Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Peintre autrichienné à Elbigenalp au Tyrol. Il suit le cursus de l’Académiemilitaire de Stuttgart. Il parcourt la France et à Suisse. Il s’installe en Italie où il est l’élève du peintre d’origine danoise Asmus Jacob Carstens. Il peint alors beaucoup de paysages. Il s’installeun moment à Vienne où il subit l’influence de l’écrivain et philosophe Friedrich Schlegel. Koch a eu une influence sur les peintres allemands qui découvrent ses paysages en visitant Rome.
Joseph Anton Koch – Torrent de montagne
Carl Wilhelm Kolbe 1781-1853
Peintre allemand né à Berlin. Il est le fils de Carl_Wilhelm_Kolbe l’ancien.Il a été l’élève de Daniel ChodowieckiIl a peint des scènes historiques ou religieuses. Il a surtout réalisé de nombreuses gravures qui représentent souvent des scènes militaires. Il a aussi collaboré avec Karl Friedrich Schinkel pour la réalisation de peintures murales monumentales. On trouve ici quelques œuvres
Carl Wilhlelm Kolbe – En Atcadie
Wilhelm von Kobell 1766-1853
Il a appris à peindre auprès de son père et son oncle Franz Ferdinand . Il a suivi des cours de dessin à l’Académie de Mannheim. Il est influencé par les maîtres hollandais du 17ème siècle. Il a voyagé en Angleterre et en Italie. Il a peint des paysages, des scènes historiques et des portraits. Il a reçu des commandes du roi de Bavière. Il a enseigné à l’académie de Munich. On trouve les musées qui possèdent certaines de ses œuvres sur artcyclopedia. Il est le père de l’écrivain et scientifique Franz Ritter von Kobell
Wilhelm von Kobell – Parite de chasse
Franz Kruger 1797-1857
Peintre et lithographe allemand. Il a d’abord étudié auprès du peintre animalier Carl Steffeck puis à l’Académie des Arts de Berlin. Il s’est ensuite formé au dessin, en autodidacte. IIl a peint des parades militaires, des chevaux et de nombreux portraits de la famille royale et des notables. Il a voyagé en Russie, en France où il rencontre Eugène Delacroix. On trouve certaines de ses œuvre sur Wikimedia et sur Artcyclopedia
Franz Kruger – Guillaume de Prusse et le peintre
Franz Xaver Nachtmann 1799-1846
Peintre allemand. Il suit les cours de l’Académie des Beaux-Arts de Mucich. Il peint des fleurs et des fruits à la Manufacture de porcelaine de Nymphenburg. Il a décorédes intérieurs d’aristocrates de Bavière. Il a peint des portraits, des paysages et des monuments
L’artiste né en 1938 collabore dans les années 1960 sous le nom de Gir à la revue Pilote avec la série Blueberry dont le personnage lui a été inspiré à l’origine par l’acteur Paul Belmondo .
Ses œuvres explorent les confins de l’inconscient et dévoilent un monde imaginaire, onirique, fantastique. Son talent et sa renommée ont franchi les limites du 9ème art. Jacques Lang lorsqu’il était ministre de la Culture lui avait décerné le titre de « Meilleur Artiste en Arts Graphiques »
L’on trouve des informations sur l’artiste et ses œuvres sur Manocorto –Castera – Lambiek Une interview accordée à France 2 en 2005 et à Art Pack en 2010. En marge de l’exposition Cartier il est intervenu dans le magazine culturel Télérama.
Jean Clairest né Gérard Régnier en 1940. Il a été conservateur de plusieurs musées. Il a été directeur du Musée Picasso. Il était récemment le commissaire à Orsay, de Crime et Châtiment, l’exposition initiée par Robert Badinter. Il est conservateur général du patrimoine, écrivain et membre de l’Académie française.
C’est aussi un critique et historien d’art réputé. Il est notamment l’auteur du journal d’un atrabilaire.
En 2009 il donnait aussi son point de vue à France Culture sur l’art contemporain lors de la sortie de son livreMalaise dans les musées. Ses propos sur l’évolution de l’art sont souvent ceux d’un provocateurqui on s’en doute n’a pas que des amis, notamment chez les galeristes et ses anciens collègues les directeurs de musées.
Cette fois si, dans les colonnes du journal Le Monde de dimanche dernier, il part en guerre« Contre l’art des traders »
En marge de cette prise de position, je rappelle la petite enquête initiée dans mon article du 30 septembre 2010 « Quel est à votre avis le rôle de l’artiste dans la société ». Merci d’y répondre en laissant un commentaire en cliquant ici
Voici une petite variation sur le bleu. C’est un monotype réalisé suivant la technique déjà décrite dans un article ancien. J’ai utilisé plusieurs nuances de bleu, le céruléeum, l’ultramarine, le bleu phtalo, l’indigo et puis un violet. Format 65 cm x 50 cm
Ce courant artistique qui réunit des peintres, des architectes, des décorateurs, des ensembliers, annonce leBauhaus et le mouvementDe Stijl. Plus de 200 huiles, aquarelles, dessins, plans architecturaux, meubles et objets provenant notamment des principaux musées de Vienne sont présentés
La vidéo ci-dessous permet de se faire une idée de l’exposition :
Il existe depuis de nombreuses années des livres illustrés par des artistes renommés.Cependant, malgré leurs qualités esthétiques évidentes, il ne semble pas que l’on puisse parler alors de « livres d’artistes »mais de « livres d’art » Tout au long du 20ème siècle par degrands peintres et graveurs comme Zao Wou Ki – Maria Elena Vieira da Silva –Jean Bazaine – Alfred Manessier – Olivier Debré – Pierre Tal Coat ou encore Antoni Tapiés ont illustrés ces « beaux livres »
Les « livres d’artistes » apparaissent au tout début des années 1960 à la fois aux Etats-Unis et en Europe, et prospèrent dans les années 1970, en lien avec les mouvements artistiques de l’époque, l’ art conceptuel, l’art minimal, le pop art, le mouvement Fluxus, poésie concrète, poésie visuelle. Certains cherchent des origines lointaines dans les incunables ou dans « Les très riches-heures-du-duc-de-Berry
Le livre d’artiste se distingue de l’ouvrage de bibliophilie qui est plutôt ouvrage de collection que l’on apprécie pour ses qualités esthétiques et techniques.
Certains auteurs, comme Anne Moeglin-Delcroix,englobent sous le vocable de « livres d’artistes, des ouvrages à tirage illimité, d’apparence ordinaire, imprimés avec les techniques modernes type offset.
Le livre d’artiste est édité en tirage limité. Il s’agit généralement d’ouvrages « autoédités » ou publiés par des petites maisons d’éditions. Ilsse distinguent parla qualité ou l’originalité de leur conception et de leur fabrication ; illustration, papier artisanal, typographie recherchée. Le livre d’artiste peut être un livre peint, un livre illustré, un livre manuscrit, un livre imprimé, un livre objet, un livre monstre, un livre d’auteur.
C’est généralement unlivre « unique » autographe ou le « livre de dialogue » fait en collaboration entre un poète et un peintre, un photographe, voir un sculpteur mais aussi un éditeur, un typographe, un imprimeur, sans oublier le relieur.
Peu importe en fait la technique utilisée. L’on trouve des livres d’artistes dans des techniques numériques, comme par exemple le Cédérom de Jean-Michel Othoniel. Ils peuvent revêtir des formes originales, dépliants, cylindres, coffrets. Ils réalisés souvent en papier mais peuvent utiliser les matériaux les plus divers, tissus, plexiglas, bois, cuir. Ils sont généralement illustrés par des gravures, de dessins, des aquarelles, des gouaches ou toute autre médium. On trouve une étude très complète sur Almanart ,une thèse d’une canadienne « histoire du livre d’artiste par Isabelle Jameson » et lesite duCentre du graphisme qui aborde la question.
Certaines éditeurs comme Trois ourses produisent des livres d’artistes à l’intention de la jeunesse qui sont souvent des « livres objets » comme ceux de Bruno Munari ou du japonais Katsumi Komagata. A voir aussi une vidéo d’une exposition où Youl Illustre Butor.
Dans un ouvrage assez récent, Sandra Fantino & Stéphane Bernard parlent de « Livres d’artiste en scrapbooling et mixed media ». Je pense qu’ils confondent l’ Art et les loisirs créatifs…
Le flamant rose est l’un des oiseau « choucou » du public. Son nom scientifique est le « hoenicopterus roseus ». Dans les pays anglo-saxon c’est le « greater flamingo », en Espagne le « flamingo », en Allemagne le « rosaflamingo » et en hollande le « rode flamingo ». L’origine de cet oiseau remonte à la nuit des temps. De nombreuses explication sont données sur l’Encyclopédie Larousse.
On trouve le flamant rose dans de nombreuses régions du globe. En France, c’est essentiellement en Camargue qu’on les rencontre. Tourduvalat le Centre de recherche des zones humide présente un dossier bien documenté. Et puis il y a de nombreux sites qui présentent de photos commefotoforom –provence-luberon – photos-provence – loisi-nature –passion nature
Voici unevidéo d’une durée de 22 minutes qui nous montrent en direct la vie de ces oiseaux élégants
J’ai été impressionné par la multitude des oiseaux, serrés les uns contre les autres. J’y ai vu une masque assez uniforme de rose et de blanc. C’est ce que j’ai essayé de traduire dans cette aquarelle que je considère plus comme une étude qu’une œuvre aboutie.
Papier Montval – Format 65 x 50 – grain fin – 300 gr. Tendu sur châssis. Technique humide
Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, le plus souvent les notices biographiques, des pages de galeries d’artistes ou parfois un article de presse, d’un certain nombre d’aquarellistes argentins. Evidemment, les artistes qui ne sont pas sur Internet ne sont pas répertoriés ici.
Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans distinction qualitative. L’excellent côtoie parfois le quelconque. Mais je considère que ce travail de recherche permet de faire connaissance avec la pratique de l’aquarelle au Mexique.
J’ai aussi consulté les moteurs de recherche et puis au hasard de la navigation, j’ai trouvé d’autres artistes qui n’adhèrent à aucune organisation. J’ai constaté que les aquarellistes argentins ne ”renvoie généralement pas l’ascenseur” vers les liens de leurs amis qui pratiquent aussi l’aquarelle.
A noter que ne sont repris que les sites d’artistes encore de ce monde. Il s’est certainement glissé des erreurs ou des omissions. J’ai cependant pu omettre certains artistes réputés. Mais n’étant pas hispanophone, je pense être excusé par nos amis mexicains. Voici donc ce nouveau carnet. Je pense qu’il vous permettra de belles découvertes.
