Au Musée Carnavalet , pour les cent ans de la sa mort
propose l’exposition « Marcel Proust, un roman parisien »
jusqu’au 10 avril 2022
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Cela m’a donné l’idée de m’intéresser aux rapports que Marcel Proust- 1871-1922 , l’auteur de « A la Recherche du temps perdu« a entretenu avec le monde de la peinture . .
La question avait été posée il y a 20 ans par le Musée des Beaux-Arts de Chartres qui avait organisé justement une exposition « Proust et les peintres » pour laquelle je n’ai pas trouvé d’archives sur Internet. Marcel Proust s’est tout au long de sa vie a été un amateur d’art. Il s’est intéressé à la peinture et plus généralement aux arts visuels.

Marcel Proust a été critique d’art Par exemple il a analysé les œuvres de quatre peintres : Claude Monet, Gustave Moreau, Rembrandt et Jean-Antoine Watteau. A consulter la Thèse de Yaejin Yoo «  La peinture ou les leçons esthétiques cher Marcel Prous
Les critiques s’accordent pour dire que : La « mer de Balbec » rappelle une Marine de son ami Alexander Harrison (1853-st930). = « Odette Swann est la Jeune femme en blanc de Paul César Helleu (1859-1927) = Albertine Simonet à Balbec (inspirée par Cabourg) ressemble à Annette sur la plage de Villerville, peinte en 1910 par Édouard Vuillard (1868-1940).que le romancier côtoyait à Cabourg. L’aquarelliste Madeleine Lemaire aurait servi de modèle pour le personnage de Madame Sidonie Verdurin.

Un article de Wikipédia confronte certains personnages avec des œuvres de Giotto = Sandro Bottecelli = Gentile Bellini = le Titien . Un autre article donne une liste des œuvres citées dans La Recherche. On trouve aussi le liste des personnages Parmi ceux-ci, le peintre :Édouard Detaille qui a existé, le sculpteur Viradobetski, inspiré du compositeur Henri Kowalski . Mais surtout Elstir , alias M. Biche, le peintre idéal aux yeux du Narrateur. qui aurait été inspiré par James Abbott Whistler et Paul César Helleu .

Marcel Proust est aussi critique littéraire. Et bien sur, accompagné par Renaldo Hahn , il observait les gens qui comme lui fréquentaient les salons huppés, entre autres ceux de la Princesse de Polignac, , de Madame de Saint-Marceaux. , de Geneviève Bizet, de la comtesse quiEmmanuela PotockaIl y rencontrait les femmes peintres comme Madeleine Lemaire, Louise Abbema, Rosa Bonheur, Louise Breslau, Marie Bashkirtseff, Marie Laurencin, Berthe Morisot, Blanche Odin, Jeanne-Mathilde Herbelin-Habert

Marcel Proust était ami avec Jean Béraud= Jacques-Émile Blanche qui a fait son portrait = Pierre Puvis de Chavannes et aussi avec Marie Scheikhevitch. Il s’intéressait à la peinture classique mais surtout aux mouvements artistiques de son temps par exemple à Dante Gabriel Rossetti, John Ruskin(+) et les Préraphaélites mais aussi à Pablo Picasso et bien d’autres peintres et aussi caricaturistes
et Commençons par les peintres de la pré-rennaissance, de la renaissance et des 17ème et 18ème siècles : Hans Memling = Fra Bartolomeo =Le Greco = Giotto di Bondone =Le Titien = Sandro Botticelli =Gentile Bellini= Andrea Mantegna =Vittore_Carpaccio= Johannes Vermeer = Claude Gellée dit le Lorrain == Frans Hals = Rembrandt van Rijn Pieter Breughel, Jean-Siméon Chardin = Giovanni Battista Pirenesi = =Adolphe Monticelli ==Jean-Antoine Watteau.
Et bien entendu les peintres modernes avec un préférence pour l’impressionnisme.
Voici une liste non exhaustive des peintres de son époque qu’il a connu, qu’il a découvert dans les musées ou les revues d’Art. Certains artistes ont servi de modèle pour son grand œuvre.Pour d’autres, c’est un détour d’un chapitre qu’ils peuvent être évoqué. Mais le propos de l’auteur n’a aucune visée didactique.
Louise Abbema =Caran d’Ache= Ferdinand Bac = Marie Bashkirtseff =Jean Béraud = Jacques-Émile Blanche= Giovanni Boldini=Rosa Bonheur = Eugène Boudin = Louise Breslau= Pierre Puvis de Chavannes= Camille_Corot =Henri Daudet =Maxime DethomasMarie-Joseph Goursat alias Sem=Thomas Alexander Harrison = Paul-César Helleu =Jeanne-Mathilde Herbelin-Habert=Marie Laurencin = Madeleine Lemaire,=Federico_de_Madrazo = Edouard ManetRita de Maugny =Charles Meissonier ==Gustave Moreau= Claude Monet =Berthe Morisot=Blanche Odin, = Odilon Redon=Auguste Renoir =Dante Gabriel Rossetti, John Ruskin =José–Maria Sert=Alfred Sisley= Henri de Toulouse-Lautrec = William_Turner =Edouard Vuillard= James Abbott Whistle

Il ne faut pas non plus oublier que Marcel Proust dessinait. Enfin en Août 2013 France Inter a diffusé « Un été avec Proust ». Par ailleurs, des membres de la Comédie Française ont lu en public l‘intégralité de A la Recherche du temps perdu soit 149 vidéos disponibles sur la Chaîne Youtube de la Maison de Molière.
Enfin, postérieurement à la mise en ligne du présent billet, France Culture, dans sa série L’Art et la matière a consacré une émission à Marcel Proust et la peinture

J’ai consacré hier le billet n° 567 au collectif Aurèce Vettier. C’est à ma connaissance avec le Destructuralisme figuratif les deux plus récents mouvements artistiques créés au 21è siècle puisqu’ils ont été fondés en 2019. L’on pourrait considérer que je suis arrivé au terme de mon inventaire des mouvements, courants, collectifs et autres groupes artistiques depuis 1800.

En 2002, Beaux-arts magazine a demandé à des conservateurs, des philosophes Qu’est-ce que l’art ? (aujourd’hui) / What is art ? (today). Parmi les articles de ce dossier il y a celui de Jean-Max Colard et Fabrice Bousteau sur les jeunes artistes qui appartiennent selon eux à la « Génération mobile »

Je relève notamment  » La majorité des artistes très jeunes se déplacent en permanence. Dans cette navigation confuse,
on perd le fil de leur identité, on ne sait plus comment suivre leur trace ni dans quel espace les inscrire: le territoire des artistes leur appartient. Du coup, on ne peut plus parler de scènes nationales, car on connaît le danger de cette idéologie, ni de mouvements ou de groupes..

C’est ce que j’ai constaté en partant à la recherche des mouvements artistiques créés au 21ème siècle. Le monde artistique n’échappe pas à cette tendance à l’individualisme, au du repli sur soi, j’allais dire au chacun pour soi Et comme conséquence l’on ne rencontre plus guère de groupes, de mouvements d’artistes. C’est le constat que, dans le journal Le Monde Philippe Roberts-Jones fait dans un article intitulé  » L’art contemporain entre individualisme et mondialisation « 
A consulter L »Art aujourd’hui par Jean Molino dans la revue Esprit.

Mais peut-être demain cette tendance sera-t-elle inversée et de nouveaux groupes ou mouvements verront le jour. C’est pourquoi j’ai titré cet article avec un point d’interrogation ?

Cependant l’esprit de groupe existe encore à mon avis dans le Street art. comme Le Mouvement à Paris, ou le Collectif Renart à Lille.

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Mais tout n’est pas terminé et dans le billet n° 569 j’annonce que mes recherches sur l’Art contemporain vont se poursuivre. Non plus par mouvements mais par pays, hors du monde occidental


En marge de ce billet j’insère la vidéo en audio de la présentation de l »ouvrage 20 ans d’art en Francee Unr histoire sinon rien de la Fondation d’entreprise Pernod-Ricard qui balaie le domaine de l’art depuis 1999.

L’ Art au Palais est une réalisation du cabinet d’avocats «  Gramond & Associés« 
Outre les activités du Droit des Affaires au sens large, le cabinet a très récemment créer un département « Droit de l’Art » .

Pour officialiser cette nouvelle compétence, vient d’être publié un album de B.D. Cet ouvrage retrace le déroulement de quelques procès célèbres. Ce Droit de l’Art se forme peu à peu dans les prétoires dès la fin du 19ème siècle.

Pour illustrer le propos sont passés en revue quelques affaires qui ont été importante dans l’évolution du Droit de l’Art :

Affaires Auguste Renoir / Richard Guino = Daniel Spoerri et ses tableaux-pièges = Jakob Gautel / Bettina Rheims = Christo et Jeanne-Claude et l’empaquetage du Pont-Neuf = Richard Prince / Patrick Carjou = Aslan / Magazine Le Point = Bernard Buffet et son Frigo décoré = Mayer et Pierson = Jeff Kons / Claude Bauret-Allard, = J.M. Atlan – Catalogue raisonné ou encore le Musée du Louvre /Vrai-Faux Poussin et aussi le Verrou de Fragonard et la Tour Eiffel/ Sté Cartes Postales

La réalisation de cet ouvrage a impliqué : Jane Salmon et Xavier Gramond (Droit de l’Art) pour l’idée et la conception +la réalisation graphique par Philippe Bercovici. + les Textes ont été écrits par Marina Bessières et Julie Raignault (Droit de l’Art). C’est en accord avec Julie que j’ai rédigé ce billet.

Je l’ai annoncé dans le billet du 7 juillet 2018 : « Je me propose en toute modestie d’aborder, l’histoire de l’art pictural, du 19 ème siècle à aujourd’hui, en France et ailleurs.

A la sortie du Moyen Âge, les mouvements de la Renaissance et du Maniérisme s »épanouissent pendant deux siècles entre, approximativement 1400 et 1600. Puis au 17ème siècle, en réaction arrive le Baroque  puis  le retour en arrière Classicisme  Au 18ème siècle on trouve  le style Rococo et en réaction le Néo-classique qui s’achève à l’orée du 19 ème siècle. En résumé, en cinq siècles on dénombre moins de 10 mouvements artistiques. Puis tout s’accélère.

Une quinzaine de mouvements voient le jour pendant le 19ème siècle. Ensuite la machine s’emballe. C’est plus de 150 mouvements, écoles, courants que l’on dénombre de la fin du 19 ème siècle à nos jours. C’est ce foisonnement artistique que je veux découvrir et faire découvrir.  Je pars donc à la recherche des mouvements. Je sais qu’au cours de cette quête l’on rencontrera beaucoup de termes en isme.

Je vais parcourir toute cette riche période dans l’ordre chronologique d’apparition des mouvements, à raison d’un à deux articles par semaine, hors vacances scolaires ou voyages. Il faut noter qu’assez souvent les artistes ont appartenu, successivement, à plusieurs mouvements ou écoles.

Je consacrerai une série de billets,  à ce qu’à la fin du 19 ème siècle l’on désignait sous le vocable de « colonies d’artistes« (1948-1914) ou d’écoles.  On en dénombre une cinquantaine en Europe et en Amérique du Nord. Deux  exemples majeurs : Barbizon ou Pont Aven.

Mes premiers billets seront consacrés au Romantisme avec notamment Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Jean-Baptiste Corot en France.  Mais aussi Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, John Constable, William Turner ou encore Francisco Goya.

C’est parti! A très bientôt , j’espère !