Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
« Les 111 des arts » est un collectif de trois associations basées à Lyon, Paris et Toulouse. leur but est de soutenir aux enfants atteints notamment de cancers et de leucémies et leurs soignants. Et d’organiser des évènements artistiques dans les arts visuels. En apportant aux artistes membres l’aide logistique pour faire connaitre leurs œuvres et les diffuser au profit d’une cause humanitaire.
Les trois association organisent leur exposition vente. A la Mairie du 8ème arrondissement de Paris du 18 au 22 novembre 2015. A l’Hôtel de ville de Lyon du 20 au 29 novembre 2015. A l’Hôtel Dieu de Toulouse du 19 au 29 novembre 2015.
Hier j’étais à nouveau à Bruxelles à Tour & Taxis. Pendant plus de deux heures, en compagnie d’une amie, j’ai emprunté le chemin de visite en colimaçon, de la 14 ème Biennale de l’Aquarelle de Belgique.
J’y ai rencontré quelques amies notamment Nicole B. et Liliane Goossens et aussi Frédéric Lurquin, qui arpentait le salon sur une trottinette. Nous avons échangé longuement, sur le salon : le budget, l’organisation, la sélection, le futur salon. Il faut attendre que le salon soit terminer pour qu’il puisse en faire le bilan définitif. Mais pour lui tout ne sera pas fini. Il devra expédier les œuvres de pas mal d’artistes qui ne referont pas le voyage de Bruxelles.
Je m’étonnais de l’absence des aquarellistes d’Outre-Manche. Frédéric m’a expliqué que les artistes britanniques lorsqu’ils exposent chez eux perçoivent une rétribution. Ils ne conçoivent donc pas de participer à un salon, où non seulement ils ne sont pas rémunérés mais où au contraire il faut payer pour exposer.
Lors du vernissage, j’avais surtout été à la rencontre des artistes ( voir quelques photos ci-dessous) Ce jeudi, par contre j’ai vu en détail les 810 œuvres exposées par les 131 artistes. La plupart sont de grande qualité. Un seul petit bémol. Les parrains ont, presque tous, invité leur filleul(le) pour la qualité de ses œuvres. Cependant, une poignée d’entre eux a fait un choix, guidé par d’autres considérations, : amitié, proximité géographique, mais aussi parfois . . . copinage. Et alors la qualité n’est pas au toujours au rendez-vous. Je pense qu’à l’avenir, les organisateurs devraient disposer d’un droit de regard sur le choix des filleuls.
Cette remarque étant faite, je dois dire que c’est une superbe exposition. Je ne vais bien entendu pas dévoiler mes préférences, sauf à me fâcher avec quelques oubliés. Je ne peux que recommander aux passionnés d’aquarelle de Belgique, de Hollande et de France, de venir à Bruxelles avant lundi soir.
Quelques photos d’artistes prises le soir du vernissage
Marie-Gilles Le Bars et Ewa KarpinskaReine-Marie Pinchon – Claude Lepage-Racine et Véronique Legros-Sosa
Marie-Hélène StokkinkNicole B, Marie-Line Montécot et Michel Dt (de dos)Wen Ming Xin et Cao BeianLaurie BrédaCatherine Mithouard et ?Liliane Goossens et son mariPlaindouxReine-Marie Pinchon, Marie-Line Montécot et Annie Chemin
Masmoulin et Fernand Thienpondt en conversation
Paty BeckerMarc HaeghengJef BertelsMarie-Françoise Ingels et Nicole B.
Teddy Samain et Fabienne Crepeele
et aussi une interview de Frédéric Leurquin à la TV
J’avais été en contact avec lui, par téléphone et courriels, notamment lorsque j’avais publié en décembre 2008 un billet » Nicholas Simmons, un aquarelliste qui connait la musique » En effet, Nick n’était pas seulement peintre, il était également connu comme guitariste et professeur de guitare.
Depuis plusieurs visiteurs du blog de Masmoulin se sont étonnés de ne plus recevoir les parutions d’Artistes Magazine. Ce magazine artistique était édité par Grand Palais Communication dirigé par Dominique Bosch Or cette société a été déclarée en liquidation judiciaire. On peut s’étonner que cet organe de presse n’est pas prévenu les abonnés
Cette exposition est réalisée en collaboration avec la Mainichi Shoko Kai Foundation. Elle montre une quarantaine d’œuvres d’artistes japonais actuels.
Voici les images de quelques calligraphies présentées :
Vendredi 23 octobre, je me suis rendu à Bruxelles, à l’invitation de Frédéric Lurquin, pour le vernissage du 14ème Salon de l’Aquarelle de Belgique, dans l’un des bâtiments de Tour & Taxis magnifiques édifices construits au début du 20 ème siècle, sur le site de l’ancienne poste impériale installée au 18ème siècle par la Famille Thurn und Taxis
Il y a eu bien entendu les discours, une démonstration en » live » comme l’on dit . . . . . . en français, et aussi un très généreux cocktail. Avant l’exposition, je me suis promené dans le centre de Bruxelles et notamment autour de la Place de Brouckère. Dans mes pérégrinations, j’ai égaré mon appareil photo. Frédéric Lurquin, m’a aimablement prêté son Canon. Il va m’adresser les photos que j’ai prises, surtout des amis artistes. Je les publierai dans un second billet. Le photographe qui couvrait l’évènement m’a adressé ses clichés. Je l’en remercie. En voici une petite sélection.
Frédéric Lurquin lors de l’installation du SalonUne vue du salon avant l’arrivée du public
L’édition 2015 s’est déroulée le samedi 17 et le dimanche 18 octobre 2015. Il a attiré une quarantaine de participants dont certains venus de Belgique, de Grande Bretagne et aussi de New-York et de Chicago.
Les « croqueurs » qui voudraient participer à la 3ème édition qui se tiendra en octobre 2016 peuvent contacter Christian par courriel à christian.couteau995@orange.fr
Christian Couteau, m’a fait parvenir un reportage photo de l’évènement.
J’avais en 2009 consacré un article aux nuanciers des différents fabricants de couleurs. Avec notamment celui de Daler-Rowney.
L‘un de mes fidèles visiteurs m’a communiqué un fichier pdf qui reprend toutes les caractéristiques des pigments de la marque. J »ai pensé qu’il pourrait intéresser mes lecteurs. Voici le fichier à télécharger : Rowney – Spécification of Colour – Pigment Listing
Cet article ne constitue en aucun cas la promotion d’une marque. Il est purement informatif.
L’exposition montre près de cent tableaux de Picasso parfois inconnu du public. Ils sont confrontés, dans un ordre chronologique et thématique à 412 œuvres de 78 artistes, dont les plus connus sont David Hockney, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Niki de Saint-Phale, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat ou Jeff Koons
Plusieurs prix ont été attribués, dont celui décerné par Blockx, fabricant de couleurs de la région liègeoise. Le prix du public sera, comme il se doit, connu lors de la clôture du salon.
Devant une salle comble la présidente de l’association Marie-Jeanne Bronzini a prononcé le discours de lancement de cette première manifestation publique. Voici les quelques clichés que j’ai pris pendant cette belle manifestation
En 2004, Lille était la capitale européenne de la Culture. Cet évènement a alors été largement relayé par les médias et par les 9 millions de visiteurs. Il a permis aux français, et aux européens de découvrir une très belle ville et une métropole dynamique . Loin des clichés trop souvent attachés à la région du Nord. Lille 3000, dont c’est la 4ème édition entend prolonger l’impact de Lille 2004. Ni tout à fait festival, ni tout à fait biennale elle a été inaugurée avec une parade immense dans les rues de la villede Lille
Cette année, toute la région va faire la fête autour du thème fédérateur et optimiste d’une « Renaissance » contemporaine. Pour se faire, Lille3000 a braqué ses projecteurs sur cinq villes en chantier, Rio, Eindhoven, Détroit, Séoul et Phnom Penh où un nouveau monde se profile. (cf dossier de presse) Renaissance a lieu à Lille et dans toute la Métropole
In mémoriam : de retour du vernissage l’on apprenait les terribles attentats de Paris et bien entendu la fréquentation du salon, généralement très visité, a été fortement réduite
Élisabeth Louise Vigée Le Brun 1755-1842 est l’une des grandes portraitistes de son temps, à l’égal de Quentin de La Tour ou Jean-Baptiste Greuze. Issue de la petite bourgeoisie, elle va trouver sa place au milieu des grands du royaume, et notamment auprès du roi et de sa famille. Elle devient ainsi le peintre officiel de la reine Marie-Antoinette.
L’exposition, qui est la première rétrospective française à lui être consacrée, présente près de 130 tableaux de l’artiste, construisant un parcours complet à travers une œuvre picturale majeure.
L’exposition est réalisée en collaboration avec le Metropolitan Museum of Art de New York et le Musée des Beaux-Arts du Canada à Ottawa.
L’aquarelle, a été presque mon quotidien, en ce mois de Septembre. En effet, après un stage de portrait chez Lélie Abadie, j’ai enchainé, une semaine plus tard un autre auprès de Marie-Line Montécot. Je voulais faire un stage, chez l’une ou l’autre de ces deux grandes dames de l’aquarelle. Les programmes étaient complets. Et puis, à un moment où je n’y pensais plus du tout, à trois jours d’intervalle, une place c’est libérée dans les deux stages.
Le stage de cinq jours s’est déroulé, en résidentiel, au Chaudron à Durtal en Anjou. Dans leur demeure du 16ème siècle, nous avons été majestueusement traités par nos hôtes Pascal et Rogine assisté de Margot, talentueuse cuisinière. Mais il n’y avait pas que la gastronomie. Il y avait aussi, nous étions venus pour cela : l’aquarelle.
Nous étions 10 stagiaires : Anne-Marie, Aurora, Colette, Dominique, Joëlle, Jocelyne, Lydie, Marie-Geneviève, Pierrette et moi-même. Au fil des jours j’ai constaté que tous les participants avaient un très bon niveau de technicité. Marie-Line nous a entraîné hors des sentiers battus. Par différents procédés elle veut que l’on s’échappe du sujet, que l’on abandonne l’idée de représentation du réel. C’est notre imaginaire, notre créativité qui doit devenir « maître à bord »
Au cours du stage nous avons croqué au crayon. C’est Marie-Line puis votre blogueur favori, qui ont posé. Nous avons fait un lavis dégradé sur lequel, en fermant les yeux, nous avons ajouté des graphismes. Et ceci, avec un « pinceau de papier » que nous avons confectionné avec des lamelles de papier aquarelle. Les effets obtenus étaient inattendus et intéressants. Nous avons aussi décliné un mot puis une théière dans différentes grandeurs, épaisseurs, couleurs en utilisant des crayons, des feutres, des pinceaux, etc. Le résultat de mes élucubrations m’a fait penser à certains dessins de Pierre Alechinsky du groupe Cobra.
Au cours du stage, nous avons peint d’après modèle plusieurs natures mortes. Tout d’abord un ensemble de pots, cafetières et théières.
La contrainte à chaque fois était de disposer des collages sur la surface à peindre : papier journal, papier de soie, etc. J’ai utilisé une bande de kraft transversale et du papier de soie blanc.
Un autre jour, ce sont des chardons qui étaient disposés sur une table. L’on a utilisé des techniques humide sur humide, sur sec et sec sur sec
Nous avons fait une sortie dans une forêt de pins. Nous avons fait des croquis puis au retour dans l’atelier, nous avons fait des projets, en monotype ou en couleurs. Le lendemain nous avons peint notre représentation de la forêt. Nous avons à nouveau utilisé des collages. J’ai été frappé par la verticalité des pins et j’ai donc peint l’aquarelle ci-dessous
Marie-Line nous a aussi donné sa vision de l’utilisation des couleurs, avec les opaques qui sont plus légères et les transparentes qui sont plus fortes. Elle nous a encouragé, si on ne le faisait déjà, à faire nos recherches de couleurs avant de peindre. Et aussi de réfléchir. Elle nous a montré les fiches qu’elle tient par couleur sur ces différents états : sortie du tube, dilué normalement et fortement.
Marie-Line a aussi beaucoup parlé de la composition des œuvres.De la façon de guider le regard de celui qui va regarder l’oeuvre : l’entrée, le chemin, le point mis en avant (point focal) et la sortie. Pour illustrer le propos nous avons réalisé une composition autour des « Physalis alkekengi » ou « amours en cage » . Nous avons peint et découpé les fruits puis peint des morceaux de papiers avec de l’aquarelle, des encres, etc.
Tout au long du stage, Marie-Line, fine pédagogue a réalisé quelques petites démonstrations. Et surtout, elle passe, sans discontinuer, de l’un(e) à l’autre pour prodiguer généreusement ses conseils avisés.
Elle a par ailleurs créer le climat propice à l’installation d’une ambiance amicale et chaleureuse entre tous les stagiaires. Une très belle expérience !!
Quelques photos prises au cours du stage
Par ailleurs, je signale que Marie-Line a publié deux ouvrages
Peindre selon son cœur – Aquarelles 2000-2006 – paru en 2006
Paris-Sud à Cheptainville
Roland Palmaerts – Eric Laurent – Odette Feller – Cao Bei An – Wen Ming Xin –
Nicole B – Marc Folly – Viktoria & Slawa Prischedko
Coquerelles est une commune de la Côte d’Opale dans le Pas-de-Calais. Elle est connue pour être située à l’entrée du tunnel sous la Manche qui relie la Grande Bretagne à la France. Ainsi que pour son important centre commercial City Europe.
Depuis quelques temps l’on trouve aussi l’aquarelle liquide du fabricant espagnol Vallejo. jusqu’à présent spécialisé dans les produits acryliquesNuancier à téléchargerICI Elles sont conditionnées en bouteilles avec compte-goutes de 32 ml et 500 ml. A ma connaissance, pour le moment, elles sont distribuées en France uniquement par Denis Beaux Arts.
Et aussi les rubriques habituelles, l’actualité dans les régions et des salons , le courrier des lecteurs et bien entendu la publicité.Sans oublier les 18 tutoriels en vidéos
Affiches (pas toutes de l’année 2015)
