Art visionnaire contemporain- 2/2- Les artistes – Billet n°449

L’Art visionnaire ou Visionnary Art n’est pas une exclusivité française, loin s’en faut.. Il a bien sur eu en France le mouvement visionnaire promu par Michel Random .Mais ce domaine artistique est partagé dans de nombreux pays. Mes recherches m’ont permis de dresser une liste non exhaustive des pratiquants de cet art. En cliquant sur les liens hypertextes l’on découvre tout un univers figuratif . . . mais éloigné du réel.

A
Marzena Ablewska-Lech =Cyril Aestesis =Zorica Aigner =Livia Alessandrini
Julio Alessandroni =Catherine Alexandre =François Alix =Hawk Alfredson
Andrey Alioshin =Sean Kyle Allum = =Bruno Altmayer = =Yvelle von Alzheim =Tuco Amalfi
Pablo Amaringo ==Cuba Ambrose = =Tim Anderson = Angerer der Aumlltere
Patricia Ariel =Arina =Kati Astraeir =George Atherton
==Katerine Aubry =Fatima Azim
B
=Shirin Babazadeh =Arif Bahtiar = Rinat Baibekov =Marcel Bakker
Graeme William Balchin =Bienvenido Bones Nunez Jr. =Elvira Baranova
Jose De la Barra-Bellido =Sukhi Barber  =Carson Barnes =
Pavlina Boroshova =Sônia Menna Barreto
Michel Bassot =Hans Bauer ==Pierre-François Beauchard. =Jon Beinart
= Zdzislaw Beksinski=Jorge Bernard =Trey Berry =Michael Birnstingl
=Suzzan Blac =Henk Bloemhof =Tina Blondell = Jean-Martin Bontoux
= Pavlina Boroshova-Semadem =Michael Bowen ==Thomas Werner Bossert =
Arik Brauer=Melanie Brear = Albin Brunovsky =Alessandro Bulgarini =
William S. Burroughs =Tantri Burhanudin =Horacio Bustos =Gerald Butalewicz
C
=Jefferson Cablog =Magi Calhoun =Radu Carnaro =Laurence_Caruana =Martin Cash
=Raul Casillas =Roland Cat ==Ileana Cerato =Chehade =Ludmila Chiara=
Nelly Chichlakova =Tatiana Chirikova = =Jeff Christensen = Victoria Christian
=Lisa Christiansen =Andrzej Ciołek = =René-Jean Clot =Juan Andres Marcial Coba
= Michael R. Coleman =Anita R Collins =Robert Steven Connett  =
= Dana Constantinescu =Mantra Cora =Thérèse Covarel =
Richard de la Cruz =Josip Csoór =Ruben Cukier =Paulo Cunha
D
=Steven DaLuz =Daniel Dankh =Manfred Danner =Miguel Angel Danzi
=Cate Davy =Alireza Dayani =Beau Deeley= Orryelle Defenestrate-Bascule
= =Camille Dela Rosa =Hector Aldo Del Vigo =Patrick Delorme =Dominique Desorges
=Mario Devcic =Joel Dewey =Dragan Ilić De Vogo =Bruno Di Maio
=Gérard Di-Maccio = Michael Divine =Nikolaj Djatschenko =Zeljko Djurovic
=Domine Doctor =Robby Donaghey == Yves Doaré =Bernd Dreilich
=Philippe Druillet =Zoltan Ducsai =Bernard Dumaine =Chris Dyer 
E
Sharon Ebert =Christian Edler =Mickey Edtinger =Jackie Edwards =
El Gato Chimney = =Eloh Projects =Can Emed =Peter K.Endres =
Yvette Endrijautzki =Eike Erzmoneit =Kim M Evans =Manfred Evertz 
F
=Dean Fleming =Scott Façon =Monica Fagan=Henryk M. Fantazos =
Alessandro Don Farrell =Daeve Fellows =Ivan Ferencak
=Brenda Ferrimani=Pascal Ferry =Hervé Scott Flament =Christian Flora
=Dean Fleming =Pierre Fortin =Andreas-Nikolaus Franz =Paul Freeman
=R.L. Frisby = Ernst Fuchs =Michael Fuchs =Pierre Fudaryli
G
=Michael Garfield =Jay Garfinkle =France Garrido =Gabriela Garza- Padilla =
Vidya Gastaldon=Torsten Gebhardt =Rodney Gee=Katie Gelinas =
Dennis K.Gerigk =Brian Giberson = HR Giger =Yanusz Gilewicz
=Hugues Gillet = Jean Giraud =Norbert Gladis =Carlos Godinho
=Dave Gold = Penny Golledge =A. Andrew Gonzalez =Arina Gordienko
=Igor Goryunov =Alex Gray =Cameron Grey =Artur Piotr Grejner
=Peter Gric =James Guppy =Gloria Gypsy
H-I-J-
Manu van H. =Cornelia Hagen-Fuchs =Simon Haiduk = Marc Halingre =
Ingrid-Therese Hammar =Daniel Hanequand =Julia Hanzl =Lucy Hardie =
Ton Haring =Amir Hariri =Wolfgang Harms ==Jim Harter
=Rudolf_Hausner= Willem Peter Hartgring =André Heller =
Mark Henson =Linda R.Herzog =David Heskin =F. Scott Hess
=Roland Heyder =Erik Heyninck =Christine Hirschberg =
Boris Hodak =Martina Hoffmann =Scott Holloway =Katia Honour
= François Houtin =Sal Hunter =Bonny Hut =Nathan Hutchinson =
Michael Hutter =Peter Hutter =Olga Isaeva =Bernard Jan = Jon Enigma Jaylo
Julia Helen Jeffrey =Jennifer Jennsel = Slobodan Jevtic = = Nipon Jungkina=
K
Regine Kafeder = Lukas Kandl=Hanno Karlhuber =
Karena A Karras =Simisha S. Kashawelski =Fitnat Katircioglu =Pedro De Kastro
=Janne Kearney =Alessandro Keegan =Steven Kenny =Brigitta Kern
=Kikyz1313 =Thomas Kinzel =Richard A. Kirk =Mati Klarwein =Felix Klee
= Jake Kobrin =Marcin Kolpanowicz =Alex Konahins = Tomasz Alen Kopera
= Oleg A.Korolev =Natalia Koreshkova =Georgi Kostadinov-Gekos
=Denis Forkas Kostromitin =Tassos Kouris =Roland Kovács =Vesna Krasnec 
=Arkis Siegfried Krayl =Josef F, Krichbaum =Jeff Kromer =Slavko Krunic =
Leon Kubasski =Wim Kuenen=Michael Kühne =Larissa Kulik
L
= Eric Lacombe= Paul Laffoley =Victor Lages =Nikolai Lagoida = Diógenes Lamarche =Armand Langlois =Martin La Spina = Franz Landl Larkin  =Mina La Verde =Krisztina Lazar =Dina Lenković = Christian Lepère =Iren Lesik =Joshua S. Levin =Jane Lewis =Julius Likh =Lilie Thor Lindeneg =Jacek Lipowczan =Laurie Lipton =Gyuri Lohmuller == Yoann Lossel=
Cate Loughran =Patricia van Lubeck = Luise Qahira Lynn
M
==Antoinette Madjarov Leigh McCloskey =Joe A. MacGown =Danny Malboeuf =Noli P. Manalang =Catherine Christina Mandl =Alexandra Manukyan = Alain Margotton
=Louis Markoya =Brigid Marlin =Susannah Martin =Kelly P. Martinez =Michael Maschka
=Andrzej Masianis = Markus Meier =Paul McCarroll =James Lott McCarthy =
Janelle McKain  =Tom McKee =Jean-Michel Mathieu-Marie =Michael Meissner =Menunana
=Richard Meyer =Adam Scott Miller =Tanya Miller =ragomir Minkov =Dejan Miokovic
=Daniel Mirante =Vlada Mirkovic =Kamal Allami Mishmish = Hikaru Miyakawa
=Esteban Molina =Zoltan Molnos = Mordecai Moreh ==hristine Morren =
Automn S. Morrison =Bruce Morse =Susanne Mourdoukouta
=Una Mulholland =Peter Murphy = Tessa Mythos
N -O –
=Gautam Nair =Nakrobek = Kazuhiko Nakamura =Asokan Nanniyode
=Ana Neamu = =Dan Neamu =Andrei Nekrasov =Helena Nelson-Reed
Sigrid Nepelius =Ernst Neuhold =Mateusz Niedbal =Sabina Nore
Wojciech Nowakowski =Tim Odom =Michel Ogier =Nobuki Omori =
Peter van Oostzanen = =Gaia Orion =Martin-G. Oscity =Oleg Osipoff
=Ioannes Ossa =William Otto =Breck Outland Marcin Owczarek
= Daniela Ovtcharov = Vladimir Ovtcharov
P Q
=Andy Paciorek == Cel Pallas-Hones =Mariana Palová =Jose Parra
=Robert Pasternak = =Graszka Paulska =Jim Pavelec =Alex Pavlenko = Steven Peabody
=Silvia Pecha =Felice Pedretti =Vesa Peltonen = Michael Pearce =Corine Perier
=Gil Perry =Karl Persson =Valery Petelin =Mariano Petit de Murat =Nikolina Petolas
=Vladimir Petrov-Gladky = Snezana Petrović =Severine Pineaux =
Héctor Pineda =Adam Pinson = Tatomir Pitariu=Marnie Pitts =Leo Plaw
=Jürgen Pleikies =Helmut = Plümacher =Pinina Podesta = Brigitta Pollo-Kern =
Ljuba Popovic = = Dennis Potokar =Marc Potts =Pedro Prata
=Jean Pronovost Michael Pukac = Thierry van Quickenborne
R
=Elvira Rajek =Otto Rapp = Joachim L. Reinhold =Santiago Ribeiro  =Jolanda Richter =Bruce Rimell = Cynthia Ré Robbins =Randal Roberts = Rebeka Rodosek Peter Rodulfo =Jeff Roland =Ludgero Paulo Rôlo =Stefano Ronchi =Tim Roosen =Paula Rosa =Moshe Rosental =Luca Rossi-Martini =Stephen Rothwell =Dominic Rouse = Antonio Roybal =Philip Rubinov-Jacobson =Italie Ruotolo =Mark Ryden =Alezksander Rymarowic
S
=Carlos Sablón =Amanda Sage =Satoshi Sakamoto =Paulo Sanches =
Romanie Sánchez Smele =Roku Sasaki = Eric Scala =Csilla Savos =Kathleen Scarboro
Mario Schleinzer =François Schlesser =Reinhard Schmid = Kathleen Love Schmieder
Karin Schranz =Yvonne Schulmeistrat =Reinhard Schulz =Dieter Schwertberger
John Scott =Richard Thomas Scott =Tim Seaward =Cody A Seekins =Caroline Seiser
Gromyko Padilla Sempre =David Senecal =Mirko Sevic =Lv Sh=ng =Mary J Sheridan
Alessandro Bianchi Sicioldr =Danny C, Sillada =Rick Simpson =David Alan Sincavage
Sheela Singla = Wojtek Siudmak = Elisabeth Slettnes =Brian Smith =Steve Smith
Herman Smorenburg = Kathrina Sofie =Brigitta Solberg = Luigi Speranza = Olga Spiegel
Liba W. Stambollion =Mimi Staneva =Chandrika Steinhardt =Martin Stensaas =Andreas Streun
=Eddy Stevens = Jozef Stolorz = Fred Stonehouse =Germain St-Onge =Svetoslav Stoyanov
=Tomasz Strzalkowski  =Friedrich W.Stumpfi = Anne Sudworth =Bunleua Sulilat
=Pavel Surma =Ida de Szigethy =Edit Szigeti =Georg Szloszjar
T à V
Heidi Taillefer = Renee Tay =Noel Taylor =George Teseleanu
= Yves Thomas =Jean Thomassen =Vu Huyen Thuong =Roger Tibon
=Stephanie Tihanyi =Sonja Tines =Miguel Tio =Ben Tolman =
Hector Toro =Cynthia L.Torroll =Ryan Tottle =Cristian Townsend =Gérard Trignac
= Yuri Tsvetaev =Mike Turner =Sergey Tyukanov = Jean-Pierre Ugarte =
Veerachan Usahanun Chuck  Uebele =Dejan V. Ulardžić =Sergey Ushanov
=Jheferson Saldana Valera =Deborah Valentine =Jeroen van Valkenburg=
Daniele Valeriani = Robert Venosa = Claude Verlind = Giorgio Vaselli =
Christian Vassort = Roberto Venosa =Art Venti =Esther Verschoor
= Markus Vesper ==Jay Paul von Ko ffler =Ida von Szigethy
W à Z
Luis Roberto Saavedra Walker =
Peter Wall = Brian Kent Ward = Emma Watkinson
Aloria Weaver =Herbert Weinmüller-Gaiger Wessi
=Alice McMahon White =lava White =Iain Whittaker =Wolfgang Widmoser
=Barbara Wiewiórska =Leo Wijnhoven = Jo Willems =Scott D. Wilson
=Udo Winkler =Michael F Wolik =Nad Wolinska =Sandra Yagi  
=Hanna Fat Yata =Siegfried Zademack =Dariusz Zawadzki ruce Zeines == Olga Zelinska
=Peter-Helmut Zopf =Piotr Zygmunt

Plusieurs organisations ont vu le jour qui ont contribué au développement de l’art visionnaire contemporain : la Wiener Schule des Phantastischen Realismus et aussi la Society for Art of Imagination. Une exposition de l’Art visionnaire a été organisée en 1992 en Auvergne à Chamalières et aussi en 2017 à Montreux. Il y a aussi à Baltimore l’ American Visionary Art Museum = et l’important réseau de la « Visionary art gallery » lancé par Otto Rapp

Kikyz 1313
Roland Cat
Nakrobek
Sabine Van op den Bosch – Le bal-de-saint-aubin
Manu Van H.
Pedro De Kastro
Mimi Staneva
Pavlina Boroshova – Le_monde_reveur
Mario De Petit Murat
George Atheton

Art visionnaire contemporain- 1/2 Michel Random – Billet n° 448

Le critique d’art Michel Random est à l’origine du mouvement visionnaire qu’il lance à l’occasion d’une exposition organisée en 1976 à la Galerie Michèle Broutta spécialisée dans les estampes. Elle rassemblait des artistes passionnés de gravure.qui se rencontrent chez Michèle Broutta ou à la galerie Bernier. Dans la foulée, Michel Random réalise un film d’une heure . Puis avec le même titre : « l’art visionnaire » un ouvrage en 1979

Les œuvres des artistes qu’il fédère sous le vocable d‘art visionnaire sont souvent influencées par les maîtres anciens comme William Blake, Hieronymus Bosch, Rodolphe Bresdin, Gustave Moreau ou encore Odilon Redon. Elles sont abstraites. L’artiste exprime à sa manière sa vision intérieure éloignée du monde réel. Il ne doit pas être confondu avec l ’art fantastique , tourné vers le rêve, l’horreur et la science fiction. Il ne faut pas non plus confondre l’Art visionnaire avec l’Art brut qui est le fait de personnes n’ayant pas reçu de formation artistique.

Le groupe de Random comprenait Hélène Csech , Erik Desmazières, = Yves Doaré = , Miodrag Đurić alias Dado = François Houtin, Lodého, Lunven, Alain Margotton , = Didier Mazuru = Francis Mockel Philippe Mohlitz = Jacques Moreau alias Le Maréchal = Mordecai Moreh = Georges Rubel = Jean-Pierre Velly.

Alain Margotton
Hélè,e Csech

« Where we at »Billet n° 447

« Where we at WWA » que l’on peut traduire par « Où en sommes nous » est un collectif féminin d’afro-américaines. Les mouvements d’artistes afro-américains qui ont fait jour, d’abord The Harlem Renaissance dans les années 1920-1930, puis dans les années 1960, le Black Arts Movement et la notion de Black Aesthetic sont dominés par les hommes.

C’est moins vrai pour les Black Panters mouvement révolutionnaire et non pas artistique. Aussi, le W.W.A. a eu pour but d’amener les femmes artistes noires à une réelle autonomie. Elles se distinguent aussi du mouvement de libération de la femme qui défend la cause des femmes blanches. Le groupe fait la promotion de l’art auprès de la communauté afro-américaine. Il organise des ateliers dans les écoles, les prisons de femmes et aussi d’hommes et les centres culturels.

C’est une exposition nommée Where we at au Printemps 1971 qui rassemblait dans la galerie de Nigel Jackson 14 artistes noires qui est à l’origine de ce mouvement noir et féministe.

Le groupe comprend à l’origine : Carol Blank = Kay Brown = Janette Burrows =Carole Byard =Gylbert Coker = Jerri Crooks =Pat Davis = Linda Hiwot =Charlotte Kâ-Richardson= Doris Kane =Mai Mai Leabua = Dindga McCannon =Onnie Millar =Foi Ringgold =Ann Tanksley = Jean Taylor

Elles furent rejointes notamment par Brenda Branch =Linda Cousins =Dimitra =Jeanne Downer =Miriam Francis =Claudia Gibson-Hunter =Rafala Green =Deidre Harris =Millie Pilgrim =Akweke Singho =Saeeda Stanley =Joan Stevens =Priscilla Taylor =Ann Wallace =Joyce Wellman
Une brochure a aussi été publiée «  « Where We At » Black Women Artists : a tapestry of many fine threads.

Dindga McCannon
WWA – Photo de groupe
Ann Dolly Wallace
Joyce Wellman


Die Grüppe Lücke – Billet n°446

Die Gruppe Lücke est un collectif d’artistes allemands créé en 1971 à Dresde alors en RDA (1949-1990) . Le nom fait référence à Die Brucke fondé lui aussi à Dresde en 1905 Ce groupe expérimente la création en équipe. Ils mettent en pratique les principes de la psychologie du travail en équipe.
Le groupe initié par AR Penck et Peter Herrmann qui avaient fait partie de la Erste Phalanx Nedserd, rassemble Wolfgang Opitz = Harald Gallasch et Steffen Kuhnert alias Terk.

Ils sont rejoints par =Eberhard Busch =Winfried Dierske , =Peter Graf G.Hanke = Siegfried Klotz = Peter Makolies = Berndt Wilde

Wolfgang Opitz – Composition abstraite
Lücke gruppe – kKllektive Arbeit
Rotes Kreuz im Kreis, 1975

Finish Fetish -Billet n° 445

Finish Fetish ou fétichisme de la finition est le nom donné par John Coplans peintre et rédacteur en chef du magazine d »art contemporain Artforum. Ce n’est pas à proprement parler un mouvement, mais plutôt un style qui a la simplicité et l’abstraction du minimalisme. Mais aussi les couleurs vives des publicités détournées du Pop art.

Les artistes peintres et sculpteurs utilisent des résines, peintures et plastiques, et des procédés de fabrication issus de l’industrie. Les œuvres rappellent souvent les automobiles, les planches de surf colorées

Un certain nombre d’artistes dont des membres de Light and surface, s’identifient à ce style
Peter Alexander = Larry Bell = Billy Al Bengston = Judy Chicago =Ron_Cooper= Ronald Davis ,= Don Dudley=Joe Goode =Alex Couweberg = Robert Irwin = Craig Kauffman = John McCracken = Kenneth Price =Ed Roth= Edward Ruscha=DeWain Valentine

De nos jours sont dans cette approche des artistes comme Ben Gooding = Clive Hanz Hancock = Patrick Morrissey (+)

Ben Gooding
Judy Chicago

Light and Space – Billet n° 444

Light and Space et un mouvement artistique qui apparaît en Californie du Sud dans les années 1960. Il a été influencé par le peintre abstrait John McLaughlin Le mouvement Light and Space développe une sorte de syncrétisme en s’inspirant de l’ op art , du minimalisme et de l’abstraction géométrique. Light and Space s’intéresse à la lumière, au volume et à l’échelle. Il utilise les matériaux transparents, translucides ou réfléchissants comme le verre. Mais aussi le néon, les lampes fluorescentes, la résine et l’acrylique moulé

Ont fait partie de cette mouvance tout d’abord
Peter Alexander = Anne Appleby = Larry Bell =. Ron Cooper = Mary Corse = Laddie John Dill =Fred Eversley= Robert Irwin = Craig Kauffman = John McCracken =Bruce Nauman = Maria Nordman = Eric Orr = Helen Pashgian =David Simpson = Phil Sims = Frederick Spratt =James Turrell = DeWain Valentine =Doug Wheeler = Elyn Zimmerman .

Un peu plus tard ce mouvement va influencer des artistes comme
Casper Brindle = Gisela Colon= Olafur Eliasson = Kaloust Guedel = Ann-Veronica Janssens =Brigitte Kowanz =Phillip K. Smith III = Jennifer Steinkamp

James Turrel
James Turrel
Helen Pashgian
Robert Irwin
Mary Corse
Larry Bell
Light & Space

L’Art au Palais

L’ Art au Palais est une réalisation du cabinet d’avocats «  Gramond & Associés« 
Outre les activités du Droit des Affaires au sens large, le cabinet a très récemment créer un département « Droit de l’Art » .

Pour officialiser cette nouvelle compétence, vient d’être publié un album de B.D. Cet ouvrage retrace le déroulement de quelques procès célèbres. Ce Droit de l’Art se forme peu à peu dans les prétoires dès la fin du 19ème siècle.

Pour illustrer le propos sont passés en revue quelques affaires qui ont été importante dans l’évolution du Droit de l’Art :

Affaires Auguste Renoir / Richard Guino = Daniel Spoerri et ses tableaux-pièges = Jakob Gautel / Bettina Rheims = Christo et Jeanne-Claude et l’empaquetage du Pont-Neuf = Richard Prince / Patrick Carjou = Aslan / Magazine Le Point = Bernard Buffet et son Frigo décoré = Mayer et Pierson = Jeff Kons / Claude Bauret-Allard, = J.M. Atlan – Catalogue raisonné ou encore le Musée du Louvre /Vrai-Faux Poussin et aussi le Verrou de Fragonard et la Tour Eiffel/ Sté Cartes Postales

La réalisation de cet ouvrage a impliqué : Jane Salmon et Xavier Gramond (Droit de l’Art) pour l’idée et la conception +la réalisation graphique par Philippe Bercovici. + les Textes ont été écrits par Marina Bessières et Julie Raignault (Droit de l’Art). C’est en accord avec Julie que j’ai rédigé ce billet.

Photoréalisme / hyperréalisme-Billet n° 443

Le photoréalisme / photorealism est, sinon un mouvement , une pratique artistique née aux États-Unis, à la suite du Pop art. Le terme photoréalisme a été inventé en 1969 par le marchand d’art Louis K Meisel . Il s’applique à la création de peintures figuratives traitées de telle façon que le public hésite quant à savoir s’il s’agir d’une peinture ou d’une photographie de haute définition. Cette pratique recouvre des notions proches. On parle de Super-Réalisme, Nouveau Réalisme , Réalisme , Sharp Focus .

A partir de 1973, on utilise en Europe le terme Hyper-Réalisme / hyperrealism inventé par le galeriste belge Isy Brachot. Les artistes présentent le plus souvent des scènes terre-à-terre du quotidien mais aussi des portraits. Ils sont au delà de la réalité. Ils imitent la photographique mais ,en supprimant des détails. Leurs œuvres ne traduisent aucune émotion.Le style est dans la précision. Certains artistes comme Denis Peterson, Latif Maulan et Gottfried Helnwein avaient une démarche de contestation politique.

Pour réaliser leurs œuvres les artistes utilisent souvent des retro-projecteurs, des épiscopes. La photographie originale sers agrandie de 10 à 20 fois, d’autres des pochoirs ou de la la technique de la mise au carreau. Certains usent de la brosse et du pinceau, d’autres de l’aérographe,. Ils se servent de leurs propres photos, ou de celles des magazines.. Pour certains c’est un travail davantage technique que créatif Et l’œuvre finale n’est plus qu’un effet de style dénué d’intérêt et de sens

L’on considère que le précurseur de l’hyperréalisme est l’illustrateur Norman Rockwell. Cette pratique a séduit dans les années 1960 les photoréalistes Pour leurs études utilisaient la photographie argentique

Voici une liste de ces membres historiques de cette mouvance :
Les peintres américains
John Baeder = Robert Bechtle = Charles Bell = Kent Bellow =
Tom Blackwell Vija Calmins = Robert Cottingham = Chuck Close
Ralph Goings = Don Eddy =Richard Estes =Audrey Flack
Ian Hornak= John Kacere ==Howard Kanovitz= Ron Kleemann
Richard McLean =Malcolm Morley= Mary Pratt Josef Rafael
John Salt = Jeffrey Smart = Ben Schonzeit
Les peintres européens
Roland Delcol. =Dominico Gnoli = Gerhardt Richter =Konrad Klapheck
Les sculpteurs
John de Andrea =Duane Hanson =Jorge Melicio =Ron Mueck =Kelvin Okafor

Puis à partir des années 1980 souvent influencés par leurs ainés l’on rattache à cette mouvance les peintres et sculpteurs . Ces artistes ont maintenant à leur disposition pour leurs créations, la photographie numérique et les ordinateurs.

Voici la liste des artistes que mes recherches ont permises de rassembler :
A à D
Peter Anton =Linda Bacon =Zharko Basheski=Mike Bayne
=Roberto Bernardi ==Claudio Bravo = Anthony Brunelli =
Joseph Canger =Juan-Francisco Casas = Maurizio Cattelan =
Taner Ceylan =Fil Chen ==Patrick Chuka =Hilo Chen =Davis Cone
=Noah Creshevsky Ken Damby =Fola David =Dimitri Desiron
= Boris Dragojevic =Randy Dudley =Otto Duecker =
E à L
=Arinze Stanley Egbengwu =Robin Eley= Gilles-Paul Esnault
=Carole Feuerman = = =Augusto Ferrer-Dalmau =Frédéric Gracia
==Franz Gertsch =Robert Gniewek = Mike Gorman =Duane Hanson
=Clive Head =Gus Heinze = Gottfried Helnwein =CJ Hendry = =Ian Hornak
=John Stuart Ingle=Don Jacot =Mark Jenkins = Sam Jinks =
Ben Johnson ==David Kassan = The Kid (+) = RonKleemann =Sebastian Kruger
=Kamalky Laureano =Antonio Lopez
M à O
=Richard McLean= Noël Mahaffey =Peter Maier =
Dragan Malesevic-Tapi =Dennis James Martin= Jorge Melicio
= Jack Mendenhall =Bertrand Meniel =Reynard Milici =
Marilyn Minter = Bert Monroy =Ron Mueck =José-Ramón Muro
Robert Neffson =William Nichols=Oresegun Olumide
Andreas Orosz =Jerry Ott ==Yigal Ozeri =Michal Ožibko =
P à Z
David Parrish = Rod Penner= Pierre Peyrolle =Denis Peterson
Patricia Piccinini =Terry Rodgers =István Sándorfi =
Ben Schonzeit = Eric Scot = Tjalf Sparnaay =Raphaella Spence =
Paul Staiger =Paul Stowe=Paul Thek=James Torlakson =
Glennray Tutor =Willem van Veldhuizen = =Alison Van Pelt
= Idelle Weber = Paul-John Wonner =Dennis Wojtkiewicz =Eric Zener =
et encore relevés par Hyperrealim.net
A à E
Chiara Albertoni = Javier Arizabalo =Tanya Atanasova
Frank Bauer = Paul Beliveau = Eleonore Bernair = Hervé Bernard
= Jacques Bodin =Ronald Bowen = François Bricq =Paul Cadden
= Pedro Campos = Antonio Castello-Avilleira
Andres Castellanos = Antonio Cazorla = François Chartier
Vania Comoretti = Juan Cossio =  Emanuele Dascanio
Jason De Graaf =Dirk Dzimirsky =Christoph Eberle
F à N
William Fisk = Patrick Fleurio =Jkb Fletcher =Randy Ford
=Diego Gravinese ==Richard Harper = Gus Heinz =Simon Hennessey
= Curt Hoppe =Jean-Olivier Hucleux =Boré Ivanoff
=Pamela-Michelle Johnson =Cheryl Kelley = Young-Sung Kim
Ron Kleemann = Lorena Kloosterboer =Hubert de Lartigue
Gerd Lieder = David Ligare =Sheryl Luxenburg =Alan Mage
Tom Martin =Elena Molinari = Alyssa Monks =Sharon Moody
Eloy Morales = Malcom Morley =Dominique Mulhem  =Philip Munoz
P à Y
=Gregory Pelizzari =Luis Perez =Jean Bernard Pouchous =
Peter &Madeline Powell = Lee Price = Bernard Prillieux
Anne Christine Roda =Victor Rodriguez = Etienne Sandorfi
Cesar Santander =Ben Schonzeit = Agathe Verschaffel = Nathan Walsh
= Kate Waters = Philipp weber =Johannes Wessmark = René Wirths = Wang yidong

Norman Rockwell -Four freedoms – 1943
Audrey Fack -Crayola
Sam Jinks « Woman and Child -sculpture
Duane Hanson – Supermarket Lady – 1970 – sculpture
Mario Grossi – Labbra
Charles Bell
François Brick
Tom Backwell
Robert Cottingham 
Ralph Goings
Wang YiDong
John Salt
Lee Price
Curt Hoppe
Duane Hanson – Tourists
Exposition : « Ceci n’est pas un corps : Hyperrealism Sculpture » – Musée de la Boverie à Liège

School of London -Billet n° 442

School of London est un sinon un mouvement virtuel, du moins un regroupement social, de peintres britanniques des années 1970. Le nom de School of London semble faire référence à l’École de Paris a été donné par le peintre américain Ronald Brooks Kitaj dans le catalogue de The Human Clay l’exposition qu’il a organisé en 1976 à l’ Hayward Gallery.

Ces artistes figuratifs sont à contre-courant des pratiques avant-gardistes alors dominante : l’abstraction, le minimalisme, le conceptualisme. Ces artistes qui se retrouvent à Soho au Colony Room Club ont une approche comparable au Néo-impressionnisme d’outre atlantique et du New Spirit. Ils ont eu comme précurseurs David Bomberg ou William Coldstream

La School of London est à l’origine un très petit groupe qui rassemble : les peintres Michael Andrews = Frank Auerbach = Francis Bacon == Lucian Freud = Leon Kossoff =R. B. Kitaj = Paula Rego. = Euan Uglow . On y rattache = David Hockney =Howard Hodgkin
Les critiques rattachent à cette mouvance, de jeunes artistes, comme Tony Bevan = Cecily Brown = Peter Doig= Bill Jacklin = Celia Paul (+) = Jenny Saville.

Michael Andrew – Melanie and Me Swimming
Andrews, Michael – Colony Room
Francis Bacon -Selfportrait
Lucian Freud- Naked portrait of a red sofa
Paula Rego – Bride (jeune mariée)
Frank Auerbach -Portrait of Julia
Jenny Saville
All too human – Tate modern

Anti Form movement-Billet n 441

The Anti Form ou l’ Antiforme est un mouvement artistique de sculpteurs de la fin des années 1960. Les sculpteurs anti-formes partent du principe que la forme doit être dérivée des qualités inhérentes au matériau choisi. Alors que les sculpteurs minimalistes se limitaient à des formes et des structures géométriques fixes, suivant le principe du less is moremoins c’est plus Ils sont considérés comme faisant partie de la mouvance post-minimaliste et de l‘art process.A l’origine américain, cette mouvance a influencé des artistes d’outre atlantique. Par exemple les sculpteurs de l’Arte povera ont une démarche comparable

Parmi les artistes de l’anti forme il y avait :
Richard Van Buren = Barry Flanagan = Eva Hesse =Richard Long
= Robert Morris = Bruce Nauman =Ulrich Rückriem=Alan Saret=
= Richard Serra =Keith Sonnier= Richard Tuttle=
Jacqueline Winsor = Sarkis Zabunyan

Lynda Benglis Quartered Meteor 1969,
Eva Hesse – Addendum – 1967
Jacqueline Winsor – fence-piece-1970
Ulrich Rückriem -Double Piece 1982

Nouvelles formes de l’Art – 22/22 La dématérialisation – n° 439

J’ai consacré une série de 21 billets aux nouvelles formes de l’Art qui ont émergé autour des années 1960. Certaines de ces formes artistiques sont éphémères Par exemple les performances = l’art corporel = le land art ou encore les inscriptions sur les murs (statements) de Lawrence Weiner. Elles ne sont plus, dans certains cas, d’être conservée en l’état, de la conserver au sens de la pratique muséale. En un mot elles se dématérialisent cf. émission de France Culture  » la disparition de l’œuvre.« 

L’écrivaine Lucy Lippard publie en 1966, en collaboration avec John Chandler, un essai intitulé  » The dematerialization of the art » (+) Ils ont décrit un monde de l’art « ultra-conceptuel » sans objets et où l’atelier de production matérielle des œuvres disparait. En effet, l’art conceptuel s’oppose radicalement à la vision antérieure de l’art puisqu’il ne s’attache plus aux formes et aux matériaux, même s’ils peuvent subsister mais aux idées et aux sens.

Il remet essentiellement en question le statut traditionnel de l’objet d’art en tant qu’objet unique, de collection ou de marchandise. Ce phénomène de dématérialisation est depuis admis par le plus grand nombre. A lire l’article provocateur de Fred Guzda « L’Art conceptuel n’existe pas »

Mais y a-t-il un marché de l’art immatériel ? Oui les traces des œuvres immatérielles se vendent.Les clichés des performances de Liu Bolin se vendre bien. La photographie « Red in the East » de 2006 a ainsi été adjugée en salle des ventes à Drouot en septembre 2018 pour 7 000 € . Les empaquetages de Christo disparaissent mais ses dessins préparatoires (+) se vendaient pour financer leurs installations.négocient. Il en est de m^me avec les des reliques de Daniel Burden, des photos des actions d’Alain Declercq. Et en précurseur l’artiste Yves Klein. Enfin ce peut être une instruction , le protocole, qui soit vendue, c’est-à-dire un document qui stipule les conditions d’activation de l’œuvre, ses modes d’exécution.

Cette absence de support tangible pose cependant des problèmes juridiques c.f. la thèse de Claire Le Henaff  » Les critères juridiques de l’œuvre à l’épreuve de l’art Conceptuel » . L’art conceptuel ne répond pas aux critères de qualification de l’œuvre d’art définis par l’article L. 111-1 du Code de la propriété intellectuelle au regard des droits d’auteur. Car celui-ci ne protège pas les idées et les concepts.
Il importe pour l’artiste et les musées de conserver une trace des œuvres immatérielles telles que les performances , les installations ou les arts de la scène. On utilisera la photographie, la vidéo, les enregistrements audio ou encore les capsules de MemoRekall. Se pose aussi le problème de la conservation des œuvres numériques. La Tate Modern s’en préoccupe depuis 2004 au travers du programme time-based media art. Le Moma quant à lui, il a créé The Museum of Non Visible Art, pour les œuvres qui n’existent pas matériellement.



Nouvelles formes de l’Art – 21/22 Art holographique – Billet n° 438

L‘Art holographique ou holographic art est une forme artistique qui utilise les possibilités de l’holographie. Cette technique de photographie en relief produit des hologrammes. On doit l’holographe au physicien hongrois Denis Gabor qui l’invente en 1943. Ce qu’il nomme alors «  reconstruction par front d’ondes’ Ce concept est ensuite développée par, Stephen A. Benton

L’holographie est basée sur l’optique électronique et le Laser. Cette technologie sera disponible à partir de 1968. Elle permet d’enregistrer le volume d’un objet en 3D et le restituer dans une image.

Le grand public a découvert cette technique, lors de concerts posthumes où des artistes comme Dalida =Claude François, apparaissaient en scène … comme s’ils étaient toujours de ce monde. La technique a été également utilisée par l’homme politique Jean-Luc Melanchon lors de la dernière campagne présidentielle

En France le Cinéma holographique est expérimenté par Claudine Eizykman (+) et Guy Fihman est présenté à un public averti en 1984

En matière artistique l’art holographique s’est d’abord développé aux États-Unis, en Grande-Bretagne, au Japon et au Canada. Depuis quelques temps certains artistes français ont adopté cette technologie. Et dans cet élan, la Hologramm Foundation a été créée à Paris par Hugues Souparis. Elle organise chaque année l’ Holographic Art Grant. Par contre il semble que l’art holographique a des difficultés à s’imposer dans les musées et galeries

A lire Génération numérique d’hologrammes : État de l’Art = La rapport d’étude de 209 pages de Carolina Condes- Brena « L’holographie artistique en France : 1973-1996 – Acteurs, manifestations et problématiques » = également Holo France

Voici un certain nombre d’artistes, dont beaucoup qui s’intéressent à holographie :
Claudette Abrams =Abbas Akhavan = Anaït Arutunoff -Stephens =Richard Artschwager 
John Baldessari == Onaki Beguiristain =Larry Bell = =Margaret Benyon
=Valérie Blass=Rudie Berkhout =Raymond Boisjoly
Michael Bleyenberg =Philippe Boissonnet =Roberta Booth =Louise Bourgeois
Patrick Boyd =Rebecca Brewer = Lana Briscella = Pepe Buitrago =
Brigitte Burgmer = = Pol Bury =Harriet Casdin-Silver
=Christophe Cellier = Maximus Clarke = Betsy Connors =Jonathan Cope
Susan Cowles =Melissa Crenshaw (+) =Lloyd Cross= Rebecca Deem
Ken Dunkley =aula Dowson = Georges Dyens = Juergen Eichler
Marisol Escobar = Jim Feroe =Pascale Gauchet
=Evergon Geoffrey Farmer =Julia Feyrer =Rochelle Goldberg = Boy George
Gabriel Havila =Mary Harman = = Guillermo Heinze = Al Held
Setsuko Ishii = Randy James = Pearl John = Dieter Jung = Lee Juyong
Brian Jungen =John Kaufman =Janice Kerbel = = Larry Lieberman
=Roy Lichtenstein (+) ==Adrian Lines (+) =Duane Linklater =Tanya Lukin-Linklater
= =Liz Magor = Ana MacArthur = Christina Mackie =Anne McCoy = Elizabeth McIntosh=
Sharon McCormack =Marie-Christiane Mathieu = Jon Mitton = Tatsuo Miyajima 
Sam Moree = Lon Moore = Damian Moppett =  Malcolm Morley
 = Martina Mrongovius= Rob Munday
= August Muth =Ikuo Nakamura (+) = Momoko Naruke =
Paul Newman= Moshe Ninio =Ana-Maria Nicholson = Dietmar Ohlmann
= Edwina Orr = = Eric Orr =Chuck Paxon = Caroline Palmer = Steve Pawlovsky
=Andrew Pepper= Ray Park =John Perry =Jerry Pethick =
=Judy Radul = Al Razutis =Martin Richardson =Larry Rivers= Jeffrey Robb
Dorothea Rockburne= Ariel Rubin =Ed Ruscha =, Robert Ryman
Dan Schweitzer=Kevin Schmidt = Rick Silberman ==Richard Smith
=Michael Snow, Walter Spierings ==Frank Stella =Ron Terada
=Flavien Théry = David Trayner = James Turrell
Fred Unterseher = Doris Vila =Ian Wallace =Sally Weber
= Dominic Welby =Ashes Withy = Steve Weinstock

Betsy Connors
Adrian Lines – Miror Man
Martina Mrongovius – NYC
Ed Rusha
Hologramme
Jean-Luc Mélenchon -Présent à Lyon et dédoublé à Paris

Nouvelles formes de l’Art 20/22 Le Pixel art -Billet n° 437

L’art du Pixel ou Pixel art est un courant artistique contemporain qui émerge dans les années 1970 Dans cette approche les créateurs utilisent le pixel picture el ement . C’est la plus petite partie d’une image numérique ou bitmap affichée sur un écran de moniteur.

A l’origine, dans la plupart des créations de pixel art, la palette de couleurs est de taille extrêmement limitée avec 16 nuances et parfois se réduit au noir et au blanc. Les premiers demomakers sont des informaticiens qualifiés. Mais ils ne disposent que d’ordinateurs aux capacités techniques limitées . Les représentations sont sommaires, inspirées des mosaïques , de la broderie, du tricot, du point de croix, du tissus Jacquard et les pixels pushers , ne sont pas des graphistes. On ne peut pas encore parler de Pixel-art. Mais l’image constituée de pixel est déjà familière dès l’arrivée en 1972, de Odyssey de Magnavox, la la première console de jeux vidéos conçue par Ralph Baer . On parle aussi de Pixel game art.

La mise sur le marché de l’ordinateur personnel à la fin des années 1980 voit l’essor du Pixel art. Et très vite, les professionnels et aussi les amateurs ont pu disposer de logiciels à télécharger sur l’Internet. On peu citer GrafX2 = Pyxel Edit = Krita = aseprite = GiMP = Piskel = GraphicsGale = Pixilart = PhotoShop = Cosmigo = Photofiltre

Il existe également des sites en ligne comme. Tipirate =Pix Attack = Pixilart =Piskelapp = Mais il me semble plutôt appartenir aux loisirs créatifs et non au PixelArt
Le pixel art est généralement divisé en sous-catégories: art isométrique (+) =Voxel art pixel en 3 D = la Demoscene = Les icônes L’avènement du smartphone a contribué largement à l’essor de l’art du pixel.

Parmi les artistes du pixel art on trouve :
Thomas Broomé = Angela Bulloch (+) = Miguel Chevalier = Douglas Coupland
= Valentina Cunha = Ivan Dixon = Daniel Dociu =Christian Faur =
Ben Fino-Radin  = Habbo Studio. =Jacob Hashimoto = Kan =
Stéphane Martinière =Txaber Mentxaka = Bomi Park = Jason Perry
= Eva Nielsen (+) = Craig Robinson = Paul Robertson ==Daniel Rozin
= Nathan Sawaya (+) = Metin Seven = Franck Slama alias Invader =
= Ced Vernay = Tyler West = Cristian Zuzunaga

Cex Verday – Pixels portrait
Kan La liberte guidan _le peuple
Eboy lpz — pixels picture
Jason Perry -Fantasy








Nouvelles formes de l’Art 19/22- le Bio.art -Billet n° 436

Le Bio.art ou BioArt est une pratique artistique encore appelée lart transgénique, l’Art biotechnologique ou art biotech dont le support est le vivant. Ici l’artiste utilise la matière biologique comme outil et matériau de ses créations. Pour ce faire il a recours à la biotechnologie (y compris des technologies telles que le génie génétique , la culture tissulaire, le clonage, la biomécaniques, la biophysique. Grace à ces techniques modernes le bio-artiste modifie la nature in vivo et réalise en laboratoires de nouvelles entités vivantes animales ou végétales.

Cette pratique artistique nécessite une formation scientifique solide. Sinon le bio-artiste doit solliciter l’aide desdits scientifique. On parle de biologie participative. Mais comme le physicien Jean-Marc Lévy-Leblond le souligne « La science n’est pas l’art » .Voir aussi la thèse de Camille Prunet « Le vivant dans l’Art – Un questionnement renouvelé par l’essor des nouvelles technologies

Cette forme d’art fait l’objet de controverses . Par exemple le Dr. Alka Chandna, de la PETA organisation qui défend le « Droit des Animaux » considère que l’utilisation d’animaux pour l’art n’est pas différente de l’utilisation de la fourrure. cf. Les fondements de l’éthique à l’épreuve de l’art biotechnologique par Catherine Voison et Hervé Fischer artiste et philosophe qualifie ces pratiquants de « prêtres et déviants du mythe de la création »

Mais certains projets comme Victimless Leather ou Disembodied Cuisine (cuisine désincarnée ) qui se rapproche de ce que l’on appelle la viande cultivée qui elle n’est pas destinée aux exhibitions mais à nos assiettes.

Par exemple Eduardo Kac, l’inventeur du concept a créé Alba le lapin fluorescent en se servant des travaux de Louis-Marie Houdebine spécialisé dans la biotechnologie à l’INRA En fait, il n’a fait que choisir et s’approprier l’un des spécimens du laboratoire et lui a donné un nom.

A Nantes en 2003 au Lieu unique a été présenté l’exposition « L’art biotech » et aussi La part animale

Parmi les artistes du Bio.art , il y a notamment :
Art orienté = Suzanne_Anker =Guy Ben Ary =Stelios Arcadiou = Tuur van Balen
Brandon Ballengée =Oron Catts = Revital Cohen = Joe Davis = Wim Delvoye
Anna Garforth = =George Gessert=Rick Gibson
= Michel Journiac (+) = Olga Kisseleva = Marion Laval-Jeantet (+)
Benoit Mangin =Marta de Menezes =ORLAN= Patricia Piccinini
Jun Takita =Sergio Valle- Duarte = Stephen Wilson =Ionatt Zurr

Bio art végéral
Bio art – cellules souches
BioArt végétal de June Takita
The Harlequin Coat d’ ORLAN
Marion Laval-Jeantet = Conférence

Nouvelles formes de l’Art 18/22- le Cybrog art- Billet n° 435

Le Cyborg art ou cyborgisme est la contraction de Cybernetic organism. est un mouvement artistique qui a débuté au milieu des années 2000 . C’est d’abord dans le monde de la science-fiction qu’est apparu le Cybor personnage humanoïde. Puis le transhumanisme s’est concrétisé dans différentes formes d’anthropotechniques dont celle qui concerne l’évolution vers l’ Human enhancement ou Homme augmenté. L’on englobe parfois dans ce concept, l’implantation de simulateurs cardiaques, les prothèses ou les aides auditives et la chirurgie plastique

L’actualité nous a fait découvrir l’exosquelette motorisé qui permet à des paraplégiques de remarcher.Le terme de cyborg désigne de nos jours un individu dont on a amélioré les capacités physiques, intellectuelles, sensorielles ont été améliorées par l’utilisation des « nouvelles technologies » Les chercheurs font appel au numérique, à la biologie, aux nanotechnologies , aux neurosciences, à la robotique, à l‘intelligence artificielle, la chirurgie

Des intellectuels, des scientifiques, des journalistes interrogent sur l’homme augmenté et Monsieur Tous-le-monde : Alors demain tous cyborgs ? par Jean-Claude Heudin mais aussi Le cyborg est-il notre avenir ? se demande Franck Damour et en 2014 le Magazine Chalanges titrait « Le cyborg, l’avenir de l’homme qui fait peur » et que dans le site InfOGN Christophe Noisette et Pauline Verrière s’interrogent : Art et biotechnologie : faut-il limiter la création artistique ?
A voir aussi la thèse de Thomas Brunel de Montméjan  » Esthétique et politique du Cyborg Le syndrome de l’alchimiste – Quid de la responsabilité du patient et celle du chirurgien dans l’implant cérébral. L’expérience « North sense » à Londres = .

Une poignée d’artistes se sont intéressés à cette idée de l’humain augmenté, . Ils ont souvent « payé de leur personne , parfois suite à un accident, en se faisant l’implanter des puces électroniques, des implants neuronaux, des antennes reliées au cerveau ou encore des membres artificiels.
Ils se produisent généralement dans le cadre de performances de body-art. En voici quelques personnes Cyborg et souvent artistes :

Nigel Ackland = Stelio Arcadio = Liviu Babitz = Michael Chorost = Cameron Clapp =
Manfred Clynes = Manel De Aguas = Joe Dekni = Agustin_Fernandez (+)
Neil Harbisson =Jerry Jalava = Kai Landre
Steve Mann =Claudia Mitchell =Manel_Munoz = Jens Naumann
Mireille Porte alias ORLAN =Pau Prats = Lynn Randolph = Moon Ribas
Rob Spence = Jesse Sullivan =Kevin Warwick

Stelio Arcadio alias Stelarc – exhibition
Kai Landre





Nouvelles formes de l’Art 17/22- Impression artistique en 3D – Billet n° 434

L’impression – 3 D ou 3D Printing ou fabrication additive ou encore impression tridimensionnelle est un système de fabrication d’objets tridimensionnels piloté par un modèle de CAO ou de modélisation 3D , contrôlé par informatique Les divers procédés sont l’ajout ou agglomération de matière ou l’ empilement de couches successives. Les matériaux peuvent être des molécules liquides ou des grains de poudre.

En 1986, Charles W. Hull développe , pour la réalisation des prototypes industriels, une technique de prototypage rapide appelée Stéréolithographie SLA. Il fonde en 1987 3D Systems Corporation. En 1988, un autre mode de fabrication addictive à base de poudres, le Frittage sélectif laser- FSL est développé par Carl Deckard. Enfin S. Scott Crump invente la modélisation des dépôts fusionnés (FDM). En 2019, The University of Maine met au point la plus grande imprimante 3 D

Dès le début des années 1990; ces inventions sortent des laboratoires et des brevets sont déposés. Et « dans la foulée » plusieurs firmes se lancent dans la fabrication d’ imprimantes 3D à destination de l’Industrie : Stratasys Ltd = EOS GmbH = Solidscape = Z Corporation = Sculpteo pour l’impression en ligne et aussi au dans le secteur médcal (+) avec la fabrication d’organes humains.

C’est à partir de 2010 que les médias commence à parler de l’impression 3D : Le Figaro = Libération = La Croix = Les échos = Le Journal du dimanche etc. En 2013 est créé le magazine 3Dnatives. En 2012 vient sur le marché = Cube 1 de 3D Systems., la première des imprimantes grand public. Puis en 2014 la Da Vinci 1.0 de XYZ printing cf. Le Monde. Des chercheurs du MIT ont réussi à imprimer du verre

C’est à la même période que les artistes, notamment les sculpteurs commencent à intéresser aux possibilités créatives de l’impression 3 D. Mais au départ l’art 3D est surtout l’apanage des universités. Pour faire fonctionner les imprimantes il faut savoir manier les algorithmes . Mais des logiciels presque tous gratuits sont maintenant disponibles : FreeCAD = Autodesk = Art of illusion = Blender = BRL-CAD = K – 3D etc .Cependant ces facilités peuvent amener certaines personnes à enfreindre les règles de la propriété intellectuelle

Des entreprises comme Individual Dream peuvent les aider dans leur démarche artistique. Le projet render3dart duplique des œuvres de Banski avec la technique dite du liage de poudre Le projet Verus Art vise a reproduire de grands maîtres de la peinture. A Lyon, Draw fabrique . . .4 statues de lions
Les musées se sont vite intéressés à l’impression 3 D et son corolaire le scanner tridimensionnel Ce sont aussi les musées qui s’y investissent dans une démarche de restauration ou de réplique ou en archéologie . Par exemple : le Havard Semitic Museum = au Susuma Abe = Musée d’archéologie nationale et le projet France collection3 D (+) Le Prado a fait exécuter des répliques d’œuvres que les non-voyants peuvent toucher. L’Institut fédéral de Zurich a développé le Projet digital-grotesque.
En 2017, j’ai visité au Centre Pompidou l’exposition « Mutations-Créations /Imprimer le monde » C’était impressionnant de voir les très grandes pièces « imprimées » par d’impressionnantes machines.

Un certain nombre d’artistes qui utilisent l’impression 3 D
Morehshin Allahyari = Gilles Azzaro =Lorna Barnshaw =Kate Blacklock
France Cadet =Kimberly Callas =Rob and Nick Carter
Richard Clarkson =Benjamin Dillenburger = Nick Ervinck
Madeline Gannon = Eyal Gever= Bathsheba Grossman
=Michael Hansmeyer = Shane Hope= Monika Horcicova =Theo Jansen
Tomo Konagao =Linlin et Pierre-Yves-Jacques = Sophie Kahn
Joris Laarman =Stephanie Lempert= Helena Lukasova
Antonio Mello= Murray Moss = Tomoko Nagao =Petr Novikov
Neri Oxman= Francesco Pacelli =Danit Peleg = Davide Prete
Ona Sadkowsky = Dario Santacroce =Foteini Setaki= Lee Taekyeom
Rirkrit Tiravanija = Olivier van Herpt =Danny van Ryswyk
Eric van Straaten = Julian Voss-Andreae

Monika Horcicova – K2, 2011. Composite de plâtre imprimé en 3D.
Joshua Harker
Eric-van-Straaten – réalisations Imprimante 3 D
Danny van Ryswyk Close to Madness
Neri-Oxmans – Beast – la bête
Kimberly Callas


Nouvelles formes de l’Art 16/22 Art sonore – Billet n° 433

L’ Art sonore ou Sound art est l’ensemble des pratiques artistiques dont le médium principal est le son. L’approche est généralement interdisciplinaire. Elle est souvent la rencontre de la musique expérimentale et des arts visuels. L’artiste peut par exemple utiliser l’acoustique, l’électronique, la musique bruitiste ou noise music.

Certains mouvements d’avant-garde s’étaient déjà intéressés à ce domaine. Notamment les dadaïstes, les surréalistes, les situationnistes , ceux de l’art conceptuel, du minimalisme, de la poésie sonore sans oublier Fluxus.

Mais c’est à l’avènement des technologies numériques, l’art sonore, s’est installé comme art à part entière dans les années 1970. Et c’est en 1979 que Barbara London, organise au MoMa l’exposition Sound Art Les artistes ont alors pu créer des images visuelles ou des installations associées aux sons. et aussi, par des dispositifs, permettre au public d’intervenir directement. Par exemple avec les Installations sonores. Il y a aussi la sculpture sonore et la poésie sonore

L’art sonore fait appel à des techniques, matériels, systèmes et concepts spécifiques comme les planephones = les haut-parleurs paraboliques = les radios-art = les promenades sonores ou Soundwalks = Musique acousmatique = la bio-acoustique = l’ acousmonium = la Musique visuelle = la cimatique= les techniques de visualisation de la musique = les spectacles de lumière liquide = la réalité augmentée = Le Vjing – Visual jokey = le Glitch art = Collage-Montage

Un certain nombre lieux et festivals de Sound Art sont organisés, notamment : Transmediale =Intervalle Sound Actions = Podgotovlenniye Sredy / Moscow = Russian Sound Artists = N.I.M.E. = Sound Walk = Le BEAST = les Sound effects et quelques autres

Documentation complémentaire : Dossier du Centre Pompidou + Art+Son = Art sonore publié par l’Ircam = liens de la création sonore = le son peut-il être matière à l’expression plastique ? Thèse de Gwanaëlle Garcia = Techniques/Matériels/outils/Structures de l’art sonore = Terminologie et définitions = UbuWeb

Voici une liste non exhaustive des artistes de l’Art sonore :
rédéric Acquaviva =AGF =Alejandra et Aeron =Miguel Álvarez-Fernández =Maryanne Amacher = Charles Amirkhanian =Laurie Anderson = Jacques Auberger=Magali Babin = Dom Barra =William Basinski =Pierre Bastien =Connie Beckley=Harry Bertoia =Jaap Blonk = Alain Bonardi =Frères Baschet =MW Burns =Ken Butler =John Cage= Nicolas Canot =Nicolas Carras =Janet Cardiff (+) =Lawrence Chandler =Richard Chartier = Henri Chopin = Mathieu Cordier = Fernando Corona = Chritoph Cox =Walton Creel =Alvin Curran =Lance Dann =Tacita Dean =Poulomi Desai =Chantal Dumas =Judy Dunaway =Kyle Bobby Dunn

=Brian Eno = Max Eastley =eRikm =Christian Fennesz =Bill Fontana =Giovanni Fontana =Terry Fox =Bernhard Gal =Reed Ghazala =Kraig Grady =Ken Gregory =Brion Gysin=Neil Harbisson =Steve Heimbecker = Carl Michael von Hausswolff =Brenda Hutchinson =Idrioema=Ryoji Ikeda =Christopher Janney Miranda juillet = GX Jupitter-Larsen =Timo Kahlen =Sugai Ken =Jacob Kirkegaard =David Kristian =Georg Klein =Viacheslav Koleichuk =Christina Kubisch = Petri Kuljuntausta =Yuri Landman =Georges Lentz =Augustine Leudar =Arto Lindsay =Francisco López =Alvin Lucier

=Christian Marclay =Charles Martin =Miya Masaoka =Stéphan Mathieu =Abinadi Meza =Christof Migone =George Bures Miller =Haroon Mirza =Moondog =Gordon Monahan =David Monacchi =Meredith Monk = La Monte Young =Tracie Morris =Charlotte Moorman =Bruce Nauman =Max Neuhaus =Gerda Nettesheim =Angel Nevarez et Valerie Tevere =Carsten Nicolai =Margaret Noble =Mendi et Keith Obadike =Pauline Oliveros =Yoko Ono =Koka Nikoladze Nam June Paik = Maggi Payne=Paul Panhuysen =Tristan Perich =Norbert Walter Peters =Dominique Petitgand =Liz Phillips =Susan Philipsz = Croix Pipilotti=Bernard Pourriere=

Hans Reichel =Boyd Rice =Pipilotti Rist =Manuel Rocha-Iturbide =Paul Rooney =Rue Rik =Mikel Arce Sagarduy =Janek Schaefer = Carolee Schneemann =Stan Shaff =Severed Heads =Karlheinz Stockhausen =Julia Heyward = Anne Sedes =Don Simmons =Elliott Sharp =George Smits = Michael Snow =Soundlab =Rod Summers =Christine Sun Kim = Akio Suzuki =Takis =Jeff Talman =Atsuko Tanaka=Robert Scott Thompson = Jean Tinguely =Trimpin =Thomas Truax =Edwin van der Heide =David Van Tieghem =Franck Vigroux =Stephen Vitiello= Knud Viktor=Bill Viola =Loup Vostell =Yoshi Wada = Christine Webster =Hildegard Westerkamp =Daniel Wilson =Mark Peter Wright =Ton Yasunao =LaMonte Young =Pavel Zhagun =Z’EV =Zimoun

Le Salon virtuel des artistes français 2021

Art Capital qui chaque année regroupe sous la verrière du Grand Palais
le Salon du dessin et de la peinture à l’eau
le Salon des Indépendants
le Salon Comparaison
le Salon des Artistes français
qui devait se tenir du 11 au 14 février 2021
est annulé
Le Salon des artistes français est le seul a avoir réagit
Il a mis en ligne sept catalogues qui présentent les œuvres sélectionnées
Elles auraient du être accrochées aux cimaises, en sept sections
Peinture 300 pages = Délégations étrangères 136 pages
= Sculpture 114 pages = Mosaïque 4 pages
=Architecture 10 pages = Gravure 48 pages = Photographie 38 pages
Le salon des artistes français est l’héritier du
« Salon » de l’Académie royale de peinture et de Sculpture fondé en 1663
Je vous engage à consulter ces catalogues
bien entendu la peinture mais aussi les six autres.
Vous y ferez des découvertes très intéressantes
Et voici un reportage FR3 du salon 2020

Nouvelles formes de l’Art 15 b/22- Mobile art – Billet n° 432 B

Avant de parler de Mobile Art il me semble intéressant de s’intéresser à l’appareil qui a permis le développent cette nouvelle forme de création artistique

C’est en 1983 que la firme américaine Motorola a lancé sur le marché le premier téléphone mobile encore appelé Smartphone . C’est en juillet 1992 que France Télécom, qui deviendra Orange, lance le premier réseau français, sous le nom d’ Itineris.. C’est au début des années 2000 que le portable devient un moyen de communication omniprésent dans la vie quotidienne des Français. En 2007, Apple lance l’ iPhone à écran tactile. Deux ans plus tard, le coréen Samsung Electronics commercialise le Galaxy. Lui aussi, véritable PC de poche, qui fonctionne avec l’ O.S. de Google appelé Android . Grace au développement des applications ou applis le mobile multifonction (terminologie officielle) est devenu un véritable PC de poche. Il gère l’agenda et le carnet d’adresse = est doté d’un traitement de texte, d’une calculatrice, d’un chronomètre, d’une boussole, d’une lampe de poche. Il donne accès à l’Internet et aux messageries, à la TV, à la radio, aux vidéos et à la musique. Il sert aussi de GPS. Et puis il permet de prendre des photos, de les retraiter et aussi de dessiner

Le Mobile art n’a évidement rien à voir avec les sculptures mobiles d’Alexander Calder C’est un mouvement artistique qui est né avec l’apparition de l’ iPhone en 2007. On parle alors d’ iPhoneographie. Le terme de Mobile art est le titre d’une exposition « Mobile Art – experiencias moviles«  qui s’est tenue en 2011 à Barcelone. En 2017 Marie-Laure Desjardins soutient une thèse « De l’art mobile au Mobile Art : ou comment la technologie mobile influence la nature des œuvres

Le mobile art ou smartphone art est un art pluridisciplinaire. L’artiste va utilisé les possibilités offertes par le smartphone. Il aura à sa disposition , l’ iphoto et les outils de retouche photo comme Overlay = Cameramatic = Snapseed, Blender, Mixtures = les selfies les applications : logiciels de dessin , WhatsApp les e-mails, les sms, les tweet, les QRCodes les hyperliens,la vidéo, les virus .

Le mobile art concerne non seulement les arts visuels mais les installations, les performances , l’interactivité. C’est un art démocratique fondé sur la participation et la liberté, accessible au plus grand nombre sans s’imposer. Ce qui n’est pas sans conséquence pour l’artiste-photographe professionnel. Il prend des clichés puis les diffuse via FlickR, = Instagram (+) = EyeEm = 500Pxl. = Unsplash L’évolution des possibilités technologiques des smartphones influence le Mobile art.
De même le pinceau pour écran tactile Leona Ebruch IS 1 mis au point par la firme bretonne Bullier
va faciliter la vie des artistes adeptes de la peinture numérique

Par ailleurs, les faiblesses du rendu des clichés réalisés avec un smartphone permettent à l’artiste de créer d’intéressants effets visuels, plus facilement qu’avec un Reflex. Par exemple en usant du retardateur, en le déplaçant, en le manipulant. Il peut aussi joue avec la balance des blancs, la valeur d’exposition, l’ISO, le mode de mesure, le contraste, la saturation et la mise au point C’est souvent le format carré d’Instagram qui est adopté, Ce qui rappelle le format Polaroid.

Mais cette immatérialité des œuvres ne souvient ni aux artistes professionnels, ni aux galeristes, ni aux collectionneurs.C’est pour cette raison que Pierre Le Govic a créé Out Of The Phone

Plusieurs collectifs d’artistes ont vu le jour : Le MAMMouvement d’Art Mobile canadien fondé en 2012 par MissPixels, Erik Beck et Stefan Buridans alias Sven = Mobag – Mobile Art Groupeof Paris = Mobile camera club = des plateformes comme Theapp whisperer = des festivals : Le Cheez Photo Festival = Le –festival de la photographie mobile organisé par Tribegram =
Par contre le Mobile Art de Chanel conçu par Zaha Hadid ni Art by Telephone n’ont rien avoir avec l‘iphoneographie

Intéressons nous aux Selfies. Le terme selfie de self est entré dans l’ Oxford English Dictionary – OED en 2013. On a d’abord vu les jeunes japonaises se photographier à l’aide de leur smartphone au bout d’une perche ou « selfie stick« . Cette pratique des Selfies a depuis envahi le monde entier. Très vite quelques artistes comme Juno Calypso = Izumi Miyazaki = Christopher Smith se sont emparé de cette pratique. Il s’agit généralement d’autoportraits ou de portraits de groupe qui alors ne sont généralement pas narcissiques.Certains selfies ne sont pas des images fixes mais des vidéos
Bien que le Courrier international ait titré « le selfie est-il une œuvre d’art «  certains sont affirmatifs comme la Saatchi Gallery de Londres qui a organisé en 2017 From Selfie to Self-Expression

Voici une liste non exhaustive d’artistes qui utilisent leur smartphone
pour faire œuvre de création et pour certains des selfies :
Markus Andersen = Ailyn Argun = Ornella Ascolese =Kim Asendorf =Eliza Badoiu
Maurice Benayoun, = Nadine Benichou = Valeria Bigotti =Cédric Blanchon =Jennifer Bracewell
Helen Breznik =Erika Brothers = Juno Calypso = Lorenka Campos = Eloïse Capet
Joanne Carter =Anie Castillo = Jennifer Catron= Geri Centonze = Jennifer Chan
=Miguel Chevalier =Vlad Chirkov = Petra Cortright = Dan Cristea

Jesse Darling =Damian De Souza = Damar Dhaval =Karen Divine =Catriona Donagh =Elizabeth-Ann Duffy =Stéphanie Dupont =Philippe Durand-Gerzaguet =Cécile Edelist =Nettie Edwards =Lénaïc Entremont-Pinguet = Hussam Eissa =Ole Fach= Hervé Fischer, Isabelle Gagnet == Phil Galloway =Katarina Gavrilica =Orietta Gelardin Spinola =Crispin D. Giles =Frédéric Gochel =Jean-Baptiste Grangier = Roger Guetta =David Guez =Bénédicte Guillon = Carolyn Hall-Young = Armineh Hovanesian ==David Ingraham

=Lynette Jackson =Yung Jake=Sarah Jarrett =Juta Jazz = Toni Kasurinen = =Chulsu Kim = Olga Kisseleva,=Richard Koci-Hernandez =Andrea Koerner =Kristie = Leslie Kulesh=Stephanie Lacolley =Angie Lambert =Patricia Larson =Yann Lebecque =Amy Leibrand =Amy Leibrand =Rollin Leonard =Elin Liavik =Diana Lopez = Rafael Lozano-Hemmer, =Andrew Lucchesi = Phil Macquet =Stéphane Mahé =Joelle Meyers ==Yoshio Miyasaka = Jean-Claude Mocik =Jayson Musson= Tony Nahra ==Celine Navarro = Diana Nicholette-Jeon =Avni Nijhawan =Kristine Norlander

=Andrea O’reilly =Paul Outlaw= Claude Panneton =Jamel van de Pas = Jean-Christophe Polgár =Alexander Porte= Michel Pretterklieber =Wes Quarles =Hannibal Renberg =Bunny Rogers =Star Rush =Carlos Saez=Saba Safaei =Joshua Sarinana =Gilles Saulnier =Vicky Scott = Elena Shmagrinskaya =Christopher Smith=Scott Snibbe=Buckner Sutter =Elif Suyabatmaz =Daniel Swan=Benamon Tame =Cristiana Thoux=Carlein Van der Beek =Marina Varuolo =Stephan Vereecken =Sander Veenho = Addie Wagenknecht =Angela Washko=Zericiphone + Porfolios d’artistes

Jennifer Bracewell – Mobile Art
Rita Colantonio – Mobile art
Nora Griffin – Mobile art
Paul Toussaint – Mobile art
Jill Booker – Centre ville la nuit
Izumi Miyazaki – Art selfie
Cindy Sherman – Selfie art

Nouvelles formes de l’Art 15/22 – Polaroid Art- Les artistes- Billet n° 432

Voici une liste d’ artistes, la plupart photographes, qui ont réalisé des clichés Polaroid

Ansel Adams =Cécile André(+) =Valen Aguilar= Andrés Aguilar-Caro
Caroline Allais = Stefan Lucas Allen =Manuel Álvarez-Bravo,
Helena Almeida= Darren Almond = Andreea Andrei =Nobuyoshi Araki,
Axakadam =Nadia Attura =Cyril Auvity =Eglantine Aubry
Eric Auv= Rachel Baez = Clare-Marie Bailey= Alden Barnes =Jessica Marion Barr
Patrick Barthet =Gabriele Basilico=Adrien Basse-Cathalinat =Jean-François Bauret, =Marit Beer
=Michael Behlen =BenBen =Alix Berard =Zoé Bernardi.
Renaud Bessaïh = Julia Beyer = Oliver Blohm
Diana Bodea=Christian Boltanski (+) = Audrey Borgel = Alexandre Bouchon
Edouard Boubat =Guy Bourdin(+) =Daniel Bourgniat
Philippe Bourgoin ==Katrien de Blauwer (+) = Vanessa Bruno = Nancy Burson

Anna Catherine = Paul Caponigro (+) = Rocco Carnevale = Helen Chadwick
Ethel Chauvin = Ellen Carey = Paolo Della Ciana == Lucien Clergue = Chuck Close
Chloé Coislier = Camille Cooken = Barbara Crane (+) = Fabrizio Deidda
Giovanna Del Sarto = Françoise Deleuil = Raul Rodrigo Diaz = Marie Docher
buvant des yeux =Florent Dudognon Marion Dubier-Clark = Walker Evans (+)
= Andrea Ehrenreich =Philomena Famulok ==Magdéleine Ferru=
La Fille Renne Alain Fleig = Joan Fontcuberta = = Franco Fontana =
Cristina Fontsaré =Sarah Fouassier= Emmanuel Françoise = Robert Frank
Urizen Freaza = Gisèle Freund (+) = Paolo Frunzio

Vincent Gabriel =Philippe Galanopoulos = Fanny Genty
Manon Giacone = Ralph Gibson (+) = Paul Giambarba = Paolo Gioli
Luigi Ghirri (+) =Stéphane Goin = Iliyana Gonzales-ilie = Thibaut Gonzalez
Bertrand de Gouttes = Julie Guillemant = Gianni Grattacaso
Clément Grosjean =Nikita Gross = Lela Gruen = Jean-Pierre Guenec
Wilfried Haillot = Sam Haskins = Robert Heinecken = Chloé Helegramy
Gottfried Helnwein(+) =David Hockney = Dennis Hopper
Paul Huf = Claudia Huidobro =Astrid Jacomme=
Stefan de Jaeger = Jean-François Joly =Lexi Jude= Franck Juery

Yousuf Karsh =Sahin Kaygun = André Kertesz(+) = Jo Kim = Angela Kleis
Vitaliy Kononov =Les Krims(+) = Marion Lanciau = Julie Laporte =
Shelby Lee Adams =Émilie Le Fellic =Antoine Le Grand(+)= David Levinthal (+)
Lili plasticienne = LiliRoze = Ray Liu = Kalian Lo = Lobbiaz = Anne Locquen
Fred Luczak = Vincent Lyky = Will McBride = Andreas Mahl (+)
Lincera Malcolm-Lind = Lina Manousogiannaki = Sally Mann (+)
Robert Mapplethorpe (+ ) = lan Marcheselli = Mary-Ellen Mark (+)
Pierre-Louis Martin = Luc Masson-Todeschini = Bill Maughan
Mathieu Mellec = Michael Meniane = Corinne Mercadier = Eva Merlier = Stefan Merz
Natalie Michelle = Claudia Milena-Gonzales = Guido Mocafico , = Frank Morris
Mark Morrisroe = Daido Moriyama (+) = Odile Moulinas

Bogusław Nabożny = Anika Neese = Helmut Newton (+) = Cédric Nicolas
Diane Vo Ngoc = Clotilde Noblet = Bartu Oncuoglu
Eric Parizea = Julie Peiffer = Pierre Pellegrini(+) = Daniele Pezzoli =Polymerboy
= Robert Ponomarev=Janusz Popowski =Poulette Magique
Anne Raffin =Vicki Lee Ragan = =Nadezhda Romanova =Robert Rauschenberg(+)
Renko Recke =Jessica Rispal= Sara Robinson(+) =Natalia Romay
Paolo Roversi =Isabelle Royet-Journoud alias Féebrile

Patrick Saad =Lucas Samaras =Simone Sander = Jonathan Sangster
Jan Saudek(+) = Julian Schnabel= Stefanie Schneider
Serge Sellem = Fazal Sheikh (+) = Stephen Shore (+) = Jeanloup Sieff
= Aaron Siskind (+) = Charlotte Skurzak = Matt Smith (+) = Patti Smith = Dash Snow =
Dorothée Sorin = Gérard Staron = Anke Stein = Leanne Surfleet (+)

Andreï Tarkovski (+) = Lisa Toboz = Oliviero Toscani ( +) (++) =
Thibault Tourmente ==Emilie Trouillet = Cy Twombly (+) Pedro Uhart (+ = Ulay (+) = Sven Van Driessche éraldine Villemain = Laurent Villeret == Evla Vlasicova = Wim Wenders = Andy Warhol = William Wegman (+) = Chen We = Minor White = Lai Yuhua = Katherine Zymla = Thomas Zamolo = Alexandra Zedtwitz


Cy Twombly – Flowers – Polaroid
Polaroid – André Tarboski
Barba Crane – Private view – Cliché Polaroid,
Chuck Crose – Self-portrait – Cliché Polaroid
Pola Dash-Snow.jpg
David Levinthal – Cliché Polaroid
« Pola David Hockney, Nathan swimming, Los Angeles , 1982.jpg
Polaroid Lucas Samaras
Polaroid – ERnst
Polaroid – Mark Klett – Contemplating the view at Muley Point, Utah
Patty Smith – Clichés polaroids
Wim-Wenders-Valley-of-the-Gods-Utah
Polaroid : les clichés de Wim Wenders

Nouvelles formes de l’Art 14/22 – Polaroid Art- généralités – Billet n° 431

Art Polaroid ou Polaroid Art est un ensemble de pratiques artistiques par manipulations de clichés argentiques instantanés . Cette nouvelle pratique artistique est née dans les années 1970 avec la commercialisation des appareils photo instantanés

Les clichés sont réalisés à l’origine avec des appareils photo instantanés de la marque Polaroid Corporation . Le procédé inventé par Edwin Herbert Land (1909-1991) a été commercialisé en 1948..La firme a déposé le bilan en 2007 et la production a été arrêtée. En 60 ans elle avait vendu plus de 300 millions d’appareils à travers le monde . Le Polaroid a eu 70 ans en 2018 et il séduit toujours le monde de l’Art. Le Polaroid n’est pas mort, c’est un cliché.

En 2010 la firme hollandaise Polaroid Originals a relancé ce type de produit. L’année suivante le japonais Fudjifilm lance un appareil concurrent Instax . Il y a aussi maintenant sur le marché Polaroid Snap Instant de la firme C+A Global Et encore par la firme autrichienne Lomographischen Gesekkschaft le Lomo’ instant square. (+) Impactés par l’usage des Smartphones, les appareils photo instantanés semble retrouver une nouvelle jeunesse.

Dans l‘Art polaroid, l’artiste procède à des manipulations du cliché qui sort de l’appareil. Par exemple :le transfert d’émulsion ou emulsion lifting (+) (++) (+++) par lequel l’ émulsion photographique est éliminée. La couche positive est séparée de la négative est plongée dans l’eau chaude. Et bien d’autres traitements Ou encore la manipulation du film SX-70 Time Zero qui n’est plus fabriqué. Les dimensions des clichés étaient de 8,8 x 10,7 cm , avec une image carrée de 7,9 x 7,9 cm.

Le site Instantizer permet en ligne de donner l’ apparance des clichés Polaroid à des photos numériques. Chut ! il n’est pas destiné aux mordus du Pola. Ci-dessous le 1er héliographe réalisé par Nicéphore Niépce, en 1827. Ce n’était pas instantané et il est rectangulaire. Mais le rendu me fait penser à un sténopé ou à un polaroid . . .en noir/blanc

Nicéphore Niépce —Point de vue du Gras – 1827
Colorado mountain -Polaroid

Plusieurs galeries de par le monde représentent des artistes Pola : Rose gallery – Usa = Martin Asbaek Gallery – Dk = Galerie Thomas Zander – D = Flowers Gallery – GB = School Gallery – F = Polka Galerie F =Galerie des filles du calvaire = Paul Stewart Gallery et aussi en ligne Polaroid art = Polaroid passion

Plusieurs festivals ou expositions sont également consacrés au Polaroid : Pola Festival = Polaroid Festival = Patty Smith à la Fondation Cartier en 2008 = David Hockney au Centre Pompidou en 2017= Projet Polaroid à Montréal en 2019. En 2010 les enchères chez Sotheby’s NYC ont rapporté plus de 12 millions de dollars pour 485 clichés Polaroid = Le musée Westlicht de Vienne a acquis en 20114 400 clichés auprès du liquidateur de Polaroïd Corporation..