Fortuny et la splendeur de l’aquarelle espagnole au Musée du Prado

Mariano Fortuny y Marsal – Menipo d’après Velasquez – 1866

 Aquarelle 62 cm x 47 cm

Le Museo del Prado présente

« Fortuny y el esplendor de la acuarela española »

Jusqu’au 4 septembre 2011

La « Salle de présentation des collections » présente les treize plus belles aquarelles du catalan Mariano Fortuny Marsal (1838-1874) et de ses proches Martin Rico y Ortega (1833-1908) , José Jiménez Aranda (1837-1903), José Tapiro Baro  (1836-1913) ou ses disciples comme Antonio Fabrés y Costa  , José Villegas Cordero (1844-1931), Francisco Pradilla y Ortiz (1848-1921) ou encore Ramon de Errazu (1840-1904)

A voir aussi la  Vidéo d’une confèrence.

J’ai publié  une note biographique sur cet artiste

Camille Saint Jacques, aquarelliste et écrivain, expose au Centre régional d’Art contemporain de Montbéliard

« Le 19 – Centre régional d’Art contemporain » de Montbéliard expose les œuvres de  Raphaëlle Paupert-Borne et de  Camille Saint-Jacques

Jusqu’au 25 septembre 2011

 C’est l’article  que Philippe Dagen,  dans le journal Le Monde, a titré « La superbe discrétion de Camille Saint-Jacques » qui m’a fait découvrir cet aquarelliste

Camille Saint-Jacques

Camille Saint-Jacques est né en 1956 dans les Hauts-de-Seine, où il  vit et enseigne le français . Il a dirigé le « Journal des Expositions » Il a publié plusieurs ouvrages sur l’Art, notamment « Artiste et après ? » « La maladresse, une faute heureuse » « Art contemporain 1950-2000 »

Et puis  Camille Saint-Jacques, peint, le plus souvent à l’aquarelle, dans de grands formats souvent de plus de deux mètres. Pour se faire il colle plusieurs feuilles de papier aquarelle ensemble.  Et il mitonne aussi ses couleurs à base de pigments. « Le 19 » présente une dizaine de ses réalisations. Cet été il participe également à une exposition collective « Le paysage revisité » à Saint-Benoît  du Sault

Le paysage,  Camille Saint-Jacques, le créé, l’invente en observant son jardin à Colombes. Il a consigné dans un journal (téléchargeable) des remarques très intéressantes sur la création de ses œuvres

Il a une vue très lucide et un peu désabusée de la pratique de l’art . Il l’a confiée à David Galenson lors d’un entretien récent. «  Aujourd’hui, l’art est un marché, une industrie ». « Comme pour la Mode, les artistes, pour réussir, doivent changer leur style tous les six mois » « Je peins pour profiter de ma vie. Mais il n’y a que peu de gens aujourd’hui qui croient en l’art. Je ne veux pas passer mon temps avec de jeunes artistes qui veulent seulement faire de l’argent. Je ne veux pas passer du temps avec des gens qui ne sourient jamais »

Voici quelques unes de ses aquarelles et autres œuvres sur papier. A noter que le cadre fait généralement partie intégrante de l’œuvre

Camille Saint-Jacques – LIV 178 – Aquarelle 258 cm x 158 cm

Camille Saint-Jacques, LIII 21, 2010, aquarelle, 98 x 130 cm

Camille Saint-Jacques, LIII 72, 2010, aquarelle, 65 x 50 cm

Camille Saint-Jacques, LIII 85, 2010, aquarelle, 65 x 50 cm

Camille Saint-Jacques, LIII 98, 2010, aquarelle, 65 x 98 cm

Camille Saint-Jacques – LII 311, Aquarelle, 147x129cm

L’aquarelliste Didier Samson expose cet été à Saint-Rémy-le-Varenne

Dans le cadre des estivales du Prieuré

Didier Samson de Voiron présente ses aquarelles

Du 15 Août au 25 septembre 2011

A Saint Rémy la Varenne

Place Edouard Meslier

L’exposition est visible aux heures d’ouvertures du prieuré

Didier Simon a participé  en 2010 à la Biennale de Rochemaure.

Il est intervenu, récemment,  dans le guide de P.D.A. –  n°99

Aguarela de Santa Cruz (Portugal)

La 4 ème rencontre * de l’Aguarela de Santa-Cruz au Portugal se déroule actuellement et jusqu’au 30 juillet 2011. L’an denier j’ai parlé déjà parlé de cette  manifestation

Parmi les artistes qui participent  cette année à cette rencontre, il y a :

Paty BeckerVéronique Legros-Sosa = Camilo Huescar;

Juana Iniesta = Patrick  Berning Didier Brot

Carlos Almeida  = Fanny Vieira = Esteban Cabezas-Rodrigues

On trouve des œuvres des artistes et une relation de leurs interventions en public sur le site Aquarela Santa-Cruz animé par  Antonio Bartolo

* 4 ème ou 5 ème rencontre ? Il y a discordance entre l’affiche la Municipalité et le site d’Antonio

En substance, un ouvrage illustré par des œuvres de Janick Vergé

L’aquarelliste Janick Vergé réside dans le golfe du Morbihan. Elle vient de publier en mai 2011 un livret de 28 pages au format A4,  illustré de 25 de ses aquarelles abstraites

« en substance »

«  Une immersion dans les méandres de mon cheminement abstrait :

Le mystère d’une écorce, le murmure de la pierre, les veines marbrées de l’évasion.

Nulle redite mais une perpétuelle remise en cause ponctuée de ma rêverie poétique

et l’émergence de vibrantes émotions dans les empreintes de la matière

où je vous invite à tutoyer l’essentiel « 

Il est possible de commander l’ouvrage (20€ port en sus) sur son site à la  rubrique librairie ou  en lui écrivant à : janick.verge@wanadoo.fr.

Aquarelle etc . . . – Partie 1/4 – l’aquarelle tout simplement – Pure watercolour- Transparent watercolor

Au 19ème siècle dans le monde anglo-saxon  dans les débats qui opposent les tenants de la gouache et de l’aquarelle traditionnelle, c’est la transparence qui fait triompher cette dernière. On n’utilise pas le  blanc du dioxyde de titane  mais celui du papier et les terres avec parcimonie ainsi que le noir.

Ces données sont de plus en plus souvent remises en questions, notamment dans les pays anglo-saxons. J’ai voulu y voir un peu plus clair. Aussi, je me propose dans cette série de quatre articles d’aborder quelques acceptions qui se rapportent à l’aquarelle. Ce sera  «  l’aquarelle etc.… »

Tout d’abord l’aquarelle pure, puis celle mêlée à d’autres médiums, les mixed media, puis les watermedia où l’eau n’est pas toujours de l’eau et enfin celle où il s’agit en fait d’acrylique.

Un petit groupe informel « The Pure Watercolour Society – PPS » réunit James Fletcher Watson =David Curtis=  Robert Wade = Charles Reid =  Steve Hall = Judi Whitton =   Andrew Hucklesby = Tony Taylor = Peter Cronin. Ces grands aquarellistes veulent suivre l’exemple des artistes du 19ème siècle, comme John Sell Cotman, Richard Parkes Bonington, David Cox, Thomas Girtin ou J.M.W. Turner et leurs “suiveurs” au 20 ème siècle comme, Edward Seago, , Leonard Squirrell, Charles Knight.

James Fletcher Watson disait lors de la création de cette structure en 1999 qu’il ne s’agissait pas de les copier, mais de s’en inspirer, d’être simple et efficace pour exprimer la beauté du paysage, en privilégiant la transparence et l’utilisation des glacis.

La “Transparent Watercolor Society od America – TWSA” constate que la technologie moderne produit de nombreux nouveaux produits solubles dans l’eau. La plupart des Sociétés d’Aquarelle accueillent les artistes qui utilisent les nouveaux médiums solubles dans l’eau issus de la chimie moderne. La TWSA quant à elle, elle entend maintenir la distinction entre les média à base d’eau et  l’aquarelle transparente et promouvoir uniquement cette dernière. La Transparent Watercolor West Society poursuit le même but.

En 1980 Inessa Drekastch a publié Transparent watercolor : Painting Methods and marerials. L’aquarelliste Jim Kosvanec tenant de la “pure watercolor”  donne sur son site une sélection de tubes d’aquarelles transparentes. Le site de Painters on line a mis en ligne en 2008 un article de David Poxon publié dans « The artist » consacré à la « Pure watercolour » Enfin sur le « Face Book » francophone  un compte est ouvert qui s’appelle The art of the pure watercolour

En feuilletant le n° 99 de Pratique des Arts

Le numéro 99 du  magazine  Pratique des Arts vient de m’être distribué.

J’ai été intéressé par les rencontres avec le pastelliste Patrick Martin, l’huiliste Ophélie Vaganay, la crayonniste  Barbara Edidin , l’aquarelliste  André Méhu aquarelliste, l’huiliste américain Daniel Adel, la modéliste au « paper clay » Marie-Hélène Vallade-Huet, le pastelliste Thierry Citron, le coloriste Christophe Girel

Un portfolio « Le Paris des peintres » avec Yong-Man Kwon = Michelle Auboiron = Emmanuelle Lemetais = Georges Artaud = Jonathan Pike = Oleg Batrakov = Annie Puybareau = Clothilde Lasserre = Fabrice Moreau = Isabelle Corcket = Thierry Duval = Christoff Debusschere = Gilles Paul Esnault

Le guide pratique : Dessiner aux crayons de couleurs par Wim Verhelst, Constrase chaud-froid par Sergueï Toutounov , Sur le motif dans le parc des Ecrins par l’aquarelliste  Didier Samson, les craies noire et blanche d’ Henri Pierre Bourget , les aplats au pastel sec de Marie Pierre Le Sellin.  Ainsi que les rubriques habituelles, concours, expositions en France et en  Europe

Le discours – Aquarelle

Des discours il y en a dans de nombreuses occasions. Un certain nombre de sites proposent, gratuitement ou contre paiement, des textes de discours, comme discours vie publique discours en ligne. On trouve aussi les discours du Général de Gaulle

Dans ma représentation, ce n’est pas l’orateur que j’ai voulu montrer, mais l’assistance, celles et ceux qui sont censé écouter. Il doit s’agir de congressistes ou d’une cérémonie pour la Fête des mères, compte tenu que l’on ne voit que des femmes.  Les dames portent des robes longues. C’est certainement une manifestation à caractère officiel. Cela se passe sous les frondaisons. Cependant, ce n’est pas la Garden Party du 14 juillet dans les jardins du Palais de l’Élysée, puisqu’elle a été supprimée

Aquarelle réalisée sur papier Montval – grain fin 300 gr. Tendu sur châssis – Format raisin 65 cm x 50 cm – Technique « grand » humide

Le discours © masmoulin 2011

Abstraite, non figurative . . . l’aquarelle autrement – Partie 5 – Quelques sources d’inspiration

Photo de météorite

Les photographies scientifiques, médicales  peuvent être des sources d’inspiration intéressantes de compositions abstraites. Lorsque l’on cherche l’on en trouve de très nombreuses. Cette sélection ouvre la porte à un univers insoupçonné.

Des photographies de les nébuleuses et d’autres sur Space photos

Des photos d’ aurores boréales

Des photos de Molécules et d’ histologie

Des photos de génome

Des photos  au microscope de champignons, de cellules animales,

de cellules végétales, de  minéraux, de papier, de cristaux, de parasites, de géologie

de botanique

Des photos de météorites

Des photos médicales

Des photos  des Sciences de la vie et de la terre banque 1 et  banque 2

Des photos de fractales

Le Musée Cantini à Marseille expose les gravures de Georg Baselitz

Le Musée Cantini à Marseille présente

« Georg Baselitz, à la pointe du trait »

Jusqu’au 25 septembre 2011

Pour cette rétrospective de l’ oeuvre gravée de Georg Baselitz, le musée expose autour de 200 estampes, sur les 2000 que l’artiste a réalisées. On sait que la gravure qui est très prisée des allemands, des suisses ou des hollandais est boudée en France. C’est une occasion de les découvrir.

L’artiste  Georg Baselitz, mondialement connu pour ses peintures entreprend son œuvre gravée au début des années 1960. C’est pour lui une expérimentation plastique. Tout d’abord ce sera des figures masculines à l’eau forte que, comme ses peintures,  il met la tête en bas dix ans plus tard. Il réalisera aussi une petite cinquantaine de planches de «  » à l’aquatinte. Depuis les années 2000, l’artiste gravure plus qu’il ne peint

Quelques unes de ces œuvres sur papier avaient été présentées à l’hôtel des Arts de Toulon, il y a deux ans. Et en 1999 le Musée Rath de Genève avait présenté ses « Gravures monumentales » On peut aussi en découvrir  dans la galerie de Catherine Putman

Voici une vidéo de cette exposition

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Et aussi, une sélection d’image de son œuvre gravée

Georg Baselitz – Estampe

Georg Baselitz -Bereit am Morgen

Georg Baselitz – Big Night VI -Gravure sur bois

Georg Baselitz – Zéro pour le peintre

Georg Baselitz – Oktober – Gravure sur bois

Georg Baselitz – Das haus – pointe sèche

Le peintre britannique Lucian Freud vient de mourir

Lucian Freud en 2005

Le peintre britannique Lucian Freud né en 1922 à Berlin, petit-fils d’un psychanalyste célèbre,  est mort le 20 juillet 2011 à Londres, où il était arrivé en 1934.

Une grande rétrospective de son œuvre a été présentée en 2010 au Centre Pompidou. A cette époque j’ai publié un article sur cet important artiste contemporain.

Les magazines et journaux vont sans aucun doute commenter, l’ouvre et la vie du peintre disparu.

François Rouan est tout l’été au Cateau-Cambrésis

Le  Musée Matisse au Cateau-Cambrésis présente

« François Rouan – La découpe comme modèle »

Jusqu’au 18 septembre 2011

L’exposition « La découpe comme modèle »confronte le  travail de peinture de François Rouan, des années 1966-70 à celles des années 2007-2011. Au cœur de l’exposition, la présence d’un film spécialement réalisé pour cette occasion intitulé « Odalisque – Flandres » articulera ces deux moments, en même temps que la relation entretenue par Rouan avec l’oeuvre de Matisse, de Collioure à la Flandre, à travers le corps des modèles. A voir ici, quelques visuels de l’exposition.

Les détails sont dans le Dossier de Presse. J’ai depuis publié sur ce blog un billet biographique

International perspective on watercolor by Robin Purcell

Ce matin en ouvrant ma messagerie j’ai découvert ce courriel de l’aquarelliste américaine Robin Purcell

« Je viens de poster un lien vers votre blog et a recommandé votre blog merveilleux. Merci pour un tel lieu d’inspiration pour visiter. — Robin Purcell » Elle ne s’est pas contentée de faire un très aimable commentaire sur mon blog. Elle a aussi rédigé, sur son propre blog, un billet qu’elle a titré  « international perspective on watercolor »

Robin Purcell est « signature member» de l’ American Watercolor Society – AWS, de la National Watercolor Society – NWS et de la California Watercolor Association – CWA. C’est une peintre de plein air (outdoor painter) qui réalise, dans un style très personnel ,  d’impressionnants paysages de Californie. J’avais parlé de Robin dans l’un de mes billets tout au début de la création de mon blog le 30 novembre 2008

Inutile de dire que cela me fait procure beaucoup de plaisir. Je voulais vous le faire partager.

7ème Salon International de l’Aquarelle à St Yrieix la Perche

Le 7ème Salon international de l’Aquarelle

Se tient à Saint Yrieix la Perche

Du 23 juillet au 21 août 2011

Invités d’honneur

Christian Graniou = Aïtor Rentaria = Ming Xin Wen

Artistes sélectionnés

Leslie Abadie = Patrice Baffou = Cao Bei An

Sylvie Benoit de Coignac = Dolores Bolanos = Paulette Cazales

Mareille Charmantray = David Chauvin = Monique Clin

Jérôme Cossé = Mai Courban = Annie Courdeau-Doucet

Christine Crehalet = Hélène Darmagnac = Jean-Pierre Deleville

Maryse De May = Jean-Michel Devaux = Didier Dubarry

Carlos Espiga = Isabelle Fournier-Perdrix = Sylvie Genty

Elisabeth Hoffmann = Isabelle Imbert = Martine Joly

Kristina Jurick = Joëlle Krupa-Astruc = Marie Lacaule

Patrick Larcebal = Jacqueline Laurent Daniel Leray

Wolodymyr Lyoshchenko = Sylvie Marcillaud

Carine Minguet = Fred Moigneau = Anna Morales Puigcerver

Annick  Nuger = Danielle Pahud = Michèle Pedandola

Jean-Claude Pouyadou = Franck Raymond = Annick Redor

Jacky Revers = Roland Sanchez = Elke &Lars Schober-Henning

Antonia Sinitsyna = Joël Tezin = Mureille Vanhove

Jean Vigué = Martine Voisin = Marjke Weidijk-Gerdes

A télécharger : Stages St Yrieix 2011

Aquarellistes indiens – Carnet de liens – Indian Watercolorists – Links book – India acuarela – Libro de enlaces

Inde

Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, d’un certain nombre d’aquarellistes de la République d’ Inde . L’on peut être surpris du nombre infime d’aquarellistes au regard de la population du sous-continent  qui dépasse 1,2 milliard d’habitants. A ma connaissance il n’existe pas une « Indian watercolor society »ou un autre regroupement artistique de ce genre. Je suis donc parti sur la toile avec mon filet à papillon. Je ne me repère pas entre les patronymes et les prénoms. Aussi, je n’ai pas classé dans l’ordre alphabétique mais dans celui de mes trouvailles.

N’hésitez surtout pas à relever les erreurs involontaires que j’ai pu commettre, mais aussi à apporter les compléments éventuels. Donc bonne visite, belles découvertes

Abel = Ajay Patil = Ajay Patil MN

Ajay Raibole = Amit Kapoor

Anuradha Khandekar = Arti Chauhan =

Arumuga Rajaa Aruna = Megha Kapoor

Padmaja Madhu Prabal Mallick =

Prabha Narayanan =Praveen Chavan

Rachana Saurabh =Ria Radha Krishnan

Rahul Salve = Ram Reddy

Ramesh Jhawar = Rishi Kapil = Riya Rathore

Rupesh Patil = Satish Vartak =

Sreenivasa Ram Makineedi = Suresh Pethe

Usha Shantharam = Veda Murthy

Vikrant Shitole = Vinayak Deshmukh

Vinod More =  Bose Kadambari = Surabhi Patil

Vartak Satish =Milind Mulick Prabhu Prashant

Rahman Jiaur =-Sikder Sanjay Sujata Bajaj

Sanjeev Joshi = Jiaur Rahman =

Girish Chaudhary =Sachin Naik = Ejoumale

Abhilasha Singh = Sanjay Kamble = Sandeep Khedkar

Ker Xavier Roussel à Pont Aven

Ker Xavier Roussel – La conversation -1892 -Huile sur toile

Le Musée de Pont-Aven présente

Ker Xavier Roussel  – Le nabi bucolique

Jusqu’au 2 octobre 2011

L’exposition présente une près d’une centaine de d’huile, de pastels, de lithographies et de dessins.

Roussel (1867-1944)  est un peintre du groupe des Nabis. Il fait des études classiques au Lycée Condorcet avec son ami et plus tard beau-frère Édouard Vuillard . Il rencontre Maurice Denis. Il entre dans l’atelier Maillart puis à l’Ecole de Beaux Arts et à l’Académie Julian où le groupe des Nabis se constitue avec Roussel et Bonnard. Il rend visite en compagnie de Maurice Denis à Cézanne, Signac et Cross. Il enseigne un moment à l’Académie Ranson. Il a réalisé de nombreux panneaux décoratifs, des rideaux de théâtre, des décorations monumentales comme à la Société des Nations à Genève ou le théâtre de Chaillot. Il pratique aussi la lithographie dans l’atelier de Vollard

Il expose avec ses amis à la Libre Esthétique ,  au Salon des Indépendants et dans des galeries parisiennes. Ses œuvres sont présentes dans les musées de Saint-Tropez, Lyon, Grenoble, Moscou, Helsinki et Copenhague. Une rétrospective lui avait été consacrée en 1994 au Musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye .Il a légué à l’Etat cinquante cinq tableaux de Vuillard. On le voit dans son atelier sur ce document téléchargeable et un  site lui est consacré et aussi une vidéo où son petit fils Jacques Roussel commente « la grande fontaine de Jouvence »

Voici des représentations de quelques unes de ses œuvres

Ker Xavier Roussel – La Terrasse des Tuileries, 1892-1893, huile sur toile

Ker Xavier Roussel – L’enlèvement d’Europe – 1924 – Huile sur  carton

Ker Xavier Roussel – Les Saisons de la vie – 1892, huile sur toile

Ker Xavier Roussel – Composition dans la forêt – 1890 -huile sur toile

Ker Xavier Roussel – La Barrière – 1893, pastel sur papier

 

Cy Twombly (1928-2011) peintre, dessinateur, sculpteur et photographe américain – Eléments biographiques et œuvres sur papier

Cy Twombly par Sankei Shimbum C° Ltd

Cedwin Parker (Cy) Twombly Jr. Peintre, dessinateur, sculpteur et photographe américain né à Lexington en Virginie en 1928 vient de mourir en Italie où il résidait depuis cinquante ans.

Il est initié au dessin et à la peinture par le peintre espagnol Pierre Daura. Il s’inscrit à la  Darlington School puis au Museum of Fine Arts Boston et enfin Art Students League of New York et au Black Mountain College où il côtoie  les peintres Franz Kline, Robert Motherwell, Ben Shahn, le musicien et peintre John Cage et   Merce Cunningham le chorégraphe

Il voyage en Europe puis après son service militaire il travaille à New York et devient l’ami de Jasper Johns. En 1959, il s’installe en Italie.

Il participe en 1964 à la Biennale de Venise. A partir des années 1980 il expose un peu partout dans le monde, au Kunsthaus Zürick, au , Musée national d’art moderne de Paris, au Moma, à la Menil Collection ou encore à la Neue Pinakothek de Munich

Dans les années 2000 il expose la  série Lepanto à la Gagosian Gallery qui sera ensuite installée de façon définitive au Museum Brandhorst (vidéo)

En 2004, le Centre Pompidou a présenté Cinquante années de dessins. Voici un extrait du dossier de presse qui situe l’œuvre sur papier de Cy Twombly

« Les dessins des années 60 comportent un éclatement de la matière, qui se manifeste par l’usage intensif des crayons de couleur ainsi que du pastel, et par une surface saturée de graffitis et de chiffres. Entre écriture spontanée et contrôle absolu des moyens, le langage pictural de cette décennie trouve son ultime expression dans le cycle de Bolsena, qui comprend des dessins de grands formats, où les graffitis cèdent la place à une prolifération de formes géométriques. Ces oeuvres annoncent les dessins très dépouillés de la décennie suivante.
Au courant des années 70, Twombly accorde une place privilégiée à la technique du collage, où se succèdent des séries qui déclinent, jusqu’à épuisement, un même motif. Un ensemble de collages est consacré aux artistes et aux écrivains, qu’il admire, dont Malevitch et Tatline. Un autre groupe de collages explore la feuille de ficus.Twombly produit, ensuite, des collages et des dessins de très grands formats, dédiés à la mythologie gréco-latine, dont se nourrit son oeuvre depuis la fin des années 50. On y retrouve, parmi d’autres divinités, Pan, Vénus, Apollon, Mars ou Orphée.
Les oeuvres sur papier des années 80 se distinguent par un retour violent à la couleur. Le recours à la peinture au même titre que le crayon ou le pastel, s’intensifie au début des années 90, et connaît son apogée dans une série de dessins datés de 2001. Ces derniers, aux dimensions monumentales, sont des œuvres à part entière, qui dans une explosion de couleur, réunissent écriture, dessin et peinture. Ces œuvres, par lesquelles l’artiste brise le traditionnel cloisonnement entre peinture et dessin, constituent un sommet inédit de l’art de Twombly. »

La Tate Modern a présenté « Cycles & Seasons » et encore au Guggenheim Bilbao. Le musée du Louvre lui a confié la décoration du plafond de la Salle des  bronzes (The ceiling). Enfin cet été la  Collection Lambert présente une exposition de photographes « Le temps retrouvé » dont il était l’invité d’honneur.

Ses œuvres bénéficient d’une Cote très importante. Il faut encore évoquer l’affaire du baiser lors de l’exposition Blooming en 2007.

Il est difficile pour l’honnête homme d’analyser et de commenter l’œuvre de ce grand artiste, qui semble se rattacher ni à une école, ni à un mouvement. Elle est faite de pictogrammes, de traces, de chiffres, de mots, de couleurs, de griffonnages, est , sous l’apparente impulsivité, complexe. L’artiste multiplie, signe de sa grande culture les références mythologiques, symboliques et historiques. Richard Leeman donne des clés pour déchiffrer l’œuvre dans Cy Twombly . Peindre, dessiner, écrire. Eric Mézin, le responsable de la collection Lambert, a dit « qu’il  était au niveau de matisse. Le Moderna Museet de Stockholm présente à l’automne prochain en collaboration avec la Staatsgalerie Stuttgart et la Tate Liverpool une exposition intitulée « JMW Turner, Claude Monet et Cy Twombly »  En introduction il est affirmé que « ce sont trois des plus grands peintres de ces 150 dernières années »

On trouve des informations intéressantes sur le blog de l’écrivain Philippe Sollers ainsi que sur le site qui lui est consacré.  Voici une courte sélection d’images de ses œuvres sur papier

Cy Twombly – Untitled -graphite,  crayon à la cire, crayon de couleur papier

Cy Trombly – Souvenir de l’ile des Saintes – Aquarelles

Cy Twombly – Sans titre

Cy Twombly – Sans titre

Cy Twombly – Blooming

Cy Twombly – Exquise pour Ceiling -Acrylique sur papier

Cy Twombly – Sans titre – 1986 – crayon gras, huile et aquarelle sur papier

Aquavidéos n° 1 – Deux aquarellistes d’Amérique latine, qui peignent en Europe, l’uruguayen Alvaro Castagnet et le brésilien Antonio Julio Giacomin

Sur les sites de diffusion des vidéos l’on trouve un certain nombre de fichiers audiovisuels consacrés à l’aquarelle. Il y a des documents généralistes ou sur un thème précis.  Ces démonstrations n’ont pas toutes les mêmes qualités pédagogiques, techniques ou informatives.

Certains auteurs sont animés par des considérations commerciales. C’est le cas des extraits de Dvd proposés par un certain nombre d’aquarellistes connus. D’autres sont animés par l’esprit partageur de l’Internet des origines.

Je me propose, au fil des semaines, de présenter quelques unes de ces vidéos. Bien entendu elle ne sont pas toujours, loin s’en faut, en français mais plus souvent en anglais  ou en espagnol. Peu importe, elles permettent de voir la manière, les gestes, les techniques, le matériel utilisé par l’artiste

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J’ai choisi de commencer mon petit tour d’horizon avec celles qui ont été enregistrées par l’aquarelliste uruguayen Alvaro Castagnet. Il est comme il le dit lui-même «  l’un des aquarellistes les plus respectés dans le monde »

Il s’agit ici, de  vidéos de courte durée, qui font la promotion de Dvd qu’il a enregistrés pour  Apv films et Epc Art courses.

Tout d’abord  Alvaro Castagnet : aquarelle inspirée- 2.36 mn. C’est une sorte de présentation de l’artiste, pour donner envie d’acquérir la collection.On observe par exemple qu’il utilise du pigment blanc, gouache ou acrylique.

et aussi le tout récent

The passionate painter in Paris – 2mn36 :

Et puis ces quelques autres

Alvaro Castagnet : Paysage marin à Gérone – 8.22 mn

Alvaro Castagnet : Leçon  d’aquarelle à Cadaques – 7.08 mn

Alvaro Castagnet : Cours d’aquarelle en Espagne – Sept. 2008 – 5.38 mn

Alvaro Castagnet : Peintre à Anvers – 3.02 mn

Alvaro Castagnet : Gérone  2007 – 0.58 mn

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Et voici une vidéo enregistrée dans plusieurs endroits touristiques espagnols par l’aquarelliste brésilien Antonio Julio Giacomin. Elle est diffusée par Veopintar . Elle est sous-titrée en anglais et en français. J’en ai assuré la traduction, à la demande de mon ami blogeur Victor Fernandez Retuerto . On peut la télécharger en suivant ce lien  Antonio Julio Giacomin : Ombre et lumière en aquarelle – 7.07 mn

Aquarellistes africains ( hors RSA) – Carnet de liens – African watercolourists – Links book –África acuarelistas –Libro de enlaces

Afrique

La semaine passée, le 52ème carnet de liens a été consacré aux aquarellistes d’ Afrique du Sud. Depuis « j’ai parcouru » le reste de l’Afrique et je livre ici ce nouveau carnet de liens. Mes recherches ont été malaisées. En effet, dans le reste du continent, il n’existe aucun équivalent à la Watercolour Society of South Africa et au demeurant les aquarellistes sont nombreux.

Il faut savoir que plus généralement la pratique de l’art pictural au sens occidental où on l’entend ne remonte qu’à la décolonisation des années cinquante Les écoles d’art des grandes capitales africaines ont le plus souvent été créées à cette époque. Bientôt est né un Art contemporain africain. Il s’expose depuis les années 1990 au Dak’Art, la Biennale de l’Art africain contemporain Cependant, les artistes pratiquent surtout la peinture à l’huile, à l’acrylique et les techniques mixtes souvent inspirées des pratiques traditionnelles.

L’aquarelle est cependant pratiquée par un certain nombre d’artistes. Je présente ici mon recensement. Ma collecte est sans doute un peu maigre, , mais l’on rencontre des manières de pratiquer souvent originales et très intéressante d’utiliser ce médium.

Et puis,  il ne faut pas oublier que je recense uniquement les aquarellistes qui disposent d’un site, d’un blog, d’une galerie virtuelle ou d’une notice.

Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans jugement de valeur. L’exercice aurait été bien trop délicat, entaché de partialité, sujet à caution. Je n’ai pas retenu non plus le critère de la pratique exclusive de l’aquarelle. Il est assuré que ce carnet contient des erreurs et des omissions. Notamment l’absence d’aquarellistes égyptiens, sans due au fait que l’Internet y est rédigé en arabe

Les observations que l’on me fera permettront d’y apporter les corrections nécessaires.

Mais gageons que les visiteurs fidèles ou d’occasion prendront plaisir comme moi à découvrir “le monde” des aquarellistes d’Afrique

Algérie :A Ali Khodja (Dcd) = Ferial Kouadria=Mohamed Khadda(Dcd) Beniridi Redha = Mohamed Aksouh = Ameur Hachemi = Karim Jaafar = Ghouar

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Angola Carla Peairo

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Botswana Sara Glendinning = Ann Gollifer = Alison Nicholls + blog

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Burkina Faso Hamed Ouattara

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Cameroun Frieda Mouroum = BarthelemyToguo

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Congo démocratique Jean-Claude Dinga = Henri Kalama Akulez =Patrick Kabanga-Lumanga = Steve Bandoma

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Côte d’Ivoire Aurélia Thomas

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Kenya Richard Wasike = Godfrey Semwaiko

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Liberia Leslie Lumeh = Ehi Obinyan

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Libye Ali Ezouik

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Madagascar Roland Andriamandimbison = Jean-Yves Chen = Alfred Andriamamonjy = Germain Andrianarison = Nary Arthur + Bio = Alain Rafalimanana = Benjamin Rahajason = Georges Ramahazoson = Andrianaivo Mahenina Randrianaina = Romain Rakotoarimanana = William Raza-Findrainibe +

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Malawi Alison Wiklund

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Mali Amadou Sanogo = Modibo Doumbia = Mamadou Amadou Keita

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Maroc Brahim Bouhammadi = Abdou Lamarti = Douah

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Maurice Anne Delplace

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Namibie Koos van Ellinckhuijzen

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Niger Almoustapha Tambo

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Nigeria Imoesie ImhonigieOlukayode Ojo

Sam Ovrati = Tayo  AdenaikeChinwe Chukwuogo-Roy

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Ouganda Taga Nuwagaba

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Réunion Georges

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Rwanda Charles Mutanganwa

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Sénégal Amina Ndiaye-Leclerc = Souleymane Keita

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Tanzanie Louise Hill

Marc Desgrandchamps au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris – Eléments biographiques et quelques oeuvres

Marc Desgranchamps

Le Musée d’Art de la Ville de Paris présente jusqu’au 4 septembre 2011

Une rétrospective consacrée à l’œuvre de Marc Desgrandchamps de 1987 à aujourd’hui. A cette occasion sont montrées une quarantaine de peintures de grand format et d’une importante sélection de gouaches, dessins, collages, lavis et lithographies.

Marc Desgrandchamps est un peintre et graveur français né en 1960. Il a fait ses études artistiques aux Beaux Arts de Paris. Il est installé à Lyon.

C’est le peintre du suggéré, de la transparence, à la limite du figuratif. Il utilise des jus très liquides qui créent des coulures caractéristiques et des effets de surimpression . Ses huiles de grandes dimensions, parfois de 400 x 200 cm montrent dans des paysages décalés, indéfinis, des baigneuses, ou des promeneuses évanescentes,

Marc Desgrandchamps a participé à de nombreuses expositions. Une première restrospective lui a été consacrée au Centre Pompidou en 2006. Il est représenté par la galerie Galerie Zürcher (New York et Paris) depuis 1995. Dès 1985 il exposait à la Maison de la Culture de Saint-Étienne. Il  a été notamment présenté au Musée Sainte-Croix aux Sables d’Olonne, aux  M.A.C. de Lyon et Strasbourg, au Kunst Museum de Bonn et l’an dernier au Today Art Museum de Pékin

Voici une vidéo de l’exposition :

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Et aussi celles réalisées à la Galerie Zürcher 1 et Galerie Zürcher 2 et lors de l’installation au Centre Pompidou et aussi le  dossier de Presse

Philippe Dagen lui a consacré un ouvrage à propos de dessins de 1989-1990 « Rodéo »

Voici des images de quelques œuvres

Marc Desgranchamps – Sans titre – 2002 – Huile sur toile

Marc Desgranchamps – Sans titre – 2004 – Huile sur toile

Marc Desgranchamps – Sans titre – 2005 – Gouache

Marc Desgranchamps – Sans titre – 2006 – Huile sur toile

Marc Desgranchamps – Sans titre – 2007 – Huile sur toile

Marc Desgranchamps – Sans titre – 2008 – Huile sur toile

Marc Desgranchamps – Sans titre – 2010

Marc Desgrandchamps – La terrasse II – 2010 – Lithographie –

Les Rencontres Arles Photographie « non conforme » 2011

Dans le cadre des  42 èmes Rencontres Arles Photographie

47 expositions sont visibles à Arles (bien entendu)

Tout l’été, jusqu’au 18 septembre 2011

Avec notamment les lauréats du Concours de jeunes talents ou encore celles de l’Ecole nationale supérieure de photographie.

Toutes les informations sur ces expositions sont données dans le dossier de presse qui  est téléchargeable Ici

L’on peut également trouver de nombreuses information sur ces rencontres et sur toute l’actualité photographique sur le magazine en ligne  « Photographie.com ». et aussi s’abonner à sa lettre de diffusion

A voir également une vidéos autour de ces Rencontres

Charles Lapicque – La vocation maritime – au Musée de Morlaix

Le musée des Jacobins à Morlaix présente

« Charles Lapicque, la vocation maritime »
Jusqu’ au 31 octobre 2011

Cette exposition s’articule autour du tableau de Charles Lapicque « Le naufrage » qui fait  partie de la collection du musée.

Charles Lapicque (1898-1988) était passionné par la mer. Dès son plus jeune âge il passe ses vacances à Ploubazlanec.Il a pratiqué la plaisance et les régates sur divers bateiaux notamment le Flying Fox.  Il a aussi été de 1946 à 1966 un Peintre de la Marine peu conventionnel. La Marine Nationale ne lui en a pas tenu rigueur en présentant en 2008 à La Rochelle et en 2009 à Toulon des expositions consacrées elles aussi à l’aspect maritime de son œuvre

Voici une vidéo produite par « Culture Box »  à l’occasion de l’exposition du Musée de la Marine de Toulon

http://culturebox.france3.fr/player.swf?video=8563<br /><br /><a >

Charles Papicque, peintre, ingenieur, physicien et philosophe, était à son époque considéré comme un « dérangeur » comme le Musée Sainte-Croix au Sables d’Olonne a titré son exposition en 2009.  En marge de cette exposition j’avais rédigé à l’époque, une notice biographique consacrée  à Charles Lapicque

Le dossier de Presse de l’exposition peut être téléchargé et l’on peut voir quelques quelques marines. Un ouvrage Charles Lapicque, la vocation maritime de Philippe Bouchet a été publié en marge de cette exposition

Cette année le  Musée des Beaux-Arts de Besançon lui a également consacré une importante exposition. Enfin, voici quelques images « d’œuvres maritimes » de l’artiste

Charles Lapicque – Le naufrage – 1946 – Huile sur toile

Charles Lapicque – Force 8

Charles Lapicque -Régate – 1946

Charles Lapicque – Dimanche de régates

Charles Lapicque – Orage à Bréhat

Charles Lapicque – Vocation maritime

Abstraite, non figurative . . . l’aquarelle autrement – Partie 4/5- Aquarellistes actuels de France, de Belgique et d’ailleurs.

Paul Klee – Rote und weisses Kuppeln – 1914 -Aquarelle

En mars 2010 j’ai mis en ligne un billet sur l’exposition présentée à Limoges par  le collectif Aquamorphose, un néologisme qui emprunte peut-être à l’ Aquagraphie ou à l’ Anamorphose. J’avais alors  parlé  d’une pratique de « l’aquarelle autrement ». Je savais aussi qu’une exposition comparable avait été organisée en 2009 au Jardin Botanique de l’Université de Gand

J’avais déjà  abordé cet aspect de l’aquarelle par le truchement du monotype et d’autres pratiques de l’ aquarelle libre et créative. Et de Printemps je me suis lancé dans mes Ramifications. J’entends bien poursuivre mes recherches et expérimentions

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Ma démarche, par cette série d’articles a été d’aller plus loin et recadrer ces quelques pratiques dans un ensemble plus large.

Tout d’abord j’ai voulu situer historiquement les tendances artistiques abstraites et non figuratives. Puis j’ai constaté que de  nombreux artistes avaient utilisé l’aquarelle pour peindre des œuvres  abstraites ou non figuratives. On a vu que le distinguo est difficile à établir entre les deux qualificatifs

Mon approche n’aurait pas été complète si je n’avais pas recherché les aquarellistes qui actuellement peignent « autrement » ici et ailleurs. Certains sont purement abstraits d’autres pratiquent un syncrétisme pictural

On sait que Paul Klee était  inspiré par la musique, Wassigny Kandinsky par la spiritualité ou Piet Mondrian par la recherche théosophique D’autres se sont tournés vers la  philosophie ou encore l’orphisme comme Delaunay. Enfin certains se sont intéressé aux théories sur la couleur comme  Frantisek Kupka ou Georgia O’Keeffe

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Certains aquarellistes actuels entendent s’inscrire dans une abstraction raisonnée, réfléchie. Leurs œuvres sont, disent-ils,  le fruit d’une maturation, d’un cheminement. Il y a eu le passage obligé par le dessin et le figuratif, les réflexions, les essais et les découvertes ou inventions techniques. Leurs œuvres sont alors habitées par une écriture, un style propre à chaque artiste.

Mais il y a aussi, les tenants de l’art informel qui redécouvrent, sans nécessairement des références historiques, le dripping, le pouring ou encore le tachisme. Leurs œuvres doivent beaucoup au hasard, à l’aléatoire, à la gestuelle Le résultat séduit les amateurs de décoration. Si les harmonies de couleurs sont judicieusement mises en place, leurs œuvres peuvent attirer l’attention

Je ne prendrais bien entendu partie  entre les abstraits « pur jus »  et les « mi-figue,  mi-raisin » comme le dit l’un de mes amis. Toute œuvre est valorisée par « le regard de l’autre » .Voici un certain nombre de liens hypertextes qui renvoient vers les sites de ces aquarellistes. Chacun appréciera selon son propre regard, sa sensibilité

Certains artistes sont familiers d’autres moins. Ils méritent tous que l’on s’attarde sur leurs œuvres. Mais bien entendu, l’excellent peut côtoie ce qui l’est moins. Cette approche n’est pas exhaustive.  Des erreurs ou pire des oublis ont forcément été commis. Je les corrigerai dès que l’on me le signalera.  J’ai prudemment adopté un classement alphabétique. Cliquez sur chacun de liens et je gage que vous ferez des découvertes qui vous séduiront

Christine Alfery = Ali Ali-Khodja =   Nicole-b

Pascale BoulonAlberto Rafael de Burgos-Martinez

Brigit BushMuriel Buthier-Chartrain

Royane CaldwellLorrie Caplan

Danièle Carrel = Marco Castellucci =

Dominique Coppe = Jérôme Cossé

Sandra Costa Bras = = Maurice Cockrill

Sylvie de Flandre =  Evelyne Delfour =   Nicholas Down

Eban = Anet Duncan

Jean-Luc Fouquet =  Karin Friman = Julian Garzon

Nadine Genest = José Gietka =  Marjory Gleeze

Juanita Hagberg = Norbert Haster = Alexander HollanAmira Elfohail

Noriko ImaiJérémie Iordanoff = Anja Jääskeläinen =

Ewa Karpinska = Caroline Kelly =  Brigitte Klein

Adolf Kroner = Marina Kulik = Annette Labedzki

Pierrette Labonté = Anne-Marie L’HaridonPol Ledent

Marie-Christine Legeay = Pauline Liniger =Anna Maly – =  Luc Marion

André Méhu =   Lucien Mélou = Ghislaine Mollet

Valentina NäsiAbbas Nemati = François Nugues

=Vincent Pepi =Cédric Pochon = Hilary Pollock

Liat Polotsky = Dominique Prévost = Cécile Rasson

Michèle  Reynier ==  Annick Richard-Keller = =Waine Roberts

Gottfried Salzmann

Gabriele Stark = André St-Onge =   Stig-Ove Sosivertsen = Xavier Swolfs

Monique Thiéblemont = Ken Thrift = Tito (Milano)

=Iliya Tsurikov =  Pedro Trueba =   Anny Van Gorp

Josée Van Lierop =   Janick VergéBernadette Voz

Francois VuilleumierBrigitte-Noelle Waibe

Robert WalkerChristian Wharton = Andrei Yakovlev

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Pour ne pas alourdir ce billet, je  montre quelques exemples de cette pratique de « l’aquarelle autrement » dans un autre article  que figure ci-dessous

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Peut-être y aura-t-il une sixième partie à cette série d’exposés. Mes contacts positifs avec des membres du collectif « aquamorphose » me permettent d’espérer un dialogue ouvert sur l’approche de l’aquarelle autrement. Ce sera sans doute après l’été

Abstraite, non figurative . . . l’aquarelle autrement – Partie 5/5- Quelques oeuvres d’aquarellistes actuels de France, de Belgique et d’ailleurs.

Voici des images d’œuvres abstraites de quelques uns des aquarellistes cités dans l’article précédent. (Partie 4/5 mise en ligne après, pour que la lecture soit facilitée : article et au dessous illustration)

Il ne s’agit pas d’une « sélection palmarès », mais d’un choix purement arbitraire. Certains regretterons des absences . Mais il n’était pas raisonnablement possible d’afficher près de 80 œuvres. De toutes façons en cliquant sur les liens dans l’article ci-dessus, l’on peut tous les découvrir

Abbas Menati – Khatnaghashi 1 – Aquarelle -2002

Alberto Rafael de Burgos-Martinez – La avaricia – Aquarelle

Ali Khodja – Terres voisines – Aquarelle

Anet Dunkan – Red and Grey – Aquarelle

Anja Jääskeläinen  – Kaukomaan tuoksu -Aquarelle

Cédric Pochon – Abstract – 2011 – Aquarelle

Danièle Carrel – Sans titre – 2009 – Aquarelle

Dominique Coppe – Voyage immobile – Aquarelle

Evelyne Delfour – Souffles – Aquarelle

Ewa Karpinka – Nacres – Vie Mort Passage – Aquarelle

José Gietka (aquabroc) – Déraciné – Aquarelle

Ghislaine Mollet – Contrastes et lumière – Aquarelle

Janick Vergé – Secrets d’écorce – Aquarelle

Pierrette Labontée – Emergence – Aquarelle

Marina Kulik – Fingers print – Aquarelle

Monique Thiéblemont – Destin croisé – Aquarelle

Muriel Buthier-Chartrain – Embrasement – 2009 – Aquarelle


Nicole B. – Sans titre – Aquarelle

Wayne Roberts – Picture without reasons number 2 – 1995 – Aquarelle

Et en vertu du proverbe

Pierre Debroucker – Abstract 2 – Aquarelle