a donné son nom à l’Impressionnisme.
Le refus par le musée Marmottan de prêter cette toile pour la grande rétrospective du Grand Palais a fait couler beaucoup d’encre. C’est le New York Times puis Le Monde qui ont mis au grand jour la querelle qui oppose Guy Goveval de la Rmn à Jacques Taddeï de Marmottan. La tribune de l’art a manifestement choisi son camp.
Ceci n’empêche pas le Grand palais « Goliath » de connaître une affluence record. On parle de plus de 800.000 visiteurs pour les quatre mois que durera l’exposition. Marmottan « David » quant à lui n’enregistre « que » 300.000 visites par an.
A partir du 16ème siècle, la botanique devient une science à part entière, qui va sur le terrain et observe.Les herbiers se développent initialement sous la forme de planches illustrées, insérées dans des manuscrits, puis dans des regroupements de feuillets autonomes, organisés et réorganisés en fonction des découvertes.
Ils sont savants, médecins, marins, soldats, religieux ou écrivains. Ils cultivent leur jardin de simples ou partent à la conquête du nouveau monde. La photographie n’a pas encore été inventée, alors ils dessinent ou peignent la flore qu’ils découvrent. Ce sont les « botanistes peintres »certains artistes perpétuent la tradition des hommes de science. Ce sont les « peintres botanistes »
De nos jours,certains artistes perpétuent la tradition des hommes de science. Ce sont les « peintres botanistes »
D’autre part beaucoup des peintres séduits par la beauté des fleurs les représentent dans des compositions. Certains en ont fait leur spécialité,comme par exemple Jan van Huysum 1682-1749 ou Jean-Baptiste Monnoyer 1636-1699.
La peinture chinoise ou le nihonga japonais représentent également les fleurs, mais l’approche n’est pas à proprement parler botaniste. J’aborderai ce sujet dans un prochain billet de la présente série Comment dessiner ou peindres des fleurs
Voici d’abord une sélection de botanistes qui ont peint les fleurs qu’ils découvraient
Hans Weiditz 1488-1534 –Leonhart Fuchs 1501-1566
Francisco Javier Matiz 1506-1552 —Prospero_Alpini 1553-1617
Basilius Besler1561-1629 –Abraham Munting 1626-1683
Pieter Castells 1684-1749
Johann Wilhelm Weinmann 1683-1741- Mark Catesby 1683-1749
–Pieter Castells 1684-1749 Christoph-Jacob-Trew 1695-1769
Barbara Regina Dietzsch 1706-1783 –Filippo Arena 1708-1789
Carl_von_Linné 1707-1778 –John_Hill 1714-1775
Carrington Bowles 1724-1793-William Curtis 1746-1799-
Charles Louis L’Heritier de Brutelle 1746-1800 –William Bartram 1739-1823
John Edwards 1742-1815-Benedict C. Vogel 1745-1825
André Michaux 1746-1802 Pierre Joseph Redouté + images 1759-1840
Robert Thornton 1768-1837- –Alexander von Humboldt 1769-1859
Pierre Antoine Poiteau 1766-1854-Pierre J-FTurpin 1775-1840
–Nathaniel_Wallich 1786-1854-William_J.Hooker 1785-1865
Laurent Berlèse 1784-1863Carl von_Martius1794-1868- Robert Wight 1796-1872
John-Lindley1799-1865-Priscilla_Susan_Bury 1799-1872 John James Audubon 1785-1851
Alexander_P.Postels 1801-1871 –Louis Edouard Maubert 1806-1879
–Alois Auer 1813-1869 – Alfred- Riocreux 1820-1912
–Joseph D.Hooker 1817-1911-August_W._Eichler 1839-1887
Marianne North 1830-1890 – Heinrich_Wawra_von_Fernsee 1831-1881
Jeanne Koch – Alphonse Goossens 1841-1916 – John Nugent-Fitch 1843-1927
Elisa Honorine Champin – William-mussil – Gaston_Bonnier 1853-1922 –
Margaret U. Mee 1909-1988 Anton Seder Franz X. Birkinger 1822-1906
Et voici une sélection de peintres botanistes. D’abord des français
Sylvie Boudet Catherine Brasebin –Florence Dautry
Florence Dersu – Catherine Delhom –Michele Delsaute
Jacqueline Devin Jacqueline Farvacque – Claire Felloni – Dominique Guillon
Annie Hovanessian –Vincent Jeannerot – Elisabeth Labalette
–Marie-Pierre Lesellin – Christiane Mathieu
–Béatrice Salburg – Myriam Schmaus –Colette Thurillet
Puis d’autres artistes d’un peu partout dans le monde
Anna Knights – Annie Peterson – Billy Showell –Bobbi Angell –
Caroll Creech – Cheryl Wilbraham – Christine Foster –.Claire Kathlen Ward
–David Reynolds –Dawn Undery –Derek Norman Dianne Sutherland
Donald DavidsonEva Maria Ruhl Fiona Wheeler Gina Mikel
Flavia Loranti – – Giovanni Cera
– Karen Kluglein –Ann Leigh –Linda C. Miller – Margaret Sjoden
–Margaret Saul –Marie Stile –Mindy Lighthipe – Marlies Merk Najaka
–Maggie Niagassas –Patricia Savage –Rachel Pearce
–Mercedesma Madriz —Delma White – Tracey Fletcher King
–Tracy Hall – Tracy Marshall – Vanessa Pasqualetto
Enfin pour terminer des sites vers des organisations American society of botanical artists –Botanical Artistry un portail consacrés aux Pommiers et aux peintres botanistes et aussi la Société française d’illustration botanique. Des planches botaniques du 17ème au 19ème siècles celles de Gaston Bonnier – les Botaniske undervisnings tavler – La botanique de Lamarck Et aussi des relations d’expédition de « botanistes peintres »Expedicion_botanica et Pintores de la expedicion botanica -Columbia
La Fondation Pierre Bergé Yves Saint-Laurent présente « Fleurs fraîches » jusqu’au 30 janvier 2011 une exposition consacrée à David Hockney. L’exposition regroupe des oeuvres récentes réalisées par l’artiste britannique installé en Californie, sur iPhone et iPad et ses projections numériques sur écran
Il s’intéresse depuis deux ans aux techniques numériques avec l’iPhone et l’application Brushes d’Apple. Il crée ses images avec ses pouces et ses doigts directement sur l’écran de l’appareil en modifiant les teintes et en superposant des traits de pinceau de différentes largeurs et épaisseurs.Il aborde les sujets les plus divers, des plantes, de autoportraits, des paysages et natures mortes et aussi des fleurs et des plantes coupées, thème de cette exposition.
Et quelques images
David Hockney – Fleurs – sans titre
Le Musée Fabre de Montpellier présente depuis l’été et jusqu’au 5 décembre 2010
une grande rétrospective d’un « enfant du pays » Alexandre Cabanel (1823-1889) qui est comme son collègue Gérôme (1824-1904) est un peintre académique tenant de cet art pompier fustigé par Emile Zola lors du Salon de 1863 où l’artiste triomphe avec la naissance de Vénus que Napoléon III lui achète.
Près de 200 œuvres provenant des grands musées nationaux et internationaux sont présentées. On trouve une vidéo de cette exposition sur culturebox Et aussi celle montrée ci-dessous
Alexandre Cabanel – Autoportrait
Cabanel, peinte à la mode, « hors de prix » est familier de la Cour du Second Empire. Il est célèbre, aussi bien aux Etats Unis que chez le Tsar de Russie, pour ses portraits et les grands sujets mythologiques. Pourtant il n’a pas le chic d’un Carolus Duran (1838-1917) ou le talent d’un Léon Bonnat (1833-1922)
Il débute sa formation à l’école des Beaux-arts de sa ville natale A 15 ans il entre à l’école des Beaux-Arts de Paris, dans l’atelier de François-Edouard Picot Il est second prix de Rome et séjourne à la villa Médicis. Il est élu à l’Académie des beaux-arts puis professeur à l’Ecole des Beaux-Arts. Il y formera de nombreux artistes parmi lesquels, Aristide Maillol, Bastien Lepage, Eugène Carrière Il est pendant 20 ans membre du jury du Salon et fait obstruction à Manet, aux naturalistes et aux impressionnistes. Personne n’est parfait. Il avait les faveurs du public, une position social, il était un artiste reconnu. Pour comprendre les peintres académiques, il faut se souvenir que la diffusion de la technique de la photographie n’en est alors qu’à ses débuts
Didier Brot , qui vient de publier son
« Carnet d’Auvergne d’un aquarelliste »
aux éditions Revoir , le présente, en marge de la biennale du carnet de voyage, qui se déroule à Clermont-Ferrand, le prochain week-end des 19-20-21 novembre 2010.
Didier Brot peintre autodidacte est ingénieur de formation. Il a d’abord effectué une carrière professionnelle dans l’industrie pharmaceutique, au sein de deux sociétés qu’il a créé. Aujourd’hui il se consacre à plein temps à sa passion pour l’aquarelle.
Il anime régulièrement des stages, en France mais aussi à l’étranger, comme tout dernièrement au Maroc dans les kasbahs du Haut Atlas.
Il en ramènage de jolis carnets de Voyage, comme ceux sur :
Le Pérou
Le Cambodge
Le clair de lune est la lumière reçue la nuit sur Terre depuis son satellite naturel, la Lune. Cette lumière est indirecte, la Lune ne fait que la refléter du Soleil. Le clair de lune est d’autant plus lumineux que le ciel est pur et dégagé et la lune pleine. Le paysage nocturne est encore plus éclairé quand il est enneigé ou de couleur claire
C’était pourtant le sujet du « thème imposé », la semaine dernière dans l’atelier auquel je participe. J’ai disposé de la photo qui représentait un paysage, de bord de mer, une nuit de pleine lune
La lune et son reflet ont été réservé, non pas avec de la gomme à masquer, mais en ne mouillant pas le papier à ces endroits et en évitant soigneusement que les pigments s’insinuent J’ai travail dans l’humide, en trois étapes. D’abord le ciel et l’horizon, puis la partie centrale et pour terminer les rives. Format 50 cm x 65 cm – Papier Montval – 300 gr. – Grain fin – Voici le résultat
Il puise son inspiration dans les vieux magazines de mode, les romans-photos et la presse d’actualité. Avec son ordinateur il fait il naître des images souvent inquiétantes qui rappellent l’univers d’Eraserhead de David Lynch ou les collages de Clovis Trouille (1889-1975)
Il vient de publier une monographie de ses œuvres majeures réalisées de 1995 à 2010 dans Greenwich aux éditions Cornélius
Giuseppe De Nittis – Portrait photographique
Le musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, présente au Petit Palais
Giuseppe De Nittis (1846-1884) La modernité élégante
Jusqu’au 26 janvier 2011
Giuseppe_De Nittis est un peintre italien, né à Barletta en 1846 et mort à Saint-Germain-en-Laye d’une embolie cérébrale en 1884. Il a 38 ans.
Il a commencé sa formation auprès de Giovanni Basttista Calo un artiste de sa ville natale. Il est l’élève de Luigi Calamatta , à l’Institut des Beaux-Arts de Naples. Il y fonde la Scuola di Resina qui prône la peinture de plein air. Lorsqu’il arrive à Paris, en 1867, il suit l’enseignement de Jean-Léon Gérôme et de Jean-Louis Ernest Meissonier. Il débute au Salon de 1869.
Il partage sa vie entre Paris, Naples et Londres. Il est l’ami de Gustave Caillebotte, d’Edouard Manet, d’ Edgard Degas et du célèbre graveur Marcellin Desboutin. Il est aussi proche d’ Edmond de Goncourt et du critique d’art Philippe Burty et s’inscrit dans le courant du Japonisme.
C’est avant tout un peintre de la vie urbaine, avec les boulevards, les chantiers de l’époque, les courses d’Auteuil et de Lonchamps avec les élégantes Mais il peint aussi les paysages de son pays, du Midi, d’Ile de France ou de la région de Londres.
L’exposition présente plus de 110 tableaux et pastels de grand format, En issus des collections publiques et privées d’Italie, de France et des Etats Unis. Le monde de l’Art l’a superbement ignoré tout au long du 20ème siècle. La dernière rétrospective parisienne date de 1888.
Voici une série de trois vidéos en italien consacrée à l’artiste n°1/3 – n°2/3 et n° 3/3 et une vidéo de cette exposition
Et voici des images de quelques unes de ses oeuvres
Giusepee De Nittis -Place des Pyramides – 1875
Guisepee De Nittis -Route de Brindisi à Barletta
Giusepee De Nittis – Déjeuner au jardin – 1883
Giuseppe De Nittis – Au champ de courses
Giuseppe De Nittis – Sarah Bernhardt en Pierrot
Giuseppe De Nittis – Le train qui passe
Gissepee De Nittis – Dans les champs près de Londres
Ronan Barrot dans son atelier
Ronan Barrot peintre figuratif français, fils de Dominique Barrot est né en 1973 en1973-02-13) en Bretagne. Il vit et travaille à Paris. Il peint Ronan Barrot peint des scènes de rue, des sujets de société, des portraits, des paysages. Il entre, en 1991, à l’ Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts Ensba où il suit les cours d’ Ouanès Amor, Vincent Bioules et Jean-Michel Alberola. L’année suivante il reçoit le prix Talens. En 1995 il séjourne à la Hochschule der Künste de Berlin grâce à une bourse Erasmus puis en 1997 au Japon avec une bourse Colin-Lefrancq.
Il faut chercher ses références chez Goya ou Cézanne dont il a expérimenté les techniques. Il en résulte dans son œuvre, une puissance expressive, une ampleur et précision du geste, une maîtrise de la composition, une la palette chromatique tout à fait personnelle. Les critiques évoquent Paul Rebeyrolle ou le néo expressionnisme allemand et notamment Georg Baselitz
En 2001 il présente « Cataractes » à la Galerie Trafic .En 2006, la Libre Belgique loue la maîtrise de l’artiste qui expose à la Galerie Eric Mircher . La même année il est au Musée Chagall de Nice puis l’année suivante Claude Bernard. En 2009, le Musée d’Art Contemporain Fernet Branca de Saint-Louis lui consacre une exposition évoquée dans une vidéo de Culture box et qu’évoque Olivier Cena dans Télérama. qui nous montre Quinze toiles de Ronan Barrot
Ronan Ba rrot – Fable- 2002
Ronan Barrot – Marie-Madeleine – 2005
Ronan Barrot – Sur l’herbe – 2007
Ronan Barrot – Larivoisière – 2009
Ronan Barrot – La grille – 2009
Ronan Barrot expose jusqu’au 20 novembre 2010 à la Galerie Claude Bernard
Depuis mercredi, lorsque vous avez essayé d’accèder à mon blog vous avez pu visualiser ce texte peu evenant
Depuis ce soir à 19heures c’est rentré dans l’ordre.
J’espère que dans l’aventure des informations ne seront pas perdues. Dès demain, je mettrai un nouvel article à la disposition de mes amis visiteurs.
Je suis d’une façon ou d’une autre informé de tel ou tel événement. Il n’y a pas toujours, de mon point de vue, matière à rédiger un article. A l’instar des agences de presse, une brève suffit.
Je crée donc une nouvelle rubrique « Les brèves . . . c’est bref ! »
J’y publierai des informations périodiquement
Jérôme Cossé lance « le premier atelier de cours d’Aquarelle sur Internet » au travers du site aquatelier ( Infos pratiques ) –Aquarel Instituut België organise l’exp osition « Glas & contrasten in aquarell » du 21 novembre au 12 décembre 2010 Télérama titre « Houellebecq au sommet, enfin ! » Philippe Lhez aquarelliste installé comme Blanche Odin à Bagnère de Bigorre illustre « De pierre, de bois et de main d’homme . . . les Pyrénées » chez Cairn, un éditeur régional Maryse Demay expose dans son atelier d’Arpajon du 25 novembre au 5 décembre 2010 Sylvia Tabet peintre et écrivain, auteur des patientes fait dialoguer dansl’ Atelier Rouge les peintres Mark Rothko et Nicolas de Staël- Brigitte Morisson peintre animalier expose actuellement à laFerme du bois de lépicier à Maulette –Heinrich Kühn, figure majeure du pictorialisme, jusqu’au 24 janvier 2011, par Orsay “hors les murs” au Musée de l’Orangerie
A l’approche des fêtes, qui n’a pas reçu par voie postale, un envoi de cartes avec la mention « peintes à la bouche » émanant d’une association. J’ai voulu en savoir un peu plus.
L’association internationale des peintres de la bouche et du pied VDMFK – en anglais, « l’Association of Mouth and Foot Painting Artists worldwide » a été fondée par Arnulf Erich Stegmann il y a un peu plus de cinquante ans. Elle compte 900 adhérents répartis dans le monde entier dont 40 en France. Ces artistes utilisent une manière différente pour s’exprimer suite à une maladie, un accident ou un handicap de naissance. Leurs oeuvres sont commercialisées par la vente de cartes postales mais aussi par la vente des toiles au cours d’ expositions. Lors de l’une d’elles consacrée au canadien Daniel Laflamme le journal l’express avait exposé le contexte dans lequel évoluent ces artistes.
Il y a des organisations nationale qui regroupe les artistes comme au Canada en Espagne ou en Belgique. J’ai trouvé aussi des blogs et des sites d’artistes handicapés. Bien entendu la qualité des œuvres n’est pas homogène.
Voici quelques uns de ses sites. Ceux des français Cyril Papinou – Michel Guillemette – Jean-Michel Artis – Christine Minet Joseph Martins –Christophe Maillard Messaoud Belabbas Serge-Maudet .
Il y a aussi des artistes américains comme Ray Robins Michael Platzer – Moses Amilton ou le collectif de Mouth and foot painters. Et encore le japonais Shiro Kotobuki un dessinateur réputé de manga.ou le suisse –Josef Habeler –Sans oublier deux artistes décédées Denise Legris et Aimée Rapin
On trouve aussi une vidéo de Pierre Bellot et une autre de Myopator , un journal-en-ligne consacré à plusieurs artistes et un diaporama en « slade » de mouth-and-foot-painting
Voici quelques exemples d’oeuvres de ces artistes.
Des chevaux par Michael Platzer
Des fleurs par Dolorès Vasquez
Lune à Na Pali – Hawaii par Moses Amilton
Christmas card de Shiro Kotobuki
Bergère – départ de feu par Aimée Rapin
C’est Orsay hors les murs que le musée de la Piscine à Roubaix présente jusqu’au 15 janvier 2011, avec les sculptures, ce versant moins connu de l’oeuvre du peintre impressionniste Edgar Degas 1834-1917
A la mort de l’artiste 150 figurines en cire sont découvertes dans son atelier. Elles ont confiées pour les restaurer au peintre et sculpteur Paul Albert Bartholomé qui en sauva la moitié. Vingt trois séries de bronzes originaux furent réalisées par la Fonderie Hébrard suivant la technique de la fonte à la cire perdue. Elle est expliquée sur Métal connection et dans un dossier du Musée du Louvre
Le Musée d’Orsay possède une de ces séries qui est présentée en ce moment à Roubaix .D’autres musées dans le monde possède une série plus ou moins complète comme, la Glyptoteket Ny Carlsberg de Copenhague et le Museu de Arte de Sao Paulo et aux Etats Unis, le Norton Simon Museum , l’Abraham Center for Visual Art qui vient de la présenter en Bulgarie , la National Gallery of Art , le Virginia art Museum et l’ Art Gallery de Yale
Les sculptures évoquent les thèmes favoris de Degas, le nu, la danse, le cheval. Elles sont accompagnées de quelques tableaux, dessins, pastels, gravures et photographies.J’ai notamment remarqué une chronographie de cheval en mouvement de l’américain Eadweard_Muybridge dont les travaux comme ceux du français Etienne-Jules Maray eurent un profonde influence sur l’artiste
Le clou de cette exposition, qui attire les foules, est la très célèbre « Petite danseuse de 14 ans », une sculpture habillée, marquée par un réalisme inhabituel.
C’est la seule sculpture que Degas a montrée de son vivant, lors de l’exposition de 1881 du groupe des Impressionnistes. Elle lui valu de virulentes critiques de la presse de l’époque. Histoire image explique le contexte dans lequel s’inscrit la Petite-danseuse-de-14-ans dont on voit ici l’exemplaire présenté au Metropolitan Museum of Art
On trouve un reportage de cette exposition sur Culture box ainsi qu’un dossier de presse au format pdf . On verra des oeuvres de Degas sur la Base de données du.musée d’Orsay .On peut aussi consulter les images de Google