Les aquarellistes et dessinateurs de l’âge d’or du romantisme allemand – Partie 9 et fin – Philipp Veit – Carl Vogel von Vogelstein – Friedrich Weitsch – Johann Wille – Caspar Wolf – Adrua Zingg

Philipp Veit 1793-1877

Peintre romantique allemand né à Berlin. Il a fait ses études d’art à l’Académie de Dresde puis celle de Vienne. Il a fait partie lorsqu’il était à Rome du mouvement nazaréen. Il s’est ensuite installé à Francfort puis à Mayence où il a dirigé des collections d’art et a été professeur de peinture. Il était plus dessinateur que peintre. Il a été l’un des premiers à réhabiliter les fresque murales le plus souvent d’inspiration religieuse ou biblique

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Philip Veit – Joseph et la femme de Poliphar

Carl Vogel von Vogelstein 1788-1868

Ce peintre allemand est le fils du portraitiste Christian Vogel Leberecht qui a assuré sa formation artistique. Il part ensuite à l’Académie de Dresde où il s’installera et deviendra professeur d’art des enfants du Baron von Lowenstern. Il s’installe ensuite à Saint-Pétersbourg. Il a aussi séjourné à Rome pendant près dix ans. C’est un portraitiste renommé des aristocrates, des diplomates et aussi de Lucien Bonaparte et du Pape Pie VII. Il a aussi réalisé des tableaux d’inspiration religieuse, des paysages et des études d’oiseaux

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Vogel von Vogelstein – Portrait of Friedrich von Amerling

Friedrich Weitsch 1723-1803

Le peintre autodidacte allemand a d’abord été sergent dans l’armée. Le colonel de son régiment l’a chargé de peindre des paysages. Devant le succès de ses réalisations il se consacre exclusivement à l’art. Il est un moment à la manufacture de porcelaine de Fürstenberg. Il étudie les maîtres hollandais. Il peint la campagne et les sites urbains. Il a été membre des académies de Düsseldorf et de Berlin. Il est le père du peintre Georg Friedrich Weitsch. Son goût pour les vêtements orientaux lui a valu le surnom de « pacha »

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Friedrich Weitsch – Paysage

Johann Georg Wille 1715-1808

Cet artiste est né en Allemagne mais s’est établi à Paris à partir de 1736. Il est considéré comme l’un des graveurs les plus importants du 18^ème siècle. Il a par ailleurs été collectionneur de tableaux, de dessins, de gravures et de médailles. C’est aussi un pédagogue, membre de l’académie royale d’art. Il a créé sa propre école et a formé de nombreux élèves dont certains enseigneront ensuite dans les Académies de Dresde et Vienne.

Sa résidence était un lieu de rassemblement de l’élite artistique et intellectuelle française et allemande. Il était l’ami de Mariette, de Diderot, de Winckelmann et de nombreux artistes et hommes de lettres. Il est considéré comme un contributeur décisif à l’histoire culturelle des Lumières en Europe. Il est un peu le « Voltaire de l’Art » Voir l’ouvrage qui vient de lui être consacré, sur le site de Fabula

Johann Georg Wille -Vielle femme de Normandie

Caspar Wolf 1735-1783

Peintre d’origine suisse, élève de Jakob von Lenz à Constance, il complète sa formation à Augsbourg, Munich et Passau. Il a d’abord peint des cartons pour des tapisseries. Il est le précurseur de la peinture de paysages alpins.Il exécute pour l’éditeur Abraham Wagner-le jeune une série de 150 paysages. Ces oeuvres seront par la suite éditées sous forme d’eaux fortes coloriées à la main. Une série de gravures éditées à Amsterdam peu après sa mort seront redécouverte en 1940

Une série de gravures éditées à Amsterdam en 1785, après un long et surprenant périple, arriveront à Lisse au château de Keukenhof (Hollande) où elles seront redécouvertes vers 1940. On trouve certaines de ses œuvres sur le site de Zeno

Caspar Wolf – Cascade

Adrian Zingg 1734-1816

Le peintre graveur suisse a reçu une formation artistique initiale de son père Barthélemy puis du paysagiste Johann_Ludwig_Aberli et enfin à Paris. Il a réalisé de nombreux croquis, des gravures, des eaux-fortes de la montagne et de la forêt. Il est un pionnier de la peinture moderne du paysage. Il utilise souvent la sépia. Il a enseigné à l’Académie de Dresde et a été membre de l’Académie de Berlin. On trouve ses œuvres dans les musées sur Artcyclopedia

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Adrian Zingg – Soleil levant – Barque sur le cours d’eau

La série sur les aquarellistes et dessinateurs romantiques allemands s’achève.

La prochaine série des aquarellistes d’hier sera consacrée aux aquarellistes américains du 19ème siècle. C’est, il faut le signaler en 1866 que l’American society of watercolor painters a été fondée à New York

Comment dessiner et peindre les fleurs – Partie 2 – Des éléments de botanique et des bases de photos

Avant de dessiner ou peindre des fleurs, il est utile de se représenter leur structure

Pour s’y retrouver dans les fleurs, voici un classement par grandes catégories avec revois vers des sites spécialisés. Mais d’abord quelques formes les plus courantes de fleurs

Apiacées ou ombellifères Angélique Astrances Boucage Buplèvre Carotte Cerfeuil Chardon bleu Ciguë Fenouil Persil Laser

Asteracées Aster, Érigéron, Edelweiss, Verge d’or, Camomille, Margueritte, Achillée, Armoise, Tussilage, Adénostyle, Buphtalme, Arnica, Doronic, Séneçon, Carline, Cirse, Centaurées, Bleuet, Sarrette, Laiteron, Laitue, Liondent, Épervière, Crépis, et plus de 20 000 autres espèces

Brassicacées ou crucifères Vélaret, Vélar, Julienne, Cardamine,Cresson, Arabette, Alysson, Passerage,Drave, Tabouret, Lunetière

Caryophyllacées: œillet – lychnis silène – saponaire stellaire – sagine – céraiste – alsine –sabline

Crassulacées Joubarbe et Orpin

Fabacées papilionacées ou légumineuses Trèfle, Sainfoin, Vesce, Gesse, Lotier, Baguenaudier, Cytise, Genêt, Astragale, Glycine, Bugrane, Soja,Luzerne, Arachide, Coronille

Lamiacées: Ortie, Ballote, Scutellaire, Germandrée, Bugle, Galeopsis, Sauge, Bétoine, Épiaire, Lierre, Brunelle, Calament, Origan, Thym, Serpolet, Romarin, Lavande, Menthe

Liliacées Lys, Bragalou, Phalangère, Gagée, Ciboulette, Oignon, Asphodèle, Fritillaire, Tulipe, Scille, Muscaris, Muguet et près de 4 000 espèces.

Orchidacées Nigritelle, Orchis de Fuchs, Orchis moucheté, Orchis vanille + plus de 15.000 espèces

Primulacées Primevère, Androsace, Soldanelle, Cyclamen, Mouron rouge

Renonculacées Renoncule Hellébore, Trolle, Populage, Aconit, Dauphinelle, Anémone, Pulsatile, Clématite, Pigamon, Ancolie

Rosacées :Rosier,Ronce, Benoîte, Potentille, Alchémille, Fraisier,Poirier, Pommier, Prunier, Cerisier, Aubépine, …

Saxifragacées Saxifrage

Scrofulariacées Scrofulaire, Muflier, Linaire, Molène, Digitale, Véronique, Mélampyre, Euphraise ou Casse-lunettes, Odontite, Pédiculaire, Rhinanthe

Pour se documenter sur les fleurs et la botanique en général tout d’abord un glossaire puis des éléments de botanique philosophie botanique de Linné – l’ herbier de Boccone une liste alphabétique des fleurs la géométrie des fleurs le site du Réseau Tela-botanica le Forum visoflora et aussi Plantouz Botanique des Alpes Flore virtuelle planète

Pour peindre ou dessiner des fleurs, le mieux est bien entendu de les avoir devant soi, dans les jardins, dans la campagne, dans la montagne, ou encore en achetant un bouquet chez la fleuriste. Si ce n’est pas possible, à cause des conditions climatiques, il reste les sites de photos. En voici quelques uns Flore des Canaries Cactus 71204 photos de fleurs–Images de fleurs Flore succulente Flore de France Pommiers– Erick Dronnet Flore en ligne Orchidées de France – Flora of Europe Flora of China Panteek Fleurs des champs

La Saatchi Gallery – la Route de la Soie au Tri Postal à Lille – The silk road – Saatchi gallery

La Saatchi Gallery a été fondée à Londres en 1985 par Charles Saatchi et à fait découvrir plus de 200 artistes contemporains, comme par exemple Damien Hirst ou Jeff Koons . C’est sans doute le plus grand musée d’art contemporain privé et gratuit du monde. Elle expose pour la première fois en France, au Tri Postal à Lille, une soixantaine d’œuvres de sa collection sur le thème de la « La Route de la Soie » en liaison avec lille3000

Jusqu’au 16 janvier 2010

L’exposition montre des peintures, photographies, sculptures et installations d’une trentaine d’artistes afghans, chinois, égyptiens, indiens, iraniens, libanais, pakistanais et palestiniens sur une route artistique de l’Asie au Moyen-Orient. C’est une référence à l’ancien réseau de routes commerciales, à cette passerelle économique et culturelle entre l’Asie et l’Europe qui reliait notamment, depuis le II ème siècle av. J-C., la Chine et le Moyen-Orient, en cheminant par l’Inde.

A noter que, pour l’occasion, le Tri Postal vient d’être entièrement rénové et repeint en blanc.

On peut y voir un certain nombre d’installations comme Old Persons Home de Sun Yuan et Peng Yu – Ghost de Kader Attia – Arabian Delight d’Huma Mulji – le chat de Qiu Jie – Love it ! Bite it ! de Liu Wei – U.F.O. – Spill – Still Steal Steel de Subodh Gupta – Ash Head N°1 de Zhang Huan

Mais il ne faut aussi citer Chinese offspring de Zhang Dali et tous les autres, de Chine : Shi Xinning – – de l’Inde – Kriti Arora – Atul Dodiya –Chitra Ganesh – Jitish Kallat – Reena Saini Kallat – Bharti Kher – Rajan Krishnan – Schandra Singh – Tallur L.N. – T.V. Santhosh – du Moyen-Orient – Diana Al-Hadid – Ahmed Alsoudani – Huma Bhabha – Shirin Fakhim – Shadi Ghadirian – Wafa Hourani – Hayv Kahraman – Ahmad Morshedloo – Sara Rahbar – Marwan Rechmaoui

Voir aussi le dossier de presse à télécharger et deux vidéos consacrées à l’évènement par France télévisions et Culturebox

En marge de cette exposition Lille va vivre à l’heure anglaise du 1^er au 12 décembre 2010 avec Lille-London

Ewa Karpenska a maintenant une vitrine sur la toile . . . ou plutôt . . . sur le papier aquarelle

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Le site d’ Ewa Karpinska est maintenant opérationnel et c’est une merveille. D’entrée de jeu, elle nous donne le sens de son travail et de sa vie.

« J’ai choisi de parler à travers l’aquarelle, dans sa variante la plus difficile : humide dans l’humide.

L’eau a sa personnalité, fantasque comme une âme slave. Elle est indomptable, accepte la fermeté mais n’obéit pas sans réfléchir, elle révèle tout de moi et me révèle à moi-même, décrit mes états de symbiose mes tensions.
La mouvance de l’aquarelle s`accorde avec ma manière de voir la vie. L’équilibre de forces contradictoires y est toujours instable, toujours à recréer. Ma vie s’inscrit entre ces deux pôles que sont le vacarme de la réalité et le cycle de l’eau, immuable, silencieux, rigide »

On trouve sur le site les rubriques « accueil » « Biographie » « Actualité » – « Publications ». Et aussi Archipel », une présentation originale avec un texte illustré d’un diaporama en « slide ».

Et puis une généreuse « Galerie » qui présente une centaine d’œuvres classées dans les rubriques : « Miroirs » « Pénétrantes » « Atmosphériques » « Fleurs de la terre » « Stratigraphies » et « Nacres ».C’est un ravissement !

Dorénavant, le lien dans la colonne de droite du blog renvoie vers le site d’Ewa. Je tiens à remercier Pascale Boulon qui m’a averti de cette installation aboutie. Bonnes visites – au pluriel – parce que vous y reviendrez !

Guayaquil (Ecuador – Equateur) – 2ème rencontre des Aquarellistes hispano américains – 2° Encuentro de Acuarelistas Hispanoamericanos »

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Mieux vaut tard que jamais. Organisée par le « Grupo de Acuarelistas Hispanoamericanos », la deuxième rencontre des Aquarellistes hispano américains – « 2° Encuentro de Acuarelistas Hispanoamericanos » » s’est tenue en juillet 2010 au « Guayaquil Art Center Theatrer » Cet événement s’inscrivait da, duns le cadre de la célébration de le fondation de Guayaquil la principale ville de l’Equateur . La première rencontre s’était tenue en 2005 à El Hatillo au Venezuela.

La manifestation a rassemblé des aquarellistes d’Argentine, du Chili, du Brésil, de Colombie, d’Equateur, du Guatemala, du Mexique, du Pérou, Vénézuéla,et de quatre autres pays d’Amérique latine, des Etats Unis et d’Espagne. Voici les liens vers les sites de quelques uns des participants

Alice Salazar –Cassiano Pereira –Celia Gaspar-Gloscos

Eddy Trecerry – Esperanza Gonzalez – Gladys Arce

Ignacio Silva – Javier Garcia Valino – Keiko Tanabe

Luz Maria Sanchez – Manuel Garcia – Maria Consuelo Guacuto

Maria Ines Lukacs – Martha Caycedo – Miguel-Angel Esteve

Roberto Angulo –Rosemary Granata – Silvia Enz

Thomas Schaller – Zarita Abello – Zila Troper

Voici un diaporama et une vidéo où sont montrées un certain nombre d’oeuvres présentées lors de cette rencontre. Il ne s’agit pas ici d’un « carnet de liens » mais au travers de cette manifestation, l’on peut se rendre compte du travail d’un certain nombre d’aquarellistes hispanoaméricains.

Photographies dans les grandes largeurs : Panographe – Panographie –– Photographies panoramiques -Panography – Panoramic photos – Panoramiques 360°

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Le lac Daumesnil par Catherine Dubarry

Un panographe, parfois appelé aussi panographique, est une photographie technique obtenue par l’assemblage de plusieurs photos représentant un même sujet. C’est une sorte de photo montage.Ce qui permet d’obtenir une photographie panoramique.

L’ensemble des photos est généralement retraité à l’aide d’un éditeur d’images numériques. On trouve sur le marché un certain nombre de logiciels comme Autopano – Auto stitch –Panavue – Easy pano – Hugin – Autodesk Stitcher – Panorama factory – Windows live galerie et un portail qui renvoi vers eux all-in-one. Il existe aussi des visionneuses comme Wpanorama et Free Pv

Sur le forum des « Photocopistes » il est répondu à la question le panographe kezako ?

On trouve des solutions techniques comme Tutorial de montage avec Inkscape – Photo numérique panoramique – Technique d’assemblage panoramique Smart blend

François Charron propose deux tutoriaux Créer des photos panoramiques 360 degrés et photos panoramiques interactives et sonores

Lorsqu’il s’agit de panoramiques à 360 ° on parle de réalité virtuelle ou encore de QTVR – Quick Time Virtual reality. Comme son nom s’indique cette technique utilise Quick Time .On trouve des informations sur la la façon de la mettre en œuvre sur QTVR – History of Quick time VR Quick Time VR ou encore le portail de l’ International VR Photography Association

On trouve des panoramiques classiques sur de nombreux sites comme ceux de Philippe Marchand – – MacDuff Everton — Arnaud Frich – Yvon Haze –David Osborne –Hervé Sentuck – Galerie de Panorama factory – Tomas Gerber – Thinh Le – Franck Charel – Philippe Bourseiller – Yann Arthus Bertrand – Panorama Earth – Xavier Beguet – Jean-Luc Augier Galerie de W Panorama – Panoramas.dk – Métro de Paris Sébastien Bovard – Image pano Fenêtre sur le monde – Bords de mer –Foto Panorama – Jacques Barbé – Eric Rougier – Gus Foster – Creabook.– Jean Duquesnoy – Bituroscope –Panoramio –Zeubu –Maxime Peregrini

Et de nombreuses panoramiques – 360° de paysages, de villes, de sites, de monuments à commencer par Paris sur 360 Paris de T. Eisenegger ou –Patrimoine mondial en pano photographies et bien d’autres comme : Ile de la Réunion –Pyramide de Cheops– – Pic du midi –Adelaide– Londres – – Menphis –Hawaii– –360 Cities – Genève – –360 Sud –360days —360 Venise –360 Visites -virtuelles – Franck Charel –Antoine Cuvelier – –Vincent Gruyer –Gilles Vidal –Vrmag – Bastien Désaphie – Photo infographe – The World Wide Panorama – Myriamax – Panoramas – View At –Formosa –Bretagne panoramique Declika –Photojpl – Pano reportage – Panoramiques aérienne de Jean-Louis Schmidt – Sacred Worlds – Aarhus VR Panoramas – Suède – Vincent Ganaye – Pitchford – Eye see vision

Il existe aussi des magazines en ligne comme Panorama numérique et un forum Panophoto. En ce qui concerne le matériel l’on peut utiliser un Chevalet et l’on consultera avec profit le guide d’Arnaud Frich

Bonnes visites à travers le monde entier. A consommer avec modération, sinon vous allez y passer de longues heures ! Commençons par la Place du Tertre à Montmartre , avec ses peintres, le soir autour de Noël.

« Aquarellistes en Nord » – l’association des aquarellistes de l’Euro métropole Lille Kortrijk Tournai est née

« Aquarellistes en Nord. » c’était jusqu’à présent uniquement un blog. Depuis l’assemblée constitutive du 24 octobre 2010 c’est maintenant une association Loi 1901 à part entière

L’association a pour objectif « De favoriser la rencontre, l’échange entre les aquarellistes confirmés de la Métropole lilloise et des régions, notamment la Belgique frontalière, c’est-à-dire l’aire géographique appelée Euro Région ou « Euro métropole Lille Kortrijk Tournai » . D’organiser, dans une démarche d’ouverture à d’autres « façons de faire », des stages animés par des artistes réputés –D’organiser périodiquement des expositions collectives des oeuvres de ses membres. –Eventuellement initier en été une manifestation d’ « aquarellistes dans la rue » –Promouvoir d’image de l’aquarelle auprès des artistes des autres disciplines picturales, des galeristes, des journalistes et du grand public.

Cette vocation de rassembler les aquarellistes qui vivent des deux côtés de la frontière n’est pas un vain mot : trois aquarellistes de Belgique sont parmi les fondateurs et l’un d’eux a été désigné en qualité d’administrateur.

On trouve les statuts – le règlement intérieur et toutes les informations sur le blog des

Aquarellistes en Nord. …peut-être en or

Si vous étes intéressé ou connaissez des aquarellistes intéressés allez sur leur site ou laissez moi un message sur ce blog en cliquant en haut de la colonne de gauche sur Ecrivez-moi

Les aquarellistes et dessinateurs de l’âge d’or du romantisme allemand – Partie 8 – H. Schramm – Moritz von Schwind – Erwin Specker – Edouard von Steinle -Joseph Stieler – Johann Tischbein –

Aloïs Hans Schramm 1864-1919

Peintre autrichien. Il étudie à l’Académie de Vienne de 1879 à 1883. Dans les années 1890 il voyage en Grèce, en Turquie, en Palestine, en Egypte et en Sicile. Il peint des scènes de genre, des scènes historiques, des portraits. Il s’adonne aussi à la sculpture.

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Aloïs Hans Schram – Une décision difficile

Moritz von Schwind 1804-1871

Peintre autrichien né à Vienne il était ami du compositeur Franz Schubert. Il est proche de Julius Schnorr_von_Carolsfeldl et l’élève de Peter von Cornelius ,le directeur de l’Académie de Munich. Il a peint des fresques dans plusieurs palais royaux et dans des églises. Il a réalisé de nombreux dessins et a illustré des livres. Il était violoniste. On trouve les œuvres dans les musées sur artcyclopedia

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Moritz von Schwind – Le cor joyeux de l’enfant

Erwin Speckter 1806-1835

Peintre allemand, frère du graveur Otto Speckter, a étudié à Munich avec Peter_von_Cornelius. Il s’installe en Italie. Il peint de paysages et des sujets religieux.Il a laissé un nombre important de dessins.

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Erwin Speckter – Jacob et Rachel

Eduard Jacob von Steinle 1810-1886

Peintre autrichien, a été formé par des peintres comme Léopold Kupelweiser, Johann Overbeck, et Peter von Cornelius qui avaient étudié à Rome. Bien qu’il ne se soit pas installé dans cette ville il fait partie du mouvement nazaréen. Il a peint essentiellement des sujets historiques ou religieux. Il est l’ami de Moritz von Schwind et de Philipp_Veit. Il a peint des toiles, des fresques et de nombreux dessins et illustré des ouvrages

Eduard von Steile – Les quatre cavaliers de l’apocalypse

Joseph Karl Stieler 1781-1858

Peintre allemand il a été formé par son père August Friedrich Stieler (1736-1789) qui était graveur. Il a débuté comme peintre de miniatures. Il a étudié le portrait à Paris auprès de François Gérard, un élève de Jacques-Louis David. Il voyage en Italie et Autriche. Il y peint le portrait de l’empereur François Ier d’Autriche. Il est aussi connu pour son célèbre portrait de Beethoven.

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Johann Heinrich WilhelmTischbein 1751-1829

Peintre allemand il fait partie de la dynastie des Tischbein, avec notamment Johann_Jacob_Tischbein qui l’a formé. Il doit le surnom Goethe-Thischbein au célèbre portrait qu’il a peint du poète et dessinateur romantique allemand. Il a séjourné un moment à Rome et y peint des paysages. Plusieurs de ses œuvres sont au Château de Versailles. On peut consulter artcyclopedia pour voir d’autres œuvres possédées par les musées

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Johann Tischben – Goethe à la campagne

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La fiac ! 2010

c’est encore ce week-end des 23 et 24 octobre 2010

à Paris au Grand Palais et au Louvre

dans les jardins des Tuileries

avec 194 galeries et 3500 artistes présents

Voir ici la vidéo de Connaissance des arts

Aquarellistes uruguayens – Carnet de liens – Uruguay acuarelistas – Libro de enlaces – Uruguayan watercolorists – Links book

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Uruguay

Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, le plus souvent les notices biographiques, des pages de galeries d’artistes ou parfois un article de presse, d’un certain nombre d’aquarellistes uruguayens. Evidemment, les artistes qui ne sont pas sur Internet ne sont pas répertoriés ici.

J’ai bien entendu utilisé les informations du site de l’Asociacion Cultural Uruguayos de Acuarelistas – ACUA ainsi que le portail artelista

J’ai aussi consulté les moteurs de recherche et puis au hasard de la navigation, j’ai trouvé d’autres artistes qui n’adhèrent à aucune organisation. J’ai constaté que les aquarellistes chiliens ne ”renvoie généralement pas l’ascenseur” vers les liens de leurs amis qui pratiquent aussi l’aquarelle.

A noter que ne sont repris que les sites d’artistes encore de ce monde. Il s’est certainement glissé des erreurs ou des omissions. J’ai cependant pu omettre certains artistes réputés. Mais n’étant pas hispanophone, je pense être excusé par nos amis chiliens. De même j’ai sans doute commis des erreurs de classement. En effet comme dans d’autres pays hispanophones, les artistes ont souvent plusieurs prénoms et deux noms.

Voici donc ce nouveau carnet. Je pense qu’il vous permettra de belles découvertes.

Marisa Abeledo – José Arean – Daniel Arteta

Amada Ayusto –E ster Bañales – Ana Bastarrica

Miguel Ángel Bia –Gabriela Brunetto

Orlando Buccino-Sacco –Cecilia Cambon

Elba Cardenas – Jorge Carcavallo– Alvaro Castagnet

– Sebastian Castillos —Nelson Díaz –Susan Drever

Pilar Ellis Carlos Fandiño – Noelia Fierro

Esteban Prince-Figueroa–Clara Fontan

Waldemar Fontes – Elsa González –Lourdes Gonzalez

–Eduardo Hugo-– –Ambar Labruna –

Ionah Lieberman – Cristian Maneiro – Francisco Marengo

– Washington Martinez –Maria del Rosario de Mattos–

–Sita Muehlhahn –Sisto Pascale

– Fernando Pena mon ami blogeur

– Wilmar Pereira-Aranguiz –Dante Picarelli –Rossana Piccini –

– Maria del Rosario Piquillen

Eduardo Ramallo –Graciela Roscigno –

Alejandra Scarpa –Delia Seeber

Marisela Silveira –Virginia Souza –

Sylvia Wilson Maria Teresa Ximeno

José expose ses aquarelles à Maredret et à « Arts en Gaume » à Etalle

Eh oui, mon ami José Gietka a le don d’ubiquité ! !

En effet il expose ses aquarelles

À la Maison de l’artisanat à Maredret en Walonnie

Du 27 octobre au 5 décembre 2010

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Et aussi

Dans le cadre d’ Arts en Gaume à Etalle

Du 31 octobre au 7 novembre 2010

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Rama Yade la ministre « chouchou » des français – Portrait au crayon graphite

Ramatoulaye Yade-Zimet connue des français sous le nom de Rama Yade, actuellement la Secrétaire d’Etat chargée des Sports caracole à nouveau en tête dans le dernier sondage Ifop – Paris-Match d’octobre 2010.

J’ai fait l’autre jour ce dessin, en format A4 avec un crayon graphite.J’utilise des crayons assez gras et j’estompe avec un banal kleenex. On m’a fait remarquer que ce n’était pas comme cela qu’il fallait procéder, à la fois pour les crayons, l’estompe et le dessin proprement dit. En un mot c’est un peu du « barbouillage ». J’étais assez déçu. Cependant, mon principe est de montrer toutes mes expériences, réussies ou non. Aussi je vous présente donc mon essai sans prétention

Rama Yade ?©masmoulin 2010

La peinture au vin – Painting with wine – Pittura con il vino

Pour un certain nombre de peintres le vin est aussi un médium à par entière. Son utilisation est proche de celle de l’aquarelle liquide. En effet, le « divin brevage » joue à la fois le rôle de l’eau et du pigment. Cependant son utilisation est moins souple que l’aquarelle. En effet, une fois séché, il n’y a plus aucun recours. Il faut noter que chaque cru ou chaque cépage à sa teinte particulière. Par exemple le cot ou malbec, que l’on trouve dans le Cahors, donne un bleu, le cabernet un rouge, le merlot brun et le syrah un violet (*). C’est ce qui est expliqué dans l’une des vidéos indiquée ci-dessous. En conclusion, le résultat sera plus subtil si l’on a plusieurs bouteilles à sa disposition. Et donc un conseil éviter le « gros rouge qui tache » Je sais que lorsqu’une bouteille a été ouverte, le vin tourne au vinaigre au bout que quelques jours. Il devient donc impropre à la consommation mais j’ignore si l’on peut encore peindre avec. Sinon, il ne reste plus qu’à le déguster une fois la peinture exécutée. Mais tout le monde sait que« un verre ça va . . . trois verres bonjour les dégâts » De toutes façons des libations en cours d’exécution d’une oeuvre laisserait des traces . . . de pinceaux.

Voici les sites d’artistes qui peignent avec du vin. Ils résident un peu partout dans le monde. Philippe Dufrenoy – l’ Oenographe – Mika le caricaturisque, en France, puis Jean-Luc Dossche en Belgique – Nelva Richardson et Christina LoCascio aux Etats-Unis, Stewwart K. Moore à Prague- Luis Casanova Sorolla au Pérou – Marcello Daldoce au Brésil à Sao Paulo. Il y a sans doute d’autres artistes qui utilisent de médium, mais ceux-ci m’ont paru talentueux. C’est pour eux, même si cela semble plaire aux journalistes, être bien plus qu’un simple gadget

Et voici des liens vers un certain nombre de vidéo relatives à la peinture avec du vin : Painting with wine 2 – Painting with wine 1 – Painting with wine 3 par Cristina LoCascio – Charles Bukowski painted with wine par Marcello Daldoce ou encore Chaque vin à sa couleur

La plupart des artistes utilisent, comme à l’aquarelle, le support papier mais certains peignent sur toile. J’ai par ailleurs rencontré un peintre qui se servait de lie de vin, voir de mou, comme pigment. Mais alors, l’on sort du médium liquide.

* J’ai réuni dans un petit document au format Pdf un lexique des « mots du vin » avec notamment les termes autour de la couleur

Voici quelques peintures au vin

Oenographe

Mika

Luis Casanova Sorolla

Jean-Luc Dossche

Christina LoCascio

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Marcello Daldoce

Arman au Centre Pompidou

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Arman « The day after pompei’s syndrome », 1984

Le Centre Pompidou consacre une grande exposition à l’artiste plasticien Armand Pierre Fernandez dit Arman (1928-2005) célèbre pour ces accumulations

Jusqu’au 10 janvier 2011

Arman – Présentation de l’exposition

Arman – White Orchid

Arman – Poubelle des Halles

Arman – Home sweet Home

Arman – Accumulation Renault

Arman Hello Jackson

Je prépare un article avec des éléments biographiques et quelques oeuvres

La peinture des fleurs – Partie 1 – Un petit historique

Les artistes de la Crète mycénienne vers 1400 avant J.C décorent leurs vases et fresques de motifs floraux.

Dans l’Egypte antique sous Amenhotep_III voit le jour l’art d’Amarna qui utilise largement les représentations de fleurs

Dans la Grèce antique les peintres arrivent à reproduire la variété des nuances des fleurs.

Chez les Romains, comme à Pompéi, les fresques, les mosaïques sont décorées de frises florales.

C’est en Chine qu’apparaissent les véritables peintures de la flore, dans les paysages sous la dynastie des Jin (265-420) et celle des Wei du Nord (386-534) Elle s’épanoui sous la dynastie des Yuan (1280-1368) avec notamment Zhao_Mengfu –Wang_Meng Aux 15^ème et 16^ème siècles de nombreux artistes peignent comme des fleurs tels Lin_Liang – Shen Zhou – Wen Zhengming – Qiu Ying – Tang Yin –Xu Wei Zhu Da puis au 17^ème siècle Yun_Shouping

Dans la peinture chinoise, chaque plante a une signification spéciale. Le lotus est le symbole de l’été, l’orchidée, celui de la beauté, la fleur de prunier celui de l’espoir : le chrysanthème celui de la retraite.

En Europe les peintres flamands du XVIe au XVIIIe siècle ont excellé dans la peinture de fleurs avec notamment Joris Hoefnagel –Ambrosius Bosschaert –Bruegel le jeune – Jan Davidsz de Heem – Daniel Seghers – Jan Van Kessel – Frans Snyders – Jan van Huysum et plus tard Jan Frans van Dael.Mais il ne faut bien entendu pas oublier les peintres italiens de la Renaissance avec Giovanni da Udine –Mario Nuzzi ou encore l’espagnol Juan de Arellano et le français Jean-Baptiste Blin

Les peintres modernes et contemporains continuent, à leur manière, de peindre des fleurs, comme Henri Fantin Latour – Franz Bischoff – Frédéric Bazille Paul Cézanne –Vincent Van Gogh –Jacques-Emile Blanche–Gustave Caillebotte –Edouard Manet Berthe Morisot –Séraphine de Senlis –Claude Monet – Pierre Auguste Renoir — Odilon Redon – Henri Matisse –et aussi Pablo Picasso – René Magritte –Bernard Buffet. et bien d’autres.

Et je n’oublie pas, deux aquarellistes réputées, l’une du 19^ème siècle Madeleine Jeanne Lemaire Colle et l’autre Blanche Odin du 20^ème siècle

Et voici un petit diaporama du à Alain Griot qui résume cette histoire

Jean Léon Gérôme L’histoire en spectacle – Un pompier au Musée d’Orsay ?

Jean Léon Gérôme Pollice Verso (le pousse renversé) Musée de Phoenix

Le peintre français Jean-Léon Gérôme(1824-1904) a été longtemps considéré comme un peintre académique, représentant emblématique de l’Art pompier . La perception de l’œuvre de cet artiste a fortement évoluée au cours des dernières décennies. Gérôme est aujourd’hui regardé comme l’un des grands créateurs d’images du XIXe siècle. Cette évolution est due notamment aux travaux et publications de Gerald M. Ackerman. Néanmoins dans un article du Journal Le Monde (postérieur à au présent article) Philippe Dagen, critique d’Art et professeur d’histoire d’Art moderne à Paris I – Sorbonne « Gérôme le peintre qui modissait l’art moderne »

Il semble par ailleurs que de son temps, il produisait des oeuvres qui allaient vers le goût du public. Il était passé expert dans la diffusion des « produits dérivés ». En un mot il savait « faire marcher la machine à saucisses »

Cette manifestation est le résultat d’une collaboration entre le Musée d’Orsay, le Getty Museum de Los Angeles et le MuseoThyssen-Bornemisz de Madrid

Cette exposition se déroule à Paris

Du 19 octobre 2010 – 23 janvier 2011

On trouve des informations détaillées dans le communiqué de presse et des images de ses œuvres sur les sites Artcyclopedia Jean Léon Gérôme Musée virtuel et All Art ou sur cette vidéo

Les aquarellistes et dessinateurs de l’âge d’or du romantisme allemand – Partie 7 – Adam Oeser – Ferdinand Olivier – Friedrich Olivier – Johann Overbeck – Franz Pforr – Theodor Rehbenitz – Johann Reinhart Heinrich Reinhold

Adam Friedrich Oeser 1717-1799

Peintre, graveur et sculpteur allemand. Il a étudié la peinture à l’Académie de Vienne. Il a dirigé l’Académie de Leipzig où il a enseigné le dessin à Johann_Wolfgang_von_Goethe Il a peint des sujets religieux et des portraits et a réalisé des peintures murales notamment à l’Opéra royal de Dresde.

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Adam Oeser – Jeune fille

Johann Heinrich Ferdinand Olivier 1785-1841

Peintre d’histoire et paysagiste. Ferdinand Olivier étudie à Dessau, sa vile natale auprès de Karl Wilhelm Kolbe et Johann Christian Haldenwang A Berlin il se forme à la gravure auprès de Johann Friedrich Unger En 1804, il s’installa à Dresde où il fait connaissance des peintres Philipp Otto Runge et Caspar David Friedrich. De 1807 à 1810 Olivier séjourne à Paris, et en 1811, s’installa à Vienne. En 1817, le peintre devint membre du groupe des Nazaréens , À partir de 1830, il devient secrétaire de l’Académie de Munich et professeur d’histoire de l’art. On trouve les musées qui possèdent certaines de ses œuvres sur artcyclopedia

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Johan Henrich Ferdinand Olivier – Paysage italien

Friedrich Olivier 1791-1859

Comme son frère il a d’abord suivi des cours d’art avec Karl Wilhelm Kolbe et Johann Christian Haldenwang et avec le sculpteur Friedemann Hunold. Il part ensuite à Vienne à l’Académie des Beaux-Arts. Il visite la Hollande et l’Angleterre. Il est proche de Philipp_Veit – Carl Ludwig Frommel, et Julius Schnorr von Carolsfeld. Il peint des portraits et des paysages. Il semble vraisemblable que la notoriété de son frère lui a fait de l’ombre. On trouve peu de renseignements à son sujet et seulement quelques œuvres sur Internet

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Friedrich Olivier – Le Colisée à Rome

Johann Overbeck 1789-1869

Peintre allemand, il est l’élève de Heinrich Füger, à l’Académie de Vienne. Il fonde avec ses amis peintres Franz Pforr, Ludwig Vogel, Joseph Wintergest et Johann Konrad Hottinger la Confrérie de Saint Luc, ils finiront par être expulsés de l’Académie. Le groupe part pour Rome. Johann Overbeck y restera jusqu’à la fin de sa vie. Il fonde le mouvement nazaréen avec Peter von Cornelius, Friedrich Wilhelm von Schadow . L’oncle de Félix Mendelssohn, qui est consul de Prusse les charge de la décoration du Palais Zuccari. Il réalise seul ou avec des amis peintres un certain nombre de fresques religieuses suivant les techniques anciennes qu’ils ont redécouvertes. On trouve les musées qui possèdent certaines de ses œuvres sur artcyclopedia

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Johann Overbeck – Joseph vendu par ses frères

Franz Pforr 1788-1812

Il est le fils de Johann_Georg_Pforr un spécialiste du cheval. Il est orphelin à l’age de 12 ans et s’est un oncle maternel galeriste qui le prend en charge. Il le fait entrer à l’Académie de Vienne où il est l’élève peintre néoclassique Heinrich Füger Avec d’autres élèves, mécontent de l’enseignement figé, comme Johann Friedrich Overbeck, Ludwig Vogel et Johann Konrad Hottinger, ils fondent la Confrérie de Saint Luc. Ils sont bientôt exclus de l’Académie et ils partent à Rome où ils fondent le mouvement nazaréen . Franz Pforr meurt à 24 ans de la tuberculose. On trouve les musées qui possèdent ses œuvres sur artcyclopedia

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Franz Pforr – Entrée de l’empereur à Bale

Theodor Rehbenitz 1791-1861

Peintre et dessinateur allemand il fait des études de droit avant de se tourner vers la peinture.Il étudie à l’Académie de Vienne. Plus tard, comme plusieurs anciens élèves il part pour Rome où il fait partie du mouvement Nazaréen . Il retourne en 1832 et s’installe à Munich puis à Kiel

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Theodor Rehbenitz – Jeune italienne

Johann Reinhart 1761-1847

Peintre allemand il a d’abord fréquenté l’atelier de Adam Friedrich Oeser à Leipzig et celui de Johann Christian Klengel à Dresde, À partir de 1790, il réside à Rome, où il est avec J. A. Koch le chef de file de la peinture allemande de paysage. En 1804-1805, il réside à Naples. Son évolution le conduisit d’un réalisme alerte, attentif aux détails, à des paysages idéalisés, sévèrement composés, où l’on décèle l’influence de Poussin et de Dughet. Il exécuta aussi des paysages de ruines, tels que ses 4 grandes Vues de Rome prises de la Villa Malta Reinhart a également exécuté des gravures.

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Johann Reinhart – Paysage romain

Johann Heinrich Carl Reinhold 1788-1825

Peintre et graveur autrichien il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde. Il part ensuite à l’Académie des Beaux Arts de Vienne. Il se rend à Paris puis en Italie à Rome et à Naples puis en Sicile. Il a fait de nombreux paysages

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Johann Heinrich Carl Reinhold – Terrasse des capicins à Sorente

Grottes de Lascaux et autres grands sites archéologiques – Visites virtuelles

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L’art pariétal au fond des grottes,

c’est déjà de la peinture . . . à l’eau ?

Il y a de très jolies oeuvres sur les parois de la grotte de Lascaux. Malheureusement, seuls des scientifiques et quelques élus privilégiés et leur suite, suivez mon regard, peuvent visiter les grottes de Lascaux.

Aussi c’est avec grand plaisir que j’ai découvert le site internet qui a été mis en ligne par le Ministère de la Culture. Je le trouve bien fait. Il permet d’effectuer une visite virtuelle de la Grotte de Lascaux . Le ministère présente aussi les grands sites archéologiques

Jean-Michel Basquiat au Musée d’Art moderne de Paris

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A l’occasion du cinquantième anniversaire de la naissance de l’artiste américain Jean-Michel Basquiat (1960-1988) une grande rétrospective lui est consacrée.

D’abord présentée cet été à Bale à la Fondation Beyeler cette grande exposition se tient maintenant au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

Du 15 octobre 2010 au 30 janvier 2011

Cet artiste d’’origine portoricaine et haïtienne, né en 1960 à Brooklyn est décédé d’une overdose à l’âge de 27 ans. Il appartient à la génération des graffiteurs qui ont émergé « sans prévenir » à la fin des années 1970.

En l’espace de huit ans à peine, Basquiat a donné naissance à une œuvre de grande ampleur comptant environ 1000 peintures et plus de 2000 dessins. En outre, il a réussi à imposer de nouveaux éléments figuratifs et expressifs dans l’art moderne américain de l’après-guerre.

On peut télécharger le dossier de presse mis en ligne par le Musée et voir la vidéo consacrée par Culture box France 3 à l’exposition de Bale et aussi une interview publiée par l’Ina .et j’y ajoute un article d’Olivier Cena, le critique de Télérama , paru postérieurement à mon post

J’ai de mon côté publié en avril 2010 un dossier consacré à Jean-Michel Basquiat

Eugène Leroy – Eléments de biographie et quelques sur toiles . . .et aussi sur papier

Eugène Leroy

Eugène Leroy 1910-2000 est un peintre, dessinateur et graveur français né à Tourcoing. Il commence des études artistiques à l’école des Beaux-Arts de Lille qu’il complète par des cours de dessins à Paris, à l’Académie de la Grande Chaumière.

Après une courte installation dans les Ardennes, à partir de 1935, il poursuit en parallèle sa carrière de peintre et l’enseignement du Latin et du Grec au collège N.D. des Victoires à Roubaix.

Il réalise dans les années 1945-1950, une grande peinture murale « Crucifixion » dans la chapelle du collège où il professe. En 1958, il réalise les vitraux de l’église N.D. des Flots de Dunkerque. C’est cette année là qu’il s’installe à Wasquehal dans la « maison atelier » qu’il ne quittera plus.

Au début des années 1960, débute son œuvre sur papier avec la gravure, le dessin au fusain, la peinture à l’acrylique, à la gouache, généralement sur du format « raisin »

C’est en 1951 que le galeriste Pierre Loeb lui achète quelques toiles. Puis en 1954 il expose à la Galerie « Art Vivant » avec Sam Francis et Serge Poliakoff et Marcel Pouget. Deux ans plus tard le musée de Tourcoing organise une première exposition En 1961 il expose à la galerie Claude Bernard et Georg Baselitz qui découvre le peinture d’Eugène Leroy devient l’un de ses collectionneurs.

C’est dans les années 1970 qu’il est reconnu internationalement. Il expose à Bruxelles à la Galerie Veranneman, puis à l’Ecole des Beaux-Arts de Lille.. Dans les années 1980 il expose à la Galerie K à Washington, au Museum Van Hedendaagse Kunst de Gand , à la Galerie Michael Werner de Cologne , à la galerie Edward Thorp de New York, aux Musées d’Art moderne de Villeneuve d’Ascq et de la Ville de Paris.

Dans les années 1990 il participe à la XXIe Biennale de Sao Paulo, à la Documenta IX de Cassel, à « Copier Créer » au Louvre, expose à la Kunsthalle de Bâle , à la Power Plant Contemporary Art Gallery de Toronto , à la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo.

Ces toiles aux vastes empattements sont très caractéristiques de son œuvre très personnelle qui s’est construit à l’écart des courants de l’art contemporain. Il faut chercher ses influences dans la peinture de Rembrandt, chez Giorgione , Van Gogh. Le travail de Mark Rothko l’a aussi impressionné lors d’un de ses voyages aux Etats-Unis.

Le portrait, le nu et le paysage, traités à la marge de l’abstraction, sont ses thèmes de prédilection. Il y traite les oppositions du jour et de la nuit, du clair et de l’obscur Il utilise une palette généreuse et lumineuse avec une technique d’accumulation, de sédimentation des pigments très particulière, avec ses touches successives, ses grattages. Il revient sans cesse à ses toiles parfois qui sont toujours en devenir.

De nombreux musées détiennent des œuvres de l’artiste, en Allemagne, en Hollande, en Belgique, au Portugal, aux Etats-Unis, au Canada et bien entendu en France. Il est regrettable que certains écrivassiers de l’art s’obtinent à le qualifier de « peintre régional » La Galerie Mory en Bourgogne a présenté tout cet été et jusqu’au 16 octobre une exposition de ses oeuvres sur papier de l’artiste.

Voici une sélection de quelques oeuvres.

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Eugène Leroy – Jeune homme – Crayon gras – 1940

Eugène Leroy – Papa Thirant – 1950

Eugène Leroy Silhouettes de femmes – 1950

Eugène Leroy – Etreinte – 1956

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Eugène Leroy – Valentine – 1965

Eugène Leroy – L’homme bleu – 1965

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Eugène Leroy – Grand nu assis – 1975-1980

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Eugène Leroy – Nouvelle peinture – 1999

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Eugène Leroy – Crucifixion

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Eugène Leroy – Autoportrait – Fusain et crayon

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Eugène Leroy – encre bleue et lavis

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Eugène Leroy – Marine -Technique mixte gouache

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Eugène Leroy – Marine – Aquarelle

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Eugène Leroy – Nu – Fusain

Eugène Leroy – Paysage – 1966

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Eugène Leroy – Sans titre – Gouache et aquarelle

Les pieds . . .dans l’eau avec Michel Lecocq à l’Espace Culturel du Lavandou

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Je viens de visiter l’exposition « Les pieds … dans l’eau » de Michel Lecocq, auteur photographe, à Espace culturel du Lavandou Il est venu en voisin, présenter son oeuvre. En effet, il réside dans le cœur du var à Carnoules, à deux pas de l’abbaye du Thoronet.

Ce photographe quadragénaire, arpente les plages et les sentiers côtiers du Var. Il y capte de jolies lumières, des ambiances matinales, de plein soleil, de coucher du soleil ou de crépuscule. La présence humaine est absente pour ne pas troubler la contemplation de ces fabuleux paysages.

Il ne fait aucune retouche. Il obtient des couleurs saturées très particulières, au moment des prises de vue, en jouant sur la mise au point et en utilisant des filtres.

Ce sont 70 photographies d’art, en couleurs ou en noir et blanc, tirées sur papier aquarelle 300 grammes au format 50 cm x 70 cm sobrement encadrées qu’il nous donne à voir.

Si l’on est pas dans le Sud, l’on peut se faire une idée très précise de son travail en consultant son site très bien fait imago-michel ainsi que son blog –

L’exposition est ouverte jusqu’au 3 novembre 2010.

Portes ouvertes des ateliers d’artistes dans les départements du Nord et du Pas de Calais et en Flandre occidentale – West Vlaanderen – 13ème édition – Et y a eu aussi les « Invitations d’artistes en Picardie

Les Départements du Nord, du Pas-de-Calais et la Province de Flandre occidentale (région de Bruges, Courtrai, Ypres…) organisent la 13ème édition des « Portes ouvertes des ateliers d’artistes »

les 15, 16 et 17 octobre 2010.

Plus de trois mille artistes professionnels et amateurs participent à cette opération.

On trouve les ateliers qui participent à l’opération, sur les sites du département du Nord et celui du Pas-de-Calais ainsi que celui de la Province belge de la Flandre occidentale – West Vlaanderen

On peut également télécharger des « carnets de route » au format PDF

La Picardie n’a pas en reste, avec les « Invitations d’artistes » qui se sont déroulée du 25 septembre au 3 octobre 2010

Sans titre ou untitled – Monotype à l’aquarelle

Lorsque je réalise un monotype je pars bien entendu d’une idée. Je dispose mes pigments sur la plaque de verre. Je prends soin d’utiliser des nuances qui en fusionnant seront « normalement » harmonieuses. Ensuite, j’applique ma feuille de papier préalablement mouillée. J’assure une pression pour que le transfert s’effectue. Je fais des manipulations pour provoquer des effets et basta !

Le résultat n’est pas toujours conforme à l’idée de départ, il y a l’imprévu, le hasard. Ce qui est certain, c’est qu’en général, le résultat est proche de l’abstrait.

On observe aussi que suivant l’orientation que l’on donne à la feuille, l’interprétation est différente.

Et puis se pose la question du titre à donner. Vient vite à l’idée le nom utilisé par Kandinsky pour son aquarelle considéré comme la première œuvre abstraite : « sans titre » ou « untitled »

Voici mon travail, réalisé sur papier Montval – 50cm x 65 cm – 300 gr – grain fin. Pour illustrer mon propos, je la présente ici de deux façons.

D’abord, comme je l’ai conçue, une évocation de relief de montagne.

Cliquer sur l’image pour l’agrandir

Ensuite en la retournant, cela évoque un goufrre, le bord d’un lac

Cliquer sur l’image pour l’agrandir

De quel sens que l’on regarde ce monotype, il est plus prudent de lui attribuer l’appellation de « sans titre »

Aquarellistes chiliens – Carnet de liens – Acuarelistas chilenos – Libro de enlaces –Chilean watercolorists – Links book

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Chili

Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, le plus souvent les notices biographiques, des pages de galeries d’artistes ou parfois un article de presse, d’un certain nombre d’aquarellistes chiliens. Evidemment, les artistes qui ne sont pas sur Internet ne sont pas répertoriés ici.

Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans distinction qualitative. L’excellent côtoie parfois le quelconque. Mais je considère que ce travail de recherche permet de faire connaissance avec la pratique de l’aquarelle au Chili. Je n’ai pas trouvé de site d’organisations dédiées à l’aquarelle. Il y a un blog intitulé acuarelistas de chile, mais il est pauvre en informations. Par contre j’ai trouvé des informations sur des portails chiliens dédiés à l’Art en général, comme Artelista – Artistas plasticos chilenos – Taller 99 –Portal de arte ou encore les galeries Marpau ou Garte

Voici donc ce nouveau carnet. Je pense qu’il vous permettra de belles découvertes.

Dennis Aguirre-Ramirez – Ricardo Anwandter–

Roberto Mauricio Apablaza-Morales Ladis Viviana Arancibia-Abarzua

Antonella d’Arcangeli – Alejandro Avilés-Pérez –Henrique Arévalo

Victor Hugo Arévalo –Paula Arnal –– Ricardo Arya Assler

–Carmen Balmaceda– Andres Alderete Bernal –Vivi Betan

–Evanthia Binetzis –Maria Consuelo Blanco-Guacuto–

Maria Tatiana Cabezas-Bordoli –Lorena Calderon—

Ana Cadiz-Duque –Micaelina Campos Jose Francisco Calvo-Vital –

–Juan Luis Carrasco –Laura Casanueva-Sanhueza

–Alfredo Castillo – Maria Antonieta Castillo- Vognolo –Viktor Ceron-Lara

– Ana-Maria Cisternas-Zanartu –Felipe Coaquira Charca –

Fernando Concha-Farias– Manuel Concha –

Jose Miguel Contreras – Maria Cecilia Danyau –Nella Domjan –

Angelica Maria Donoso —Eugenia Espejo-Ruiz

–Pablo Faus –Luis Vincencio Fiedler – Ruben Fernandez –

Tomas Fernandez – –Marcelo Folch–

Jesus Flores-Alzamora – –Jaime Fuentes-Munõs –Javier Fuentes

–Sammy Fuster-Veliz –Alejandra Gallardo– Manuel Gomez-Hassan

– Cristian Gomez-Zaccarelli– Luis Guzman- Molina —Javier Haeger-Soto –

Carolina Henriquez-Vasquez –

Alvaro(Mega) -Herz Serrano –

–Jaime Huerta (Galo)

Paula Hernandez-Solimano – –Luis Honojosa-Toledo –

Marisol Inostroza-Arriaza –Marisol Irribarra –

Nelson Jorquera-Peralta

–Alejandra Jael –Leonardo Kendall – Keno

–Lea Kleiner –Inès Lazzaro – –Jaime Léon –

– Ramon Levil –Sebastian Loaizza

– Alfonso Maggiolo- Peirano – Jorge Marcos–

Luis Muñoz-Araos – Adolfo Nieto-Herrera –Mauricio Ojeda –

Carolina Olmedo-Carrasco – –Evelyn Orellana –

Angelica Ortuzar – –Antonio Oyarzun-Delgado –Carmen Perez-Rodriguez –

–Christian Andres Pinilla-Navarette

Patricio Bruna Poblete –Robilan Prado-Cofre

– Damaso Armijo Pridenas – –Catalina Quezada-Albornoz –

Veronica Quiroz – Flavia Rébori – Melissa Rios de Freire

–José Luis Rodriguez-Yaiba

– Ernesto Romero–Leonardo Rubio-Figueroa

– Karina Sepulveda-Pasten Inge Schöbitz – Josefina Suarez

–Luis Tejada Osvaldo Thiers – – Patricio Ulloa – Juan Urrejola

–Gabriel Antonio Valerio-Barria

Patricio Samuel Varas- Miranda –

–Alfonso Vignes – Luz Maria Villarroel

Isabel Wallis – Hardy Wistuba –

Claudio Zamora-Nunez – Antonio Zarate

Eugène Leroy – L’exposition du centenaire au Muba de Tourcoing . . . et autres hommages

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Le peintre Eugène Leroy est né à Tourcoing en août 1910. Les deux fils de l’artiste, ont en 2009 fait la donation au musée des Beaux-Arts de sa ville natale de 54 tableaux, 140 dessins, 18 carnets, 99 gravures, 98 plaques de cuivre 13 sculptures et 27 oeuvres de sa collection personnelle.

Le musée tourquenois vient d’être rebaptisé « Muba – Musée Eugène Leroy »et organise une grande rétrospective de ce peintre majeur de la seconde moitié du 20^ème siècle

l’ « Exposition du centenaire »

Du 10 octobre 2010 au 31 mars 2011

Il y a bien entendu les œuvres de la donation mais aussi des prêts des musées français et étrangers, notamment d’outre-atlantique. C’est au total plus de cent cinquante œuvres qui sont présentées.

« Eugène Leroy – l’intimité » C’est au Palais des Beaux-Arts de Lille. Le musée accompagne ainsi le projet en accrochant une quinzaine de toiles des années 1950-1960

Le LAAC de Dunkerque présente, une série de 24 aquarelles réalisées lors des séjours de l’artiste sur la Côte d’Opale.

L’ Ersep – Ecole régionale supérieure d’expression plastique de Tourcoing, présentera l’artiste au travail avec des photographies prises chez Eugène Leroy, des croquis de l’artiste.

Le directeur du Fresnoy , Alain Fleischer , artiste photographe, romancier et cinéaste, lui consacrera un documentaire. Marina Bourdoncle qui a partagé le vie d’Eugène Leroy réalise elle aussi un « film portrait » du peintre.

Je vais prochainement mettre en ligne des éléments biographiques et des oeuvres de ce grand artiste nordiste

Et puis comme je trouve l’affiche choisie par le Muba tristounette pour honorer un grand coloriste, je montre ici celle reprise par les Beaux-Arts de Lille

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Eugène Leroy – Autoportrait – 1952