Calendrier des évènements de l’Aquarelle – Année 2024

Depuis une dizaine d’années, je publie, le 2 janvier le calendrier des manifestations d’aquarelle de l’année qui s’ouvre. Mais au tout début de l’année 2024 je ne serai pas chez moi. C’est donc avec quelques jours d’avance que je publie mon billet consacré aux :

Salons « prévus  » en 2024
Salon du dessin et de la peinture à l’eau 13 au 19 février 2024
Exposition Pinceaux passion en champagne 16 février au 10 avril 2024
Salon de Caussade 16 au 25 février 2024
Salon de Saint-Florent sur Cher 9 au 24 mars 2024
Salon Alizarines de L’Haÿ-les-Roses 15 au 24 mars 2024
Biennale d’Aquasol du 6 au 14 avril 2024
34ème Salon d ‘Uckange du 6 au 21 avril 2024
Breizh aquarelle du 13 avril au 5 mai 2024
6ème Biennale de Pernes-les-Fontaines du 3 au 16 mai 2024
28ème Salon de Montgermont du 4 au 11 mai 2024
8ème Festival de Méjannes-le-Clap du 8 au 12 mai 202
Exposition du Grand Est du 7 au 16 juin 2024
Biennale d’aquarelle de Varages du 7 au 16 juin 2024
Biennale d’aquarelle de Rochemaure 6 au 14 juillet 2024
Aquarev’Plus à Saint-Galais 9 au 13 juillet 2024=
Exposition et concours Marie-de-Campan12 au 28 juillet 2024
19ème salon de Saint-Yrieix-la-Perche du 20 juillet au 18 août 2024
Salon lunaquarelle à Saint-Sériés du 12 au 19 octobre 2024
Rendez-vous du Carnet de voyage à Clermont-Ferrand du 15 au 17 novembre2024
=o=o=o=o=o=o=
En attente d’informations
== Bel Helloin =Le Grau-du-Roi= Le Pouliguen= Saint-Egreve =
Société française d’aquarelle = = Aquarellistes francophones =Bagnols-en-beaujolais

PInceaux-Passion en Champagne du 15 novembre au 18 décembre 2024
=o=o=o=o=o=o=
Biennales prévues en 2025
Aquarellistes-en-nord=Boissezon =Brioude =Coquelle =
= Liège = Morcenx =Saint-Chamond = =Saint-Cyr-sur-mer Sainte-Féréole =

Le Renaissance flamande – Billet n°C16

La Renaissance flamande s’installe dans les Pays-Bas méridionaux (Belgique, Hollande et Nord de la France) entre 1500 et 1584.La richesse des villes flamandes d’Anvers, de Bruges et de Gand permet à des bourgeois, des princes ou encore des communautés religieuses de se faire mécènes de peintres Ceux-ci réalisent des portraits et des scènes religieuses, des scènes de la vie quotidienne dans les Flandres.
La Renaissance flamande s’installe dans les Pays-Bas méridionaux entre 1500 et 1584.
La richesse des villes flamandes d’Anvers, de Bruges et de Gand permet à des bourgeois, des princes ou encore des communautés religieuses de se faire mécènes de peintres Ceux-ci réalisent des portraits et des scènes religieuses, des scènes de la vie quotidienne dans les Flandres.
Parmi les peintres les plus connus il y a eu Hieronymus Bosch =Pieter Brueghel l’Ancien =Pieter Brueghel le Jeune=Jan Van Eyck
Il faut également citer :Pieter Aertsen =Simon Bening =Joos van Cleve =Pieter Coecke van Aelst =Jérôme Cock =Corneille de Lyon =Hans Eworth =Frans Floris =Maarten van Heemskerck =Catarina van Hemessen =Jan Sanders van Hemessen =Jan Mabuse van Gosaert =Antonio Moro =Lucas van Leyden =Lambert Lombard =Quentin Matsys =Jan Mostaert =Bernard van Orley =Joachim Patinier =Frans Pourbus l’Ancien =Pieter Pourbus =Jan Provoost =Marinus van Reymerswaele =Jan van Scorel =Jacob van Utrecht =Rogier van der Weyden =Adrien Ysenbrandt

Jérôme Bosch – La tentation de Saint-Antoine
Pieter Bruegel l’ancien – La kermesse
Bruegel le jeune – Le recensement de Bethléem

La renaissance anglaise – Billet n°C15

La Renaissance anglaise, inspirée de l’Italie est plus tardive. Elle débute lorsque s‘achève en 1485, la guerre civile dite des deux roses et l’avènement des Tudors.. (+) . Elle est à son apogée pendant l’ère élisabéthaine. Mais l’on considère que le mouvement est actif de 1520 à 1620. Certains historiens se demande si la renaissance anglaise a vraiment existé. Elle influence essentiellement la littérature et la musique. Elle est moins représentée dans les arts visuels.
En littérature, poésie et dans le domaine des idées il y a eu de grands noms comme : Christopher Marlowe = William Shakespeare = Ben Jonson =Robert Greene=John Fletcher =John Lyly = Thomas More = Francis Bacon

Et les compositeurs les plus connus sont Daniel Bacheler = William Byrd =Thomas Campion John Dowland =Orlando Gibbons =John Johnson =Thomas Tallis

En ce qui concerne les arts visuels, les peintres par exemple, sont en partie des émigrés A la cours des Tudors vont s’illustrer, en majorité avec des portraits, avec les anglais John Bettes = Hans Eworth = Nicholas Hilliard =Robert Peake le Vieux les flamands Lucas Horenbout = Levina Teerlinc = Marcus Gheeraerts le Jeune = John de Critz = = Anthonis Mor= le franco-britannique Isaac Oliver, le bavarois Hans Holbein le Jeune ou encore le sculpteur italien Pietro Torrigiano .

Les principaux architectes de l’époque élisabéthaine il y a eu Robert Smythson =Robert Adams =John Thorpe =William Arnold =Simon Basil =Robert Lyminge

John Bettes – Homme au chapeau noir
Levina Teerlic- Réception des ambassadeurs
Robert Peake – Henry Prince de Galles à la chasse
Isaac Oliver -Elizabeth 1ère – Rainbow
Hans Eworth,-Marie 1ère
Marcus Gheeraerts le Jeune- Elisabeth 1ère
Nicholas Hilliard -Elizabeth 1ère

Renaissance allemande-Billet n° C 14

La Renaissance allemande fait partie du mouvement de la  Renaissance nordique. Elle coïncide avec la Réforme protestante initiée par Martin Luther. Les philosophes allemands sont imprégnés de l’aristotélisme, La ville de Nuremberg est très florissante à la Renaissance est le citée du célèbre d‘Albrecht Dürer .  La présence d’aristocrates et de bourgeois fortunés va contribuer au développement des arts.

Il y a eu d’autres artistes notables. Certains faisaient partie du groupe des petits-maîtres allemands d’autres de l’École du Danube.

Il y a eu notamment Heinrich Aldegrever =Albrecht Altdorfer= Jost Amman Hans Baldung =Christoph Amberger = Sebald Beham=Hans Brosamer=Hans Burgkmai=Lucas_Cranach = Matthias Grünewald, =Hans Holbein le Jeune =Wolf Huber = Wenzel Jamnitzer,= Hans von Kulmbach= George Pencz, = Jörg Ratgeb =Hans Leonhard Schäuffelin = Virgil Solis Michael Wolgemut Matthias Zündt

Le lièvre de Dürer
Albrecht Altdorfer
Albrecht Dürer_-_Portrait d‘Oswolt Krel
Albrecht Dürer – La fête du rosaire
Lucas Cranach.-Portrait du Docteur Johannes Scheyring
Hans Burgkmair – Histoire d’Esther
Hans Holbein le jeune – Les ambassadeurs
Georg Pencz -Portrait d’un homme,

La fin de la Renaissance en France – Billet n° C 13

La période de la renaissance prend fin sous le règne d’Henri IV.de 1589 à 1610. C’est le temps de la seconde École de Fontainebleau. Plusieurs artistes travaillent au décor des châteaux de Fontainebleau, Saint-Germain-en-Laye, le Louvre et les Tuileries.

Les principaux peintres de cette période étaient Toussaint Dubreuil, Martin Fréminet ,Ambroise Dubois dit Bosschaert mais aussi Jean de Hoey, Georges Boba Henri Lerambert, Gabriel Honnet, Guillaume Dumée .Jacob Bunel ,Étienne Dumonstier, Louis Poisson

Jacob Bunel – Henri IV à la bataille d’Arques
Georges Boba – Portrait
Toussaint Dubreuil -Toilette et lever d’une dame –
Guillaume Dumée- « Le prévôt des marchands et les échevins de la Ville de Paris »
Toussaint Dubreuil – Chute de Jésus
Martin Fréminet – La charité de Saint Martin
Gabriel Honnet – Aladin condamnant Sophronie
jean de Hoey
Louis Poisson – Château de Villers-Coteret

La seconde Renaissance française-Billet n°C 12

La seconde renaissance française parfois appelée style Henri II débute vers 1540, à la fin du règne de François 1er. Cette période va se développer sous les règnes d’Henri II, François II et Charles IX. Le massacre de Wassy en 1562 marque la fin de cette période. La France alors dans une succession de Guerres de religion et notamment le fameux massacre de la Saint-Barthélemy.
En ce qui concerne le mobilier, sont fabriqués par les ébénistes de nouveaux éléments comme le caquetoire, la chaise à bras, la chaise à vertugadin et autres savonarole, ou faudesteuil. Ces meubles vont revenir à la mode au 19ème siècle. Tout le monde connait le fameux buffet Henry II.

Au niveau architectural le classicisme d’annonce. Sebastiano Serlio auteur d’un traité d’architecture célèbre en son temps influence la nouvelle génération d’artistes. Ils opèrent une synthèse entre l’Antiquité, la renaissance italienne et les traditions françaises. Parmi eux :Philibert Delorme construit l’hôtel de Bullioud à Lyon, les châteaux de Saint-Maur-des-Fossés et d’Anet=  ; Pierre Lescot agrandit le Palais du Louvre et l’Hôtel qui abrite de nos jours le musée Carnavalet=; Jean Bullant construit notamment le château d’Écouen, de nos jours, Musée de la Renaissance et celui de Fère-en-Tardenois .

Le style est plus sobre. Il est agrémenté du travail des sculpteurs ou ébénistes comme Benvenuto Cellini=Jean Goujon, Pierre Bontemps, Germain Pilon, Hugues Sambin. Au niveau des arts visuels il y a le travail des émaux réalisés par t Léonard Limosin, Jean II Pénicaud , Colin Nouailher, Pierre Reymond ou Pierre Courteys.
Parmi les peintres il y avait Corneille de La Haye, Jean Prévost , Jean Cousin le jeune,Henri Lerambert,

Germain Pilon – Les trois grâces
Pierre Bontemps – La bataille de Cérisoles https://fr.wikipedia.org/wiki/Bataille_de_C%C3%A9risoles
Pierre Courteys– Abraham présentant le pain et le vin à Melchizedek – Emaux
Armoire à deux corps aux divinités – Henry II
Corneille de La Haye – Homme au béret
Jean Cousin le jeune – Le jugement dernier
Henri Lerambert – Les funérailles de l’Amour
Hugues Salmain – Hôtel de ville de Besançon
Château d’Anet

La première renaissance en France – Billet n°C11

C’est François 1er qui en France incarne le mieux la période de la Renaissance. Il va dès 1516 faire édifier le château de Chambord.En 1528 il fait réaménager le château de Fontainebleau et le Louvre, Il fera également édifier ou restaurer ceux de d’Amboise, Chenonceau, Azay-le-Rideau.

Il a fait venir des artistes italiens maniéristes, notamment le peintre et décorateur Giovanni Battista di Jacopo, l’architecte et sculpteur Francesco Primaticcio , Nicolo dell’ Abbate, Lucas Penni , l’ébéniste d’art Francesco Scibec da Carpiet bien sur Leonardo da Vinci. Ils collaborent à un moment ou à un autre avec Philibert de l’Orme ,Jean Delespine. Geoffroy Dumoûtier, Étienne Delaune, Antoine Caron, Jean Cousin, Jean Clouet, et son fils François Clouet, Jean Goujon.Ce groupement d’artistes sera appelé, au début du 19ème siècle, la 1ère école de Fontainebleau par le graveur autrichien Adam von Bartsch

Château d’Azey-le-Rideau
Galerie François Ier – Château de Fontainebleau
Château de Chambord
François 1er -Jean Clouet
Nicolo Dell’Abate – Enlèvement_de Proserpine
Jean_Cousin- Eva Prima Pandora
La dame au bain – François Clouet

Luca Penni -L’héroïsme de Mucius Scevola

La renaissance en France – Style Louis XII – Billet n° C 10

La Renaissance débute en France par la période dite du Style Louis XII (1495-1525) du nom du roi de France Louis d’Orléans qui règne de 1498 à 1515. Ce style est la transition entre la période Gothique et la Première Renaissance.
Il avait débuté à la fin du règne de Charles VIII son prédécesseur. Il s’est poursuivi au début du règne de François Ier. Il a été à l’origine influencé par la venue à Amboise et Blois d’une colonie d’artistes italiens qui ont collaboré avec des maitres-maçons français comme Jacques Sourdeau ainsi que le sculpteur Michel Colombe. Il y avait initialement les architectes Fra Giovanni Giocondo, Dominique de Cortone le peintre Guido Mazzoni, , le paysagiste Pacello da Mercogliano, le maçon et tailleur de pierre Girolamo Paciarotto. Il y avait également des anversois.

Au cours de cette période, l’on construit et l’on décore des châteaux, l’on implante des jardins, l’on fabrique des meubles et l’on exécute des peintures et des enluminures et des sculptures.

Le rythme des façades s’organise de façon plus régulière qu’en gothique avec la superposition des fenêtres en travées et de divers ornements : pinacles et les lancettes, festons, contre-courbe brisée en anse de panier,’arc en accolade, arc en cloche, coquille, putti ailés, chapiteaux, piliers et les pilastres à rinceaux, colonnes torses et losangées, loggias, lucarnes, cheminées.

En peinture et enluminures les trois principaux artistes de cette période sont : Jean Perreal, Jean Bourdichon et Jean Hey mais aussi Jean Pichore, Parmi les maîtres verriers il y a eu Arnoult de Nimègue, Gauthier de Campes, Engrand Leprince,

Jean Boudichon – Grandes heures
Nardon Pénicaud – Crucifixion – émail
Jean d’Ypres – La Dame à la licorne – tapisserie
Arnoult de Nimègue – Arbre de Jéssé
Château de Blois – Aile Louis XII
Cathédrale de Chartres – Clôture de chœur
Château d’Ainay-le-Vieil
Château d’Amboise
Palais de Justice de Rouen
Château de Maintenon
Mise au tombeau du Christ – Abbaye de Solesmes

La Renaissance en France – Généralités – Billet n° C 09

La Renaissance française débute au 15ème siècle et prend fin au début du 17ème siècle. Ce mouvement concerne tous les arts, la peinture, la sculpture, l’architecture. C’est aussi le temps des écrivains et poètes comme François Rabelais ou Hélisenne de Crenne= Pierre de Ronsard = Joachim Du Bellay= Michel de Montaigne .

La renaissance connait plusieurs périodes : I/ le Style Louis XII (1495-1525) , transition entre le gothique et ladite renaissance. 2/ La première renaissance française est impulsée par François 1er qui règne de 1515 à 1547. A son retour de Pavie où il avait été défait (1525) et capturé par Charles Quint il fait venir en 1526 des artistes italiens réputés. Il fonde la 1ère école de Fontainebleau 3/ La seconde renaissance française 1540-1560 4/ Le maniérisme à la française ou Seconde école de Fontainebleau , pendant le règne d‘Henri IV.

Pratique des arts n°172

Le numéro 172 de Pratique des arts est disponible. C’est la vie des expositions, salons et musées qui ouvre, comme d’habitude, le magazine. Puis c’est la nouvelle rubrique « que sont-ils devenus » qui s’ouvre six pages consacrée à l’aquarelliste Jean-Claude Papeix. Viennent les rencontres avec les aquarellistes François Malnati et Ilir Stili, les huilistes Julia Rowlands, Patrick Lee, Ans Debije, la sculptrice Vanessa Renoux, le pastelliste Gilbert Baubeau

Le tour de France des écoles d’art avec les écoles supérieures d’art de Montpellier, Toulouse, Pau &Tarbes, Bordeaux, Angoulème-Poitiers, Limoges, Martinique, Réunion.
Ensuite le Guide pratique consacré aux paysages des quatre saisons, avec l’Automne par Daniel Germain à l’acrylique et à l’huile une scène de genre avec les jeux d’ombres = les sous-bois alla prima par Sergueï Toutounov = un chemin au pastel, truffé de publicité, par Cindy Barillet paysage de neige à l’aquarelle par Kathleen Lanzoni = Brumes et reflets à l’aquarelle par Kanta Harusaki = Marais au matin par le pastelliste Bob Palmerton, un chemin en forêt à l’aquarelle par François Kunzé = les beaux verts à l’huile par Barbara Petit-Lisy = évocation de l’été par Christian Graniou = les coquelicots à l’acrylique par Jennifer Bowman
Le numéro 172 de Pratique des arts est disponible. C’est la vie des expositions, salons et musées qui ouvre, comme d’habitude, le magazine. Puis c’est la nouvelle rubrique « que sont-ils devenus » qui s’ouvre six pages consacrée à l’aquarelliste Jean-Claude Papeix. Viennent les rencontres avec les aquarellistes François Malnati et Ilir Stili, les huilistes Julia Rowlands, Patrick Lee, Ans Debije, la sculptrice Vanessa Renoux, le pastelliste Gilbert Baubeau

Le tour de France des écoles d’art avec les écoles supérieures d’art de Montpellier, Toulouse, Pau &Tarbes, Bordeaux, Angoulème-Poitiers, Limoges, Martinique, Réunion.
Ensuite le Guide pratique consacré aux paysages des quatre saisons, avec l’Automne par Daniel Germain à l’acrylique et à l’huile une scène de genre avec les jeux d’ombres = les sous-bois alla prima par Sergueï Toutounov = un chemin au pastel, truffé de publicité, par Cindy Barillet paysage de neige à l’aquarelle par Kathleen Lanzoni = Brumes et reflets à l’aquarelle par Kanta Harusaki = Marais au matin par le pastelliste Bob Palmerton, un chemin en forêt à l’aquarelle par François Kunzé = les beaux verts à l’huile par Barbara Petit-Lisy = évocation de l’été par Christian Graniou = les coquelicots à l’acrylique par Jennifer Bowman
Et aussi des conseils pour encadrer des pastels par la journaliste Stéphanie Portal et par Amylee, comment utiliser Pinterest.

Architecture de la Renaissance en Italie – Billet n°C 08

C’est en Italie que va se développer l’Architecture de la Renaissance. Tout d’abord pendant la première renaissance dite Florentine durant le Quattrocento, c’est à dire le 15ème siècle. Elle s’inspire des basiliques de l’Antiquité romaine .La première réalisation est la basilique San Lorenzo de Florence menée par Filippo Brunelleschi (1377–1446).

Durant la Haute Renaissance les édifices reçoivent des ornements inspirés de l’antiquité. Le principal architecte est Bramante (1444–1514) qui édifie à Rome l’église San Pietro in Montorio (1503)

Pendant la période de la Renaissance tardive appelée le Maniérisme les architectes tout en respectant les règles techniques de construction se libèrent des canons de l’antiquité et donnent libre cours à la création. Dominé par Michel-Ange (1475–1564) tenant de l‘art colossal. Il va réaliser notamment la place du Capitole de Rome et les absides de la Basilique Saint-Pierre. Le Palais Farnèse est le fruit d’une collaboration entre Antonio da Sangallo le Jeune, Michel-Ange, Jacopo Barozzi da Vignola et Giacomo della Porta.Et le palais Valmarana conçu par Andrea Palladio

Filippo Brunelleschi- basilique San Lorenzo de Florence
Bramante.- Le Tempietto di San Pietro in Montorio
Michel-Ange – Place du Capitole à Rome
Palais Farnèse
Villa Valmarana

Les sculpteurs italiens de la Renaissance -Billet C 07

La sculpture de la Renaissance est la forme artistique la plus précoce. Elle apparait au Quattrocento,. Elle devient un art autonome de l’architecture. La sculpture est autant civile que religieuse.La sculpture italienne de la Renaissance fut à l’avant-garde de l’exploration du corps humain et de ses états d’âme. Les idées humanistes développées par les philosophes mettent ainsi l’Homme au centre des œuvres.. Le nu de l’Antiquité réapparait.Le premier sculpteur de la Renaissance a été Lorenzo Ghiberti vainqueur d’un concours auquel participait également, avant de se retirer Filippo Brunelleschi. Les principaux matériaux utilisés sont notamment la pierre et le bronze.

Les sculpteurs les plus célèbres étaient Donatello = Michelangelo Buonarroti dit Michel-Ange = Andrea del Verrocchio
Mais il y avait aussi Niccolò dell’Arca =Nanni di Banco =Mino da Fiesole=Lorenzo Ghiberti =Francesco Laurana =Pietro Lombardo= Tullio Lombardo=Benedetto da Maiano =Guido Mazzoni =Antonio Pisanello =Antonio Pollaiolo = =Jacopo della Querci ==Antonio Rizzo = =Luca della Robbia =Antonio Rossellino = Bernardo Rossellino = Giovanni_Francesco_Rust =Jacopo Sansovino= Desiderio da Settignanoici

Michel Ange – David
Donatello – David

Andrea del Verrocchio -David
Michel Ange -Piéta
Giovanfrancesco-Rustici -Scène de combat