L’art qui bouge – 4/4 Artistes de l’Op Art – Billet n° 345

Dans les années 1960 Victor Vasarely était un artiste star, puis il est passé par la case purgatoire. Depuis le début du 21 ème siècle sa cote et celle de quelques uns ont le vent en poupe. La Fondation Vasarely un moment menacée de dépôt de bilan, maintenant classée monument historique, est tirée d’affaire. Après un purgatoire d’une vingtaine d’année l’Op art revient à la mode. Plusieurs expositions y étaient consacrée en 2016 , dans plusieurs galeries : à Paris : Carlos Cruz-Diez + Joel-stein, à Miami Julio Le Parc, à Chambéry François Morellet

De nombreux artistes ont pratiqué l’art optique à un moment de leur carrière ou de façon permanente. Parmi ceux les plus connus, il y a :

Yaacov Agam =Richard Allen= Marina Appolonio = Patrice Allart =Josef Albers =Richard Anuszkiewicz = Getulio Alviani =Milton Becerra=Hartmut Böhm =Daniel Buren =Alexander Calder =Tony DeLap,= Carlos Cruz-Diez ==Patrick Dupré =Morits Cornelis Escher=Wojciech Fangor =,Gunter Fruhtrunk =Hans Jörg Glattfelder =Lily Greenham =Horacio Garcia-Rossi =Franco Grignani =Patrick Hughes =Pierre Kiandjan =Julio Le Parc =Miodrag =John McHale =Youri Messen-Jaschin =Guido Molinari =François Morellet =Youri Messen-Jaschin =Reginald H. Neal = Kenneth Noland=Ivan Picelj =Cécile Plaisance =Lawrence Poons=Bridget Riley = Patrick Rubinstein =Emmanuelle Rybojad==Nicolas Schöffer =Peter Sedgley=Francisco Sobrino =Jesús-Rafael Soto = Julian Stanczak,=Joël Stein =Frank Stella =Claude Tousignant =Günther Ueckerg=Grazia Varisco =Victor Vasarely ==Zanis Waldheims =Ludwig Wilding =Yvaral = Marian Zazeela.

Marina Appolonio
Carlos Cruz Diez – induction en jeune
Joël Stein
Victor Vadarely

L’art qui bouge – 3/4 – Les groupes de recherche – Billet n° 344

Dans les années 1960, en Europe, des collectifs d’artistes voient le jour, à Paris, le Groupe de Recherche d’Art Visuel – Grav, à Padoue le Groupe N, à Milan le Gruppo T, à Düsseldorf le Zero Gruppe, en Hollande le Groupe nul, à Moscou le Groupe Dvizhenie, ainsi qu’aux Usa à Cleveland l’Anonima Group.


Les travaux de ces groupes de recherche artistique vont être relayés par Nouvelle tendance, fondée en 1961 à Zagreb par les croates Matko Meštrović et Božo Bek et le peintre brésilien Almir Mavignier. Cette cellule, à laquelle ces groupes vont adhérer va pendant plusieurs années exposer les œuvres de la mouvance Op art et art cinétique


Le Groupe de Recherche d’Art Visuel – Grav, est un collectif d’artistes collaboratifs qui veulent faire descendre l’art dans la rue. Il a fonctionné de 1961 à 1968. Il rassemblait : François Morellet , Julio Le Parc , Francisco Sobrino , Horacio Garcia Rossi   Jean-Pierre Yvaral ,Joël Stein,, Vera Molnár . Ils ont exploré tous les effets de l’ art cinétique et de l’ op art en utilisant divers types de lumière artificielle et de mouvement mécanique. Leur première œuvre est un labyrinthe présenté en 1963 à la 3ème Biennale de Paris.

Des membres du Grav


Le Gruppo N était un collectif d’artistes italiens de Padoue actifs de 1960 à1966. et se compose d’ Alberto Biasi , Ennio Chiggio, Toni Costa , Edoardo Landi et Manfredo Massironi. Ils privilégient le travail collectif. Ils ont participé en 1965, à l’exposition du Moma « l’oeil réactif »

Le Gruppo T est un collectif de quatre artistes intéressés par le lumino-cinétisme fondé en 1959 à Milan.
Le groupe était composé de Giovanni Anceschi , Davide Boriani , Gianni Colombo , Gabriele Devecchi vite rejoints par Grazia Varisco .
Leur objectif est de développer un art collectif et impersonnel. Ils utilisent la lumière artificielle, la technologie, les moteurs, pour créer le mouvement. Ils privilégient un art interactif


Zero Gruppe a fait l’objet du billet complet sous le n° 332 A.


Le Groupe Nul est un collectif d’artistes hollandais créé en 1960 par Jan Schoonhoven, Armando , Jan Henderikse, Herman de Vries et Henk Peeters. Il s’est éteint en 1965. Il s’inspire des travaux de Lucio Fontana et Yves Klein et aussi du cinétisme.


Le Groupe Dvizhenie Двиdu qui signifie Mouvement est un collectif d’artistes russes créé en 1962 et dissout en 1978. Il rassemblait Lev Nusberg,Francisco Infante-Arana et Viacheslav Koleichuk А. Krivchikov, V. Аkulinin, V. Scherbakov, R. Zanevskaya et М. Dorokhov.. Leur projet se voulait une synthèse des différents moyens techniques disponibles. Ils prévoyaient l’utilisation du mouvement de la lumière, du gaz, éléments en trois dimensions et des projections animées


Anima Group est un collectif de trois artistes américains. Il a été fondé à Cleveland en 1960 par Ernst Benkert, Francis Hewitt et Ed Mieczkowski.


Un art qui bouge – 2/4 – Op Art -n°343

L‘ Op Art ou art optique est un courant artistique abstrait international . Il ne doit pas être confondu avec l’art cinétique. Pour certains commentateurs l’art optique est une des branches de l’art cinétique. Il est vrai qu’il s’agit de deux approches cousines d’un « art qui bouge » .Cependant l’ Op Art est fondé sur l’illusion d’optique. C’est l’œil du spectateur qui est sollicité pour créer des effets d’illusion et des jeux d’optique. Il n’y a aucun intervenant extérieur permettant de créer du mouvement. Tandis que dans l’art cinétique, les œuvres comportent des éléments qui bougent. L’un des exemples les plus représentatifs : les mobiles de d’Alexander Calder.

Ceux sont les théories visuelles de Vassily Kandinsky et les observations d’un Josef Albers, les travaux sur la couleur de Johannes Itten ou le Farbenlichtspiele /le jeu coloré de Ludwig Hirschfeld-Mack, ses collègues du Bauhaus. qui donneront naissance, dans les années 1920, à ce que l’on appelle pas encore l’art optique. En effet, le terme Op Art est utilisé pour la première fois par le Time à propos de l’exposition, en 1964, « Julian Stanczak Optical Paintings » à la Martha Jackson Gallery.

Mais c’est l’exposition « The Responsive Eye «  l’œil réceptif organisée en 1965 par le MoMa, qui présentait des œuvres de près de 100 artistes, qui a valu la reconnaissance internationale du Op art.

Le billet 3/4 s’intéressera aux groupes qui ont contribué à développer l’art optique, un peu partout en Europe et aux États-Unis. Puis l’article suivant, s’intéressera aux artistes qui ont marqué cette approche, comme par exemple Victor Vasarely considéré comme le père de l’art optique.

Un art qui se bouge – 1/4 – Art cinétique -Billet n° 342

L’Art cinétique ou Kinetic art, du grec. κ ι ν η τ ι κ ο ́ ς « qui met en mouvement », est un courant artistique qui propose des œuvres contenant des parties en mouvement. Le mouvement peut être produit par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur. L’art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles qui se chevauchent.

Dès 1910, les Futuristes italiens s’intéressent au mouvement, puis Alexander Calder et ses Mobiles en 1932 ou encore Marcel Duchamp en 1935 et ses Rotoreliefs

L’expression « art cinétique » apparaît pour la première fois au Kunstgewerbemuseum devenu depuis le Museum für Gestaltung de Zürich en 1960, à propos de l’exposition consacrée à Daniel Spoerri :  » Mat-Kinetische Kunst — Multiple Art Transformable -Art cinétique »

C’est l’exposition « Le mouvement », consacrée à Victor Vasarely entouré d’ Agam, Pol Bury, Robert Jacobsen, Jesus-Rafael Soto et Jean Tinguely, organisée par la Galerie Denise René en 1955, qui fait connaître au public l’art cinétique. A cette occasion Vasarely publie le Manifeste jaune consacré au mouvement et à la lumière, qui recouvre, on le verra dans d’autres articles, l’Art optique.


Ont appartenu au courant de l’art cinétique les artistes suivants :
Yaacov Agam =Pol Bury =Alexander Calder = Marcel Duchamp
Victor Vasarely = Jean Tinguely = =Jesús-Rafael Soto
et aussi
Uli Aschenborn = David Ascalon =Milton Becerra = Noutayel Belkadhi
=Pascal Bettex =Martha Boto =Marc Cavell = Ivan Contreras-Brunet =
Gérard Courant =Elias Crespin= Carlos Cruz-Diez =Alexandre Dang
=Hugo Demarco =Malachi Farrel =Arthur Ganson = Horacio Garcia
= Rube Goldberg ==Théo Jansen =Roger Katan ==Pierre Kiandjan
=Piotr Kowalski ==Gilles Larrain = Pierre Legendre = Len Lye
=Heinz Mack =Jean-Bernard Métais =Charles F. Morgan
=Joëlle Morosoli= Hans-Walter Müller= Cyril de La Patellière
=George Rickey=Emmanuelle Rybojad = Bridget Riley =Horacio Garcie Rossi
=Nicolas Schöffer =Francisco Sobrino =Joël Stein =Haruhiko Sunagawa
=Jack Vanarsky =Marcel Van Thienen = Grégorio Vardanega

Marcel Duchamp – Retrorelief
Jesus-Rafael Soto
Josef Stein
Pol Bury



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The Minimalism movement -Billet n° 341

The Minimalism – le Minimalisme (+) ou de minimal art, nom donné par Richard Wollheim, est un mouvement de l’Art contemporain. Il fait sien l’adage de Ludwig Mies van der Rohe, directeur du Bauhaus « less is more« , – moins c’est plus .

Ce mouvement d’art abstrait basé sur le carré et le triangle est né aux États-Unis à la fin des années 1950. Il s’oppose à l’expressionnisme abstrait dominant mais aussi le pop art, à la figuration décomplexée. Le minimalisme est généraliste et concerne non seulement la peinture et la sculpture mais aussi le design, l’architecture (+) , la musique encore appelée répétitive, et aussi en littérature et le domaine de la Mode.

A consulter « Esthétique minimalistes » et aussi un dossier pédagogique + Artsper magazine + docu Bnf + Hisour + Fandom

Parmi les artistes adeptes à un moment ou à un autre du minimalisme
il y a les sculpteurs David Smith , Anthony Caro , Tony Smith , Sol LeWitt = Carl Andre
Dan Flavin , Richard Serra =Albert Hirsch = Michel Parmentier = Daniel Buren
Donald Judd l’un des théoriciens du mouvement

les peintres Frank Stella créateur du dispositif du « shaped canvas « ,
Kenneth Noland , Al Held , Ellsworth Kelly , Robert Ryman = Jo Baer Rosemarie Castoro = Mary Corse = Félix González-Torres= Sol LeWitt =
John McCracken =François Morellet = Robert Morris = Niele Toroni

les musiciens Steve Reich, Michael Nyman, John Adams, Philip Glass, Terry Riley,
La Monte Young, Arvo Pärt

les Designers Marteen van Severen, Jasper Morrison, Jean-Marie Massaud,
Ronan & Erwan Bouroullec = Shiro Kuramata

= les graphistes A.G. Fronzoni = Emil Ruder, Helmut Schmid

= les écrivains Jon Fosse et Samuel Beckett e=John Barth , Robert Coover = William H. Gass = Raymond Carver , Ann Beattie , Bret Easton Ellis , Charles Bukowski , Ernest Hemingway
KJ Stevens , Amy Hempel , Bobbie Ann Mason , Tobias Wolff , Grace Paley
Sandra Cisneros = Mary Robison , Frederick Barthelme
Richard Ford , Patrick Holland = Cormac McCarthy et Alicia Erian.

les cinéastes Robert Bresson , Carl Theodor Dreyer
Yasujirō Ozu Abbas Kiarostami = Elia Suleiman

Le minimalisme c’est aussi une attitude, un mode de vie inspiré du Japon et des courants philosophiques et de l’air du temps, de la remise en cause de la société de consommation et de la lutte contre le gaspillage et le réchauffement climatique

Frank Stella
Kenneth Noland
Al Held
Jo Baer
Sol LeWitt

Neo-concretismo brasileiro- n° 340

Neo-concretismo est un mouvement artistique et poétique brésilien. Il est officialisé par la publication en mars 1959, dans le Jornal do Brasil, du « Manifesto neoconcretismo ». Il est signé par Amílcar de Castro = Ferreira Gullar =Franz Weissmann =Lygia Clark =Lygia Pape  =Reynaldo Jardim  =Theon Spanúdis bientôt rejoints par Helio Oiticica. on rattache également au néo-concrétisme Yvan Sherpa = Mira Schendel = Hércules Barsotti =Aluísio Carvão =Willys de Castro= Décio Vieira

Entre 1959 et 1961 sept expositions sont organisées . Le néo-concrétisme prend ses distances vis à vis du concrétisme et est considéré comme précurseur de l’art conceptuel. Les peintres utilisent les formes géométriques comme le véhicule de l’imagination. Ces artistes ont encouragé la production d’œuvres n’utilisant ni cadre, ni support artificiel, Ceci afin d’amener l’art dans l’espace réel et en contact direct avec le spectateur.

Helio_Oiticica_ – Metaesquema
Lygia Clark – Planes in Modulated Surface 4,
Lygia Pape – Comoposition
Mira Schendel
Hercules Barzotti

NO!art -Billet n° 339

NO!art est un groupe avant-gardiste « anti-art » . Il est créé à New York en 1959 par Boris Lurie , Sam Goodman et Stanley Fisher. . Ces artistes s’opposent aux tendances contemporaines de l’expressionnisme abstrait et du Pop Art et à bien d’autres choses. Leur approche fait un peu penser au mouvement Dada (1915). Ils sont politiquement engagés contre le fascisme, le racisme et l’impérialisme.

A l’origine les expositions ont souvent des thèmes scatologiques.Le critique d’art Harold Rosenberg, a pu écrire dans son essai«Bull by the Horns», «NO! art reflète le mélange de merde et de crime avec lequel les médias de masse inondent l’esprit de notre temps. C’est de la pop avec du venin ajouté ».

Le collectif NO!art existe toujours de nos jours. L’organisation est basée à la fois à New York et à Berlin. Sont impliqués, à un moment ou à un autre, dans le mouvement les artistes :

Rocco Armento + Isser Aronovici + Enrico Baj + Paolo Baratella + Franziska Becher + Herb Brown + Ronaldo Brunet + Bruno Schleinstein + Günter Brus + Krum Chorbadzhiev + Allan D’arcangelo + Aleksey Dayen + Frederica De Ruvo + Frank-Kirk Ehm- Marques + Erro + Klaus Fabricius + Stanley Fisher + Charles Gatewood + Paul Georges+ Jochen Gerz + Dorothy Gillespie + Esther M. Gilman + Amikam Goldman + Leon Golub + Sam Goodman Blalla W. Hallmann + Harry Hass + Detlev Andrea Hjuler + Allan Kaprow + Dietmar Kirves + Yayoi Kusama + Konstantin K. Kuzminsky + Jean-Jacques Lebel + Martin Levitt + Suzanne Long + Boris Lurie + Vincenzo Mastrangelo + Stu Mead +Peter Meseck + Clayton Patterson + Lil Picard + Leonid Pinchevsky Birgit Ramsauer + Bernard Rancillac + Brigitte Roussel + Naomi T. Saumon + Reinhard Scheibner + Dominik Stahlberg + Michelle Stuart + Aldo Tambellini + Seth Tobocman + Jean Toche + Toyo Tsuchiya + Wolf Vostell + Friedrich Wall + Mathilda Wolf + Harriet Wood + Natalia E. Woytasik+ Miron Zownir

Boris Lurie
Sam Goodman – Shit sculpture
Stanley Fischer – Sex -Collage 1963
Boris-Lurie -Liberty-or-Lice – 1960
Sam Goodman

Hard edge painting- Billet n° 338

The hard edge painting littéralement peinture aux bord durs, est plus une technique qu’un mouvement. Le terme a été inventé par Jules Langsner, critique d’art au Los Angeles Times et Peter_Selz, curator au MoMa.

Il qualifiait ainsi le travail des peintres californiens John McLaughlin = Lorser Feitelson = Karl Benjamin = Frederick Hammersley rassemblés dans l’exposition Four Abstract Classicists (+) ainsi qu’ Helen Lundeberg, l’épouse de Feitelson. Ces artistes se rattachent à l’abstraction géométrique. Leurs œuvres sont peintes avec des transitions brusques entre les zones de couleurs. Cette approche est également utilisée par les artistes de la Color Field painting et l’art optique.

D’ autres artistes sont associés au hard edge painting, comme :

Herb Aach , Josef Albers , Richard Anuszkiewicz , Max Bill , Ilya Bolotowsky , Herbert Busemann , Ralph Coburn, Nassos Daphnis , Ronald Davis , Gene Davis , Robyn Denny , , Burgoyne Diller , Burhan Dogancay, John Ferren , Peter Halley , Al Held , Robert Indiana , Ellsworth Kelly , Günther C. Kirchberger , Alexander Liberman

Agnes Martin ,Howard Mehring, George LK Morris , Kenneth Noland , Barbro Östlihn,Ad Reinhardt , Deborah Remington , Bridget Riley , Ludwig Sander, David Simpson , Leon Polk Smith , Julian Stanczak , Jeffrey Steele , Frank Stella ,John Stephan , Myron Stout, Leo Valledor , Victor Vasarely , Charmion von Wiegand , Neil Williams , John Stephan , Larry Zox Jack Youngerman

John McLaughlin
Lorser Feitelson
Karl Benjamin
Frederick Hammersley

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The Antipodeans – Billet n° 337

The Antipodeansles Antipodéens est un groupe de sept peintres figuratifs modernistes, créé à Melbourne en 1959. Sous l’égide de l’historien d’art Bernard Smtih, le groupe publie le  » The Antipodean Manifesto. Il est constitué des peintres Charles Blackman , proche du mécène John Reed le fondateur du Heide Circle ainsi que Arthur Boyd = David Boyd = John Brack = Robert Dickerson = John Perceval = Clifton Pugh.

Ils étaient en butte contre l’expressionnisme abstrait américain qu’ils jugeaient trop conquérant et invasif . Notamment, suite à l’exposition en 1958-1959 de « The new American Painting » organisée par le MoMa et présentées à la Tate de Londres et dans sept autres capitales européennes.

Certains antipodéens ont participé en 1961 à la Whitechapel Gallery de Londres à l’exposition intitulée « Recent Australian Painting » . A évènement participaient également, l’expressionniste Jon Molvig ainsi qu’Albert Tucker , Sidney Nolan membres de l’ Heyde Circle et Fred Williams.

John Perceval
Fred Williams

K.W.Y. Grupo artístico português Billet n° 336

K.W.Y (Ká Wamos Yndo ?) était d’abord le nom d’un magazine artistique publié à Paris de 1958 à 1964.

Un groupe du même nom a été constitué également en 1958 par les portugais Lourdes Castro (*) = René Bértholo, = António Costa Pinheiro = João Rodrigues Vieira = José Escada = Gonçalo Duarte ainsi que le bulgare Christo et l’allemand Jan Voss.

Le groupe KWY a propulsé l’art portugais au niveau international. Le collectif n’a pas rédigé de manifeste ni édicté de règles communes. Les membres du groupe ne sont pas intéressés par l’abstraction, Ils sont tournés vers le réel, la vie urbaine, le quotidien des habitants, les évènements socio-culturels. C’est ce que l’on appelé la Nouvelle figuration (*)

António Costa Pinheiro
Joao Rodrigues Vieira
René Bértholo
José Escada
Jan Voss
Gonçalo Duarte
+ Lourdes Castro -interview

Pratique des Arts n° 153

Le numéro 153 de Pratique des Arts est paru. Il débute par la rubrique « La vie des artistes  » avec les expositions dans les musées et les salons spécialisés.

Puis on découvre l’américaine Dina Brodsky qui dessine des arbres au stylo à bille. Le breton Jacques Tanguy dans un dossier sur la couleur nous explique comment les domestiquer. Ces paysages me rappellent les couleurs psychédéliques des années 1960. L’huiliste britannique Jon Doran revisite les classiques. Puis les ambiances urbaines du polonais Jacek Hazuka que j’avais rencontré en son temps lorsqu’il avait une galerie face à la Cathédrale de Lille et aussi à ce qui est devenu Art Up

Pour continuer, les Portraits expressifs d ‘Ewa Hauton puis les aquarelles fleuries de la finlandaise Anna Emilia Laitinen . Au pastel : les paysages urbain au pastel de l’américaine Nancie King Mertz , les vignes d’Amanda Houston et la technique de Gemma di Grazia.Une visite de l’atelier du sculpteur Emmanuel Bour. L’expérience de la graveuse allemande Jana Lottenburger
t
Et bien entendu le dossier technique avec : Stéphanie Portal qui a testé les encres Aqua Drop de Schmincke = Un dessin par jour par Philippe Autefage = Peindre un drapé au pastel et à l’huile par Barbara Petit = Toujours au pastel, paysage côtier par Lana Ballot = Chien à l’aquarelle par Kim Johnson = Le marouflage à l’ancienne par Xavier Kosmalski. Un article d’information sur  » Le barreau des Arts «  une association de jeunes avocats qui entend aider les jeunes artistes.

Et aussi par Stéphanie Portal  » Les couleurs aquarelle « Comment choisir parmi toutes ces marques ? » J’ai en son temps plusieurs articles à ce sujet : en 2008 Les fabricants de couleurs =en 2009 Les nuanciers de l’aquarelle =en 2015 Quelle marque d’aquarelle choisir


Diez pintores concretos -Billet n° 335

Diez pintores concretos – est un collectif de peintres fondé à La Havane en 1958.

Il rassemblait Pedro Carmelo Álvarez López = Wilfredo Arcay Ochandarena = Mario Carreño Morales = Salvador Corratgé = Sandú Darié =Luis Martínez Pedro =Alberto Menocal = José María Mijares = Pedro de Oraá = José Ángel Rosabal Fajardo = Dolores Soldevilla Nieto = Eafael Soriano López
Jusqu’à sa dissolution en 1961, le groupe d’abstraction géométrique a organisé plusieurs expositions à Cuba.
En 2015, la David Zwirner gallery de Londres a consacré une exposition au groupe « Concrete Cuba« 

Luis Martinez
Mario Carreño
Pedro de Oraá.
Sandu Daré
Wilfredo Arcay
Pedro Carmelo Álvarez López
Salvador Corratgé
Alberto Menocal
José María Mijares
José Ángel Rosabal Fajardo
Dolores Soldevilla Nieto
Rafael Soriano López

Atelier de la Monnaie + Groupe de Roubaix – Billet n° 334

L’Atelier de la Monnaie est un groupe de jeunes artistes, fondé à Lille en 1957. Ils s’oppose de façon radicale à l’enseignement académique de l’École des Beaux-Arts. Le but des fondateurs de ce collectif est de se libérer des contraintes académiques et de présenter, lors de manifestations publiques la Création contemporaine.

L’Atelier de la Monnaie a été fondé par Roger Frezin, Pierre Olivier, Claude Vallois, Jean Brisy, Jean Parsy , Lyse Oudoire et Adolphe Deronne

Ils se réunissent, rue de la Monnaie à Lille, dans les caves de l’ancien Hôtel du Juge-Garde de la Monnaie, d’où le nom du groupe. Ils sont très vite rejoints par des membres du Groupe de Roubaix -1946-1975, notamment Eugène Leroy, Jean Roulland et Arthur Van Hecke,Pierre Hennebelle et aussi venus d’autres horizons Marcel_Lempereur-Haut. Serge Comtesse, Robert Droulers, Guy Himpens, Yves Jouannaud

Ils organisent de 1957 à 1972, des expositions en vue de promouvoir l’art contemporain. Outre les membres, ils y invitent des artistes reconnus comme Eugène Dodeigne, Jean Fautrier, Constant Permeke, Antoni Tapiès, Victor Vasarely, Niki de Saint Phalle, Gianni Bertini, Hervé Télémaque, Enrico Baj, Natalia Dumitresco ou Roger-Edgar Gillethttp://louisnahi.blogspot.com/2008/05/latelier-de-la-monnaie.html

En 2007-2008, le Palais des Beaux-Arts de Lille a présenté une rétrospective pour les 30 ans de la fondation de l’Atelier de la Monnaie. Parmi les invités d’honneur figuraient des artistes de l’École de Paris comme Balthus, des représentants de l’abstraction lyrique comme Alfred Manessier, de l’art informel comme Jean Fautrier, des surréalistes, de l’Op Art, de la nouvelle figuration.

Jean Parsy
Arthur Van Hecke
Pierre Hennebelle
Roger Frezin
Serge Comtesse
Lise Oudoire
Adolphe Deronne
Pierre Olivier – Sans titre
Jean Brisy
Jean Roulland
Eugène Leroy

Grupo Ruptura et Concretismo Basileiro – Billet n° 333

O Grupo Ruptura , qu’il ne faut pas confondre avec le site anarchiste du même nom, ni avec Ruptura 25 un mouvement politique équatorien, a été fondé en 1952, par un collectif d’artistes abstraits de Sao Paulo. Ces artistes veulent faire évoluer l’art brésilien du naturalisme traditionnel vers l’ art moderne. C’est une période où le Brésil commence à se transformer, développement de l’industrie, urbanisme et création de Brasilia sans oublier l’annonce du miracle économique brésilien

Le Groupo Ruptura organise en décembre 1952, une exposition qu’ils intitulent « Ruptura » au tout récent Musée d’art moderne de São Paulo. Ils publient à cette occasion le « Manifesto Grupo Ruptura » (+) L’exposition marque le début du mouvement artistique concret au Brésil.

Ledit manifeste est signé par les 7 membres fondateurs : Waldemar Cordeiro = Anatol Władysław, Leopoldo Haar, Lothar Charoux, Kazmer Féjer, Geraldo de Barros et Luiz Sacilotto. Le groupe a été rejoint par Hermelindo Fiaminghi, Judith Lauand et Maurício Nogueira Lima.

Le Grupo Ruptura a adopté le concretismo = concrétisme (+) qui à l’origine concernait les poètes mais dont se sont emparés les arts plastiques, par le truchement de Max Bill .

Le mécène brésilien Adolfo Leirner a rassemblé une importante collection des peintres du Crupo Ruptura de Sao-Paulo et du Grupo Frente, de Rio de Janeiro , les deux tenants brésiliens du concrétisme. Cette collection a été acquise par le Museum of fines Arts d ‘Houston en 2005-2007.
Par ailleurs l’exposition « Antropofgia y Modernernidad. Arte Brasileño » a présenté, à Buenos-Aires et à Mexico, la collection Hecilda e Sergio Fadel qui comprend des œuvres des deux groupes concrétistes brésiliens.

Certains concrétistes de Rio de Janeiro,qui appartenaient au Grupo Frente, publient en 1959 , le manifeste du neoconcretismo qui vise les concrétistes orthodoxes.

Geraldo de Barros – Composition
Judith Lauand – Abstração
Luiz Sacilotto – Concreção
Lothar Charoux
Léopold Haar
Maurício Nogueira Lima
Waldemar Cordeiro – Composition
Waldemar-Cordeiro- – Sem-titütulo
Anatol Władysław


Modern architecture in Calofornia + La Maison Neutra -Billet 332 C

L’architecture moderne californienne est un mouvement qui se développe pendant les années 1950-1960. L’on est dans le contexte général de la reconstruction de l’après-guerre. Ce mouvement est influencé par le style international des années 20 puis le Mid-century_modern

La station touristique de Palm Springs , aux portes du désert, constitue le champ d’expérimentation d’un certain nombre d’architectes d’avant-garde. On parle aussi de Desert modernism. La petite ville est située à une centaine de kilomètres de Los Angeles.

Les vedettes d’ Hollywood en presque voisins vont pendant une vingtaine d’années s’y faire construire des villas. Notamment celles de Frank Sinatra, Elvis Presley , Marylin Monroe, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Clark Gable, Kirk Douglas et beaucoup d’autres.
Des villas de même style ont aussi été construites à . Malibu, Santa Monica, Hollywood, ou Los Angeles

Mais tout le monde n’a pas les moyens des stars du cinéma. Aussi, pour faire face au « baby-boom » est lancé le programme : Case Study houses (1945-1966) qui s’adresse plutôt à la Middle Class. Un architecte comme William Krisel lance les tract housing avec leur toit papillon
Les architectes adoptent des formes simples et épurées sans ornementations, avec de poutres et des poteaux Ils veulent faire entrer la lumière . Les espaces de vie sont vastes, rectangulaires, colorés et tournés vers l’extérieur avec leurs murs de fenêtres. Il est fait usage d ‘éléments préfabriqués, du béton,de l’acier, du bois, du verre. Dans cette région où il pleut rarement, les constructions sont ,pour la plupart,en terrasse.

Parmi les architectes de cette mouvance on relève notamment :
Welton Becket 1902-1969 = John Black Lee -1924 = John P.Clark 1905-1991
William F. Cody 1916-1978 =Craig Ellwood 1992-1992 = Albert Frey 1903-1998
Archibald Quincy Jones 1913-1979 = = Pierre Koenig 1920-2004 = William Krisel 1924-2017
Gene Leedy 1928-2018:= Richard Neutra 1892-1970 = = William Pereira 1909-1985
Donald Wexle 1926-2015 = =Emerson S.Williams 1909-2005 =Paul R Williams 1894-1980
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La maison Neutra-Delcourt à Croix (Nord)

J’avais un peu zappé de mouvement architecturale. Mais mon attention a été récemment alertée par la seule construction réalisée en France par l’architecte Richard Neutra. La Maison Neutra est un édifice tout à fait dans la conception décrite ci-dessus que le célèbre architecte américain d’origine autrichienne a réalisé, en 1968, à la demande de Marcel Delcourt.

La Maison Neutra est située à Croix, à quelques centaines de mètres de la Villa Cavrois construite en 1932. Le patron de l’entreprise des Trois suisses l’a habitée jusqu’en 1995. La villa a été inscrite aux Monuments historiques il y a vingt ans

Ces seconds propriétaires Bruno et Brigitte Ernst cherchent depuis quatre à la vendre. Le prix demandé est de deux millions d’euros. On souhaite qu’elle puisse échapper au sort, longtemps incertain, de sa superbe voisine, superbement restaurée. Il est actuellement possible de la visiter en groupe

-john-lautner- Maison à Palm springs
John Black Lee
Richard Neutra
Case study Houses

Realismo esistenziale- Billet n° 332 B

Realismo esistenziale – Le réalisme existentiel est un mouvement artistique milanais créé en 1956 par Mino Ceretti , Giuseppe Guerreschi et Bepi Romagnoni des anciens élèves d’ Aldo Carpi à l’ Accademia di Breda . Ils exposent tout d’abord à la Galleria San Fedele de Milan. C’est à l’occasion de cet évènement que le critique d’art Marco Valsecchi a parlé de réalisme existentiel. Ces artistes figuratifs étaient unis par le refus des autoritarismes et des conformismes sociaux et politiques.

On fait partie de ce collectif : Rodolfo Aricò = Giorgio Bellandi =Pietro Bisio= Floriano Bodini = Giancarlo Cazzaniga = Leonardo Cremonini= Gianfranco Ferroni =Giuseppe Giannini = Piero Leddi = Sandro Luporini =Giuseppe Martinelli = Dimitri Plescan = Liberio Reggiani = Giulio Scapaticci = Renzo Vespignani

Affiche Realismo Essistenziale
Rodolfo Aricò
Giorgio Bellandi
Giuseppe Martinelli
Bepi Romagnoni
Giancarlo Cazzaniga
Sandro Luporini
Mino Ceretti
Giuseppe Guerreschi
Fliorano Bodini –
Leonardo Cremonini
Floriano Bodini

ZERO – Billet n° 332 A

ZERO est un groupe d’artistes allemands de Dusseldorf fondé en avril 1958 par Heinz Mack et Otto Piene rejoints par  Günther Uecker .ZERO a d’abord été le titre d’une revue qui a publié trois numéros.

Le groupe ZERO a été influencé par les travaux d’ Yves Klein , Piero Manzoni et Lucio Fontana . Ils rejettent le figuratif et privilégient la lumière dans des monochromes lumineux. Le groupe a publié un manifeste. Les fondateurs comme beaucoup d’allemands à cette époque et même de nos jours éprouvaient un sentiment de culpabilité lié aux crimes perpétrés par les nazis et la Wehrmacht. C’est pourquoi, il fallait selon eux repartir à zéro

Le mouvement prit une importance internationale
et réuni jusqu’en 1966 des artistes de plusieurs pays :
des allemands : Bernard Aubertin, Hermann Goepfert, Gerhard von Graevenitz, Gotthard Graubner, Hans Haacke, Oskar Holweck, Adolf Luther, Heinz Mack, Otto Piene
Uli Pohl, Hans Salentin, Günther Uecker
des hollandais : Armando = Jan Henderikse =Henk Peeters = Jan Schoonhoven = Herman de Vries des belges : Pol Bury = Walter Leblanc = Jef Verheyen = Paul Van Hoeydonck
des italiens Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Giani Colombo, Dadamaino, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Francesco Lo Savio, Piero Manzoni, Almir Mavignier, Turi Simeti, Nanda Vigo
des français Arman, Yves Klein
des japonais Akira Kanayama, Yayoi Kusama, Sadamasa Motonaga, Saburo Murakami, Shozo Shimamoto, Kazuo Shiraga, Atsuko Tanaka, Tsuruko Yamazaki, Jiro Yoshihara, Michio Yoshihara des suisses Christian Megert, Daniel Spoerri, Jean Tinguely
un Venezuelien : Jesus Rafael Soto

En 2010 a été fondé la ZERO Foundation qui met en ligne une riche documentation du Grupo ZERO

Heinz Mack

Gruppo 58 – Billet n° 331 B

Il Gruppo 58 est un groupe néo-avant-gardiste italien fondé . . . en 1958 à Naples. Luigi Castellano dit Luca rencontre alors les jeunes peintres Lucio Del Pezzo, Bruno Di Bello, Sergio Fergola, Mario Persico ainsi que Guido Biasi et Mario Colucci. Ces derniers étaient proches du milanais Enrico_Baj et du movimento-nucleare. Le groupe publie le magazine « Documento – Sud et plus tard « Linea Sud »
Par ailleurs est publié le Manifesto del Gruppo 58. Outre les fondateurs du groupe et Enrico Baj, il est signé par Donato Grieco, Ettore Sordini, Antonio Recalcati, Sergio Fergola, Mario Diacono, Emilio Villa, Stelio Maria Martini et les écrivains Leo Paolazzi, Sandro Bajini, Edoardo Sanguineti, Nanni Balestrini,

Un second manifeste dit de Naples sera publié en 1959. Par ailleurs, la même année 1959 le groupe expose en compagnie de Baj. Gruppo 58 qui prolonge les mouvements surréaliste et dadaöste sera actif jusque 1967.

Lucio Del Pezzo
Bruno Di Bello
Mario Persico
Paolo Radaelli,
Sergio Fergola


Les plasticiens-Billet n° 331 A

« Les Plasticiens » est un groupe de peintres montréalais né dans les années 1950. Ils s’éloignent du style spontané de Paul-Émile Borduas. et du groupe des automatistes qu’il a fondé pour aller vers une abstraction géométrique.
Il y a eu trois moments dans l’évolution du groupe. D’abord « les premiers plasticiens, puis les « seconds Plasticiens et par la suite les post-plasticiens.

Les membres du premier groupe des Plasticiens comprend Rodolphe de Repentigny alias Jauran, r Louis Belzile, Jean-Paul Jérôme (+) et Fernand Toupin exposent ensemble et lancent en 1955 leur Manifeste des Plasticiens. Ils créent en 1956 l’ Association des peintres non figuratifs de Montréal

En 1956 Guido Molinari, Claude Tousignant , Fernand Leduc, Denis Juneau et Jean Goguen, dits les « seconds plasticiens » développent une géométrie plus précise.

Enfin dans les années 1960, ce que l’on appelle les « post-plasticiens » , plus novateurs, fondent leur approche sur une utilisation dynamique de la couleur. La perception du « regardeur » est déterminante pour eux.
On constitué cette nouvelle approche : Guido Molinari, Claude Tousignant déjà cités, Jean Goguen, Yves Gaucher, Jacques Hurtubise, Charles Gagnon et Louis Comtois
En 2013, le Musée des Beaux Arts de Montréal a consacré une exposition  » Les Plasticiens et les années 1950/60 « 

Jean Paul Jerome – Le bal du monde
Jean Goguen – Sans titre
Fernand Toupin_Sanstitre
Denis Juneau – Sans titre
Louis Belzile_- Sans titre
Guido Molinaro – Composition
Jacques Hurtubise
Fernand Leduc

Painters Eleven- Billet n° 330 B

Painters Eleven est un groupe de peintres anglophones de Toronto fondé en 1953. Il est actif de 1954 à 1960. A cette époque, le public canadien est imperméable aux tendances modernistes que sont le cubisme, l’expressionnisme abstrait , le surréalisme des automatistes francophones de Montréal. Il était par contre favorable aux paysagistes du Group of seven Les onze peintres vont avoir une influence lente mais déterminante pour introduire une approche abstraite au Canada. Cependant, chaque membre développait un style qui lui était personnel.

Évidemment les Painters Eleven étaient onze : Jack Bush , Oscar Cahén , Hortense Gordon , Tom Hodgson , Alexandra Luke , Jock Macdonald , Ray Mead , Kazuo Nakamura , William Ronald , Harold Town et Walter Yarwood

Sous l’impulsion de Jack Bush, une exposition d’abstract expressionnism est organisée, en février 1954, à une soixantaine de kilomètres de Toronto à la Robert McLaughlin Gallery . Cette institution conserve depuis une collection importante des artistes du groupe. L’évènement est assez mal accueilli par les critiques canadiens. Cependant dès 1956, ils sont présents aux cotés des American Abstract Artists – AAA au Riverside Art Museum de New York. Et l’année suivante, l’influent critique américain Clement Greenberg fait leur éloge.

Painters eleven – Mais ils ne sont que 9 sur la photo
Ray Mead -Cherry season-1957
Oscar Cahen -Engine
Jock Macdonald – Fluctuating-planes
Kazuo Nakamura – Forest
Alexandra Luke – Garden
Harold Town – Composition
Walter Yarwood – Island
Jock Macdonald – Primordial fire
Tom Hogson – Street scene
Hortense Gordon -Untitled
Willaim Ronald – Composition

Groep 58 et Nieuwe Vlaamse School- Billet n° 330 – A

Groep 58 – Le groupe 1958, ou G 58, a été fondé à Anvers. C’était en réponse à l’Exposition universelle de Bruxelles en 1958. Les membres du G58 évoluaient entre l’art abstrait lyrique et l’art abstrait géométrique. Le groupe a réussi a rééquilibrer le pôle artistique d’Anvers face à la prédominance de Bruxelles
Au cours des quatre années d’existence du G58, de nombreuses expositions ont été organisées. 

G 58 a rassemblé des peintres et des sculpteurs : Renaat Braem = André Comhaire = Herman Denkens = Jan Dries = Vic Gentils =René Guiette = Paul Van Hoeydonck = Pol Mara = Cel Overberghe =Jozef Peeters = Pol Bury = Dan Van Severen = Walter Vanermen =Marc Verstockt et le critique d’art Marc  Jef Verheyen.

Des désaccords surviennent rapidement au sein du groupe et, en 1960, certains membres se séparent et forment conjointement la Nieuwe Vlaamse School (Nouvelle école flamande)

René Guiette – La grande promenage
Cel Overberghe
Pol Mara
Paul Bury
Walter Waneremen
Mark_Verstockt
Membres de la Nieuwe Vlaamse School

Nieuwe Vlamse School (+) la Nouvelle école flamande a été fondée sous la direction de Marc Jef Verheyen.Le groupe publie un manifeste.

Il est signé par les dissidents du G58 : Herman Denkens =Jan Dries = Vic Gentils et par Mark Verstockt = Guy Vandenbranden = Englebert van Anderlecht = Wim van de Velde = Jef Verheyen =Paul Van Hoeydonc les rejoint et Bram Bogart sera invité à l’exposition de Bruxelles. Il y avait aussi Jef Kersting = Nico Klerks = Guy Mees.

Dès octobre 1960 les artistes exposent à Anvers, à Gand, à Bruxelles puis à l’international à Düsseldorf, Francfort, Bochum, Leverkusen, Milan, Genève et les États-Unis.

Guy_Vandenbranden
Englebert Van Anderlechr
Jef Verheyen
Paul Van Hoeydonc – Une statue sur la lune

Deutsche Kunstgruppen : Spur – Wir -Geflecht. -Billet n° 329 B

Gruppe Spur est un collectif d’artistes avant-gardistes fondé en 1958 par d’anciens élèves de  Akademie der Bildenden Künste in München. Ils étaient apparentés à l’Internationale situationniste. En 1959, est publié le manifeste « Ein kultureller Putsch während Ihr schlaft« Un putsh culturel pendant que vous dormez. En 1960 et 1961 a été publié une brochure du même nom.

Les spuristes, c’est à dire les membres du Gruppe Spur étaient : Erwin Eisch = Lothar Fischer = Heimrad Prem = Hans Peter Zimmer = Helmut Sturm rejoints par  Dieter Kunzelmann, qui deviendra l’un des dirigeants du groupe terroriste Tupamaros West-Berlin. Il écopera de 5 années de prison.

Artistiquement parlant ces artistes sont dans la mouvance de l’expressionnisme abstrait , du  tachisme et l’ art informel
Un Komitee Spur milite pour assurer la postérité artistique du Gruppe Spur.

Hans Peter Zimmer
Heimrad Prem
Helmut Sturm
Lothar Fisher
Erwin Eisch – Auto-portrait

WIR est un groupe d’artistes fondé en 1959 par des peintres de l’ Académie des Beaux-Arts de Munich Florian Köhler , Heino Naujoks , Helmut Rieger rejoins par Reinhold Heller etHans Matthäus Bachmayer

Membres du Geflechtgruppe

Le groupe WIR fusionne en 1965 avec SPUR pour former SPUR-WIR. Un an plus tard, ce groupe est devenu le Geflecht gruppe

具体美術協会 – Gutaï group – Billet n° 329 A

体美術協会 – Gutai Bijutsu Kyōkai Gutai est un groupe de jeunes artistes japonais d’avant-garde fondé en 1954 à Osaka par Jiro Yoshihara, Shozo Shimamoto et Jiro Yoshihara. Gutai viendrait de Gu outil, manière de faire et Tai corps.

Gutai est considéré comme l’un des mouvements fondateurs de l‘art contemporain mondial et des pratiques d’art action préfigurant l’art conceptuel des décennies 1960-1970. Ils ont eu une influence sur Fluxus et les performeurs comme Yves Klein et ses peintures à l’aide de corps nus.

En décembre 1956 est publié le Manifeste Gutai . Le mouvement perdurera jusqu’en 1972.

Les œuvres sont réalisées sur toile de très grand format. Elles sont généralement maltraitées par des entailles, des déchirures, des brulures, des lancés et des projections de pigments. Cela fait penser à la série Tirs de Niki de Saint-Phale en 1961.

Les artistes utilisent des couleurs primaires très fortes mais aussi la boue, le papier kraft, le sable et les pierres des rivières, , l’eau colorée, des supports fluorescent, des boîtes en fer blanc. Les œuvres sont souvent réalisées en direct : devant les spectateurs. La plupart ne sont pas titrées et sinon en des termes prosaïques : Œuvre – clou – panneau de bois.

C’est le critique Michel Tapié qui en 1958 fait connaitre Gutai en Europe. Le peintre Yves Klein, célèbre pour son bleu, était familier du Japon. Il y avait organisé des expositions de: Marie Raymond et Fred Klein, ses parents. Enfin Georges Mathieu avait découvert le groupe au Japon en 1957

Entre 1954 et 1962 un certain nombre de manifestations sont organisées par Gutai en Europe et aux Etats-Unis. Ils ont aussi pratiqué le mail art avec l’envoi de leurs cartes de vœux les nengajõ.

Ont fait partie de Gutai : Jirō Yoshihara = Hisao Dōmoto =Norio Imai =Kumiko Imanaka =Akira Kanayama  = Seiko Kanno  = Shōji Kikunami =Toshiko Kinoshita = =Shigeki Kitani =Shūji Mukai = Tsuyoshi Maekawa =Yutaka Matsuda =Takesada Matsutani =Sadamasa Motonaga =Saburō Murakami  =Hirosi Nagare = Senkichiro Nasaka =Yūko Nasaka =Kimiko Ohara =Itoko Ono ==Minoru Onoda =Seiichi Sato  = Takeshi Shibata =Shōzō Shimamoto  = Kazuo Shiraga  = Fujiko Shiraga = Yasuo Sumi  = Atsuko Tanaka  = Soichi Tominaga = =Tamiko Ueda =Chiyu Uemae =Yōzō Ukita =Tsuruko Yamazaki = Minoru Yoshida =Toshio Yoshida = Michio Yoshihara  =Jirō Yoshihara
Une rétrospective a été présenté à New-York en 2013 par le musée Guggenheim et la Galerie Almine Reich à Paris en 2010 « Tsuruko Yamazaki Au-delà de Gutai 1955-2009″. A consulter éventuellement Fureur de l’absolu un article de Germain Viatte, conservateur.

Gutaï group
Hisao Dōmoto
Kumiko Imanaka
Jiro Yoshihara
Shozo Shimamoto
Kazuo Shiraga Untitled
Toshio Yoshida
Tsuruko Yamazaki, Work
le commentaire est malheureusement méprisant

MIBI -Mouvement international pour un Bauhaus imaginiste – Billet n° 328 C

Le Mouvement international pour un Bauhaus imaginiste ou International movement for an imaginist Bauhaus est un groupe d’artistes avant-gardistes créé en 1954 à l’initiative du danois Asger Jorn (+) .Celui-ci, en 1953, deux ans après la dissolution de CoBrA, prend contact avec architecte suisse Max Bill puis le peintre italien Enrico Baj et Ettore Sottsass Jr.La décision est prise de créer un mouvement international d’artistes expérimentaux. Il ne faut pas confondre ce mouvement avec le Groupe des imaginistes suédois ni avec plus tardif les imaginistes de Chicago

Les membres du groupe participent, à l’été 1954, aux Rencontres Internationales de la Céramique d’Albisola. Puis l’année suivante ils exposent à Milan aux cotés du peintre et sculpteur italien Luciano Fontana, fondateur du spatialisme.

Le mouvement se rapproche ensuite de l ‘Internationale lettriste , du Comité psychogéographique de Londres pour former l’Internationale situationniste.

Lorsqu’il quitte l’I.S Asger Jorn participe en 1961 à la fondation du Skandinavisk Institut for Sammenlignende Vandalisme– L’ Institut scandinave de vandalisme comparé. Son objectif était de présenter et de contribuer à la recherche sur l’ art nordique de la préhistoire jusqu’au Moyen Âge.
Une conférence
a été donné en 2011 au Centre Pompidou Metz. Voir un article consacré à Asger Jorn par Sylvie Ramond.

Asger Jorn

Equipo 57 et Equipo Córdoba – Billet n° 328 – B

Deux groupes artistiques espagnols sont fondés en 1957.

Equipo 57 se crée à Paris, au café du Rond point, sans doute pour échapper à la censure franquiste (1939-1975) Il était composé des sculpteurs Jorge Oteiza et Luis Aguilera et les peintres de tendance abstraite-géométrique Ángel Duarte , José Duarte , Juan Serrano et Agustín Ibarrola Goicoeche. Ils sont rejoints par Juan Cuenca Montilla , Néstor Basterretxea Arsadun et Francisco Aguilera Amate. Le groupe s’effondre en 1962 après l’arrestation d’Ibarrola et l’exil en Suisse d’ Angel Duarte.

Ils veulent faire entrer leur art dans la modernité européenne. Ils sont influencés par le danois Richard Mortensen, la peinture classique espagnole et l’ abstraction géométrique et le constructivisme.. Ils utilisent une palette de couleurs  fortes. Ils travaillent en équipe d »où leur nom

L’autre groupe est lEquipo Córdoba ou Grupo Cordoba parfois confondu avec le groupe parisien. Il est formé par le sculpteur Manuel González et les peintres Segundo Castro , Alejandro Mesa , Francisco Arenas , José Pizarro et Manuel García . Ils travaillent en équipe. Ils ont les mêmes motivations et les mêmes références artistiques que leurs amis d’ Equipo 57. Ensemble ils développent des projets de recherche sur l‘interactivité de l’espace plastique.

José Duarte
Angel Duarte
Juan Serrano – Fresque murale
Augustin Ibarrola
Nestor Basterretxea
Juan Cuenca Montilla