Tvrdošíjní – les Têtus est un groupe de jeunes artistes peintres tchèques fondé en 1918, à Prague, lors de l’exposition organisée par le poète, critique d’art et anarchiste Stanislav Kostka Neumann

Ils entendent suivre les traces de l‘avant garde tchèque. Mais leurs approches ne sont pas uniformes, entre Primitivisme , Cubisme ou néo-classicisme
Les principaux membres Josef Capek , Vlastislav Hofman , Rudolf Kremlicka , Otakar Marvanek , Vaclav Spala et Jan Zrzavy (décédé en 1977) Une exposition de peintres tchèques a été organisée, à Paris, en 2015 à la Galerie du Minotaure

Le Novembergruppe (Groupe de Novembre) est une association de sculpteurs, de peintres, d’ architectes, de musiciens et d’ écrivains. Il tire son nom de la Révolution de Weimar, proclamée le 9 novembre 1918. Mais, en réalité, le groupe n’a été fondé que le 3 décembre 1918.

Il est fondé par les peintres Max Pechstein et César Klein ainsi que Georg Tappert , Moriz Melzer et Heinrich Richter-Berlin . C’est moins le style artistique que leur proximité avec la gauche révolutionnaire, qui uni le groupe. On a parlé de syncrétisme culturel. A l’origine des futuristes italiens, des Dadaïstes rejoignent le mouvement. Novembergruppe entretient des relations avec le Bauhaus et l’ Arbeitsrat für Kunst
Entre 1919 à 1932, le mouvement réalise près de 40 expositions, publie et organise des concerts, des lectures, des festivals et des bals costumés. Le régime nazi va mettre fin à cette expérience libertaire.

L’aile gauche, anti-bourgeoise, du groupement comprenait les artistes Otto Dix , George Grosz , Raoul Hausmann , John Heartfield , Hannah Höch , Rudolf Schlichter et Georg Scholz.

Parmi les 120 membres du groupe, y figuraient aussi : les peintres ou sculpteurs El Lissitzky – Otto Müller – Heinrich Campendonk – Lyonel Feininger –Rudolf Belling – Otto Freundlich – Catharina Heise – Vassily Kandinsky – Paul Klee – Käthe Kollwitz – Hilla von Rebay – Élisabeth Ronget – Thilo Maatsch –les musiciens Max Butting – Alban Berg – Kurt Weill. Hans Heinz Stuckenschmidt –le dramaturge Bertolt Brecht les architectes Walter Gropius –Erich Mendelsohn –Ludwig Mies van der Rohe –
La Berlinische galerie a organisé une exposition «  Die Kunst der Novembergruppe 1918-1935 » du 9.11.2018 au 11.3.2019

The Taos Society of Artists est un groupe artistique fondé à Taos (Nouveau Mexique) en 1915 par six artistes dits les Taos six à savoir

Joseph Henry Sharp , E. Irving Couse , Oscar E. Berninghaus , W. Herbert Dunton , Ernest Blumenschein et Bert Phillips. Ils ont été rejoints part Julius Rolshoven , E. Martin Hennings , Catharine C. Critcher, Walter Ufer et Victor Higgins Puis par des artistes de Santa-Fe : Robert Henri , Albert L. Groll , Randall Davey , BJO Nordfeldt , Gustave Baumann , Birger Sandzén John Sloan

Il ne faut pas confondre avec la Taos art colony fondée en 1888 qui sera évoquée ultérieurement dans une autre série de billets consacrés au Colonies d’artistes, dans le monde entier.
Ces peintres appliquèrent les techniques académiques aux thèmes amérindiens Pueblos , produisant ainsi une école originale de peinture. Ils peignent dans des couleurs vives inspirées des paysages du Nouveau Mexique.

Ce second billet est destiné à montrer un certain nombre d’œuvres d’artistes ayant appartenu au mouvement de la Neue Sachlichkeit – Nouvelle objectivité – New objectivity, entre les années 1919 et 1933, et quelques vidéos. On remarquera que la palette des artistes est généralement assez sombre. Ici on exprime pas la joie. Les perspectives allemandes après le traité de Versailles ne sont pas non plus réjouissantes. En Allemagne ce n’est pas , comme en France, « les Années folles« 
Aussi les scènes sont provocantes, souvent à la limite du mauvais goût, pour narguer, choquer les autorités.

Neue Sachlichkeit (Nouvelle objectivité ou New objectivity) est un mouvement artistique réaliste allemand actif dans les années 1920, en réaction à l’expressionnisme. A la sortie de la Grande guerre il en dénonce les horreurs. Le mouvement s’achève en 1933 avec l’avènement du nazisme . Il englobe non seulement la peinture et la sculpture mais aussi, l’architecture, la photographie, le cinéma, la musique et la danse.

L’origine de son nom est une exposition en 1925 à la Kunsthalle Mannheim sous le titre : « Die Neue Sachlichkeit.Deutsche Malerei seit dem Expressionismus » La nouvelle objectivité.La peinture allemande depuis l’expressionnisme ».

La Nouvelle objectivité, on parle aussi de post-expressionnisme, n’a ni programme ni manifeste. Mais elle est très politisée avec une branche munichoise à droite et une branche berlinoise à gauche. Elle se caractérise par une volonté de représenter le réel sans fard . Les anglo-saxons emploient aussi pour désigner ce mouvement les termes : New Matter-of-factness, « New Resignation« , « New Sobriety » et « New Dispassion ».
Elle se développera non seulement en Allemagne, mais aussi en Autriche et par des artistes comme Balthus, Salvador Dalí (Portrait de Luis Buñuel) , Auguste Herbin, Maruja Mallo, Cagnaccio di San Pietro, Grant Wood, Adamson-Eric et Juhan Muks. Elle a été influencée par la Pittura metafisica italienne.

On appartenu à cette mouvance, vériste, pas très . . .  » années folles« , pendant la République de Weimar : outre les leaders ; Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz , Alexandre Kanoldt, Georg Schrimpf et Niklaus Stoecklin et Jeanne Mammen

Bien d’autres artistes, musiciens, écrvains ont participé au mouvement, à un moment ou à un autre :
Albert Aereboe =Robert Angerhofer =Balthus = Aimé Barraud = Carl Josef Barth François Barraud = =Albert Birkle =Julius Bissier= Karl Blossfeldt =Herbert Böttger = Jakob Bräckle = Leo Breuer =Heinrich Maria Davringhausen = Adolf Dietrich = Erna Dinklage = Rudolf Dischinger = Dodo =August Wilhelm Dressler = Ģederts Eliass =Adolf Erbslöh =Conrad Felixmüller =Ernst Fritsch =Otto Griebel =Carl Grossberg =George Grosz =Karl Günther =Karl Hauenherm =Wilhelm Heise =Auguste Herbin = Paul Hindemith =Gussy Hippold-Ahnert =Heinrich Hoerle= Karl Hubbuch = Charles Humbert =Hella Jacobs =Grethe Jürgens =Paul Kälberer =Arthur Kaufmann = Franz Klemmer=Bernhard Klein =Hans Kraft =Lisa Krugell =Heinrich K von Meyrswalden =Bernhard Kretzschmar =Konrad A Lattner =Franz Lenk =Elfriede Lohse-Wächtler =Léo Maillet =Jeanne Mammen =Josef Mangold =Carlo Mense = Hans Mertens = Hanna Nagel =Valentin Nagel=Otto Nagel = Kay Heinrich Nebel =Oskar Nerlinger= Otto Nückel =Felix Nussbaum =Georgia O’Keeffe =Gerta Overbeck =Curt Querner =Anton Räderscheidt =Franz Radziwill =Anita Rée =Arthur Riedel, =Albert Renger-Patzsch = Ludwig Egidius Ronig =Karl Rössing =Wilhelm Rudolph =August Sander =Christian Schad =Otto Rudolf Schatz =Harald Schaub =Rudolf Schlichter =Wilhelm Schmid =Wilhelm Schnarrenberger =Georg Scholz ==Walter Schulz-Matan =Johannes Robert Schürch =Franz Sedlacek = Frank Wilhelm Seiwert ==Quentin Spohn.=Karl Völker= =Ernst Toch =Ernst Thoms =Max Unold =Eberhard Viegener==Rudolf Wacker =Josef Wedewer =Erich Wegner =Kurt Weill =Ludwig Weninger =Paul Westerfrölke =Gert H. Wollheim=Grant Wood =Gustav Wunderwald =
René Zuber

Je présente quelques affiches et deux vidéos concernant la Nouvelle objectivité. Par contre je montrerai des oeuvres dans un second billet qui sera mis en ligne en même temps que celui-ci
A suivre . . .

De Stijl – le style, est un mouvement artistique néerlandais d’avant-garde fondé en 1917 par Theo van Doesburg . C’est d’abord un magazine qui a été publié de 1917 à 1931. Il y diffuse en peinture ses idées Néo plasticiennes et celles de Piet Mondrian

Les principes esthétiques sont définis par trois règles :
1 – Il n’y a ni courbes ni obliques mais que des traits verticaux ou horizontaux.
2- Les couleurs sont des couleurs pures uniquement : bleu, rouge et jaune et les non-couleurs : le gris, le noir et le blanc.
3- L’œuvre ne doit pas représenter une symétrie, cependant elle doit faire preuve d’un équilibre parfait.

De Stijl concerne également l’architecture. Lorsque van Doesburg s’installe à Weimar et intègre le Bauhaus, il l’influence. Il est proche du constructivisme .

Un certain nombre de peintres, d’ architectes, de designers ont fait partie à un moment ou à un autre du mouvement: Theo van Doesburg = Piet Mondrian = Gerrit Rietveld = JPP Oud = Georges Vantongerloo = Lazar Lissitzky = Robert van’t Hoff = Jan Wils = Bart van der Leck = Felix Del Mare = Fritz Glarner =Friedrich Vordemberge-Gildewart = César Domela = José-Pedro Costigliolo = Burgoyne Diller =Ilya Bolotowsky

The Society of independants artists – S.I.A.– La société des artistes indépendants est une association fondée à New-York en 1916. Son objet principal est l’organisation d’expositions annuelles d’artistes modernistes, ou avant-gardistes. Elle s’inspire de la société des artistes indépendants fondée à Paris en 1884. Il n’y a pas de jury ni de prix d’alloués.

Les fondateurs étaient Walter Arensberg , John Covert , Marcel Duchamp , Katherine Sophie Dreier , William J. Glackens , Albert Gleizes , John Marin , Walter Pach , Man Ray , Mary Rogers , John Sloan et Joseph Stella .

La première exposition « The big show« s’est tenue en avril-mai 1917 au Grand Central Palace. Bien qu’il n’y ait pas statutairement de jury Fountain, de Marcel Duchamp fut refusée, ce qui entraina la démission de l’intéressé.

L’activité de la S.I.A. s’est poursuivie jusqu’en 1944. Contre un abonnement de 6 $ et les frais d’inscription tous les artistes, professionnels reconnus mais aussi débutants et amateurs pouvaient exposer

Dada est un mouvement littéraire et artistique international fondé en 1916, en Suisse, à Zurich, en pays neutre. Tristan Tzara, le chef de fille est un jeune poète d’origine roumaine. Il fréquente le Café Voltaire fondé quelques mois plus tôt par Hugo Bell. Ensembles, marqué par les horreurs de la guerre, ils fondent le mouvement Dada.

Pour le dadaïsme, l’art, la poésie et la performance produits par les artistes dada sont souvent de nature satirique et absurde. Ses adeptes visent à renverser la conception traditionnelle de l’art au moyen de la provocation et de la dérision. En plus d’être anti-guerre, Dada était également anti-bourgeois et avait des affinités politiques avec la gauche radicale.

Le mouvement Dada qui a eu des antennes en Allemagne, à Paris et aux Etats-Unis a eu dans sa mouvance, tout au long de sa période d’influence de nombreux peintres, qui arrivent, qui restent ou qui repartent. Un certain nombre iront ensuite vers le Surréalisme qui n’est pas politique mais conteste les conventions esthétiques.
Anastassia Akhtyrko,Jean Arp ,Johannes Baader,Serge Charchoune,Paul Citroen, Jean Cocteau, John Covert, Jean-Joseph Crotti,Otto Dix,Marcel Duchamp,Suzanne Duchamp,Max Ernst,Julius Evola,Willy Fick ,Otto Freundlich, Elsa von Freytag-Loringhoven,Jefim Golyscheff,George Grosz, Raoul Hausmann,John Heartfield,Hannah Höch, Angelica Hoerle, Heinrich Hoerle,Marcel Janco, Paul Joostens,László Moholy-Nagy,Clément Pansaers, Francis Picabia,Man Ray,Georges Ribemont-Dessaignes,Hans Richter,Christian Schad,Morton Schamberg,Rudolf Schlichter, Georg Scholz,Kurt Schwitters,Sophie Taeuber-Arp, Clara Tice,Jacques Vaché,Theo Van Doesburg,Beatrice Wood
et aussi des écrivains, des poètes, quelques gens du livre : Pierre Albert-Birot, Dragan Aleksitch, Guillaume Apollinaire, Louis Aragon,Walter Conrad Arensberg,Céline Arnauld,Johannes Theodor Baargeld, Hugo Ball Jacques Baron André Breton, Gabrielle Buffet-Picabia, Georges Herbiet, Arthur Cravan, Paul Dermée,Viking Eggeling,Carl Einstein, Paul Éluard, Théodore Fraenkel, Julius Heuberger.René Hilsum, Richard Huelsenbeck, Mina Loy, , E. L. T. Mesens, Agnes Ernst Meyer Paul Neuhuys, Jacques Rigaut, Erik Satie, Walter Serner, Claude Sernet,Philippe Soupault, Alfred Stieglitz, Tristan Tzara,

La Bergense school ou École de Bergen est un mouvement pictural néerlandais d’avant-garde. Les œuvres se caractérisent par une représentation figurative aux influences cubistes, une touche expressionniste et des couleurs sombres. Il s’est développé de 1915 à 1925 autour de la colonie d’art de la ville de Bergen.

L’écrivain français Henri Le Fauconnier et le peintre hollandais Piet van Wijngaerdt créent ce mouvement. Parmi les artistes les plus célèbres appartenant à cette école figuraient Charley Toorop et John Rädecker .Else Berg , Gerrit van Blaaderen , Arnout Colnot , Dirk Filarski , Leo Gestel , Jaap Weijand , Frans Huysmans , Harrie Kuyten , Kees Maks , Jaap Sax , Mommie Schwarz , Jan Sluyters , Wim Schumacher , Matthieu Wiegman et Piet Wiegman . Mais aussi , Henri ten Holt , Bernard Essers , Henk Chabot et Thé Lau et plus tardivement Karel Colnot , Jaap Min et Henk van den Idsert

Le Kranenburg museum et le Stedelijk Museum Alkmaar possèdent de nombreuses œuvres de ce mouvement

The group of seven – Le groupe des sept est créé en 1913 par de jeunes paysagistes canadiens. Ce groupe sera actif jusqu’en 1933. Ils veulent créer un art typiquement canadien, influencé par la nature sauvage de leur pays. Ils vont utiliser des couleurs vives. Leurs œuvres montrent des rivières, des lacs et de forêts, sans présence humaine.

Ils sont bien entendu sept :Franklin Carmichael =Lawren Harris =A. Y. Jackson =Frank Johnston =Arthur Lismer =J. E. H. MacDonald =Frederick Varley. Ils seront rejoint par A. J. Casson Edwin Holgate LeMoine FitzGerald et deux autres artistes leur seront associés : Tom Thomson et Emily Carr

The Vorticism, le Vorticisme est un mouvement artistique et poétique britannique d’avant-garde. Il s’inscrit dans le prolongement du cubo-futurisme russe. Il rejette le paysage et le nu et développe une approche géométrique qui va vers l’abstraction. C’est un mouvement éphémère ( 1913-1915) victime de l‘ouverture des hostilités de la 1ère guerre mondiale.

Les fondateurs publient un manifeste dans leur revue Blast. Ils sont onze à le signer : Richard Aldington = Malcolm Arbuthnot = Lawrence Atkinson = Jessica Dismorr = Henri Gaudier-Brzeska = Cuthbert Hamilton = Wyndham Lewis = Ezra Pound = William Roberts = Helen Saunders = Edward Wadsworth. Ils sont rejoints pas David Bomberg , ,Jacob Epstein Frederick Etchells , Christopher Nevinson et Dorothy Shakespear .

The London Group – le Groupe de Londres est une organisation née en 1913 de la fusion du Camden Town Group , du Fitzroy Street Group., de l’ Allied Artists Association. Ce sont à l’origine 32 artistes en rupture avec la Royal Academy qui refuse de les exposer, qui fondent , enmenés par Wyndham Lewis cette structure associative indépendante. Le groupe rallie des Vorticistes et ceux de Blumburry The London Group a fêté le centenaire de sa création en 2013.

La première exposition dont le titre donne le ton « The London Group- An Exhibition of the Work of English Post-Impressionists, Cubists and Others », a lieu à la Goupil Gallery en mars 1914. Elle scandalise la presse, les critiques et le public.

Au fil du temps ont appartenu à ce groupement :Eileen Agar =Craigie Aitchison = Michael Andrews = Ray Atkins = Frank Auerbach Walter Bayes =Vanessa Bell =James Bolivar Manson = =Frank Bowling =Horace Brodzky =Edward Burra =Jack Butler Yeats =William Coldstream Frank Coombs =John Copnall =Alan Davie =Roy De Maistre =Stanislawa de Karlowska =Jessica Dismorr =Frank Dobson =Ruth Doggett =Alan Durst =Jacob Epstein =Mary Fedden =Andrew Forge =Elizabeth Frink =Terry Frost =Roger Fry =Henri Gaudier-Brzeska =Mark Gertler =Harold Gilman =Spencer Gore =Henryk Gotlib = =Anthony Green =Nina Hamnett =Barbara Hepworth =Gertrude Hermes =Patrick Heron =Ivon Hitchens =David Hockney =Anna Hope Hudson =Albert Irvin =Morris Kestelman =Leon Kossoff =Kit Lewis =Wyndham Lewis =LS Lowry =Edward McKnight Kauffer =Dorothy Mead =Bernard Meninsky =Gustav Metzger John Minton =Henry Moore =Paul Nash =Victor Pasmore =John Piper =Lucien Pissarro =Robert Polhill Bevan =Mary Potter =Christopher RW Nevinson =Paula Rego =Ceri Richards =William Roberts =Ethel Sands =Walter Sickert =Stanley Simmonds =John Skeaping =Lance ruskin =Stanley Spencer =Cecil Stephenson =Franciszka Themerson =John Tunnard =Euan Uglow =Edward Wadsworth =Poids carel =Bryan Wynter =Marek Zulawski

Le constructivisme a également influencé des artistes en dehors de l’Union soviétique. La plupart du temps pour des raisons esthétiques et non pas politiques. Cette appartenance aux idées du constructivisme ne suit pas la chronologie du mouvement russe de 1917.

En Allemagne, se réclament du constructivisme : la documentariste Ella Bergmann-Michel, le sculpteur Hermann Glöckner = le plasticien Kurt Schwitters= les peintres Laszlo Peri et Thilo Maatsch

Aux Etats-Unis, le sculpteur Erwin Hauer – le peintre John Ernest

En Grande Bretagne, le peintre Peter Lowe =les architectes Berthold Lubetkin = –Victor Pasmore les sculpteurs Kenneth Martin =Mary Martin

Il y a aussi ailleurs, la peintre autrichienne Hildegard Joos = le peintre slovène Avgust Černigoj = la peintre polonaise Katarzyna Kobro = le peintre Tchèque –Jan Kubíček = le peintre et photographe hongrois László Moholy-Nagy = le peintre suisse =-Richard Paul Lohse = le sculpteur équatorien Estuardo Maldonado , les sculpteurs uruguayens Manuel Rendón Seminario ==Joaquín Torres García

Le constructivisme on l’a vu, n’a pas seulement concerné la peinture, mais l’architecture, le théâtre, le cinéma.

L’architecture constructiviste 1920-1930 est considérée comme l’implication la plus concrète de l’avant-garde. Elle aurait inspiré le Bauhaus et Le Corbusier. Les constructions contemporaines spectaculaires les plus célèbres et les nouvelles formes de logement collectif dans toutes les grandes capitales seraient redevable de ce courant architectural. L’ Asnova « Association de nouveaux architectes » joua un rôle prépondérant. Beaucoup de projets constituèrent une architecture de papier. Mais certains souvent hardis virent le jour

Parmi ces architectes constructivistes on retient les noms de Moisei Ginzburg = Ivan Leonidov =Konstantin Melnikov =Vladimir Shukhov =Alexander Vesnin =Vladimir Choukhov =Ilya Golossov =Panteleïmon Golossov =Boris Iofane =Nikolaï Kolli =Gueorgui Kroutikov =Nikolaï Ladovski = Lazar Lissitzky =Ivan Nikolaïev = Vladimir Tatline =Iakov Tchernikhov =Alexandre Vesnine =Léonid Vesnine =Viktor Vesnine

Le constructivisme investi aussi le théâtre. L’implication la plus controversé par le régime est la mise en scène par Svevolod Meyerhold du Cocu magnifique de Fernand Crommelynck.

Le cinéma a aussi influencé le constructivisme. Dès 1917 est créé Vgik – Institut national de la cinématographie . Les principaux cinéastes sont Eisenstein et son célèbre Cuirassé Potemkine, Kouléchov, Dovjenko, Poudovkine, Room, Vertov, Kozintsev et Trauberg
Lénine déclare que » le cinéma est pour nous, de tous les arts, le plus important » 

Le constructivisme de Vladimir Tatline et Alexander Rodtchenko se transforme avec la Révolution d’Octobre 1917 . Les artistes avant-gardistes s’enthousiasment des changements, que le nouveau régime politique veut apporter. L’art devient politique. et le Constructivisme devient l’Art officiel de la Révolution bolchevique.

Dès 1918 est créé le Commissariat du Peuple à l’éducation, le Narkompros qui organise la vie artistique du pays. Il crée en 1918 l’Izo-Narkompros – département des Arts visuels à Pétrograd. Celui-ci ouvre des Svomas -Ateliers publics d’art libre. Ils remplacent les académies et les écoles d’art. Ils seront remplacés par les Voukhtemas et « l’Inkhouk

En 1920, le peintre et sculpteur Naum Gabo, qui pensait que l’art doit accompagner les humains dans tous les moments de leur vie, publie le Manifeste réaliste, texte fondamental du Constructivisme. Mais ses conceptions artistiques sont en opposition avec les directives officielles il quitte son pays en 1922.

Beaucoup d’artistes, comme Kandinsky et Vladimir Tatline, occupent des postes officiels importants. Mais après 1920, le régime condamne les œuvres des avant-gardistes . Les censeurs les jugent incompréhensives pour le Peuple au nom du Réalisme héroïque. Voir les arts plastiques soviétiques des années 1930.

A partir des années 20, le constructivisme soviétique s’est cantonné aux arts appliqués. De 1932 à 1936 apparut une sorte de « style de transition » plus classique, académique, notamment en architecture, le post-constructivisme. Le réalisme socialisme soviétique et le concept de Proletkolt , la Culture du Prolétariat, signe la fin de l’aventure constructiviste.

Parmi les artistes russes liés au Constructivisme il y avait Alexander Rodchenko = Naum Gabo –El Lissitzky =Konstantin Medunetsky=Antoine Pevsner =Lyubov Popova =Georgii et Vladimir Stenberg = Varvara Stepanova =Vladimir Tatlin =Vasiliy Yermilov

Le Constructivisme est un courant artistique créé en 1913 par l’artiste russe Vladimir Tatlin . Le nom a été donné, par dérision, envers le travail d’Alexandre Rodtchenko par Kazimir Malevtch le fondateur du suprématisme. Le constructivisme n’est pas figuratif. Il utilise comme son concurrent des éléments géométriques simples :cercles ou triangles. A partir de 1917 le constructivisme,deviendra l’art de la Révolution russe (2ème billet)
Les principaux artistes peintres du début du mouvement sont Varvara Stepanova , Vladimir Tatline, Gustav Klutsis , El Lissitzky, Liubov Popova
Ce mouvement ne se cantonne pas à la peinture, il influence aussi l’architecture, le théâtre, le cinéma.(3ème billet) A voir dans un troisième article. Par ailleurs le mouvement influencera aussi des artistes européens et américains (4ème billet)

Avant de partir à la recherche des mouvements artistiques modernes et contemporains, je connaissais surtout la sécession de Vienne . Mais au fil de mes investigations je me suis aperçu que Klimt et les autres ont fait école.

En effet, les sécessions dans l’art moderne ont été nombreuses.Cette tendance a lieu, essentiellement en Allemagne dès les années 1880, jusque dans les années 1930. Les artistes d’avant-garde ou modernistes n’ont de cesse de « tuer le père » en l’espèce l’Art académique ou celui de leurs ainés.

Voici quelques unes de ces ruptures : La Sécession de Munich 1892 , celle de Berlin 1898 , de Stuttgart 1923 , The Blue Rider 1912, Baden 1927, Darmstadt 1945 , Dresde 1919, Sécession libre 1914, Sécession de Graz 1923 , Sécession de Hambourg 1919 Sécession de Kassel 1927, Nouvelle sécession de Munich 1913 , Nouvelle sécession 1910, , Sécession de Prague 1928 , Sécession rhénane 1919, , Nouvelle sécession de Stuttgart 1929, , Sécession de Hesse 1946

Die Münchener Neue Secession (MNS) – La nouvelle secession de Munich est une association d’artistes, peintres et sculpteurs, essentiellement expressionnistes, fondée en 1913. Elle est composée de déçus sécession de Munich qu’ils jugeait trop conservatrice. Ils trouvaient que Munich, ville d’art et ses jeunes talents avaient besoin d’une nouvelle organisation réunissant le meilleur de nombreux petits groupes.

Après la 1ère guerre mondiale, les expressionnistes, des néo-expressionnistes et des membres de la Nouvelle objectivité sont représentés. L’association est dissoute en 1937 sous la pression du régime nazi.

Au long de ce quart de siècle ont participé à la vie de l’association en exposant : Wladimir Georgijewitsch Bechtejew =René Beeh =Dora Brandenburg-Polster =Dora Bromberger =Heinrich Campendonk =Karl Caspar =Maria Caspar-Filser =Oskar Coester Max Feldbauer =Alexander Fischer =Robert Genin =Hans Gött =Rudolf Großmann Thomas Theodor Heine =Alexander Kanoldt =Otto Kopp =Hans Lasser =Hans Reinhold Lichtenberger =Walter Püttner =Clara Rilke =Edwin Scharff =Adolf Schinnerer =Richard Seewald =Rudolf Sieck =Georg Schrimpf =Otto Th. W. Stein =Hugo Troendle =Max Unold =Fritz Wrampe ainsi que Karl Albiker =Max Beckmann Hermann Haller =Erich Heckel =Karl Hofer Oskar Kokoschka =Alfred Kubin Moritz Melzer =Emil Nolde =Jules Pascin =Max Pechstein =Hans Purrmann

La  » Neue Secession Berlin » Nouvelle Sécession est un groupe d’expressionnistes allemands qui en 1910 quitte dans un climat conflictuel, la Berliner Secession. Ce groupe se disloque à l’orée de la 1ère guerre mondiale. La nouvelle sécession a contribué à introduire l’expressionnisme en Allemagne.
Outre les expressionnistes berlinois, la Nouvelle Sécession avait des membres de Die Brücke qui créeront le Der Blaue Reiter

Les membres notables étaient : Raoul Dufy =Otto Freundlich =Erich Heckel =Wassily Kandinsky =Ernst Ludwig Kirchner =César Klein =Bohumil Kubišta =Wilhelm Lehmbruck =Franz Marc = Moriz Melzer , Wilhelm Morgner ,=Otto Mueller =Gabriele Münter =Emil Nolde =Max Pechstein =Heinrich Richter=Karl Schmidt-Rottluff =Arthur Segal =Georg Tappert Marianne von Weref

La « Secessione romana » ou sécession romaine 1912-1917 est un mouvement artistique italien. Il regroupe des artistes confirmés qui s’opposent à l’art officiel mais aussi au Futurisme de façon mesurée.

Le mouvement organisa quatre expositions au Palazzo delle Esposizioni Les artistes exposants venaient de divers horizons: Gino Rossi , Felice Casorati , Armando Spadini , Plinio Nomellini , Lorenzo Viani , Laurenzio Laurenzi , Ferruccio Ferrazzi , Felice Carena , Giuseppe Carosi Emilio Rizzi . Gustav Klimt . Camillo Innocenti, Giovanni Boldini Arturo Martini Vittoria Cocito . et les français Paul Cézanne , Henri Matisse et Pablo Picasso