L’art post-contemporain / Post-contemporary est un concept utilisé initialement par le poète italien Primo Levi puis en 2005 par les architectes iraniens Abbas Gharib et Bahram Shirdel,

Le concept ne s’applique pas seulement à l’architecture mais à la philosophie, à la sociologie et aux disciplines artistiques.

Le post-contemporain dans les arts visuels utilise la peinture figurative, la photographie, la sculpture et les techniques mixtes, pour aborder les problèmes actuels liés à la mondialisation et aux enjeux majeurs qui traversent la société contemporaine .

Cela concerne le réchauffement climatique, la pollution, la spéculation, les dérives de la société de consommation, les inégalités et plus récemment les défaillances des systèmes de santé. En un mot le monde change et l’art et l‘architecture doivent en témoigner comme le souligne Brandon Kralik dans Huffpost.

Dans le Connecticut le New Britain Museum of American Art consacre une salle à l’art post-contemporain avec notamment une œuvre de Craydon Parrish Le cycle de la terreur et de la tragédie et aussi celles de Tony Curanaj = Daniel Maidman = Richard T.Scott = Sadie Valeri = Stephanie Deshpande =Patricia Watwood .

Dans cette mouvance il y a aussi Mario Robinson = Judy Takács = Laur Tilden = Terry Strickland qui ont traduit en peinture la fusillade de Charleston . On peut encore citer le sculpteur Alexander et son ouvrage New dimensions in art = Gregory Chnatonsky = Luke Hillestat = Darren Wardle = Carl Dobsky= George Currin

En France l’artiste Laura Hurt dans Mediapart prône pour un Art Post-Contemporain accessible à tous et les Inrockuptibles se demandent si nous sommes tous devenus post-contemporains

Le Néo-pictorialisme est un mouvement artistique du début du 21ème siècle. Il fait réfèrence au mouvement international des années 1890-1914 appelé le Pictorialisme. Ces tenants pratiquaient la photographie en utilisant les codes de la peinture de chevalet.

Ce retour à une pratique artistique à la frontière entre la photographie et la peinture a eu ses précurseurs comme le peintre allemand Gerhard Richter. Le Néo Pictorialiste magnifie la matière. En argentique, il se sert du pinceau,de la brosse, du grattoir. Et en numérique il utilise tous les procédés de manipulation à sa disposition.

Le but est, à partir d’une photographie de créer une œuvre proche de la peinture . Certains pratiquent le Chiaroscuro , c’est à dire le clair-obscur.

Parmi les artistes de cette mouvance il y a notamment :
Richard Avedon == Susan Burnstine = Bruno Bisang =Cyrille Bro= Christoph Van Daele
= = Stephen Elvidge == Nathalie Fougeras =Eric Kim= Josef Koudelka
=Jeremy Mann= Marius Markovski =Véronique Mori =Helmut Niewton
=Elena Pasternak = = Devajyoti Ray= Paolo Roversi = Andrew Salgado
=Gérard Schlosser =Eugene Smith= Gregor Toerz = = Pier-Toffoletti –
= François Trahan = Stéphanie Vigneaux=Francis A Willey = Zalez

The Excessivism ou Excessivisme est un mouvement artistique introduit par Kaloust Guedel organisateur en 2015 d’une exposition titrée Excessivist Initiative. Ce mouvement a un regard critique sur la société de consommation où le citoyen lambda achète sans besoins et parfois sans les moyens qui vont avec.

Cette exposition installée à la LA Artcore Brewery Annex gallery rassemblait des œuvres de Brett Baker = Christophe Baudson = Andrew Dadson = Ian Davenport = Jonas Etter = Kaloust Guedel = Don Harger = Zhu Jinshi = Fabian Marcacio = Roxy Paine = Scott Richter = Samvel Saghatelian = Elizabeth Sheppell= Michael Toenges = Michael Villarreal = Danh Vō =Cullen Washington = Jr.= Brigid Watson = Leslie Wayne = Ai Weiwei = Zadik Zadikian.

L’Artivisme ou artivism en anglais n’est pas à proprement parler, un mouvement artistique . C’est une mouvance qui combine des deux cotés de l’Atlantique, l’activisme politique et l’art. Les artistes mais aussi les musiciens sont proches des mouvements contestataires comme les altermondialistes , les situationnistes, les anti-guerre. les anti-consuméristes, les féministes, les mouvements LGBT ou encore le mouvement Chicano. Le néologisme Artivisme est officialisé en 2008 par les universitaires et féministes Chela Sandoval et Guisela Latorre à propos de M.K. Asante auteur de It’s Bigger Than Hip Hop

Les artivistes utilisent toutes formes d’art pour promouvoir leurs actions dans le domaine social, environnemental. Ils se servent des vidéos, de la musique, des arts de la rue, des performances. Ils pratiquent le brouillage culturel , le subvertissement , l’ art de la rue, le détournement publicitaire ou encore l’Hacktivisme

Font notamment partie de la mouvance Artiviste les artistes ou collectifs suivants :
Daniel Arzola =Judy Baca 3=Banksy = Anomie Belle = Aloe Blacc = Tania Bruguera
Las Cafeteras =Lydia Canaan =Crass =Gianluca Costantini =Da ! =
Lila Downs =Fearless collective =Martha Gonzalez =Guillermo Gómez-Peña
Peter Joseph =JR =Maya Jupiter =V. Kakouris alias Bleeps = Deeyah Khan
Norm Magnusson =Alfredo Meschi= Pangaeseed Foundation
Michel Platnic = Pavel Pukhov ==Quetzal
JoFF Rae = Reverend Billy & the church Stop Shopping
Favianna Rodriguez =Julio Salgado = Jeanmarie Simpson
Sol Collective =Annie Sprinkle =Will St Leger =Ai Weiwei
Yes Men =Ernest Zacharevic =Tavar Zawacki alias Above
Pour compléter l’information :la structure associative Artivism Contemporary Art
Le collectif espagnol Yomango qui encourage le vol dans les supermarchés au profit des sans-papiers
Sur France Culture : Activisme : un art sans limites
un article de Jane Lindgaard journaliste à Mediapart
Le projet Artivism de l’Union européenne

Il y a eu le modernisme, puis le post-modernisme qui aurait passé de mode dans les années 1990 et au 21ème siècle et bien entendu en opposition avec son prédécesseur voici le post postmodernisme encore appelé Métamodernisme. C’est une tendance non seulement artistique mais également de l’architecture, de la littérature, de la philosophie.

Les premiers à nommer cette évolution ont été Tom Turner paysagiste et enseignant britannique avec son livre : » City as Landscape: A Post-postmodern View of Design and Planning » = l’essayiste russo-américain Mikhail Epstein spécialiste du post-modernisme russe = le philologue américain Eric Gans = le chercheur britannique David Alan Kirby auteur de l’essai The Death of Postmodernism and Beyond Les professeurs hollandais Thimoteus Vermeulen et Robin Van_den_Akker et le métamodernisme
Le mouvement Post Postmoderniste concerne les architectes
Mais aussi les peintres. La critique d’art américaine Barbara_Rose a organisé à Bruxelles en 2016 une exposition intitulée Painting after Post Postmodernisme (+)

Cette manifestation rassemblait des artistes belges en majorité néerlandophones et des américains
Walter Darby Bannard = Mil Ceulemans =Joris Ghekiere =Bernard Gilbert = Karen Gunderson
Martin Kline Melissa Kretschmer =Lois Lane = Marc Maet =Werner Mannaers
Paul Manes == Larry Poons = Xavier Noiret-Thomé = Bart Vandevijvere = Jan Vanriet

L’Art résilience est un mouvement artistique fondé à Paris, au bateau lavoir, en 2014. L‘Art résilience s’oppose à l’art contemporain qu’i! considère sans issue et ne cherche qu’à être médiatisé. Il veut redéfinir la notion de l’art et de l’esthétique. Ces artistes ne recherchent pas une unité de style mais le respect des règles promulguées dans leur manifeste.

Le mouvement a été fondé par Ksenia Milicevic et  Miguel Betancourt = John Botica = Gregorio Cuartas, Christel Larson, Gérard Lartigue, Victor Molev, Senol Sak et Christopher Stone. Ils ont été rejoints notamment par =Sandra Bromley =Mary Joyce =Michelle Marder Kamhi = Corinne Medina-Saludo . =Pablo Falcon =Ann Dunbar =Margaret Wasiuta =Natalya Zhadenova =William Massias =Wiz Wensel = Art résilience regroupe un peu moins de 100 artistes issus de 25 pays.

Ils ont organisé, en dehors des circuits habituels plusieurs Salons de la résilience . Le 7ème salon devait se tenir cet été 2021 au Musée de Peinture de Saint-Farjou en Haute-Garonne. Et une rencontre mondiale a été organisée en virtuel en mars 2021.

Le sous réalisme ou Under realism en anglais, est un mouvement artistique né de la rencontre à Paris en 2010 de Kosta Kulundzic = Stéphane Pencréac’h = Vuk Vidor lors d’une session de speed-painting à la galerie Magda Danysz. Ces artistes sont des peintres et dessinateurs figuratifs. Ils s’opposent au courant conceptuel et à l’art institutionnel. Pour eux l’image doit primer sur l’idée en non l’inverse. Ils ne cherchent pas le joli, le décoratif.
En 2012, les initiateurs du mouvement le définissent dans un manifeste. A ne pas confondre avec une BD intitulée Tout doit disparaitre, le manifeste du sous réalisme

Font partie de cette mouvance dont une partie compose le collectif « Under realism« :

Markus Åkesson = Elizabeth Czerczuk ? =Gaël Davrinche = Michel Gouéry= Natacha Ivanova
Jung-Yeun Jang = Oda Jaune = Kosta Kulundzic = Mike MacKeldey
Marlène Mocquet = Mihael Milunović = Djordje Ozbolt =Axel Pahlavi
Simon Pasieka= SStéphane Pencréac’h = Nazanin Pouyandeh
Léopold Rabus =Till Rabus= Raphaëlle Ricol= Marko Velk
=Vuk Vidor = Davor Vrankic = Jérôme Zonder

La mouvance écologique qu’elle soit politique ou scientifique nous rappelle tout les jours que notre planète est en danger. De nombreux facteurs sont à l’origine des dérèglements climatiques, de la pollution, de la disparition des espèces, le l’appauvrissement des soles, de l’inflation de la production des déchets.

La Cop 21 organisée en 2015 à Paris a enregistrait les engagements des pays, pas toujours respectés, de lutter pour la préservation du climat. Des associations, des régions, des villes prennent des disposition pour instituer une économie plus responsable et limiter la production des déchets de l’économie de la société de consommation.

Des structures se mettent en place pour lutter contre l’obsolescence programmée et donner une seconde vie aux téléphones, ordinateurs, etc. C’est aussi valable pour les équipements mobiliers et aussi les vêtements. On trouve un certain nombre d’associations et ateliers de récupération et de ressourcerie. Ces structures n’ont pas à proprement parler une vocation artistique, encore que lorsqu’il s’agit par exemple de « relooker » des meubles il y a une démarche créative proche de l’art. On   y rencontre Koko Moko –Et Colégram – –Artémie – Art Gens– La glanerie –  Recycleries – Ressourceries – Trame de soi – Lara –  La ressourcerie verte

Des artistes, designers, décorateurs s’impliquent également dans ce mouvement citoyen. en récupérant et en détournant des objets pour réaliser des œuvres.

On appelle cette nouvelle tendance artistique le Récup’Art –  l’Art recyclé – le recyclage décoratif, reclycl’art ,  la recup design , l’éco designer ou encore l’art du déchet. Chez les anglo-saxons l’on parle d’Art of recycling –  Art recycling = – recycled art et depuis peu l’Upcycling et en espagnol Arte Reciclado ou Arte Reciclaje

Bien entendu, l’utilisation d’objet du commerce ou récupérés a eu ses précurseurs dont les motivations étaient purement esthétiques et avant-gardistes Notamment avec Marcel Duchamp , Pablo Picasso. ou Arman Mais à au début du 20ème siècles l‘écologie n’était pas dans leurs préoccupations

Les brésiliens Fernando et Humberto Campana ont été des précurseurs avec en 2003 la diffusion de leur fauteuil « Favela ». Depuis des décorateurs, des « designeurs » leur ont emboîté le pas, comme Elise Fouin, Regis-r , qui recycle les bidons, bouteilles, capsules et autres rebus de la pétrochimie. Martine Camilieri explique comment procéder pour recycler. En Angleterre, le collectif Farm designs recycle des meubles, du carton, du bois. Il y a aussi le thaïlandais Singh Intrachooto, le papier avec l’anglaise Hannah Lobley  ou le belge – Charles Kaisin

Et puis il y a des récupérateurs qui sont des artistes, le plus souvent des sculpteurs comme par exemple, William Amor =El Anatsui =Alejandro Aravena Stéphane Andouin =Anne Benrais =Ian Berry (+) = Michel Blazy (*) = =Hawkins Bolden = –Alain Bouvet –=Booker Chakaia = Denis Charlot = Gilles Claude= Gilles Claude = – François Courson – =Wim Delvoye =Daniel Depoutot  = Josée-Marie Dussault–=Lin Evola =Zac Freeman =Thierry Gall =Orly Genger = Nick Gentry= – Philippe Gigot =Geneviève Guénette = Subodh Gupta = Nicolas Guy =Peter Hide =Jean-René Laval  =Joe Minter= Mich Mao =Ambroise Monod =Jean-Pierre Moreau-– –=Vik Muniz ==Serge Murphy ==No art = =Tim Noble et Sue Webster = Francine Noël = Nadège Pagès – Eddie Panger = Louise Parenteau ==Guerra de la Paz (Alain Guerra et Neraldo de la Paz) =Jane Perkins (+) =Vincent Prieur =Jordan Perru ==Pascale Peyret=–Pierre Prévost – = Bobby Puleo =Robert Rauschenberg =Esteban Richard = Patrick Sapin = =Louis Sarowsky =Leo Sewell =Chiharu Shiota =Susan Stockwell =Yuken Teruya = = Benjamin Von Wong

Altermodern n’est pas un mouvement artistique. C’est un « mot valise » inventé par le critique d’art et curateur Nicolas Bourriaud . En 2007,ce français spécialiste de l’Art contemporain est nommé à la Tate Britain pour être en charge de la 4ème « Tate Triennial » qui doit se tenir en 2009. Cette manifestation fait le point des derniers développements de l’art actuel. Elle est intitulée « Altermodern » pose comme principe la fin du post-modernisme, et l’émergence d’une modernité spécifique où les artistes répondent au contexte de la mondialisation économique mais aussi artistique.

Pour Bourriaud le 21e siècle s’éloigne du Postmodernisme et voit émerger une nouvelle forme de culture globale. Elle est la conséquence de ce village planétaire qu’annonçait déjà en 1967 Marshall_McLuhan . La rapidité de la diffusion des informations, le développement du tourisme de masse, les flux migratoires, l’interdépendance économique concernent tout un chacun.

Parmi les artistes impliqués dans cette évolution ont été sélectionnés :
Franz Ackermann = Charles Avery =Spartacus Chetwynd =Peter Coffin
Matthew Darbyshire =Shezad Dawood = Tacita Dean = Ruth Ewan
Rachel Harrison = Joachim Koester =Nathaniel Mellors
Gustav Metzger =Mike Nelson = David Noonan
=Katie Paterson =Olivia Plender =Seth Price
Navin Rawanchaikul ==Lindsay Seers =Bob & Roberta Smith
Simon Starling = =Pascale Marthine Tayou =Tris Vonna-Michel

Intentism ou intentisme est un mouvement artistique international fondé en 2009 par Vittorio Pelosi influencé par les travaux des philosophes comme Pesley Livingston, auteur de Art et Intention et William Irwin auteur d’ Intentionalist Interpretation ainsi que la théorie littéraire

Un manifeste a été publié qui explicite ses principes artistique : notamment la liberté de de transmettre le message qu’il souhaite. Il affirme que toute signification est simplement la réalisation imparfaite de l’intention. Et surtout Le sens de l’œuvre se trouve dans l’intention de l’artiste et non dans l’interprétation du spectateur.

Ce qui est me semble-t-il en parfaite contradiction avec la citation de Pablo Picasso : » un tableau ne vit que par celui qui le regarde » Le mouvement est en opposition avec les positions de certains penseurs comme Monroe Beardley et William Wimsatt et leur The Intentional Fallacy = Roland Barthes = Jacques Derrida de la théorie de la déconstruction = Hans-Georg Gadamer