Les peintres et le cirque, ses écuyères, ses clowns, ses saltimbanques – Partie n° 2

Je poursuis ma rétrospective des peintres qui ont été inspirés par le monde du cirque

Alexender Calder – Circus

Paul Cézanne 1839-1906

Paul Cézanne – Harlequin

Marc Chagall 1887-1985Marc Chagall – Cirque au clown jaune

Marc Chagall – Clown jouant de la flute

Marc Chagall – Clown violoniste

Marc Chagall – Clown multicoloreMarc Chagall – Scène de cirque

Marc Chagall – Clown au cirque

Jacques Cinquin – Ponette – TapisserieJacques Cinquin – Éléphants en piste – Tapisserie

Robert Combras né en 1957

Robert Combas – Mandoline

Raymond Coumans Raymond Coumans – Les clowns

Raymond Coumans – Le cirque

Salvador Dali 1904-1989

Salvador Dali – Le fou clown

Edgar Degas 1834-1917

Degas – Miss La La au cirque Fernando

Gustave De Smedt 1877-1923

Gustave De Smedt – écuyère

André Derain 1880-1954

Derain – Arlequin et Pierrot

Antonio Donghi 1897-1963

Antonio Donghi – Autoportrait en arlequin

Gustave Doré1832-1883

Gustave Doré – Les saltimbanques

Les frères Dufy

Jean Dufy – Le cirque

Jean Dufy – Parade équestre

Jean Dufy – Cirque en majesté 1

Jean Dufy – scène de cirque

Raoul Dufy 1877-1953

Raoul Dufy – Le cirque

Les peintres et le cirque, ses écuyères, ses clowns, ses saltimbanques – Partie n° 1

Les peintres, notamment au 19 ème siècle et dans la première partie du 20 ème siècle ont été fasciné par le cirque, ses clowns , les saltimbanques, les écuyères.
Le cirque contemporain est né en Angleterre en 1770, lorsque Philip Astley eut l’idée de réunir saltimbanques et écuyers dans un même spectacle. Il installera, par la suite, le premier établissement parisien en 1774 au Faubourg du Temple Le cirque subsistera, sous une forme à prédominance équestre, jusqu’au début du XXème siècle. La piste ronde a d’ailleurs été créée spécialement pour les numéros de voltige.

Dans les années 1970, à une nouvelle forme de spectacle vivant qui remet en question l’approche traditionnelle du cirque. Des écoles de cirque s’ouvrent et des spectacles innovants voient le jour, comme Archaos, Cirque Baroque, Cirque Plume, Zingaro, la Compagnie Mauvais Esprits, Arlette Guss, Depuis les années 1990, on parle de cirque comptemporain ou de crique de création.

Ludovic Alleaume1869-1941 Ludovic Alleaume – Pauvre Pierrot

Karell Appel (1921-2006) Karell Appel – Circus – éléphantKarel Appel – Circus -équilibristeKarel Appel -Circus – Piste à l’image de la planète

Andrey Aranyshev né en 1956Andrey Aranyshev – Deux clowns

Max Beckmann 1884-1950Max Bechmann – Snake Charmer and Clown – 1921

George Bellows 1882-1925George Bellows– The circus

Remi Blanchard 1958-1993Rémi Blanchard – Le dompteur

Albert Bloch 1882-1961Albert Bloch – The march of the clowns

Albert Bloch – Harlequinade

Albert Bloch – Puping Pierrot

Albert Bloch – The three clowns

Albert Bloch – Circus

Camille Bombois 1863-1970

Camille Bombois -L’athlète forain Camille Bombois – Les clowns Beby, Andref et Vincent

Bernard Buffet 1928-1999Bernard Buffet Clown tirant la langueBernard Buffet – Les clowns musiciensBernard Buffet La paradeBernard Buffet – Le clown jaune

Pierre Bonnard 1867-1947

Pierre Bonnard – L’écuyère

Bernard Bonnard – Al’Cirque

Arma Bossi

Arma Bossi – Zirkus

Fernando Bottero né en 1932

Fernando Bottero -Circus peopleFernando Bottero -Les trapézistesFernando Bottero – Le dompteur

W H Brown

W H Brown – Bareback riders (Cavalier à cru)

Huit aquarellistes en Nord à Gravelines sur le « Chemin des Arts » les 29 et 30 août 2015

Trois corps de garde situés sur le chemin de ronde des remparts s’ouvrent durant tout l’été aux Arts : la ville de Gravelines met à disposition d’artistes, venant de tous horizons, ses bâtiments historiques.
Les visiteurs peuvent ainsi découvrir les bâtiments patrimoniaux avec un regard nouveau : promeneurs, passants, touristes sont accueillis pas des artistes amateurs ou confirmés qui investissent ces lieux chaque week-end.
On y découvre tout type d’œuvres : de la peinture à la gravure, en passant par le dessin, la sculpture, la photo…Les artistes sont présents durant leur exposition pour rencontrer le public et présenter leurs œuvres.
Le chemin de ronde des remparts devient donc non seulement un lieu de promenade, et un passage incontournable pour qui veut découvrir les fortifications de Gravelines, mais aussi un lieu de rencontres et de découvertes artistiques. Il devient de juin à août « Le Chemin des Arts »

Comme en 2012, Aquarellistes en Nord participe à cette manifestation artistique. Ce sont huit artistes du groupe transfrontalier d’aquarelles qui s’installent au Bastion du Moulin, à la Poudrière Carnot ainsi qu’à la Caserne Varennes. :

Dominique Darras, Pierre Debroucker, Jacques Lefèvre, Nicole Louchaert, Caroline Peters, Michel Thery, Emmanuel Vandekerkove et Anne Verdière.Chaque artiste, dans un style personnel exposera des aquarelles contemporaines, de facture figurative ou abstraite

Musée du dessin et de l’estampe originale

Les visiteurs peuvent profiter de leur déplacement pour admirer la belle collection du Musée du dessin et de l’estampe originale

Louis Agricol Montagné aquarelliste. Le connaissez vous ? Possédez vous l’ une de ses œuvres ?

Louis Montagné

La Société Française d’Aquarelle Sfa , j’en ai déjà parlé, organise , la 19 ème exposition européenne de l’ECWS à Avignon du 17 novembre au 16 décembre 2016

A ce titre, l’homme de l’étape, l’aquarelliste avignonais Louis Agricol Montagné (1879/1960), sera mis à l’honneur.

Louis Agricol Montagné est un peintre aquarelliste et orientaliste né à Avignon en 1879.La profession de clerc de notaire à laquelle on le destine ne l’enthousiasme pas. Il devient l’élève de Paul Saïn qui l’introduit dans le milieu artistique parisien et notamment auprès de Fernand Cormon, professeur à l’école des Beaux-Arts , membre de l’Institut qui lui prodigue son enseignement et ses conseils.

Il n’a pas trente ans lorsque le Ministre des Beaux-Arts lui passe commande d’une toile qui est exposé, avec beaucoup de succès, au Grand Palais où il exposera ensuite chaque année

Il bénéficie d’une bourse d’État pour séjouner à Rome. Par la suite, il voyagera en Europe et eu Maghreb.En 1931, il s’embarque sur le Pourquoi pas dans le cadre de l’exploration polaire du Commandant Charcot. Il réalise alors de nombreux dessins et publie avec Charcot un ouvrage illustré de dessins et d’aquarelles.

Il expose chaque année au Salon du Grand Palais. Il participe à la fondation du Salon de la Peinture à l’eau. Il a été président de la Société des aquarellistes français.

En 1920 il est nommé directeur de l’École des Beaux-Arts d’Avignon. Puis plus tard du musée de Villeneuve-les-Avignon. Il a été membre du Groupe des 13

Il a peint des paysages, des intérieurs, des portraits. Il est surnommé par ses pairs le « Prince de l’aquarelle. Il a exposé dans des galeries du monde entier, au Grand et Petit Palais de Paris, au Musée du Luxembourg, en Amérique (Toronto, New York, Washington, Rio de Janeiro), en Afrique du Nord (Casablanca, Alger et Oran), et ses œuvres sont conservées au Petit Palais, au Musée de la Marine, aux Invalides, à Nîmes, Avignon,Varsovie, Tokyo, Oran
Les œuvres de Louis Montagné sont prisées du public. En Mars 2010 une vente des œuvres de l’atelier est instrumentée à l’Hôtel Drouot par l’étude Millon & Associés? En octobre 2013, à l’Hôtel des ventes d’Avignon, Me Patrick Armengau a procédé à la vente aux enchères d’une quinzaine aquarelles adjugées pour un montant total de plus de 10,000 €uros.

Quelques images des œuvres de Louis Montagné

Louis Montagné – Cour d’honneur du musée Calvet

Louis Montagné – Portrait de Louis Rostan

Louis Montagné – Dessin illustrant le « Pourquoi pas ? »

Louis Montagné – Le pont neuf

Louis Montagné – Rue des teinturiers à Avignon

Louis Montagné – Le miroir aux oiseaux

Louis Montagné – Le salon de lecture

Louis Montagné – Fontaine aux dauphins

Louis Montagné – Le pont Bénézé

C’est à l’aquarelliste Danièle Fabre, qui réside à Villeneuve les Avignon, que la Sfa, dont elle est membre, a confié de l’organisation de cette rétrospective.Elle a rencontré des descendants de l’artiste et des collectionneurs. Cependant, l’œuvre est dispersée.

Aussi Danièle est preneuse de toutes informations qui permettrait de compléter cette exposition.

Si vous possédez une aquarelle de Louis Montagné ou que des amis en détiennent une ou plusieurs, merci de contacter Danièle Fabre 07 88 34 19 86 aquarelledanielefabre@orange.fr

Qu’est-ce qu’un A.V.C. ? Les symptômes d’alerte

« L’Accident Vasculaire Cérébral est le plus souvent, causé par un caillot de sang qui bouche une artère cérébrale. Le sang ne peut alors plus passer et en conséquence, il n’apporte plus d’oxygène. Toutes les cellules que l’artère alimentait meurent donc par manque d’oxygène » Il est donc très important de déceler au plus rapidement s’il la personne indisposée fait un AVC afin que la zone touchée soit « débouchée » au plus vite. Cela permettra de réduire les séquelles.

Je m’éloigne du domaine habituel du blog de Masmoulin. Mais je pense utile de diffuser la vidéo ci-dessous. Elle est compréhensible par tous : j’ai tout compris, alors !

Visionner là tout de suite

Les gestes qu’il faut demander de faire (à la personne indiposée)

Demander de sourire

Demander de dire une phrase simple

Faire lever les 2 bras en même temps

Faire tirer la langue

Si la personne a des difficultés à faire l’un de ces gestes c’est qu’il existe un problème neurologique et donc une suspicion d’AVC > Appeler le SAMU au 15

art3f. expose l’art contemporain à Paris events center

Art3f structure non subventionnée a créé des salons dans plusieurs villes en région (je ne dis pas Province, comme les journalistes parisiens), à Bordeaux, Nantes, Nice, Mulhouse, Metz, Lyon, Rennes et bientôt Montpellier

Art3f s’installe en début Septembre à Paris

Les 3 – 4 – 5 -6 septembre 2015

au Paris Event Center – Porte de la Vilette

Vidéo de l’exposition de Mulhouse

Villa Flora . La collection d’Arthur et Hedy Hahnloser au Musée Marmottan

Le Musée Marmottan propose

« La collection particulière Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler

– Chefs d’œuvres d’exception : Bonnard, Cézanne, Manet, Matisse, Renoir, Valloton, Vuillard, Van Gogh

Du 10 septembre 2015 au 7 février 2016

Le musée présente, 80 œuvres des maîtres du post-impressionnistes, rassemblées pendant 30 ans de 1906 à 1936 par Athur Hahnloser, ophtalmologiste et son épouse Hedy, pour décorer leur « Villa Flora » dans les environs de Zurich

Vidéo de présentation de la Villa Flora

Anish Kapoor à Versailles

On se souvient de l’immense structure gonflable rouge installée au Grand Palais pour Monumenta 2011, par Anish Kapoor, l’artiste britannique d’origine indienne.

Cette année, il a installé ses sculptures monumentales dans les jardins du Château de Versailles

Jusqu’au 1er novembre 2015. Voir la présentation

Cette exposition d’art contemporain n’est pas au goût de tout le monde. La plupart des détracteurs expriment leurs réserves ou leur opposition par l’écrit ou le verbe et la Presse s’en ait fait l’écho ( Le Figaro, Le monde, The Guardian etc ..) Tous n’en sont pas resté là puisque, la sculpture « Dirty Corner » surnommée « le vagin de la Reine » a été vandalisée, une semaine après son installation

Voici la vidéo d’un reportage de France 24

Et de Télérama

Des images de quelques unes des sculptures monumentales

The Wallace Collection à Londres

« The Wallace Collection » est un musée situé devant le Manchester Square, à deux pas de Bond Street station / Baker Street à Londres. Il abrite la collection d’art de Sir Richard Wallace. Cela évoque à Paris, les fameuses fontaines qui portent son nom.

Ce musée regroupe dans 25 salles plus de 5000 éléments : des peintures( portraits, , scènes de genre, sujets religieux ) des paysages des armes, des armures, des céramiques, des meubles, de tapisseries, etc du 14 au 19 ème siècle. Il a été fondé il y a plus de 250 ans par le premier marquis d’Hertfort. Richard Seymour-Conway, 4ème du nom et père de Richard Wallace, son fils naturel et héritier. C’est sa veuce Charlotte Castelnau qui en fit le leg à l’État britannique

refusée par le gouvernement – théorie non étayée à ce jour par des pièces d’archives – il laissa en 1890 l’énorme patrimoine foncier et artistique à sa veuve, née Julie Amélie Charlotte Castelnau (1819-1897)

On y trouve des peintres flamands et hollandais, italiens, français et bien entendu anglais. Il y a notamment de oeuvrs du Titian, de Rubens, Rembrandt, Hals, Velàzquez, Poussin , Canaletto, Gainsborough and Lawrence, Watteau, Boucher, Fragonard

Deux vidéos de présentation des oeuvres

Et quelques images d’œuvres

Constant Troyon – Troupeau sous le ciel d’orage

Jean-Honoré Fragonard – Les hasards heureux de l’escarpolette

Peter-Paul Rubbens – Arc en ciel – paysage

Giovani Canatello – Grand Canal à Venise

Rosa Bonheur – Moutons dans les Highlands

watteau champs élysées Antoine Watteau – Champs Élysées

Aquarella – 19 ème marché de l’aquarelle à Rueil-Malmaison

Le dimanche 13 septembre 2015 de 10 heures à 19 heures

se tiendra le 19ème marché de l’aquarelle

En bord de Seine – Boulevard Bellerive à Rueil-Malmaison

Cette manifestation n’est pas un salon mais un marché de l’aquarelle. Après une interruption en 2014, cet évènement est à nouveau organisé par le service Culture de Rueil-Malmaison Il réunit chaque année, sur les bords de la Seine, 150 artistes amateurs et professionnels. Aquarella est réservé aux artistes qui utilisent les techniques de l’aquarelle, de la gouache, du pastel, du fusain et de l’acrylique uniquement sur papier. Ce qu’outre Atlantique l’on appelle les « watermedia »

A l’instar de ce qui se pratique dans le domaine musical, une « master-class » est organisée l’après-midi. Elle sera animée par une aquarelliste du cru : Marie-Ange Choupis, animatrice de l’école Aqu’arelle de Rueil-Malmaison. qui a suivi le cursus des Palm’Arts

1ère exposition des Aquarellistes francophones de Belgique

L’association des Aquarellistes francophones de Belgique

organise sa première exposition

du 17 au 25 octobre 2015

Avenue Charles Thielemans, 93 – 1150 Bruxelles

Avec Eugeniu Gorean, invité

Les membres d’honneur : Dominique Coppe– Stéphane Heurion–

Christiane Javaux – Joëlle Thirion

& 40 membres de l’association sélectionnés

Jacques Blavier – Bernadette Bovy –Marie-Jeanne Bronzini–

Michel Calembert, Jacques Carpiaux, Christine Cilli

– Dominique Deblanc –Madeleine Defawes –Eric Delbart

Sabine De Rode – Myriam Dury –Martine Dutilleul –José Gietka

Martine Gilbert – Adyne Gohy, Agneska Gorecka

Micheline Hayez = Marie-Françoise Ingels,Cécile Janssens

Lucie Kinsoen, Jean-Marc Kenler, Jacqueline Lansman

Alain Lefebvre, Anne Lemaire, Geneviève Liénard, Annick Malotaux,

Hélène Moulin Marina Mousset = Claudine Musick –Sylvie Naro

Sébastien Palate –Caroline Peters = = Michèle Poels –

Monique Reifenberg, Carine Roland, Murielle Rossion,

– Josiane Troonen -Emmanuel Vandekerkove

– Thierry Vandeputte = Carine Vreux

9 stages sont proposés

La Whitechapel Gallery à Londres

A Londres il y a bien entendu les grands musées envahis par des hordes de touristes du monde entier. Il y a aussi, plus éloignés, des musées moins connus du grand public, tout aussi intéressant. La Courtauld gallery sur le Strand , la Wallace collection près de Baker street ou la Staachi gallery à Chelsea en font partie. La Whitechapel Gallery est aussi un des ces musées tout à fait intéressants.

La Whitechapel Gallery est une galerie publique d’art contemporain située sur Whitechapel High Street inaugurée en 1901. Le quartier longtemps, terre d’accueil des émigrés, Whitechapel est redécouvert par les artistes, attirés par les bas loyers dans les années 1970. Le quartier reste populaire avec ses boutiques et ses nombreux restaurants tenus par les bangladais de Brick Lane toute proche.

La galerie au fil des années présenté notamment Guernica, de Picasso , Jackson Pollock, Mark Rothko, David Hockney, Gilbert & George et Richard Long 1982 : Frida Kahlo, Lucian Freud , Liam Gillick, Nan Goldin, , Cornelia Parker et Noam Chomsky, Isa Genzken ; Sophie Calle ; Elizabeth Peyton , Alice Neel

Elle présente actuellement » The London open 2015« qui rassemble des artistes émergeants : Rebecca Ackroyd, Holly Antrum, Ryuji Araki, Salvatore Arancio, Zehra Arslan, Alex Baczynski- Jenkins, Sam Belinfante, Karl Bielik, Isha Bohling, Jane Bustin
Jodie Carey, Ben Cove, Sam Curtis, Nelmarie Du Preez, Alexander Duncan
Tim Ellis, Adham Faramawy, Gaia Fugazza, Marco Godoy, Lothar Götz
Athene Greig, Buster Grimes, Mark Harris, Emma Hart, Dominic Hawgood
Mary Hurrell, Lucy Joyce, Dominic Kennedy, Sophie Mackfall
Damien Meade, Guy Patton, The Pottery Grantchester, Heather Power
Mary Ramsden, Sarah Roberts, Julie Roch-Cuerrier, Mitra Saboury
Lizi Sanchez, Laura Santamaria, Frances Scott, Eva Stenram
Tim Stoner, Roy Voss, Caroline Walker, Dominic Watson
Brian & Demelza Watts, Ben Woodeson et Madalina Zaharia.

Il y a aussi une installation de James Richard autour de « Study for a portrait » de Francis Bacon

A voir également cette vidéo de présentation par le curateur

Et quelques images des seules aquarelles présentées

Celles au format A 4 d’ Atheme Greig (à vous de juger)

Athene Greig -Pandora’boxe – Watercolour Athene Greig – Lady Gazebo – WatercolourAthene Greig – Orpheus pool – Watercolour

Athene Greig – Paradise unknow – Watercolour

Athene Greig – Stuck-standing-down – Watercolour

Croquis de musiciens à Londres – sketches of musicians in London

Pour le séjour que je viens d’effectuer à Londres, j’ai emporté un petit carnet « Moleskine » au format A5. Le papier est trop fin pour aquareller ces croquis. Ce sont des musiciens rencontrés dans les lieux touristiques de Londres, dans des clubs de Jazz et aussi dans l’église de Saint-Martin-in-the-Fileds sur Trafalgar square

Concert Baroque à Saint-Martin-il-the-fields

Répétition – Belmont Ensemble @Masmoulin 2015

Pierre Debroucker expose en septembre 2015 à l’Office de Tourisme de Wasquehal

J’expose à l’Office de Tourisme de Wasquehal pendant le mois de septembre. J’ai choisi de rassembler une douzaine d’œuvres dont le point de rencontre est la musique. Il y a notamment une fanfare, une chorale, un bal en plein air, un orchestre symphonique, un autre de jazz et puis ces joueurs de tambours brésilien du groupe Capanga que j’avais croqués à la Fête de la soupe 2014, etc . . .

« Unfinished . . . works from the Courtauld gallery »

La Courtauld Gallery de Londres possède une riche collection d’œuvres allant de la Renaissance jusqu’au début du 20ème siècle. Elle est notamment réputée pour la période impressionniste et post-impressionnistes.

Elle présente sa « Summer Showcase » Vitrine d’été en français

« Unfinished . . . works from the Courtauld gallery »
Jusqu’au 20 septembre 2015

Pour cette exposition sont présentés des peintures, dessins et gravures de la Renaissance au début du XXe siècle qui ont tous été décrits – tort ou à raison – comme «inachevés».
Certaines œuvres n’ont pas été terminées parce que l’artiste est mort avant de l’avoir terminée. Ou encore il l’avait abandonnée au fond de son atelier, En ce qui concerne les impressionnistes, ce sont les critiques et le public qui trouvaient leurs peintures non abouties

Blog de Masmoulin > 4 millions de pages vues

Pedro Orozco Tristan, aquarelliste espagnol

En marge de la Biennale de Brioude, j’ai fait quelques rencontres sympathiques et intéressantes. Je me trouvais dans la Galerie des Reflets où André Fialip exposait, en dehors de la Biennale. Il y avait là Ginette Burgeat, présidente de l’association Expressions qui organise la Biennale de Saint-Féréole en Corèze. Elle était accompagné d’une amie qui accueillait chez elle l’aquarelliste espagnol Pedro Orozco Tristan

Elle m’a invité le lendemain pour le petit déjeuner que j’ai pris en compagnie de l’artiste et de son épouse . Pedro est architecte de la ville de Ceuta enclave espagnole au Maroc, face à Gibraltar et puis depuis de nombreuses années il peint à l’aquarelle. A Vielle Brioude, en vacances il peignait des paysages de la Petite Limagne

Il peint directement, dans l’humide sans dessin préalable. J’ai pris en photo la collection de pinceaux. Il y a l’essentiel. Il ne fait pas l’erreur de bien des amateurs qui collectionnent les outils en pensant qu’ils réussiront à mieux peindre

Les pinceaux de Pedro

Quelques unes de ses réalisations dans la campagne de Vieille Brioude Je l’ai revu quelques jours plus tard, juste avant son départ. Il m’a offert son ouvrage « Espacios acuarelados » l qu’il a publié récemment.

Jean Mangin a expos » ses photographies sous-marines au Musée de Bormes-Les-Mimosas

J’ai visité le mois dernier, au musée de Bormes-les-Mimosas, une exposition de photographies sous-marines réalisée par Jean Mangin.Jean Maugin

Cet ingénieur, géologue et pédologue pratique la photographie sous-marine depuis 18 ans dans des zones tropicales peu fréquentées (Archipel des Tuamotu, Archipel des Australes, Comores, Indonésie dans l’ Archipel de Komodo).
Sensible aux harmonies de couleurs des jardins sous-marins, Jean MANGIN recherche les positions insolites des coraux ou des animaux (poissons, comatules, oursins, nudibranches, …) dans ces décors colorés luxuriants qui évoquent peintures ou compositions florales. Il plonge avec des bouteilles. Il prend les photos sans flash mais en les éclairant avec un phare constamment allumé

Ci-dessous ce ne sont pas des peintures abstraites mais de photographies sous-marines présentées au Musée de Bormes-les-Mimosas

L’art toscan et parisien se rencontrent au Louvre-Lens « D’or et d’ivoire, Paris, Pise, Florence et Sienne 1255-1320

Le Louvre-Lens présente
« D »or et d’ivoire, Paris, Pise, Florence, Sienne 1250-1320 »

Jusqu’au au 28 septembre 2015

A travers plus de 125 œuvres, peintures à fond d’or, manuscrits enluminés, ivoires précieux, réalisées entre le 13e et 14e siècle, l’exposition met en lumière les échanges artistiques qui ont eu lieu, à cette époque entre Paris foyer de l’art gothique rayonnant et la Toscane,berceau de la Renaissance

Pendant près d’un siècle, ces deux foyers de la création vont s’influencer mutuellement à travers des œuvres religieuses. L’ivoire, est un moyen de faire voyager les styles et de nombreuses sculptures vont quitter la France pour laToscane. Un échange artistique qui atteindra son apogée avec la Renaissance.

Mois : août 2015