Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Les peintres, notamment au 19 ème siècle et dans la première partie du 20 ème siècle ont été fasciné par le cirque, ses clowns , les saltimbanques, les écuyères. Le cirque contemporain est né en Angleterre en 1770, lorsque Philip Astley eut l’idée de réunir saltimbanques et écuyers dans un même spectacle. Il installera, par la suite, le premier établissement parisien en 1774 au Faubourg du Temple Le cirque subsistera, sous une forme à prédominance équestre, jusqu’au début du XXème siècle. La piste ronde a d’ailleurs été créée spécialement pour les numéros de voltige.
Dans les années 1970, à une nouvelle forme de spectacle vivant qui remet en question l’approche traditionnelle du cirque. Des écoles de cirque s’ouvrent et des spectacles innovants voient le jour, comme Archaos, Cirque Baroque, Cirque Plume, Zingaro, la Compagnie Mauvais Esprits, Arlette Guss, Depuis les années 1990, on parle de cirque comptemporain ou de crique de création.
Camille Bombois -L’athlète forain Camille Bombois – Les clowns Beby, Andref et Vincent
Bernard Buffet 1928-1999Bernard Buffet Clown tirant la langueBernard Buffet – Les clowns musiciensBernard Buffet La paradeBernard Buffet – Le clown jaune
Trois corps de garde situés sur le chemin de ronde des remparts s’ouvrent durant tout l’été aux Arts : la ville de Gravelines met à disposition d’artistes, venant de tous horizons, ses bâtiments historiques. Les visiteurs peuvent ainsi découvrir les bâtiments patrimoniaux avec un regard nouveau : promeneurs, passants, touristes sont accueillis pas des artistes amateurs ou confirmés qui investissent ces lieux chaque week-end. On y découvre tout type d’œuvres : de la peinture à la gravure, en passant par le dessin, la sculpture, la photo…Les artistes sont présents durant leur exposition pour rencontrer le public et présenter leurs œuvres.
Le chemin de ronde des remparts devient donc non seulement un lieu de promenade, et un passage incontournable pour qui veut découvrir les fortifications de Gravelines, mais aussi un lieu de rencontres et de découvertes artistiques. Il devient de juin à août « Le Chemin des Arts »
Comme en 2012, Aquarellistes en Nord participe à cette manifestation artistique. Ce sont huit artistes du groupe transfrontalier d’aquarelles qui s’installent au Bastion du Moulin, à la Poudrière Carnot ainsi qu’à la Caserne Varennes. :
A ce titre, l’homme de l’étape, l’aquarelliste avignonais Louis Agricol Montagné (1879/1960), sera mis à l’honneur.
Louis Agricol Montagné est un peintre aquarelliste et orientaliste né à Avignon en 1879.La profession de clerc de notaire à laquelle on le destine ne l’enthousiasme pas. Il devient l’élève de Paul Saïn qui l’introduit dans le milieu artistique parisien et notamment auprès de Fernand Cormon, professeur à l’école des Beaux-Arts , membre de l’Institut qui lui prodigue son enseignement et ses conseils.
Il n’a pas trente ans lorsque le Ministre des Beaux-Arts lui passe commande d’une toile qui est exposé, avec beaucoup de succès, au Grand Palais où il exposera ensuite chaque année
Il bénéficie d’une bourse d’État pour séjouner à Rome. Par la suite, il voyagera en Europe et eu Maghreb.En 1931, il s’embarque sur le Pourquoi pas dans le cadre de l’exploration polaire du Commandant Charcot. Il réalise alors de nombreux dessins et publie avec Charcot un ouvrage illustré de dessins et d’aquarelles.
Il a peint des paysages, des intérieurs, des portraits. Il est surnommé par ses pairs le « Prince de l’aquarelle. Il a exposé dans des galeries du monde entier, au Grand et Petit Palais de Paris, au Musée du Luxembourg, en Amérique (Toronto, New York, Washington, Rio de Janeiro), en Afrique du Nord (Casablanca, Alger et Oran), et ses œuvres sont conservées au Petit Palais, au Musée de la Marine, aux Invalides, à Nîmes, Avignon,Varsovie, Tokyo, Oran
Les œuvres de Louis Montagné sont prisées du public. En Mars 2010 une vente des œuvres de l’atelier est instrumentée à l’Hôtel Drouot par l’étude Millon & Associés? En octobre 2013, à l’Hôtel des ventes d’Avignon, Me Patrick Armengau a procédé à la vente aux enchères d’une quinzaine aquarelles adjugées pour un montant total de plus de 10,000 €uros.
Quelques images des œuvres de Louis Montagné
Louis Montagné – Cour d’honneur du musée Calvet
Louis Montagné – Portrait de Louis Rostan
Louis Montagné – Dessin illustrant le « Pourquoi pas ? »
Louis Montagné – Le pont neuf
Louis Montagné – Rue des teinturiers à Avignon
Louis Montagné – Le miroir aux oiseaux
Louis Montagné – Le salon de lecture
Louis Montagné – Fontaine aux dauphins
Louis Montagné – Le pont Bénézé
C’est à l’aquarelliste Danièle Fabre, qui réside à Villeneuve les Avignon, que la Sfa, dont elle est membre, a confié de l’organisation de cette rétrospective.Elle a rencontré des descendants de l’artiste et des collectionneurs. Cependant, l’œuvre est dispersée.
Aussi Danièle est preneuse de toutes informations qui permettrait de compléter cette exposition.
Si vous possédez une aquarelle de Louis Montagné ou que des amis en détiennent une ou plusieurs, merci de contacter Danièle Fabre 07 88 34 19 86 aquarelledanielefabre@orange.fr
« L’Accident Vasculaire Cérébral est le plus souvent, causé par un caillot de sang qui bouche une artère cérébrale. Le sang ne peut alors plus passer et en conséquence, il n’apporte plus d’oxygène. Toutes les cellules que l’artère alimentait meurent donc par manque d’oxygène » Il est donc très important de déceler au plus rapidement s’il la personne indisposée fait un AVC afin que la zone touchée soit « débouchée » au plus vite. Cela permettra de réduire les séquelles.
Je m’éloigne du domaine habituel du blog de Masmoulin. Mais je pense utile de diffuser la vidéo ci-dessous. Elle est compréhensible par tous : j’ai tout compris, alors !
Visionner là tout de suite
Les gestes qu’il faut demander de faire (à la personne indiposée)
Demander de sourire
Demander de dire une phrase simple
Faire lever les 2 bras en même temps
Faire tirer la langue
Si la personne a des difficultés à faire l’un de ces gestes c’est qu’il existe un problème neurologique et donc une suspicion d’AVC > Appeler le SAMU au 15
Art3f structure non subventionnée a créé des salons dans plusieurs villes en région (je ne dis pas Province, comme les journalistes parisiens), à Bordeaux, Nantes, Nice, Mulhouse, Metz, Lyon, Rennes et bientôt Montpellier
Le musée présente, 80 œuvres des maîtres du post-impressionnistes, rassemblées pendant 30 ans de 1906 à 1936 par Athur Hahnloser, ophtalmologiste et son épouse Hedy, pour décorer leur « Villa Flora » dans les environs de Zurich
On se souvient de l’immense structure gonflable rouge installée au Grand Palais pour Monumenta 2011, par Anish Kapoor, l’artiste britannique d’origine indienne.
Cette année, il a installé ses sculptures monumentales dans les jardins du Château de Versailles
Cette exposition d’art contemporain n’est pas au goût de tout le monde. La plupart des détracteurs expriment leurs réserves ou leur opposition par l’écrit ou le verbe et la Presse s’en ait fait l’écho ( Le Figaro, Le monde, The Guardian etc ..) Tous n’en sont pas resté là puisque, la sculpture « Dirty Corner » surnommée « le vagin de la Reine » a été vandalisée, une semaine après son installation
Voici la vidéo d’un reportage de France 24
Et de Télérama
Des images de quelques unes des sculptures monumentales
« The Wallace Collection » est un musée situé devant le Manchester Square, à deux pas de Bond Street station / Baker Street à Londres. Il abrite la collection d’art de Sir Richard Wallace. Cela évoque à Paris, les fameuses fontaines qui portent son nom.
Ce musée regroupe dans 25 salles plus de 5000 éléments : des peintures( portraits, , scènes de genre, sujets religieux ) des paysages des armes, des armures, des céramiques, des meubles, de tapisseries, etc du 14 au 19 ème siècle. Il a été fondé il y a plus de 250 ans par le premier marquis d’Hertfort. Richard Seymour-Conway, 4ème du nom et père de Richard Wallace, son fils naturel et héritier. C’est sa veuce Charlotte Castelnau qui en fit le leg à l’État britannique
refusée par le gouvernement – théorie non étayée à ce jour par des pièces d’archives – il laissa en 1890 l’énorme patrimoine foncier et artistique à sa veuve, née Julie Amélie Charlotte Castelnau (1819-1897)
On y trouve des peintres flamands et hollandais, italiens, français et bien entendu anglais. Il y a notamment de oeuvrs du Titian, de Rubens, Rembrandt, Hals, Velàzquez, Poussin , Canaletto, Gainsborough and Lawrence, Watteau, Boucher, Fragonard
Cette manifestation n’est pas un salon mais un marché de l’aquarelle. Après une interruption en 2014, cet évènement est à nouveau organisé par le service Culture de Rueil-Malmaison Il réunit chaque année, sur les bords de la Seine, 150 artistes amateurs et professionnels. Aquarella est réservé aux artistes qui utilisent les techniques de l’aquarelle, de la gouache, du pastel, du fusain et de l’acrylique uniquement sur papier. Ce qu’outre Atlantique l’on appelle les « watermedia »
A l’instar de ce qui se pratique dans le domaine musical, une « master-class » est organisée l’après-midi. Elle sera animée par une aquarelliste du cru : Marie-Ange Choupis, animatrice de l’école Aqu’arelle de Rueil-Malmaison. qui a suivi le cursus des Palm’Arts
A Londres il y a bien entendu les grands musées envahis par des hordes de touristes du monde entier. Il y a aussi, plus éloignés, des musées moins connus du grand public, tout aussi intéressant. La Courtauld gallery sur le Strand , la Wallace collection près de Baker street ou la Staachi gallery à Chelsea en font partie. La Whitechapel Gallery est aussi un des ces musées tout à fait intéressants.
La Whitechapel Gallery est une galerie publique d’art contemporain située sur Whitechapel High Street inaugurée en 1901. Le quartier longtemps, terre d’accueil des émigrés, Whitechapel est redécouvert par les artistes, attirés par les bas loyers dans les années 1970. Le quartier reste populaire avec ses boutiques et ses nombreux restaurants tenus par les bangladais de Brick Lane toute proche.
Pour le séjour que je viens d’effectuer à Londres, j’ai emporté un petit carnet « Moleskine » au format A5. Le papier est trop fin pour aquareller ces croquis. Ce sont des musiciens rencontrés dans les lieux touristiques de Londres, dans des clubs de Jazz et aussi dans l’église de Saint-Martin-in-the-Fileds sur Trafalgar square
J’expose à l’Office de Tourisme de Wasquehal pendant le mois de septembre. J’ai choisi de rassembler une douzaine d’œuvres dont le point de rencontre est la musique. Il y a notamment une fanfare, une chorale, un bal en plein air, un orchestre symphonique, un autre de jazz et puis ces joueurs de tambours brésilien du groupe Capanga que j’avais croqués à la Fête de la soupe 2014, etc . . .
La Courtauld Gallery de Londres possède une riche collection d’œuvres allant de la Renaissance jusqu’au début du 20ème siècle. Elle est notamment réputée pour la période impressionniste et post-impressionnistes.
Elle présente sa « Summer Showcase » Vitrine d’été en français
Pour cette exposition sont présentés des peintures, dessins et gravures de la Renaissance au début du XXe siècle qui ont tous été décrits – tort ou à raison – comme «inachevés».
Certaines œuvres n’ont pas été terminées parce que l’artiste est mort avant de l’avoir terminée. Ou encore il l’avait abandonnée au fond de son atelier, En ce qui concerne les impressionnistes, ce sont les critiques et le public qui trouvaient leurs peintures non abouties
En marge de la Biennale de Brioude, j’ai fait quelques rencontres sympathiques et intéressantes. Je me trouvais dans la Galerie des Reflets où André Fialip exposait, en dehors de la Biennale. Il y avait là Ginette Burgeat, présidente de l’association Expressions qui organise la Biennale de Saint-Féréole en Corèze. Elle était accompagné d’une amie qui accueillait chez elle l’aquarelliste espagnol Pedro Orozco Tristan
Elle m’a invité le lendemain pour le petit déjeuner que j’ai pris en compagnie de l’artiste et de son épouse . Pedro est architecte de la ville de Ceuta enclave espagnole au Maroc, face à Gibraltar et puis depuis de nombreuses années il peint à l’aquarelle. A Vielle Brioude, en vacances il peignait des paysages de la Petite Limagne
Il peint directement, dans l’humide sans dessin préalable. J’ai pris en photo la collection de pinceaux. Il y a l’essentiel. Il ne fait pas l’erreur de bien des amateurs qui collectionnent les outils en pensant qu’ils réussiront à mieux peindre
Les pinceaux de Pedro
Quelques unes de ses réalisations dans la campagne de Vieille Brioude Je l’ai revu quelques jours plus tard, juste avant son départ. Il m’a offert son ouvrage « Espacios acuarelados » l qu’il a publié récemment.
Cet ingénieur, géologue et pédologue pratique la photographie sous-marine depuis 18 ans dans des zones tropicales peu fréquentées (Archipel des Tuamotu, Archipel des Australes, Comores, Indonésie dans l’ Archipel de Komodo).
Sensible aux harmonies de couleurs des jardins sous-marins, Jean MANGIN recherche les positions insolites des coraux ou des animaux (poissons, comatules, oursins, nudibranches, …) dans ces décors colorés luxuriants qui évoquent peintures ou compositions florales. Il plonge avec des bouteilles. Il prend les photos sans flash mais en les éclairant avec un phare constamment allumé
Ci-dessous ce ne sont pas des peintures abstraites mais de photographies sous-marines présentées au Musée de Bormes-les-Mimosas
A travers plus de 125 œuvres, peintures à fond d’or, manuscrits enluminés, ivoires précieux, réalisées entre le 13e et 14e siècle, l’exposition met en lumière les échanges artistiques qui ont eu lieu, à cette époque entre Paris foyer de l’art gothique rayonnant et la Toscane,berceau de la Renaissance
Pendant près d’un siècle, ces deux foyers de la création vont s’influencer mutuellement à travers des œuvres religieuses. L’ivoire, est un moyen de faire voyager les styles et de nombreuses sculptures vont quitter la France pour laToscane. Un échange artistique qui atteindra son apogée avec la Renaissance.
Je poursuis ma rétrospective des peintres qui ont été inspirés par le monde du cirque
Alexender Calder – Circus
Paul Cézanne – Harlequin
Marc Chagall – Cirque au clown jaune
Marc Chagall – Clown jouant de la flute
Marc Chagall – Clown violoniste
Marc Chagall – Clown multicolore
Marc Chagall – Scène de cirque
Marc Chagall – Clown au cirque
Albert Chubac – Le cirque
Jacques Cinquin – Ponette – Tapisserie
Jacques Cinquin – Éléphants en piste – Tapisserie
Robert Combas – Mandoline
Raymond Coumans – Les clowns
Raymond Coumans – Le cirque
Salvador Dali – Le fou clown
Degas – Miss La La au cirque Fernando
Gustave De Smedt – écuyère
Derain – Arlequin et Pierrot
Antonio Donghi – Autoportrait en arlequin
Gustave Doré – Les saltimbanques
Jean Dufy – Parade équestre
Jean Dufy – Cirque en majesté 1
Raoul Dufy – Le cirque
Antoine Watteau
