Le samedi matin de 9 heures à 11 heures , sur France Musique « la chaine qui monte » (+) , Gabrielle Oliveira Guyon anime l’émission « France Musique est à vous. Les auditeurs sont invités à proposer leurs coups de cœurs musicaux . A propos des cinquante ans de carrière des sœurs Labèque j’ai évoqué par courriel un concert auquel j’ai assisté en 1973 ou 1974 au Conservatoire de Douai. Mon message a été jugé intéressant et j’ai été contacté pour passer en direct sur l’antenne lors de l’émission du samedi 6 février 2021.

J’ai été interviewé par Gabrielle qui m’a d’abord questionné sur mes activités artistiques puis à propos de ce concert des débuts des deux pianistes virtuoses . J’ai proposé l’écoute de la Rhapsody in blue de George Gershwin 1898-1937 – élève de Nadia Boulanger- dans la version pour deux pianos

Le 48ème Festival International de la B.D. d’Angoulême vient de publier son palmarès pour l’année 2021. La tenue de la manifestation publique devrait normalement se tenir du 24 au 27 juin 2021

Le Fauve d’Or est attribué à Landis Blair et David L. Carlson pour « L’Accident de chasse »
Prix spécial du Jury attribué à Steven Appleby pour Dragman
le Prix de la Série attribué à Michel Rabagliati pour Paul à la maison
Le Prix révélation attribué à Maurane Mazars pour Tanz
Le Prix de la jeunesse 8-12 ans attribué à Sophie Guerrive pour le Club des amis I
Le Prix du patrimoine attribué à l’ouvrage de Lynd Ward (1905-1985) L’éclaireur (coffret)
Le Prix de l’audace attribué à Gabrielle Piquet pour La mécanique du sage
Le Prix du Polar attribué à Marion Mousse + Mark Eacersall + Henri Scala pour GoSt 111
Prix de la jeunesse 12-16 ans attribué à Jorge Corona
Skottie Young = Jean-François Beaulieu pour Middlewest Tome 1
Prix de la Bande dessinée alternative attribué à KutiKuti pour The Thick book of Kuti
Le Prix des lycéens attribué à Zanzim et Hubert pour Peau d’homme
le Prix du public attribué à Léonie Bischoff pour Anaïs Nin sur la mer des mensonges
d’après l’œuvre de la romancière américaine Rose Jeanne Anaïs Edelmira Antolina Nin
=o=o=o=o=o=o=
Les prix attribués sont très convoités. Ils assurent une certaine notoriété et ont une incidence notable sur la vente des albums couronnés. Mais il faut tout de même rappeler que la moitié des auteurs de BD gagnent moins que le Smic

Claire Bretécher 1940-2020, créatrice d’Agrippine , des « Frustrés » ou encore de « Cellulite » est décédée. Elle a longtemps été une pionnière dans le monde du 9ème art dominé par les hommes. A Angoulème, elle a obtenu, en 1982, le Grand Prix du Festival de la BD. Elle débute sa carrière dans le Groupe Bayard puis elle dessine dans Pilote Elle a créé avec Marcel Gotlib et Nikita Mandryka l’Écho des Savanes. et la page hebdomadaire dans le Nuuvel Obs de 1973 à 2009
Claire Bretécher aimait croquer ses contemporains, avec un crayon et une plume féroce. Les copines quadra, les ado rebelles, les épouses éplorées… sont toutes passées par les bulles et les cases de l’autrice. Roland Barthes disait d’elle en 1976 quelle était « le meilleur sociologue de l’année » Voir un hommage en 2015. En 1983 elle avait épousé le constitutionnaliste Guy Carcassonne
Une exposition lui avait été consacrée à la Bibliothèque du Centre Pompidou en 2015-2016

Arte met en ligne gratuitement 26 vidéos consacrées à Agrippine disponibles jusqu’au 15 mai 2020

La chaine franco-allemande ARTE – TV propose une session 2 de « A Musée vous, A Musée moi. Comme l’an passé dix nouvelles toiles de maîtres sont revisitées de façon loufoque

Cet été j’ai un peu perdu le Nord. D’abord un petit séjour chez des amis dans les Apennins aux confins de la Toscane et Émilie Romagne Puis je suis descendu sur la côte varoise. Enfin, je rentre d’une semaine de visite à New York City. Je vous livre quelques unes des photos que j’ai prises

Statue of liberty

Fifth Avenue – NYC9-11 Memorial – NYCChina Town – NYCLittle Italy NYC

Yellow Cab NYC

Arc de triomphe de Washington Square

Depuis le rooftop de l’Empire State building

Musiciens à Central Park

Pont de Brooklyn

Le lac de Central park

One World Trade Center

New York Stock Exchange  « Wall street »

Skyline of New York City

Grand central – la façade

Grand central – intérieurGuggenheim Museum NYC

Times squareGospel à Harlem à Mt Zion A.M0E. Church

Maisons à Chelsea (il n’y a pas que des gratte-ciels)

Orange s’associe à la Réunion des musées nationaux-Grand Palais pour lancer le cours en ligne « Une brève histoire de l’art, de la Renaissance au XXe siècle »

Ce module  d’enseignement en ligne désigné sous le terme de M.O.O.G acronyme de « Massiv Open Online Courses » est réalisé par l’Agence Solerni.

La série de cours a débuté le 24 avril 2017 et restera en ligne jusqu’au 23 juillet 2017.

L’on peut encore s’inscrire, mais c’est peut-être un peu tard pour suivre tout le cursus. Cependant l’on trouve les vidéos de ce cours en ligne sur Dailymotion.

Je me propose de les diffuser dans une série de billets sur la Renaissance – Le 17 ème siècle-Le grand siècle – Les lumières – le 19 ème puis le 20 ème siècle

 

Claude Debussy (1862-1918) et sa fille Claude-Emma dite Chouchou

Claude Debussy – The Snow is Dancing – Children’s Corner No. 4

Antonio Vivaldi – Les quatre saisons – l’Hiver

Jacques Offenbach – Ballet des flocons de neige (voyage sur la lune)

Charles Koechlin – L ‘Hiver

Jules Massenet – Poème d’hiver

Joseph Haydn – Les saisons : l’hiver (der winter)

Peter Ilyich Tchaikovsky – Rêves d’hiver

Johan Sebastian Bach – Cantate BW214 – Hiver

Au cours de ma navigation sur le Net, je viens de découvrir le blog de la critique musicale Séverine Garnier : Classique. Mais pas Has Been Le titre est éloquent. Le blog parle de ce que public non averti, qualifie de « grande musique ». La musique classique est vivante, foisonnante, est n’est absolument pas dépassée, pas has been Il participe de la prise de conscience par les jeunes musiciens dits classiques (mais ils font aussi souvent du jazz) de la nécessité de renouveler le public qui fréquente les salles de concerts.

Cette journaliste indépendante de Bordeaux, rédige quotidiennement, dans le domaine de la musique classique, des présentations et des comptes-rendus de concerts, des portraits d’artistes. Outre le blog, l’on peut retrouver certains articles sur Google +, Facebook, Twitter. Elle participe à la Tribune des critiques de disque de France Musique

Que vous soyez mélomane ou un peu éloigné du domaine musical, je vous conseille de faire un petit tour sur le blog de cette passionnée de musique . . . classique

L’écrivain et philosophe Voltaire aurait dit « L’Art de la citation est l’Art de ceux qui ne savent pas réfléchir par eux-mêmes »

Cela n’empêche pas ceux qui prennent la parole en public d’émailler leurs discours de citations. On trouve des citations dans les domaines les plus variés. L’art ni échappe pas.

Voici quelques sites qui les collectionnent : Lemonde des Arts – Dico citations–  L’ Etudiant – Citation du jour – Amylee  Et puis aussi ce recueil de 200 citations sur l’Art par Antoni Gelonch-Vilagut

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Une sélection de chants de Noël à écouter sur Deezer, Great song ou Musicme

  Christmas Carols  par le Chœur de la Cathédrale Saint-Paul de Londres

Divers chants de Noël – Chants de Noël bulgares

Noël d’Amérique latine – Christmas songs

Chants de Noël par le Chœur de l’Armée rouge

Especial Natal en Portugais –  Escolanía del Escorial :

Canto a la Navidad  –  Heintje – Noël des Abruzzes

Chants de Noël en Catalan – El sentido de la Navidad

Villancicos de Navidade –Weihnacht wies fruher war

Noël en musique classique – Noël en musique baroque

40 chants de Noël célèbres –   Noëls du monde

Noël à la mandoline –  Noël à la trompette – Noël à la guitare

Noël à l’orgue –  Noël à la flûte de pan

Et aussi les chants de Noël du monde entier

Sur  Novo milenio (Brésil) ou sur Ingeb (Allemand) cliquer sur mélodie

Jules Laforgue

Aquarelle en cinq minutes

Oh ! oh ! le temps se gâte,
L’orage n’est pas loin,
Voilà que l’on se hâte
De rentrer les foins !…

L’abcès perce !
V’là l’averse !
O grabuges
Des déluges !….

Oh ! ces ribambelles
D’ombrelles !….

Oh ! cett’ Nature
En déconfiture ! ….

Sur ma fenêtre,
Un fuchsia
A l’air paria
Se sent renaître….

 Poème de Jules Laforgue (1860-1887) l’un des inventeurs du « vers libre » né à Montevideo et mort de tuberculose à 27 ans. On trouve des éléments de biographie dans l’encyclopédie canadienne Agora et sur les sites Orsini.net et Laforgue.org

Antoni Tàpies

Le peintre et sculpteur catalan Antoni Tapies i Puig est décédé lundi 6 février à Barcelone à l’âge de 88 ans. C’était l’un des grands de l’Art abstrait comptemporain en Europe. J’avais visité en 2006 , l’exposition que l’ Hôtel des Arts de Toulon lui avait consacré

La presse dans son ensemble se fait écho de sa disparition. Voir les articles parus dans le Figaro, le Monde, le Point, le Nouvel Obs., la Croix et dans beaucoup d’autres journaux.

Je vais publié, ces jours prochains, des éléments biographiques et une sélection d’œuvres de cet artiste autodidacte

Le Carnaval de Dunkerque est une manifestation très populaire, haute en couleurs qui trouve son origine à la fin du 18 ème siècle. Cette année, il a débuté le 30 janvier avec la bande de Ghyvelde puis le dimanche avec la  bande de Fort Mardyck et se terminera à Bourbourg le 10 avril. La foule des carnavaleux ou masquelours déguisés avec leurs clet’chs hauts en couleurs, contenue par la première ligne , va s’arrêter dans les chapelles puis poursuivre ses chahuts jusqu’au rigodon final

Voici pour l’ambiance !

Dans un autre billet , qui figure ci-dessus, je donne ma version, à l’aquarelle , de la  première ligne d’une bande de masquelours

 

L’art pariétal  au fond des grottes,

c’est déjà de la peinture . . . à l’eau ?

Il y a de très jolies oeuvres sur les parois de la grotte de Lascaux. Malheureusement, seuls des scientifiques et quelques élus privilégiés et leur suite, suivez mon regard, peuvent visiter les grottes de Lascaux.

Aussi c’est avec grand plaisir que j’ai découvert le site internet qui a été mis en ligne par le Ministère de la Culture. Je le trouve bien fait. Il permet d’effectuer une visite virtuelle de la  Grotte de Lascaux . Le ministère présente aussi les grands sites archéologiques

Binche est une ville wallonne de 33.000 habitants. Elle est située entre Mons et Charleroi. Chaque année au moment du Mardi-gras se déroule dans les rues de la ville, plus célèbre Carnaval  de Belgique,   avec ses fameux Gilles au costume si caractéristique. L’Unesco a en 2003 inscrit cet événement au patrimoine de l’humanité en tant que chef d’œuvre « oral et immatériel »

Comme à Dunkerque,  et dans un certain nombre de communes de Belgique , et un peu partout dans le monde, les festivités ne se réduisent pas aux « trois jours gras » des dimanche, lundi et mardi gras. Avant, pendant six semaines il y a les « soumonces », les batteries et les bals et « trouilles de nouilles  »

 Le carnaval de Binche est le plus respectueux des codes transmis par la tradition. Il faut être « né natif » pour pouvoir être gille. Ils dansent sur les 27 airs traditionnels joués par une petite fanfare de cuivres, tambours et grosse caisse. Outre les gilles on trouve d’autres personnages, l’Arlequin, le Paysan (vidéo), les Pierrots (vidéo) regroupés dans des sociétés locales

L’équipement du gille est composé de la blouse, du pantalon, de l’apertintaille, sorte de ceinture, du grelot, des chaussons, des sabots,de la calotte, du chapeau à plumes, du masque  en cire, du ramon (balai), du panier qui contient des oranges, qui sont lancées au public.

Les vidéos « A »  « B »  et « C »   nous montrent l’ambiance, notamment celle du « Rondeau final » que j’évoque par la peinture dans une aquarelle que je montre dans un billet publié concomitamment.

Il y a la Pâque ou les Pâques et bien entendu les œufs de Pâques et autres traditions

 On a fêté hier samedi 28 novembre 2009,  le centenaire de l’inauguration, du Grand Boulevard et du tram que l’on appelle le Mongy , qui relient Lille, Roubaix et Tourcoing. Elle s’était déroulée en grande pompe le 4 décembre 1909.Le grand boulevard est de nos jours considéré comme l’axe fondateur de la métropole lilloise.

L’idée qui avait germée dans la seconde moitié du 19^ème siècle a été concrétisée grâce à deux ingénieurs, Alfred Mongy, le fondateur de la société des tramways ELRT, Arthur-Ghislain Stoclet, ingénieur de la ville de Lille et deux édiles Eugène Motte député-maire de Roubaix et Antoine-Florent Guillain, polytechnicien, député, conseiller général.

Cette voie en Y d’une longueur de 14 kilomètres et d’une largeur de 50 mètres, est de nos jours répartie ainsi : un trottoir, une chaussée latérale, une piste cyclable, une chaussée centrale à quatre voies, une aire réservée aux deux voies des trams, une chaussée latérale, un trottoir.

Pour fêter l’événement de nombreuses expositions ont été organisées et tout l’après-midi dans un certain nombre des 36 stations du tram qui traversent les communes de Lille, La Madeleine, Marcq-en-Barœul, Villeneuve d’Ascq, Croix, Wasquehal, Mouvaux, Roubaix et Tourcoing des animations étaient proposées. Elles se clôturaient par un grand feu d’artifice tiré du Croisé Laroche, là où le tronçon qui part de Lille, se sépare en deux voies.

Le tramway était cet après-midi gratuit. Des personnes de tous âges, beaucoup de bobos avec leurs enfants, l’empruntaient et s’arrêtaient au gré de leurs envies pour découvrir les animations prévues dans les stations. L’ambiance était joyeuse, bon enfant, une sorte de connivence s’installait entre les participants. Je faisais partie des promeneurs et à un certain moment, j’ai assisté à un mini-récital de piano, donné au Conservatoire de Marcq-en-Barœul, proche d’une des stations.

Voici une vidéo sur l’évolution du tram au cours des années

 

 

 Le groupe de Bloomsbury désigne un petit cercle d’intellectuels et d’artistes, qui se réunissaient dans le quartier de  Bloomsbury au centre de Londres. Le noyau originel est un groupe d’amis étudiants  à Cambridge constitué de Leonard Woolf, Lytton Strachey, John Maynard Keynes, Clive Bell. Ils se réunissent à partir de 1904 chez les sœurs Stephen. : Vanessa la peintre épousera Clive Bell et Virginia l’essayiste et romancière se mariera en 1912 avec Léonard Woolf. Ils seront rejoint par les peintres Duncan Grant et Roger Fry et Desmond McCarthy. D’autres en firent également partie Lytton Strachey, Edward Morgan Forster,  Sitwell, Aldous Huxley et les frères Stephen. Ils se réuniront jusqu’au début de la première  guerre mondiale.

Le groupe  s’intéresse à tous les domaines intellectuels et artistiques. Il a une grande influence en Grande Bretagne, sur la vie littéraire et sur les arts. Ils y firent connaître les « post impressionnistes » français.

Après la guerre, les années 1920 voient la floraison des œuvres de ses membres. Dans les années 1930, le groupe entamera son déclin et s’éteindra avec la seconde guerre mondiale.

On peut trouver de nombreuses informations sur le groupe de Bloomsbury dans les sites suivants :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Bloomsbury_Group

http://bloomsbury.denise-randle.co.uk/intro.htm

http://therem.net/bloohttp://www.tate.org.uk/archivejourneys/bloomsburyhtml/group.htmm.htm

Ainsi que de nombreux portraits  sur le site du  National portrait Gallery

http://www.npg.org.uk/collections/search/person-list.php?search=as&grp=1021;Bloomsbury

Ce n’est pas le concert du nouvel an. Je veux simplement parler d’une compositrice française qui sort petit à petit de l’oubli.

J’habite la métropole lilloise et je reçois donc les émissions de Musiq3, la station de musique classique de la Radio Télévision Belge d’expression française. Mardi 23 décembre, Michel Béro, a consacré son émission quotidienne« Carnet de notes » à la compositrice française

Mélanie Bonis dite  Mel Bonis (1858-1937)

Son arrière petite fille, la pianinste Christine Geliot et sa petite fille Yvette Domange consacrent un site qui est dédié à la biographie et à l’œuvre de leur aïeule

http://www.mel-bonis.com/

Née dans une famille d’artisans parisiens, elle travaille dès l’âge de 12 ans en autodidacte. A 17 ans, elle entre au Conservatoire de Paris où elle suit les cours de piano, orgue, écriture, avec Auguste Bazille, Ernest Guiraud et César Franck, partageant les mêmes bancs que Debussy et Gabriel Pierné. Elle obtient un premier prix d’harmonie et suit avec succès la classe de composition

C’est alors que ses parents l’obligent à interrompre ses études musicales pour la marier à un industriel beaucoup plus âgé qu’elle. Après cette consacrée à « ses devoirs familiaux » elle reprend contact avec le monde musical, dans l’incompréhension totale de son entourage.

Elle écrit alors, plus de trois cents œuvres, piano, orgue, musique de chambre, orchestre, mélodies, chœurs. Dans la veine postromantique, c’est une œuvre variée et originale, foisonnante d’inspiration, richement harmonisée avec une intéressante recherche rythmique, une musique qui reflète la grande sensibilité et la puissance d’inspiration de son auteur.

Entre 1900 et 1910, Mel Bonis connaît une certaine notoriété dans le milieu musical parisien: elle gagne deux concours de la Société des Compositeurs de Musique, sa musique est jouée dans le cadre de la Société Nationale de musique, et, fait unique pour une femme, elle devient secrétaire de la Société des Compositeurs de Musique. Elle est jouée dans des salons, aux Concerts du Conservatoire, au Châtelet. Les musiciens éminents de son temps parlent de sa musique avec respect et admiration: « Je n’aurais jamais cru qu’une femme fut capable d’écrire cela » (SIC), dit Camille Saint-Saens en parlant de son premier quatuor, « elle connait toutes les ficelles du métier ».

Mais dans la dernière partie de sa vie, Mel Bonis est physiquement et psychologiquement déprimée. La concurrence des compositeurs modernes fait un tort considérable aux postromantiques. Elle continue à composer, mais dans l’ombre. Elle écrit dans ses mémoires: « Mon grand chagrin: ne jamais entendre ma musique ».

Cet injuste destin pour une musique d’une qualité exceptionnelle se répare aujourd’hui où des interprètes de plus en plus nombreux lui redonnent vie.Des notes biographiques importantes lui sont consacrée dans le site de son arrière petite fille ainsi que dans le site Musica et Memoria                        http://www.musimem.com/recherches.html

On trouvera aussi une documentation intéressante, non seulement sur Mel Bonis, mais sur toutes « les compositrices en France au XIX^e siècle » dans un ouvrage  de  Florence Launay et sur son site  http://www.compositrices19.net/

 En voici la liste, espérons que dans les années à venir, elles sortiront toutes de l’oubli totalement immérité.

Louise Bertin (1805-1877) Cécile Chaminade (1857-1944) Lili Boulanger (1893-1918) Nadia Boulanger (1887-1979) Louise Farrenc (1804-1875) Sophie Gail (1775-1819) Clémence de Grandval (1828-1907) Louise Héritte-Viardot (1841-1918) Augusta Holmès (1847-1903) Marie Jaëll (1846-1925) Hélène de Montgeroult (1764-1836) Armande de Polignac (1876-1962) Loïsa Puget (1810-1889) Pauline Viardot (1821-1910) Henriette Renié (1875-1956)

On trouvera quelques extraits de son oeuvre à télécharger à travers des liensqui renvoient au site qui lui est consacrée :

Premier mouvement de la sonate pour violoncelle (moderato) JeanMarie Trotereau, violoncelle, et Laurent Martin, piano

 http://geliot.mel.bonis.free.fr/sono/Moderato.ra

 Agnus Dei, de la messe à la Sérénité

Choeurs Jean-Louis Bindi

http://geliot.mel.bonis.free.fr/Agnus.ram

 Etude, Christine Géliot, piano

http://geliot.mel.bonis.free.fr/Etudes.ram

Matin, pour trio piano et cordes

Martha Petrlikova, violon, Jean-Marie Trotereau, violoncelle, Laurent Martin, piano

http://geliot.mel.bonis.free.fr/matin.ram

 

Hier soir en rentrant du cours, en voiture j’ai écouté l’émission en direct sur France Musique animée chaque fin d’après midi par Lionel Esparza qui s’appelle Le Magasine.Les invités étaient hier soir, le pianiste  Louis Lortie et la violoncelliste  Emmanuelle Bertrand. 

J’ai beaucoup apprécié les extraits d’enregistrements qui ont été diffusés.Mais ce qui m’a le plus intéressé, ce sont les entretiens qui alternaient avec la musique.Les deux invités ont évoqué le sort des jeunes solistes qui dès leur formation acquises, et repérés lors des concours, deviennent très rapidement des « produits markating »On exploite leur talent, sur tous les fronts, j’allais dire jusqu’à épuisement. C’est le presse-citron.J e ne rapporte bien entendu pas les propos exacts, mais l’esprit de ce que j’ai retenu. Je joins, à mon billet, un lien * avec le fichier de l’émission intégrale. Les dix premières minutes doivent être sautées. C’est le journal d’information. Il y a ces propos, mais avec beaucoup de musique.

Bonne écoute !

http://www.tv-radio.com/ondemand/france_musique/magazine/magazine_20081118-32k.ram

* Ce lien n’est valide que pendant une semaine, ensuite France Musique le retire du site