Brioude hors les murs

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La Biennale de l’Aquarelle de Brioude investi  la salle d’exposition

de dale-s

14, rue de la Tour La Monnaie à Clermont-Ferrand

 du 6 au 13 juin 2013

Elle y présente des aquarelles et œuvres sur papier de

Patricia Allaix-Rabeux , Jacques-Léon Charrier, Eugen Chisnicean

Yves Coladon, Alba Escayo, Tom Joseph, Nicholas Wood

 Le 8 juin Jean-François Contremoulin exécutera une œuvre en direct

Auguste Herbin à Céret

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Le Musée d’Art Moderne de Céret

Présente une rétrospective Auguste Herbin

Jusqu’au 26 mai 2013

 Cette exposition a été réalisée en collaboration avec le Musée Matisse du Cateau-Cambrésis. J’ai à l’époque consacré un billet sur cette rétrospective, accompagné d’ éléments de biographie

Une semaine avec Le Campiello de Venise

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Les aquarellistes comme tous les artistes aiment peindre Venise. Certains ont la possibilité de  visiter la cité sérénissime et parfois de participer à un stage d’aquarelle.

 Mais si vous n’avez pas cette chance, je vous conseille d’aller voir ce qui se passe  sur Campiello de Venise, le site de Jean-Antoine Scarpa, aquarelliste, dit Jas.

Vous y provenez des inéraires à télécharger, tout sur les monuments,  un plan interactif, des dossiers, près de cent vidéos et aussi un forum 

. . . .et sans doute l’inspiration !

Voici quelques œuvres extraites du  carnet d’aquarelles 

 

Aquarelle en 3D et pâte à modeler

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Il y a quelques aquarellistes qui cherchent à innover qui présentent des aquarelles « en relief » autrement dit en 3 D. Personnellement, je ne trouve pas que cela apporte grand chose à ce médium. Mais c’est un point de vue personnel. Ce n’est donc pas une raison pour ne pas évoquer cette approche qui « singe la peinture à l’acrylique »

Ces artistes utilisent une  « pâte à modeler » ou « modeling paste ».

Le fabricant allemand Schmincke  propose « Aqua-pâte à modeler » un produit spécifique pour l’aquarelle

« Cette pâte permet de sculpter littéralement l’aquarelle et de réaliser ainsi des effets en trois dimensions. En ce sens, elle s’apparente aux médiums pour acrylique et permettent le même type d’effets obtenus. Ce médium existe en deux versions, finition lisse ou rugueuse et s’applique à la spatule ou au couteau. La surface peut être teintée par l’ajout d’aquarelle en tube ou de couleurs acryliques. Elle doit être totalement sèche avant de peindre à l’aquarelle »

D’autres marques comme Liquitex ,Pébéo, Lascaux Amsterdam de Talens Golden proposent des pâtes initialement conçues que l’acrylique. A voir à ce sujet une discussion sur le forum WetCancas

Aquavidéo n°27 – Don Andrews

L’aquarelliste américain Don Andrews réside en Alabama. Il est administrateur de la l’ American Watercolor Society. Il anime des stages en Amérique du Nord, au Mexique, en Europe, en Afrique depuis plus de 25 ans

 Painting with light 2 mn 33

Granulation 3 mn 01

How to loosen up 2 mn 45

Painting figures in the landscapt 2 mn 37

Painting the figure in watercolor – traditional approach 1 mn 26

Painting the figure in watercolor – indirect approach 1 mn 16

Painting the figure in watercolor – direct approach  1mn 28

Painting the figure in watercolor  background 1 mn 32

Les lieux qui ont inspirés les peintres – n° 17 – Trouville, Deauville, etc

Dans la seconde moitié du 19ème siècle, les peintres découvrent ce que l’on va appeler plus tard la côte fleurie qui borde le Pays d’ auge

Avant  Eugène Boudin (1824-1898) il y a eu Joseph_Mallord_William Turner (1775-1851) Jean-Baptiste Corot (1796-1875) Eugène Isabey (1803-1886) Charles_Mozin (1806-1862) Paul_Huet (1807-1869). Puis il y aura Constant Troyon (1810-1865) Gustave Courbet(1819-1877), Johan_Barthold Jongkind (1819-1891), James Mcneill Whistler (1834-1903) Claude  Monet (1840-1926) Gustave Caillebotte (1848-1894) Edgar Degas (1834-1917) Pierre Bonnard (1867-1947)  Paul Signac (1863-1935)  Raoul Dufy(1877-1953) Georges Braque (1882-1963) mais aussi Auguste Renoir, Alexandre Dubourg,  Adolphe Cals, Charles Daubigny

A voir les sites Peindre en Normandie et WikiPainting avec de nombreuses reproduction

Voici quelques oeuvres inspirées par cette région

Eugène Boudin – La plage à Deauville

Eugène Boudin – Deauville

William Turner – Quillebeuf

Charles Mozin – Pêcheur et ses enfants sur la plage près de Villerville

Jean-Baptiste Corot – Pêcheurs sur le quai à Trouville

Eugène Isabey – Élégantes sous la tempête à Deauville

Constant Troyon  – La plage à Trouville

Gustave Courbet – La plage à Trouville

James  Mcneill Whisler – Bleu et argent – Trouville

Claude Monet – Camille sur la plage de Trouville

Gustave Caillebotte – Villas à Trouville

Edgar Degas – Bateau de pêche à l’entrée du port de Dives

Pierre Bonnard – La sortie du port de Trouville

Raoul Dufy – La mer à Deauville

Georges Braque – Port en Normandie

Adolphe Cals – Falaise à Vierville

Auguste Renoir – Colline de Trouville

Daubigny – Vierville Coup de soleil

Alexandre Dubourg – La jetée à Vierville

 

Danseur de hip hop – Aquarelle

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La danse Hip hop est l’une des composantes de la culture du même nom née dans le Bronx, dans les communautés afro-américaine et portoricaine, au milieu des années 1970. Dans le mot hip hop, imitation du terme be bop, il y a « hip » à la mode, débrouilardise, et « hop » le saut. Les jeunes danseurs de rue,  des différents. Le hip hop arrivera en France en fin 1982. Une compétition européenne est organisée depuis 2002 par l’association Juste debout. A télécharger, un dossier complet du Ministère de la Culture

Une vidéo de démonstration

J’ai réalisé une aquarelle représentant un danseur de Hip hop sur papier Montval grain fin 300 gr, tendu sur châssis au format raisin 50 cm x 65 cm

Danseur de hip hop © Masmoulin 2013

Le chemin de fer et les peintres – Partie 6

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Dernier article de la série sur la représentation des chemins de fer par les peintres

Emile-André Schefer  TrainsPaul Signac Chemin de fer à Bois ColombesAlfred Sisley  La gare de Sèvres

Félix Tahar Aublet   Le train va vite

Jean-Claude Tramoni – Gare de Cherbourg Maritime

Joseph Mallord William Turner
 Rain Steam and Speed, the Great Western Railway

Michael Tunnicliffe –Mercury at  Patchway

 Vincent Van_Gogh Gare

Andy Warhol  Train

Norman Wilkinson –Train

Et pour clore avec le sourire

Albert Dubout – Le train de Palavas

Vernissage de la 13ème Biennale de l’Aquarelle de Namur

Je me suis rendu , vendredi soir, à l’invitation des organisateurs, au vernissage de la 13ème Biennale de l’Aquarelle de Belgique à Namur-Expo, accompagné de mon ami aquarelliste Jean Vaudois

Une assistance nombreuse était présente dans les salons de Namur Expo. Proximité oblige, beaucoup étaient venus en voisins. Comme toujours dans ce genre de manifestation il y a d’abord eu les discours prononcés par Frédéric Lurquin le président de l’Asbl organisatrice, les personnalités politiques et l’ambassadeur de la Chine Populaire.

Pendant les discours,  Slava Prischedko faisait en direct une démonstration, en coulisse,  relayée sur un grand écran

Le Jury composé de Michel Mathy, président, Guy Gruwier, Victoria Prischedko, Théo Sauer et Jean Verbecelte a sélectionné 150 aquarellistes, issus de 18 pays qui exposent un peu plus de 350 œuvres.

La plupart sont de grande qualité. On découvre en parcourant les cimaises,  une grande diversité dans la manière d’aborder l’aquarelle, par les thèmes choisis, avec un certain nombre d’œuvres abstraites par les techniques utilisées, avec souvent beaucoup d’originalité. Le temps où l’on rencontrait plusieurs exposants qui proposaient le même portrait « retour de stage » d’un aquarelliste renommé est révolu. Par ailleurs, la diversité des approches s’est enrichie des effets obtenus par l’utilisation de médiums, de rehauts à la gouache blanche, de traits apparents de crayons ou de pastel gras. La présentation des œuvres s’est aussi diversifiée, avec l’abandon pour un certain nombre d’artistes de l’encadrement sous verre et l’utilisation du marouflage, l’aquarelle sur toile, les caisses américaines

Le Président Leurquin a annoncé que le prix du jury a été attribué à Dominique Ampe, celui de la Ville de Namur à Eugeniu Gorean et aussi le prix de la Banque Degroof à une dame dont je n’ai pas compris le nom

Une partie du public pendant les discours

Chacun a pu ensuite, à loisir se prononcer dans les allées du salon.

Voici quelques photos Une vue de l’assistance, dans les allées de l’expositionUne vue de l’assistance, dans les allées de l’expositionLes artistes chinois en conversation avec l’ambassadeurMasmoulin en conversation avec les époux Prischedko et leur fille

Les musiciens

Et aussi la vidéo de l’organisation

Céleste, Ma Méditerranée par le photographe d’art Michel Lecocq

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 Le message que j’ai reçu récemment  Michel Lecocq l’apparente à la recherche de financement participatif ou crowd funding. Mais c’est en fait un appel à souscription d’une montant minimum de 30 €uros correspondant à l’attribution d’un livre

 Ce photographe d’art installé à Carnoulle dans le Var a conçu le projet d’un « beau livre photographique » de 72 pages avec 66 images d’art et une dizaine de poèmes japonais, intitulé Céleste ma Méditerranée (voir aussi le blog)

La date limite de souscription est fixée au le 24 mai 2013. Les souscriptions seront remboursées si le projet n’aboutit pas Contact : Isabelle et Michel LECOCQ  7,rue Jeanne d’Arc, 83660 Carnoules contact@imago-michel.com

Quelques extraits de la maquette de l’ouvrage

Tardi à la Galerie oblique

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Jacques Tardi le père d’Adèle Blanc-Sec », dessinateur, un des grands auteurs de la Bande dessinée,  propose une exposition-vente exceptionnelle de ses planches et illustrations originales, du 15 mai au 8 juin, à la Galerie oblique à Paris. Elles sont proposées suivant les œuvres entre 3000 et 20000 euros

Des images de quelques couvertures mises en ventes

Tardi – Pennac, les chrétiens et les mauresTardi – Cookies – FortuneTardi – JacobsTardi – La débauche

Tardi –  Looking for RichardTardi – Rumeur sur le Rouergue – Couverture de Pilote

Festival d’aquarelle de Wassy 2013

Marie-Helene
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4ème Festival d’Aquarelle de Wassy

Du 13 au 16 juin 2013

 Françoise Amet – Christiane Amodeo – Jean-Louis Aparicio

Isabelle Becker-Conraud Jacques Bouquet  Marie-Josèphe Bourgau

Claude Boyer  Anne Bronner Claude Carretta

 Gérard CourouxChristine Crehalet   Barbara Diakite

Pierre DucJean Forget Jean-Louis Galy 

Eugen Gorean  – Marie-Hélène Huet – Katia Humbert

Eliane Joosten – Claire Lamy – Fernand Lamy

Ann Larsson-DahlinThierry LégumeJacques Leroux

Shu Tsin Liu Christine Mathis-WehrlenCatherine Millet

Catherine Mithouard Marie-Claire Moudru Muriel Mougeolle

Patrick Pichon  Françoise Piquet-Vadon Georges Politis

Valérie PrzybylekYves Rabineau  Hubert Riff

Colette RoullinThéo Sauer Colette Simoens

Marie-Hélène  Stokkink Jean Tourreil

Geneviève Urbain – Thierry Vandeputte

Véronika VertelleNicole Zeimet

Et aussi :  15 stages sont proposés

 

 

 

Une passion française. La collection Spencer et Marlene Hays au Musée d’Orsay

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 Le Musée d’Orsay présente

Une passion française. La Collection Marlène et Spencer Hays

Jusqu’au 18 août 2013

Marlene & Spencer Hays

Marlene et Spencer Hays, amateurs d’art américains passionnés par la culture française ont commencé  au début des années 70, une collection regroupe un ensemble important d’œuvres représentant le Paris du XIXe siècle et de la Belle Époque. Elle comprend notamment des nabis, des impressionnistes. Parmi les artistes représentés : Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte, Jean-Baptiste_Corot, Edgar Degas, André Derain, Maurice Denis, Henri Fantin-Latour, Eva Gonzalès, Aristide Maillol, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Berthe Morisot, Fernand Pelez,Paul-Elie_Ranson, Odilon_Redon, James_Tissot Édouard Vuillard

Voici quelques images des œuvres présentées

Louis Anquetin – PromenadePierre Bonnard – Le café du boisPierre Bonnard – L’heure des bêtesGustave Caillebotte – Nature morte au homardÉdouard Degas – Femme s’épongeant le dosPaul-César Helleu – Jeune fille en blancOdilon Redon – La fleur rouge

Tango argentin – Aquarelle

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Le tango argentin, qui est une musique et une danse en couple, est né dans les bas fonds du port de Buenos Aires, qui accueillait à l’époque une forte immigration en provenance de l’Europe. Il arrive à Paris, ramené par les marins et,  peu avant la grande guerre,  fait fureur dans les milieux à la mode. En Argentine il est pratiqué jusqu’à l’orée de la seconde guerre mondiale, puis il disparait sous la dictature militaire (1976-1983). A partir de 1983 le tango va se danser, en France et dans de nombreux pays, y compris en Asie et notamment au Japon.

 

Voici mon interprétation du Tango argentin avec ce couple de danseurs. Aquarelle sur papier Montval 300 gr grain fin au format Raisin 50 cm x 65 cm, sur châssis, exécuté dans l’humide

Tango argentin ©Masmoulin 2013

Jean Moulin, préfet, résistant mais aussi collectionneur et artiste sous le nom de Romanin

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 Le Musée Jean Moulinprésente

Redécouvrir Jean Moulin (1899-1943) Collections inédites

Jusqu’au 29 décembre 2013

Ainsi que plusieurs manifestations complémentaires

 C’est à l’occasion des 70 ans de la disparition de Jean Moulin que cette exposition est présentée. Le grand public connait surtout son rôle dans la Résistance et accessoirement sa position de préfet. C’était aussi un artiste sous le pseudonyme de Romanin, nom d’un château en ruine connu dans son enfance.

Dès 1922 il expose à Chambéry au Salon de la Société Savoisienne des Beaux Arts, des pastels (un picador), des aquarelles et des dessins. Dans les années 1930 il publie des dessins humoristiques dans Le Rire. Il est  proche de Max Jacob et de l’Ecole de Paris et collectionne les œuvres de Soutine, Friesz, Dufy, Chirico. Ces peintures et de nombreux dessins ont fait l’objet d’une donation de sa sœur Laure  au Musée des Beaux-Arts de Béziers

 En 1942, il ouvre à Nice, une galerie d’art sous le nom de Jacques Martel. C’est sous ce nom qu’il est arrêté l’année suivante par la gestapo

Une vidéo de CultureBox sur les dessins de Jean Moulin

 Quelques œuvres de Jean Moulin

Jean Moulin – Le marin au trois fillesJean Moulin – Georges MandelJean Moulin – GravureJean Moulin – Les faméliques de MontparnasseJean Moulin – Bar à MontparnasseJean Moulin – La pastorale de Conlie

Jean Moulin – Le banquet démocratique

Jean Moulin – Le balJean Moulin – Plaza del ToroJean Moulin – Le balaiJean Moulin – Le carnaval

 

Les impressionnistes slovènes au Petit Palais

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Le Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris

Les impressionnistes slovènes et leur temps (1890-1920)

Jusqu’au 13 juillet 2013

La Slovénie dans les années 1880 fait partie de l’Empire Austro-hongrois  Puis à partir de 1918, et jusqu’en 1991, date de son indépendance,  elle est l’une des composantes de la Yougoslavie

L’exposition se situe au moment où les artistes slovènes animés d’un fort sentiment d’identité nationale, s’ouvrent à la modernité. Elle s’articule autour de quatre peintres « impressionnistes » slovènes, inconnus en France, Ivan_Grohar (1867-1911) – Matija_Jama (1872-1947) –Jakopic Rihard (1869-1943)- Matej Sternen (1870-1949)

Une exposition sur le même thème « Slovenski impresionnisti » a été présentée en 2008-2009 à Ljubljana, à  la Galerie Nationale ( Narodna Galerija )

 Voici quelques unes des œuvres de ces artistes

Ivan Grohar – Le  PrintempsIvan Grohar – Soleil d’AutomneIvan Grohar – Saule au bord du ruisseauIvan Grohar – Le semeurMatija Jama – La rondeMatija Jama – Arbres à LaxemburgMatija Jama – Village en hiverMatija Jama- Pont sur la DobraJakopič Rihard – Village enneigéJakopič Rihard – Rive ensoleilléeJakopič Rihard- La Sava, le soirMatej Sternen – Le parasol rougeMatej Sternen – Soleil d’étéMatej Sternen – La femme en bleuMatej Sternen – La femme au corsetMatej Sternen – Sur le divan


Le merenge, danse dominicaine – Aquarelle

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 Le Merengue est un genre musical et  une danse traditionnelle né au milieu du 19ème siècle à Saint-Domingue. Le rythme binaire et syncopé.

 

 Voici mon interprétation, avec ce couple de danseurs. Aquarelle sur papier Montval 300 gr grain fin au format Raisin 50 cm x 65 cm, sur châssis, exécuté dans l’humide

Merengue © Masmoulin 2013

Roland Palmaerts : 60 ans – 60 aquarelles « non stop » en 60 heures – Record du Monde à Arches

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Quiconque s’intéresse peu ou prou à l’aquarelle sait qui est  Roland_Palmaerts

Cet artiste de réputation internationale, né à Bruxelles le 4 octobre 1953, partage son temps entre le Canada et la Belgique et aussi la France ou Venise Il anime de nombreux stages, édite des Dvd d’apprentissage et a participé à une centaine d’émissions télévisées au Canada. Il a aussi crée  le cycle de formation des Maîtres Palm’ Arts

Il est membre de la Société canadienne d’Aquarelle, de l’Académie des Beaux-Arts du Québec, de l’Institut Européen de l’Aquarelle et membre d’honneur de l’ Institut des arts figuratifs

Roland Palmaerts a trouvé une manière originale de célébrer son soixantième anniversaire. Il donne rendez-vous, à Arches, situé à une dizaine de kilomètres au Sud d’ Epinal, du jeudi 3 octobre 6 heures du matin au samedi 5 octobre 2013 à 18 heures. Pendant ces 60 heures « non stop » il se promet de réaliser 60 aquarelles, soit en moyenne une aquarelle par heure.  Dans sa démarche Roland Palmaerts est soutneu par ses nombreux amis, des associations comme le Capsc Arches, la Mairie d’Arches, Canson, Daler-Rowney

On trouve tous les détails sur ce « record du monde » sur le site de Roland Palmaerts

On sait que le britannique Tony Wright en 2007, est resté sans dormir pendant 276 heures. Mais 60 heures sans s’arrêter de peindre s’est un record qui pourra s’inscrire au Guinness des records.

Des esprits chagrins pourrait ni voir dans ce record, que la recherche d’un  performance artistique purement narcissique.Ils auraient tort. Cette expérience unique et originale va, c’est certain intéresser les médias, friands de chalenges, de pratiques hors normes. Et au-delà de la prouesse physique, technique et artiste, grâce au buzz, l’aquarelle sera, sans aucun doute mise en lumière, en valeur, auprès d’un large public.

Voici les images des  soixante œuvres  qui sont toutes en vente comme Roland Palmaerts l’a indiqué sur sa page FaceBook

Artistes Magazine n° 163

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Le numéro 163 de Artistes Magazine propose une approche fleurie par étapes avec le bouquet  imaginaire à l’huile de Christian Hache, un univers fleuri en technique mixte de Traute Schmaljohann, les roses au pastel sec de Brigitte Bouron

Une rencontre avec Samuel Berger alias  Sam Szafran né en 1934, dont l’œuvre fait l’objet d’une rétrospective, en Suisse, à la Fondation Pierre Gianadda

Une analyse  de Pat’Alès autour des chardons bleus

Les secrets d’artiste  avec Félix Ziem au musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

 Les dossiers de Nicolas Wittebroot et Sonia Privat  Le paysage avec Lorenzo Rappelli, les expositions et les autres rubriques habituelles

3ème Printemps de l’Aquarelle de Saint-Cyr-sur Mer

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3ème Printemps de l’Aquarelle de Saint-Cyr sur Mer

Du 17 au 26 mai 2013

 Espace Provence

 Invitée d’honneur : Lélie Abadie

Violaine Abbatucci  Mireille Allongue –  Nicole B. –  Claudio Bertona

 Laura Bizzozero Laurie Breda-Bougro Armelle Callenes

 David Chauvin  Yves Coladon Anet Duncan

 Angelo Gilardoni Anna Lapenna  Marie-Christine Person

 Pascal Pihen Robert Serfati Bénédicte Stef-Frisbey Keiko Tanabe

Le broyeur de sombre – Bourdelle, dessins de jeunesse

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Le Musée Bourdelle présente

Le broyeur de sombre . Bourdelle, dessins de jeunesse

Jusqu’au 7 juillet 2013

Le musée révèle les œuvres de jeunesse d’Antoine Bourdelle Antoine Bourdelle (1861-1929). Il est seul dans Paris, romantique, recherchant l’ombre, le macabre la mélancolie, un vrai « broyeur de noir »

A voir mon article du  20 décembre 2012

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Quelques images des dessins de l’expositionAntoine Bourdelle – L’homme ailéAntoine Bourdelle-  Momie de la crypte St Michel à BordeauxAntoine Bourdelle – Autoportrait et croquisAntoine Bourdelle – L’ange de l’ApocalypseAntoine Bourdelle – Émile ou le broyeur de sombreAntoine Bourdelle – L’Amour agoniseAntoine Bourdelle – Tournons et dansons au gré de la rafaleAntoine Bourdelle – Étude de BeethovenAntoine Bourdelle – Salle de l’Hôpital NeckerAntoine Bourdelle – D’après l’Enfer de Dante de Gustave Doré

13ème Biennale de l’Aquarelle de Belgique à Namur

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13 ème Biennale de l’Aquarelle de Belgique

Namur Expo
Avenue Sergent Vrithoff 2 à Namur

Du 18 mai au 2 juin 2013

 Invité d’honneur : Pierre Chariot

 Artistes sélectionnés

Donna Acheson-JuilletEmanuela Albertella 

Pierre Alix Claude Allègre

Patrick Amorsi – Dominique Ampe – Eve-Marie Angerer

Alessandra Arecco – Diana Avramova – Patrice Baffou

Marie-Joyce Bahary – Alain BaudsonPaty Becker

Isabelle Becker-ConraudMounir Ben Ammar

César Bertel OspinaJef BertelsJacques Blavier

Tony BlommeGeneviève BoëlleDolores Bolanos

Roger Noubenec Laurie Breda-Bougro Marie-Jeanne Bronzini

Jurate BucmyteLorraine CamerlainRobert Canberra

Beian Cao – Elina Clagnan – Nathalie Clément

Maggy Cooreman Isabelle CorcketPascal Cottenier

Isabelle Cransac – Jan Cré – Christine Créhalet

Chantel De Craemer Dominique de Ribaupierre

Catherine De Ryck Hubert De Vylder Dominique Deblanc

Madeleine DefawesFrancis Dehert – 

Gwenaelle Delcubonde – Marie-Christine Demeure – Anne Denys

Françoise Dézert Lürh – Christine D’Hooge –

Jean-Benoît DominicyBrigitte DonazarLuc Drapier

Didier DubarryFrançois Durand Marina Dvorkina

Abdelhamid El Haddad – Fameree Woon-Ha

Claudio-Javier Feldman PincasOdette Feller

Imelda FerailleIsabelle Fournier PerdrixPasqualino Fracasso

Véronique FrampasBernadette GalleNathalie Garcia

Aline GasonLaurence GhislainAdyne Gohy

Eugeniu Gorean Elena GrablevskaiaSylvie Griselle-Bravo

Marc Haeghens – Chris Hall – Sonja Hantson

Albert HartwegMicheline HayezStéphane Heurion

Michèle Hougardy – Manussia Houtart – Christiane Javaux

Martine JolitEliane Joosten-Delchambre

Marie-Thérèse KelinAlbertas Krajinskas 

Joëlle Krupa-Astruc Herman Kuypers

Fernand LamyJean-Sylvain LapougeEric Laurent

Aurélie Lebrun du PuytisonFélicia Leclerc – Andrée Lefevre

Véronique Legros-SosaCharlotte LelongJean-Paul Limousi

François MalnatiMuriel MarhicYann Marquant

Odile MauguinCatherine MilletCarine Minguet

Béatrice Morel Jean-Pierre MorinMarie-Claire Moudru

Owen Munisamy Kee-Hyung Oh Chinmaya Panda

Annick Perreaux Fabien PetillionJonas Pettersson

Véronique Piaser-Moyen Patrick PichonAlexandra Prischedko

Slava PrischedkoSonia Privat Joëlle PulciniGuylaine Quinet

Yves RabinaudDominique Ramaud Kmieliauskaite Ramune

Annik Ranwez Anna RaveraJacky Revers

Michèle ReynierDetlef RhodiusHannie Rieuwerts

Greta SabbeRoland Sanchez – Genevieve Schoumaker

Elisabetta Demeria – Robert SerfatiYuriy Shevchuk

Olena Smyrnova – Catherine Sommelette – Fernand Thiepondt

Joëlle ThirionPiet Van Aken – Macha Van Coppenolle

Anny Van Gorp – Marcelle Van Maldegem – Richard Vanlerberghe

Anne-Lies Vanmechelen – Martine Vanparijs Ahad Vatani

Théo Verhulst – Eric Vinet – Philippe Vroye

Ming Xin Wen Rose-Marie Willems – Monique Willokc

Yaohua Yan – Luisella Zuccato – Piotr Zwierzchowski

 Et aussi vingt deux démonstrations

Parmi les artistes sélectionnés, Catherine De Ryck, Eric Laurent, Odylle, Catherine Millet, Patrick Pichon, Fernand Thiepondt, Joëlle Thirion et Richard Vanlerberghe sont membres de l’association « Aquarellistes en Nord » que j’ai initiée et préside

Le chemin de fer et les peintres – Partie 5

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Voici l’avant dernier tout d’horizon des chemins de fer vus par les peintres

Christian Oldham  Locomotives au dépôt

Marian O’ Shaughnessy  Locomotive steam engine

Ivo_Pannaggi –Speeding Train 

Jean-Louis_Paguenaud  LocomotiveRichard Picton  South Walles coal train

Camille Pissarro –  Lordship Lane station  DulwichMichael Prunty Cuyahoga valley linePierre-Auguste Renoir  Pont de chemin fer à Argenteuil

Dario de_Regoyos y Valdés  Vendredi Saint en Castille

Jaroslav Ronek  LocomotivesGeorges Seurat Locomotive

Giotto di Bondone au Musée du Louvre

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Le Musée du Louvre présente

Giotto e compagni

Jusqu’au 15 juillet 2013

 L’exposition rend hommage au génie novateur de Giotto_di_Bondone (1267-1337) au travers d’une trentaine d’œuvres réalisées par le Maître toscan et ses assistants (compagni). Giotto est un peintre, sculpteur et architecte italien du « Trecento » ou Pré-Renaissance Sa peinture religieuse, véritable révolution picturale, emprunte d’humanisme, annonce la  Renaissance. Il a influencé des générations d’artistes italiens.

A voir deux vidéos autour de l’œuvre du Maître de Florence

 

Quelques images d’oeuvres de GiottoGiotto – CrucifixionGiotto – Dieu le PèreGiotto – Madone de San Giorgio alla CostaGiotto – Saint Jean et Marie-Madeleine en pleurs

Giotto – Saint-François d’Assise recevant les stigmates