Festival d’aquarelle de Bec Helloin 2021

Le festival d’aquarelle de Bec Hellouin se tiendra
du 26 juin au 4 juillet 2021
Il rassemblera
Anne Bironneau – Varvara Bracho – Marie Jeanne Bronzini
– Annie Chemin – Jérôme Cossé  Véronique Dabert – Christine Delaporte –
Denis Delorme – Françoise Dézert Laurence Douilly – Christophe Dubrulle
– Anna Ferrero – Isabelle Fournier Perdrix Danièle Gouby – Daniel Guilbert –
Danielle Hallant – Marie Françoise Ingels
Marie Claude Jacquemard – François Kunze – Yann Le Sacher –
Mez de Mezerac Marie Claire Moudru – Franck Perrot – Daniel Petro
– Reine Marie Pinchon – Franck Rollier
Théo Sauer – Jean Paul Schifrine – Martine Stanguennec
Bénédicte Stef-Frisbey – Jean Louis Thibaut 

Grupa šestorice autora-Billet n° 536

Grupa šestorice autora Group of six authors est un collectif d’artistes croates fondé à Zagreb en 1975.

A cette époque la Croatie est l’une des composantes de la République fédérative socialiste de Yougoslavie – 1945-1992. fondée par le Maréchal Tito – 1892-1980 (+) En 1971 débute le Printemps croate, mouvement contestataire qui revendique plus de liberté. Il est en partie entendu avec la promulgation en 1974 d’une nouvelle Constitution.Comme dans tous les régimes totalitaires la censure est la règle. D’où l’interrogation de l’universitaire Richard Carlier : La république fédérale de Yougoslavie : un État de censure ? En 1978 ils créent le magazine Maj 75 qui fait référence à la première exposition du groupe.

Comme leur nom l’indique, ils étaient six artistes : Boris Demur =Željko Jerman = Vlado Martek =Mladen Stilinovic =Sven Stilinovic =Fedor Vucemilovic

Le groupe des six artistes a été influencé par le Gorgona Grupa actif de 1959 à 1965. A mépris des règles gouvernementales ils exposent en plein air dans le cadre d’expositions-actions. Pour ce faire, ils investissent le bord de la rivière Sava ou de la station balnéaire de Moščenička Draga. Ils s’installent aussi sur les places, dans les rues et à l’Université de Zagreb. Ils projettent des diapositives et des films sur des bâtiments. Ils exécutent souvent leurs œuvres face au public.
Une exposition « Personnal cuts – Art à Zagreb de 1950 à nos jours a été programmée récemment au organisée au Carré d’art de Nîmes

Grupa šestorice autora –
This is not my work
Željko Jerman – Photo
Boris Demur
Vlado Martek – Sell out (vendu)
=Fedor Vucemilovic
Sven Stilinovic -Car-Crash

31ème salon d’aquarelle d’Uckange

Le 31ème salon d’aquarelle d’Uckange
se tiendra du 3 au 18 juillet 2021
Il accueillera : Alessandra Arecco = Diana Avramova = Ingrid Barviau
= Sofia Becherucci = Jean-Luc Becker Jean-Luc = José Beghein =
Anne-Christine Bertrand = Régine Biot = Elena Blondeau = Geneviève Boelle
= Béatrice Bougard = Anne Briot = Marie-Jeanne Bronzini = Michel Calembert
=Marc Capelle = Claude Carretta = Roberta Catanzano =Jean Coutard
Nicole Dalibenfeld = Andrea De Pasquale =Sabine De Rode
Babatte Delire-Mattari = Christiane Denayer =Anne-Christine Derrienic
-Lagarde Geneviève = Sandra Di Lenardo = Gervaise Durand = Joceline François
= Alberto Gallego = Snaidero Germana = Luciana Giacomelli = Adyne Gohy =
Victoria Grigoveria =Marie-Francoise Ingels = Annie Ivanic =
Monique Jacouet-Romary =Dominique Lecot = Christelle Lesire
= Geneviève Lienard = Sabine Lotihammer =
Marie Louis = Tatiana Majewska = Lucien Meyer = Owen Munisamy
Claudine Nartz = Philippe Osmont Philippe = Valérie Pachot
Sebastien Palate = Adam Papke = Françoise Parison-Bresson =
Cesare Pecci = Michele Poels =Yves Quest = Lurelle Raggi
= Jean Riviere Michele Robein = Jean-Luc Secordel = Anne Soller =
G.Lucas Van Raemdomck =- Thierry Vandeputte = Agnès Vanoverschelde =
Angélique Verleyen = Angèle Villat =
Christine Weissenberger = Lucia Zamburlini

L’art de l’aquarelle n° 49

Le numéro 49 du l’Art de l’aquarelle vient de paraitre. L’on n’y trouve des notices illustrées consacrées aux derniers lauréats des concours. : Annie Ben Dyan = Dominique Boni = Roselyne Farail . Il y a aussi les onze pages consacrées aux cent participants du concours. Je m’interroge sur l’intérêt d’y bénéficier d’une vitrine de 7 cm x 7 cm, si ce n’est l’impact promotionnel pour l’éditeur.Suit l’actualité des artistes avec les salons, les stages
Et puis l’avis du décès d’Eban que j’ai annoncé il y a quelques jours. Un très beau portfolio est consacré au taïwanais Wu Sih Shian
Il y a les rencontres avec = Roberto Andreoli =Jean-François Arnaud = Christine Créhalet =Éliette Karche =Carine Minguet =Pablo Rubén = Germana Snaidero = Sung Kai Ting = Jean-Claude Verrot
Il y a aussi le cahier technique, avec les paysages orangés australiens de Sue Hibbert = le camaïeu de blancs de Lok Kerk Hwang = les représentations nocturnes de Lin Ching Chee = les bouquets de Elke Memmler = les marines de Jan Min = les nuances de verts de Chang Hong Bin

Lowbrow art -Billet n°535

The Lowbrow art est un mouvement artistique né de façon souterraine, à Los Angeles à la fin des années 1970. Les premiers artistes de cette mouvance étaient des caricaturistes underground comme Robert Williams et Gary Panter .

Le terme lowbrow désigne quelqu’un de limité intellectuellement. Il est en opposition avec (littéralement « sourcils bas ») a été construit d’après son contraire, le mot highbrow l’intellectuel amateur d’art contemporain élitiste. On parle aussi le Pop surrealism Les artistes, qui veulent s’échapper du monde des Beaux-Arts, utilisent la bande dessinée,, la publicité, le graffiti, le dessin animé . Leurs oeuvres sont souvent sarcastiques ou humoristiques. Au départ le monde des arts examine les œuvres du Lowbrow art avec circonspection. Il considère encore que c’est vulgaire et donc que ce n’est pas de l’art. Le style Lowbrow se perpétue de nos un peu partout dans de monde.


Un certain nombre d’artistes ont fait peignent ou ont peint dans style Lowbrow notamment
Josh Agle alias Shag =Toly AK =Juan Bernal Aguilar= Jorge Alderete =Ésaü Andrews
=Andrés Amaya =Jason D’Aquino=Julien Anet = Roby Dwi Antonio=
Roberto Arguelles =Anthony Ausgang =Pedri Autero=Carrie Ann Baade
==Gary Baseman=Felipe Bedoya==Tim Bishop= Jana Brike = Guy Burwell

Victor Castillo= Nicoletta Ceccoli =Ray César = Luke Chueh =David “Squid” Cohen=Joe Coleman Valentin Coquillat =Daniel Martin Diaz =Dirty Donny = Heri Dono ==Lori Earley
Ron English =Mike Eastabrook =Tiagro Ezavedo=Von Franco == Jason Freeny
Tina Gillen =Alex Gross =Camille Rose Garcia = Naoto Hattori =Veks Van Hillik=Seonna Hong
=James Jean= John-John Jesse ==Henny Howard alias Von Dutch =Michael Hussar=Atsushi Kaneko=Aunia Kahn =Audrey Kawasaki = Caia Koopman =Michael Leawitt =Lingouf

Antony Lister =Brian McCarty =Elizabeth Mc Gratht =Tara McPherson= Nathaniel Miljour
Reg Mombassa =Roberta Marrero  = Takashi Murakami = =Moolinex =Sergio Mora = Yoshitomo Nara Niagara =Nicolas Leborgne alias Odö = Alex Pardee =Gary Panter = Joon Park =Raymond Pettibon = Paolo Petrangeli = =Marion Peck =Brandt Peters =Pool & Marianela= Alvaro PFF = David Plunkert

Vince Ray = Nache Ramos = Jermaine Rogers =Mark Ryden= Ana Hernandez San Pedro =
Steeven Salvat= Kenny Scharf =Mijn_Schatje =Todd Schorr = Argiris Ser =Greg Simkins =
Elisée Skayzoo =Amy Sol =Joe Sorren =Jeff Soto = Nathalia Suellen = Studio Viner =Gary Taxali 100Taur = =Luis Viera= Charles Vish =Eric White
Nate Williams =Robert Williams =Derek Yaniger=

Mark Ryden – snow white
Kenny Scharf -Inner Space
Robert Williams- Face value
Alex Pardee The Binding of Isaac Four Souls
Amy Sol- Spirit_Flame
Anthony Ausgang -congratulations
Robert Williams – Oscar Wilde in Leadville
Roby Dwi- Atonio
ictor Castillo

New image painting – Billet n° 534

New Image Painting ou New image Art est un terme employé en 1978 lors d’une exposition organisée au Whitney Museum de New-York qui avait ce titre. La nouvelle peinture d’image est étroitement liée à la Figuration libre, àla Trans-avant-garde Nuovi Nuovi, au Néo expressionnisme. Les peintres du New image painting ont un style figuratif puissant. Ils utilisent des images de bande dessinées .Ils introduisent des manipulations abrasives.

On rattache au New image painting : Nicholas Africano = Jennifer Barlett = Jonathan Borofsky sculpteur = Denise Greene = Philip Guston = Neil Jenney = Robert Longo = Michael Lukas = Robert Moskowitz = Susan Rothenberg == Julia Schnabel.

Jonathan Borofsky
Denise Green
Susan-Rothenberg – Head-and-Bones-
Nicholas Africano
Robert Longo – Perfect goods
Robert Moskowitch
Jennifer Bartlett Rhapsody
Neil Jenny
Susan Rotheberg

Radical painting group – Billet n° 533

The radical painting group est un collectif d’artistes abstraits créé en 1976 par Marcia Hafif et Olivier Mosset. Mais c’est seulement en 1984 que le nom a été utilisé lors d’une exposition au William College Museum de Williamstown. On a aussi parlé d’ Analytical Painting ou de ‘Fundamental Painting’. Les œuvres souvent monochromes sont proches du minimalisme des années 1960

Le groupe rassemblait Rudolf de Crignis = Andreas Exner =Christiane Fuchs = Marcia Hafif = Joseph Marioni = Frederic Matys-Thursday = Ingo Meller =Olivier Mosset =Winston Roeth =Eric Saxon = Phil Sims, Peter Tollens= Günter Umberg = Dieter Villinger =Ulrich Wellmann = Jerry Zenuik

La Galerie Ruper Walser à Munich expose un certain nombre d’artistes du Radical Painting Group

Radical painting groupe
Phils Sim
Peter Tollens
Frederic Matys-Thursday
Dieter Villinger




Untel -Billet n° 532

Untel est un collectif d’artistes performeurs français actif de 1975 à 1980. Le groupe est influencé par le Dadaïsme, le Futurisme et Fluxus. Untel propose une analyse critique de la société dans ses contradictions. UNTEL se veut un miroir critique et dynamique de l’art au contact du réel.Il réalise des interventions autour de la vie quotidienne en milieu urbain. Les préoccupations et interrogations des artistes, insérées dans la réalité sociale, s’expriment et se visualisent par le choix et le traitement des supports . Ils utilisent les affiches, la photographies, des images,des objets souvent insignifiants, des notes, des sons. .Ils reprennent les codes des manifestations de rues, des revues de presse, des magasins, des enquêtes, des ventes ambulantes, des envois postaux .

Untel est crée par trois anciens élèves de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris : Jean-Paul Albinet, Philippe Cazal et Alain Snyers. Ce dernier est remplacé en 1978 par Wilfrid Rouff.Le graphiste Bernard Baissait a été proche d’Untel.

Ils agissent à Paris, Chalon-sur-Saône, Cahors, Mâcon, Bordeaux,New York, Moscou. Parmi leurs interventions urbaines l’on retiendra « Le bonheur pour vous, qu’est-ce que c’est ? » =« Je vous offre un verre » =« Comportements en rupture » = « L’art d’être Touristes » =« Socles  » = « La boite Untel = »Environnement de type Grand magasin = le sac Untel à la Fiac en 2013 = la mise en boite .
Bien que le groupe est arrêté ses interventions en 1980, il continue a être invité dans les galeries et musées.

Touristes à Cahors
-Lire-un-journal-Blanc-sur-la-place-rouge- -Moscou-25-avril-1975
Déjeuner sur l’herbe
Socles Untel
L’environnement d’un grand magasin au Musée d’art moderne
La mise en boite à la galerie Michele Didier

Punk visual art movement- Billet n° 531

The Punk visual art Movement ou Mouvement de l’Art punk lié au Mouvement Punk,à la sous-culture Punk au Punk rock et au Post-Punk ‘c’est à dire à la musique. Il s’est développé à New-York et à Londres

Le mouvement d’art visuel punk a une approche anarchiste, anticonformiste et anti-art. Il orne depuis les années 1970 les pochettes d’albums, les dépliants, les affiches, les murs , les fanzines ou plus exactement les Punk zines et sites Web des groupes de musique punk.Et aussi la mode ou punk fashion et notamment les T-shirts Il recouvre aussi un style de graphisme radical et de multiples objets
Les œuvres d’art punk étaient des combinaisons explosives d’illustration, de texte et de montage, comprenant tout, des images défigurées de groupes de musique punk, en passant par des images photographiques à la satire politique, des coupures de magazines et journaux, des lettres découpées façon lettre anonyme, le letraset. Les artistes ne cherchent pas à faire beau. Ils pratiquent le do it yourseft

Se rattache à la mouvance du Punk visual art et du post-punk visual art notamment :Philly Abe =Ray Ahn=Animal X =Beth et Scott B ==Jonathan Barnbrook= Roberta Bayley = Bazooka = Neke Carson =Christian Chapiron=Olivia Clavel =Mitch Corber = Edit deAk =Alice Denney =Jimmy De Sana = Paul Dougherty =Jean-Louis Dupré=Shepard Fairey=Malcolm Garrett= Gilbert et George =Kathleen Hanna=John Holmstrom =Curt Hoppe =Victor Hugo =Derek Jarman= M. Henry Jones =David King = Billy Klüver = Steve Kramer =Lulu Larsen= Tina L’Hotsky =Christa Maiwald =Ruth Marten = Malcolm McLaren =Legs McNeil = = Marc H. Miller =Alan Moore = Tom Otterness =Raymond Pettibon = = Pat Place = Amos Poe =Punk Magazine = Jamie Reid= Marcia Resnick= Daniel Richter = =Bettie Ringma =Walter Robinson =Jean Rouzaud=Peter Saville=Leslie Schiff = Screaming Mad George = =Jerry Silk =Patti Smith ==Winston Smith= Linder_Sterling Tobi Vail = Gee Vaucher =Alan Vega = Arturo_Vega= Mark Vallen =Vivienne Westwood

La Villa Médicis a organisé une exposition sur l’art visuel Punk : Europunk 1976-1990 Il y a aussi le Museum of art and design de Bruxelles avec  » Punks Graphics – Too Fast to live, Too Young to die

Artur Vega for Ramones group
Patti Smith
Linder Sterling
Jamie Reed – Sex Piscols
Shepard Fairey,
Raymond Petitbon
Dead_Kennedys
Vivienne Westwood, ? – Punk art on T-shirt

Eban, aquarrelliste, est mort

Eban artiste peintre aquarelliste et acryliste reconnu que j’ai rencontré à plusieurs reprises dans les salons et biennales d’aquarelle vient de mourir il y a un mois, le 6 mai 2021 d’une crise cardiaque à l’age de 67 ans. Eban était né en 1954 au Vietnam d’un père français et d’une mère vietnamienne.Il arrive en France à l’âge de 13 ans. Ses oeuvres sont imprégnées de sa double culture. Il a écrit plusieurs ouvrages édités par Annie Roth qui a publié un livre hommage 100 peintures d’Eban .Il était membre du Collectif Oz’Art

Grupo Puzzle – Billet n° 530

Grupo Puzzle 1976-1981 est un groupe avant-gardiste d’artistes portugais créé à Porto en décembre 1975. Le Portugal grâce à la Révolution de œillets du 25 avril 1974 vient à peine de sortir de la dictature de l‘ Estado Novo instauré en 1933 par Antonio de Oliveira Salazar Ce sont les idées qui ont rassemblé ces artistes. Mais ils n’ont pas cherché à développer une unité de style. J’ai par ailleurs trouvé curieux de ne trouver aucun article sur le groupe dans Wikipedia portuguese

Les artistes du Grupo Puzzle pratiquent la performance et les installations. Ils créent aussi des «puzzles» d’où le nom du groupe . C’étaient des écrans divisés en neuf parties qui travaillaient avec des images emblématiques de l’identité régionale et nationale. Le groupe a marqué le panorama culturel du Portugal des années 1970. Il ne faut pas confondre ce collectif avec Puzzle un groupe de de Hi-Hop français ni avec le Puzzle project

Ce collectif était composé d’ Dario Alves = Armando Azevedo (+) = Gerardo Burmester = Carlos Carreiro = João Dixo = Albuquerque Mendes = Graça Morais = Fernando Pinto-Coelho = Pedro Rocha = Jaime Silva

Des membres du Grupo Puzzle
Performance du Grupo Puzzle
Armando Azevedo
Gerardo Burmester
Carlos Carreiro
Albuquerque Mendes
Fernando Pinto-Coelho – Milagre II
Pedro Rocha
Jaime Silva

Brotherhood of Ruralists- Billet n° 529

Brotherhood of Ruralists que l’on peut traduire par Fraternité des ruralistes est un groupe de sept peintres paysagistes fondé en 1975 par Peter Blake. L’un des membres du Pop art britannique a acheté avec sa compagne Jann Haworth la gare désaffectée de Wellow dans le Somerset . Le groupe s’inspire en partie de la Fraternité préraphaélite un mouvement artistique fondé en 1848. Le nom est donné par le poète et écrivain Laurie Lee.

Les ruralistes ou ce que l’on appelle aujourd’hui les néoruraux ces citadins qui s’installent en zone rurale qu’ils idéalisent. C’est effectivement ce que recherche ces artistes. Ils veulent pratiquer une peinture de paysage sans implication sociale. Chacun des membres développe un style qui lui est propre Le groupe se disloque cinq ans plus tard. C’est le documentaire de John Read diffusé par la BBC en 1978 « Summer with the ruralists » qui a fait connaître le groupe au grand public britannique.

Le couple invite David Inshaw et deux autres couples: Ann Arnold et Graham Arnold , et Annie Ovenden et Graham Ovenden à venir passer l’été dans la région. Ils s’installent dans le West Country Ils passent ensemble une quinzaine de jours en été dans les Cornouailles ( Cornwalls )

Annie Owenden
David Inshaw
Ann Arnold
Graham Arnold – Priestess of the Winter Solstice
Peter Blake -Girl in a poppy field
Graham Owenden – Yellow field

Art sociologique – Billet n° 528

L’art sociologique ou sociological art est un mouvement artistique fondé au début des années 1970 à Paris. Il est né de la rencontre entre des artistes comme Michel Journiac, Gina Pane, Bertrand Lavier, Thierry Agullo, Joan Rabscall, Jocelyne Hervé, Alexandre Sosnowsky dit Sosno, Hervé Fischer, Fred Forest, Jean-Paul Thénot . Il s’officialise en 1974 avec la création par Hervé Fischer = Fred Forest (+) = Jean-Paul Thénot du collectif d’art sociologique et la publication d’un manifeste dans le journal Le Monde du 10 octobre 1974
Le critique d’art François Pluchard publie dans le magazine arTitudes «  Dix questions sur l’art corporel et l’art sociologique » Avant de se brouille avec les fondateurs, le philosophe Bernard Teyssèdre s’est intéressé à l’art sociologique

Les critiques Pierre Restany, Vilém Flusser, Rainer Wick se sont intéressés à cette mouvance. Par contre il.a été peu suivi par le milieu artistique. Le mouvement d’art sociologique est le précurseur de » l’art relationnel » théorisé par Nicolas Bourriaud à la fin des années 1990. Il s’est démarqué de l’art conceptuel, et de «Art Langage» et était proche du «body art» et de l’art contextuel. Il est très cirique envers l’avant-garde des années 1970-80. Il conteste la façon de fonctionner des institutions muséales, des galeries et du marché de l’art.

Fisher – Marché des oiseaux
Hervé Fischer, Sisyphe et la tour de Babel

Pratique des Arts n° 157

Le numéro 157 du magazine Pratique des Arts est paru. Il s »ouvre sur l’actualité artistique, avec notamment les annonces des salons d’aquarelle ou de pastel . Ainsi que la réouverture des musées.
Au fil des articles on découvre les dessins de Philippe Autefage + Bertrand Martin qui a abandonné l’aquarelle, Oh le vilain ! pour peindre à l’huile + Quant à Jean-Pierre Louarn il peint à l’encre de Chine + Inspirée par Claude Monet, Isabelle Delannoy revisite les Nymphéas. + Puis l’on rencontre l’acryliste Eric Roux-Fontaine

Dans cette livraison l’aquarelle est très présente On découvre les fleurs de l’aquarelliste ukrainienne Olga Kharchenko + puis la théière so scottish de l’aquarelliste Dianne McNaughton. +les aquarelles de Provence, fortes en couleurs de Stéphane Langeron
L’on poursuit avec une œuvre de l’aquarelliste roumaine Sabina Popovici, regardée à la loupe
Il y a aussi mes dessins aux crayons de couleurs de la mexicaine Anne Bour + un paysage « sur le motif » par le pastelliste Xavier Kosmalski + encore le pastel avec les paysages urbains d’Elena Lobovikova + l’on continue avec les carnets de croquis de Jane Smith. Il y a aussi la présentation d’un atelier de risographie une technique proche de la sérigraphie et de l’impression offset.

Sans oublier le Guide pratique avec le dessin des yeux par Clairelise Chobelet + La calligraphie japonaise par Jean-Martin Vincent ainsi que ses pigments historiques + Un pas de danse avec Daniel Germain + un portrait à l’aquarelle par Anne-Marie Fournier.+ un paysage par l’huiliste Valérie Pirlot et un autre par Eva Gohier.

The Indian Group of Seven – Billet n° 527

The Indian Group of Seven ou Professional Native Indian Artists Inc. est l’un des premiers collectifs et groupes de défense culturels organisé et géré de façon indépendante par des artistes autochtones au Canada. Il regroupait des artistes dit des Premières Nations . Sa dénomination donné par Gary Scherbain journaliste au Winnipeg Free Press, fait référence au Group of Seven créé en 1913.

Ce collectif a été fondé en novembre 1973 à Winnipeg, au Manitoba par les canadiens Jackson Beardy = Eddy Cobiness =Alex Janvier = Norval Morrisseau (+) = Daphne Odjig = Carl Ray et l’américain =Joseph Sanchez .

Les initiateurs du groupe indien des 7 ne se sentaient pas reconnus comme des artistes contemporains à part entière. Ils étaient exclus des musées et des galeries d’art. Ils se voyaient comme des curiosités pour anthropologue ou à l’ethnographe. Cette marginalisation due à leurs origines et les frustrations qui en découlaient sont devenues un moteur de leurs revendications. Ils entendaient créer un fonds pour aider les artistes et attribuer des bourses+ découvrir et stimuler les jeunes talents + intéresser les galeries renommées à exposer leurs œuvres

Norval Morrisseau Chaman et Disciples 1979
Daphne Odjig – Conflit du Bien et du Mal
Carl Ray – Conflit du Bien et du Mal
Daphne Odjig, – Renouveau spirituel,
AlexJanvier_-Morning Star
Daphne Odjig -Medicine Man In The Shaking Tent
Jackson Beardy- Nanabush Catches The Eagle
Norval Moriseau – Sacred Trout with Eggs
Eddy Gobiness
Carl Ray – Fisherman
Joseph Sanchez – the-vision-of-joseph-the-coming

Picture generation – billet n° 526

The Picture generation est le nom donné à un groupe d’artistes américains qui ont eu vingt ans dans les années 1970. C’est le titre de l’exposition organisée par Douglas Crimp en 1977, à l’ Artist’s Space de New York « Pictures Generation » qui a donné son nom à cette mouvance. Cette exposition rassemblait John Baldessari =Troy Brauntuch,= Cindy Sherman = Barbara Kruger (+)Robert Longo= Jack Goldstein = Sherrie Levine= Richard Prince = Philip Smith

Outre ces neuf artistes,un certain nombre d’autres ont fait partie de ce mouvement de la Picture generation notamment : Ericka Beckman =Dara Birnbaum =Barbara Bloom =Eric Bogosian =Glenn Branca =Troy Brauntuch =James Casebere =Sarah Charlesworth =Rhys Chatham =Charles Clough =Nancy Dwyer =Louise Lawler =Thomas Lawson =Allan McCollum =Paul McMahon =Carole Ann Klorides & Michael Owen alias MICA =Matt Mullican =David Salle =Laurie Simmons = =James Welling =Michael Zwack

Ils ont fait une analyse critique de la culture des médias de masse et de la culture populaire. En effet, ils sont contemporains de l’essor de la société de consommation et le l’explosion de la pub, des magazines, de la télévision. Ils ont aussi été influencés par la pensée de l’Art conceptuel et le Pop art. Dans leur approche d’appropriation, ils mettent en évidence de façon souvent humoristique, l’influence que l’image donne du monde dans lequel ils vivent. Ils s’expriment dans le cinéma, la photographie ou la performance. Les artistes de la Picture generation utilisent les mécanismes de séduction et de désir employés par le monde de la publicité.

En 1989 Whitney Museum of American Art de New York et le Musée d’art contemporain de Los Angeles ont organisé des rétrospectives consacrées de la « Picture Generation » Et en 2009, au MoMA, l’exposition The generation photos 1974-1984 a été organisé par Douglas Eklund

Jack Goldstein – Metro-Goldwyn-Mayer,
Barbara Kruger -Yourself or yourself
Cindy Sherman – Untitled
ichard Prince, Untitled (Cowboy)
Laurie Simmons
Louise Lawler


Nueva figuración madrileña – Billet n° 525

Nueva figuración madrileña ou Los Esquizos de Madrid (les schizos) est un mouvement artistique né dans la capitale espagnole en 1970-1971. C’est la fin du régime franquiste qui disparait à la mort de Franco en 1975. C’est aussi l’avènement de la Movida madrilène e (+) Le mouvement était proche du collectif politique, artistique et littéraire Grupo Trama

Les artistes de la nouvelle figuration madrilène n’ont pas une approche commune. Cependant ils entendent défendre la peinture alors remise en cause ici ou là et échapper aux tendances et aux modes. Ils ne font pas table rase de ce qui les a précédé, Au contraire ils souhaitent réaliser une synthèse entre le passé et le présent, Ils sont figuratifs mais pas réalistes. Ils aiment la couleur, parfois même psychédélique

On fait notamment fait partie de cette mouvance :
Carlos Alcolea =Gonzalez de Aledo-Jaime= Carlos Forns Bada = Sigfrido Martín Begué =Chema Cobo = Carlos Durán =Carlos Franco =Luis Gordillo =Herminio Molero=Rafael Pérez Mínguez = Guillermo Pérez Villalta = Manolo Quejido

Pérez Villalta –
Pérez Villalta – Escena a la salida de un concierto de rock
Carlos Elcolea
Guillermo Perez Villalta- Grupo de personas en un atrio – 1975

Morte la peinture ? -Billet n° 524

Dans les années 1960 / 1970, un grand nombre de peintres abstraits se sentirent obligés d’arrêter de peindre. Déjà dans les années 1950 des artistes peignent sans pinceaux. Notamment le dripping = le pouring = le Pulling = le scraping = le body printing =

Bien plus tôt en 1839, le peintre Paul Delaroche 1797-1856 en découvrant les premiers daguerréotypes, déclara  » : « A partir d’aujourd’hui, la peinture est morte «  Il fut vite démenti et au contraire l’art pictural explosa dans tous les sens.

Ce qui motive les peintres de chevalet il y a des raisons sociologiques et politiques : Mai 68, la guerre du Vietnam, la société de consommation, évolution du marché de l’art. Certains appartiennent au mouvement du Auto-destructive art .Cette attitude doit aussi à l’apparition de nouveaux modes d’expression : installations, performances, body art, land art, interactivité, l’art conceptuel . De peinture il ne resta alors que le minimalisme monochrome.

De nombreux peintres au cours de cette décennie brisèrent leurs pinceaux . Parmi les artistes qui cessèrent de peindre ou modifièrent leur approche il y a notamment :
Martin Barré= Pierre Buraglio = Daniel Buren= Marcia Hafif =John Latham =Lee Lozano, =Agnès Martin = Fabio Mauri =Gustav Metzger = Olivier Mosset= Hélio Oiticica = Michel Parmentier= Charlotte Posenenske (+) = Martial Raysse =Ad Reinhardt =Eugen Schönebeck =Niele Toroni

Mais comme le phénix la peinture renait à l’orée des années 1980. Rétrospectivement Antoine Perrot s’est posé, à propos de Steven Parrino, la question « Peindre après la mort de la peinture » de même Le critique d’art Jason Farago se demande si « Is painting dead  » La réponse est non : elle connait maintenant un renouveau majeur.

Des artistes déjà cités repeignent comme Martin Barré = Pierre Buraglio (+) =Marcia Hafif= Agnès Martin = Fabio Mauri= Martial Raysse. C’est aussi l’arrivée dans les années 1980 de la Figuration libre en France = du bad-painting notamment de Jean-Michel Basquiat = des Neue Wilde en Allemagne et Autriche.

En 2007 le Centre Pompidou s’est posé la question « Où en est la peinture ? »
En 2008, à la Chapelle de la Visitation de Thonon est présentée  » Les années 1980 « un renouveau du paysage artistique français » en présentant des œuvres de Jean-Michel Alberola = Jean-Charles Blais = François Boisrond =Etienne Bossut = Gérard Collin-Thiébaut = Robert Combas= Hervé Di Rosa = Philippe Favier = Gérard Garouste = Jean-Pierre Giard = Patrice Giorda = Christian Lhopital = Georges Rousse = Jean-Marc Scanreigh= Gérard Traquan

En fin 2014 début -2015 le MoMa a présenté Forever Now , l’oeuvre peinte de 17 artistes : Richard Aldrich = Joe Bradley = Kerstin Brätsch = Matt Connors = Michaela Eichwald = Nicole Eisenman (+) Mark Grotjahn = Charline von Heyl = Rashid Johnson = Julie Mehretu = Dianna Molzan = Oscar Murillo = Laura Owens = Amy Sillman = Josh Smith = Mary Weatherford = Michael Williams.

Récemment le Mudam – Musée d’Art Contemporain du Luxembourg a proposé « Peintures des années 1980-1990″ Faisaient partie de la sélection du Mudam : Helmut Federle = Günther Förg = Bernard Frize = General Idea = Tina Gillen = Guillermo Kuitca = Jonathan Lasker = Michel Majerus =Albert Oehlen = Fiona Rae = Julian Schnabel = Juan Uslé

Bien qu’elle ne soit plus le seul moyen d’expression des artistes, force est de constater que « la peinture n’est pas morte » Le philosophe Patrick Vauday nous l’annonce « La peinture ne revient pas, elle devient » La peinture revient en force constatait en 2005 le Courrier international alors que Charles Saatchi revend ses installations pour acheter des tableaux + et un article d’ Encyclopaedia Britanica titré “return to painting”

Hervé Di Rosa
Jean-Michel-Meurice_Ludius-1_1984
Jean-Michel Basquiat, – Untitled +- 1982,
Robert Combas
Gérard Garouste
François Boidond
Joe Bradley
Laura Owens – Untitled



Muralismo en Chile, Argentina, Cuba, Nicaragua, Perú- Billet n° 523

Le Muralisme mexicain des années 1930 a influencé les artistes d’Amérique du Sud dans les années 1960-1970, comme le Chili, l’Argentine, Cuba, le Pérou, le Nicaragua. Ce mouvement est d’abord d’opposition politique, de revendication sociale. Il n’a donc pas les mêmes sources et les mêmes motivations que le Street art qui lui est contemporain

Muralismo en Chile, le muralisme chilien est un mouvement artistique et politique né au début des années 60 au Chili. La Brigade Ramona Parra, en soutien de Salvador Allende utilise alors les murs de Valparaiso et d’autres villes du pays. Ils entendent ainsi soutenir leur leader. Celui sera élu président de la république en 1970.

Mais trois ans plus tard il est assassiné lors du coup d’état militaire mené par Augusto Pinochet. C’est alors que l’armée efface toute trace de contestation. Il faut attendre la fin de la dictature en 1990 pour que les peintures murales réapparaissent à Valparaiso. Elles perdurent de nos jours autour de la condition féminine
Parmi les artistes muralistes chiliens il y avait Berta Ayancán =Osvaldo Barra Cunningham =Gregorio de la Fuente =Julio Escámez =Alejandro González = Laureano Ladrón de Guevara =Olga Lehmann = María Martner = José Venturelli

Muralisem à Valparaiso
Muralisme chilien
Fresque des années 2000 au Chili
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Le muralisme argentin a soutenu les revendication sociales ou politiques L’ Argentine. Pays qui a connu plusieurs régimes autoritaires et notamment la dictature militaire- 1976-1983 , initiée par le général Juan Carlos Ongania
Parmi les artistes muralistes il y avait : Lino Enea Spilimbergo = Antonio Berni = Juan Carlos Castagnino = Demetrio Urruchúa  =

Fresque murale à Buenos Aires

Sur l’ile de Cuba, notamment à La Havane, les artistes peignent aussi des fresques murales. Certains sont liés au mouvement de la dissidence cubaine. Il y avait Salvador Gonzalles_Escalona = Cundo Nermudez Ils sont la plupart anonymes. Le régime castriste a en partie encadré cette pratique, comme dans la fresque ci-dessous

Cundo Bermudez

Le Pérou a aussi connu une période où des artistes réalisent des fresques murales. Notamment le colombien Guache = Elliot Tupac

La Révolution sandiniste installe au pouvoir Daniel Ortega, de 1979 à 1992. Les « murales » couvrent pendant toute cette période les murs du Nicaragua. Mais à l’arrivée de Violete Barrios de Chamorro en 1990, le nouveau régime politique efface ont en grande partie les fresques murales.
Plus de 100 artistes ont participé à ce mouvement. Mais la plupart sont restées dans l’anonymat. Sauf quelques uns comme Julio Cesar Moreno


Artist Placement group-Apg – Billet n° 522

Artist Placement Group – Apg est un groupement d’artistes, de la mouvance conceptualiste, fondé à Londres en 1966 par Barbara Steveni et John Latham, L’organisation, dans une expérience radicale a cherché à intégrer le rôle de l’artiste dans un contexte social élargi. Il a organisé ce que l’on appellera le concept de la résidence d’artiste .

En vue de les immerger dans le « monde réel », les artistes effectuent des stages, dans l’industrie  :  British Steel Corporation et Ocean Fleets Ltd. et dans les organisations gouvernementales : Department of Environment ,le Scottish Office et le Department gor Health and Social Security, Par la suite, ils exposeront leurs œuvres dans les lieux qui les ont accueillis ou dans des galeries. Le groupe a été pionnier en Grande-Bretagne, dans le cinéma, la vidéo, l’art corporel et les performances. En 1989, il changera de nom pour devenir O+I Organisation and imagination

Parmi les participants étaient Barbara SteveniJohn LathamMaurice AgisJoseph BeuysIan BreakwellStuart BrisleyAndrew DipperBarry FlanaganDavid Hall,  Yoko Ono, Anna RidleyJeffrey ShawDavid Toop, et le Groupe Fluxus

Des expositions ont été organisées : l’INN70 à la Hayward Gallery ou à la Whitechapel Art Gallery et à la Documenta, En 2012 une rétrospective a été organisée par la  la Raven Row gallery et en 2015 au Kunstraum Kreuzberg/Bethanien de Berlin puis en 2016 au  Summerhall d’Edimbourg. Les archives du groupe ont été achetée en 2004 par la Tate

apg meeting
Maurice Agis – Installation
David Hall – BD
The Other Side by Ian Breakwell
Stuart Brisley Performance with- Iain-Robertson
John LathamMan Caught Up with a Yellow Object,
John Latham,Art and Culture,
Leaping hare, embellishe by , Barry Flanagan
Artist Placement Group – Context is Half the Work

Après le réalisme socialiste en Chine – l’art contemporain-31/31 – Billet n° 521

L’art chinois contemporain a émergé d’abord de façon occulte. C’est ce qui a été évoqué dans le précédent billet. Les mouvements qui contestent l’ordre établi sont alors pourchassés. Mais à la fin du siècle dans un monde globalisé, et dans une certaine mesure dans les années 80/90, l’art contemporain se montre en Chine et à l’étranger. Il y a aussi le fait qu’après le Massacre de la Place Tian’anmen de nombreux artistes ont émigré à l’étranger

Reportage sur les manifestations de la Place Tien an men.

En 1992 il y a le réalisme cynique terme inventé par le critique d’art Li Xianting. Les artistes ont une approche humoristique et ironique de la transition qu’a traversé la société chinoise depuis 1945 jusqu’à son avènement comme acteur incontournable de l’économie mondialisée. Il est devenu l’un des mouvements les plus populaire en Chine continentale ainsi aussi dans le monde occidental.Parmi les artistes de cette mouvance, il y a Fang Lijun=Liu Wei = Wang Jinsong = Wang Peng (+) = Yang Shaobin = Zhang Xiaogang Celui qui bénéficie de nos jours d’une cote exceptionnelle c’est Yue Mingjun (+) (++) (+++)

Yue Minjun Les portraits cliniques

En 1995 l’Art criard ou Gaudy Art, notion d’erreur, de maladresse, est proche de l’art Kitsch. Parmi les artistes qui ont peint dans ce style il y a Wang Zhijie = Wang_Qingsong

Wang_Qingsong – Offering
Wang Zhijie

A l’orée du 21ème siècle le mouvement de l’ Experiment ink qui renoue avec la calligraphie chinoise millénaire. Se sont engagé dans cette approche Beijinger Zhang Xinjian = Xia Pencheng =Song Junsheng =Wu Guanzhong

Zhang Xinjian
Wu Guanzhong

Se développe également l’art de la performance chinoise avec par exemple Sheing Qi . Le MET a proposé en 2013-2014 l’exposition Ink Art: Past as Present in Contemporary China

En 2017 s’est tenue au Salomon Guggenheim Museum l’exposition « Art and China after 1989: Theatre of the World ». qui entend montrer les bouleversements qu’à connu la Chine depuis les Manifestations de la Place Tien an men à l’ouverture dans la Mondialisation.. Cette exposition a suscité de larges critiques

Et bien entendu de nos jours les artistes chinois ont investi toutes les formes d’expression contemporaines: internet, vidéo, body art, land art

Et voici pour terminer ce parcours dans l’art chinois contemporain, une liste non exhaustive d’artistes chinois de la Chine continentale ou de la diaspora. Dont certains atteignent une cote vertigineuse:
Ai Weiwei =Aowen Jin = Bingyi = Bai Yiluo =Bi Keyan ===Cai Guo-Qiang =Cai Jin ==Cai Zhiyong =Cang Xin =Cao Fei = Cao Hui ==Cao Jingping =Cao Yu =Chang Ch’ung-ho =Chen Guang =Chen Ke =Chen Li=Chen Man Chen, Movana = Chen Peiqiu =Chen Qiang =Chen Shaoxiong =Chen Shuxia =Chen Wenbo =Chen Wen Ling Chen Zhen =Chen Zhiguang =Chow Chung-cheng =Chow Chun Fai =Deng Jianjin =Deng Yifu = Ding Yi ==Fan Junby = Fu Yu =Fan Zeng ==Feng Xiao-Min = Gao Minglu =Guan Zilan =Han Yajuan =Il Xiangning = Hai Bo =Il Duoling =He Si’en =He Yunchang =Hong Hao =Huang Yan =Huang Rui =Jiang Heng =Jiang Shanqing =Kan Xuan = Li Shuang =Liao Jingwen = Lan Zhenghui = =Li Di =Li He =Li Jikai = Li Shuang = Li Tianyuan =Li Xiangqun =Li Xiaofei =Li Xinhui =Li Yun =Li Zhanyang =Liao Yu =Lin Fei = Lin_Fengmian=Liu Bochi =Liu Qinghe =Liu Xiaodong =Liu Ye =Luo Fahui =Luo Mingjun =Ma Liuming =Ma Yunfei =Mao Yan =Miao Xiaochun =Mu Yuming =Peng Wei =Pan Dehai =Qiu Deshu =Rong Rong =Shen Hanwu =Shen Jingdong=Sun Duoci =Shi Lan =Shen Shaomin =Shi Jinsong =Su Xinping =Tan Ping =Tang Jie =Tian Taiquan =Tian Yibin =Tian Yonghua =Tsai Youlong =Wang Chengyun = Wang Gongxin =Wang Du=Wang Huaxiang =Wang Jianwei =Wang Qingsong == Wang Meifang = Wang Shiyan=Wang Victor =Wang Xi =Wang Zhiyuan= Wenda Gu =Wu Guanzhong =Xiao Lu =Xin Fengxia = Xia Junna =Xiang Jing =Xiong Yu =Xu Bing=Xu Jiang =Xu Yong =Yijun Liao =Yue Minjun=Yue Wang =Ying Miao =Yan Cong = Yan Pei-Ming =Yan Xiaojing =Yang Tao =Yao Lu = Ye Yongqing =Yim Maukun =Yin Qi =Yu Bogong = Yu Chen =Yu Xudong =Yue Yang ==Zeng Fanzhi =Zimei =Zhang Feng =Zhang Jian = Zhang Linhai =Zhang Qikai =Zhang Xiaogang = Zhang Xiaotao Zhang Dali ==Zhang Huan = =Zhang Peili =Zhao Guojing =Zhao Nengzhi =Zhong Wei = Zhou Jin Hua =Zhou Luyun

Après le réalisme socialiste en Chine – la dissidence -30/31 – Billet n° 520

A la mort de Mao Zedong en septembre 1976, ce n’est pas la fin du Maoïsme. Et la création reste sous le contrôle du régime. Cependant des mouvements artistiques et littéraires se fondent et s’éloignent du Réalisme socialiste.

Mais dès 1969 un collectif clandestin d’artistes dissidents le Wuming Painting Collective ou No name qui comprenait notamment Zhao Wenliang = Yang Yushu = Zhang Da’an = Shi Zhenyu =Ma Kelu=Zhang Wei

En 1979 le Xing Xing ou Stars art group avant-gardiste est créé par des jeunes artistes autodidactes. Ils entendent défendre l’individualisme et la liberté d’expression dans leur travail et leurs activités publiques. Ils organisent en septembre, sur les grilles du Musée des Beaux arts de Pékin, une exposition non autorisée. En 1980 une seconde exposition est autorisée par le régime

Ce collectif rassemblait : Ah Cheng= Ai Weiwei =Bo Yun = Huang Rui=Li Shuang= Li Yan=Ma Desheng= Mao Lizi = Qu Leilei ,= Shao Fei = Wang Keping= Wang Luyan= Yang Yiping = Zhang Hongtu= Zhao Gang= Zhang Wei= Zhong Acheng = Zhu Jinshi

Des membres du mouvement des étoiles

En même temps que la Scar litterature le mouvement du Scar art Art de la cicatrice est créé en 1979. Il a regroupé notamment : Chen Yiming = Gao Xiaohua = =Liu Wei = Liu Yulian =Song Dong=Wang Chuan =Wang Hai = Zhu Jinshi

Chen Yiming – Portrait
Gao Xiaohua – Pourquoi

Political Pop art est un mouvement artistique chinois d’avant garde provocateur fondé dans les années 1980 par Wang Guangyi .La Chine connaissait des changements sociaux et politiques rapides et les artistes cherchaient à créer un art qui remettait en question ces changements culturels. Pour se faire ils ont utilisé les icônes du Réalisme socialiste, le soldat, l’ouvrier, les enfants qui jouent. Ils les ont confrontées aux emblèmes de la société de consommation occidentale. On sait que depuis la Chine est elle aussi entrée dans ce système économique. Parmi les artistes appartenant à cette tendance outre Wang Guangyi il y avait =Liu Fenghua = Ren Sihong =Sheng Qi = Wang Ziwei =Yu Youan (+)= Zhang Hongtu

Également en 1980 apparait le « Native Soil Art » qui décrit dans une approche hyperréaliste la vie rustique des paysans, sont issus des minorités ethniques Cette approche s’inspire de la peinture de Jean-François Millet par exemple chez Chen Danping qui représente les tibétains

Chen Danping – POrtrait

Le Mouvement de 85 ou New Wave Movement est un groupe d’artistes d’avant-garde actif de 1985 à 1989 dans toute la Chine. Les artistes ont exprimé leurs préoccupations sociales au travers de la peinture et de la sculpture, mais aussi par les performances et les installations. Ce mouvement annonçait l’art chinois contemporain des années 2000. L’une des entités les plus actives est le Northern Art Group.

Parmi les nombreux artistes on peut citer : Dai Guangyu = Ding Fang =Fang Lijun = Geng Jianyi = Gu Wenda =Huang Yong Ping =Li Shan= Liu Xiaodong =Mao Xuhui =Shen Qin = Sun Liang =, Wang Chuan =Wang Guangyi = Xiao Lu =Xu Bing Ye Yongquing = Zhang Xiaogang et aussi Liu Yan =Ren Jian =Shu Qun =

Dai Guangyu

L’exposition «Chine / Avant-garde» au National Art Museum of China en 1989 a été réprimée violemment par la police et fermée deux heures après l’ouverture. Et les artistes sont entrés dans la clandestinité. Mais un collectionneur a pu acheter des œuvres de Ding Fang = Mao Xuhui = Wang Guangyi =Ye Yongqing,=Zhang Peili= Zhang Xiaogang .

En 1986 se créé par Huang Yong PIng le mouvement Xiamen Dada inspiré du Dadaïsme et aussi du Bouddhisme Cham. Le fondateur était entouré de Cha Lixiong = Jiao Yaoming =Lin Chun = Lin Joahua ?= Liu Yiling ?= Shen Yuan = Yu Xiaogang. Dans leurs œuvres post-modernistes ils utilisent des objets de la vie courante.

Huang Yong Ping – Xiamen Dada – performance

En 1986 également un groupe de cinq artistes performeurs – Sheng Qi = Zheng Yuke = Zhao Jianhai = Kang Mu = Xi Jianjun se regroupe dans Concept 21 se produit notamment sur la Grande muraille

Concept 21

Le réalisme socialiste en Chine -29/31 – Billet n° 519

La Chine est un empire pendant des millénaires..Cependant dès 1890 des mouvements insurrectionnels sapent le régime. Et en 1911 la République de Chine est proclamée.

Très vite s’installe la guerre civile de 1927 à 1950. Elle est interrompue pendant la guerre Sino-japonaise (1937-1945) Elle oppose les nationalistes de Tchang_Kaï Chek aux communistes de Mao Zedong (+) Celui-ci fonde en 1949 la République populaire de Chine qu’il dirigera jusqu’à sa mort en 1976. Il a également la main sur lr Parti communiste chinois. Il existe évidement comme tant tous les régimes communiste une police politique incarnée notamment par le Ministère de la Sécurité publique et la Police armée du Peuple Le régime est proche de l’Union soviétique jusqu’à la rupture en 1976.

Le régime autoritaire chinois régot la vie de son peuple dans tous les domaines de la vie. Je rappellerai la politique de l’enfant unique 1979-2015 -Et surtout des périodes de grande violence lors du Grand bond en avant 1958-1960 qui conjugué à l’instauration des Communes populaires entraina la Grande famine . Et bien entendu la disparition des élites avec le désastre de la Révolution culturelle (+) ses gardes rouges désavoués par la suite, qui veulent détruire les Quatre vieilleries. Ladite révolution concernait non seulement l’idéologie toutes les formes de la pensée, la morale, les coutumes et les mœurs et bien entendu la littérature et l’art. Et les écoles d’art ont alors été fermées. Le culte de la personnalité qui est voué à Mao lui assure une omniprésence dans presque toutes le écrites, peintes, sculptées ou cinématographiques.

Les peintres mais aussi les cinéastes sont soumis à l’autorité du pouvoir et c’est le Réalisme socialiste (+) copié de celui de l’Union soviétique (+) qui est la norme. Ils sont au service du peuple qu’il faut éduquer et deviennent des « travailleurs artistiques ». Après la Campagne des cent fleurs il y a un retour à la peinture traditionnelle. Après la mort du Grand Timonier l’art pictural se libère et se modernise. Et plusieurs groupes d’avant garde se créent. Ils feront l’objet d’un ou deux billets.

Parmi les artistes qui se sont largement impliqué dans le Réalisme socialiste à la chinoise il y avait notamment Cai Liang= Chen Danqing =Dong Xiwen =Liu Chuanhua = Liu Wenxi =Luo Gongliu =Luo Zhongli = Ma Desheng= Quan Shanshi = Song Ren= Su Gaoli =Sun Zixi = Tang Xiaohe =Wang Keping =Wang Qizhi =Wang Shenglie = Wang Shikuo =Xu Beihong =Yin Rongsheng = Zhan Jianjun =

Leurs œuvres ont longtemps été moquées dans le monde occidental. Mais depuis quelques temps elles suscitent un intérêt croissant parmi les collectionneurs

Affiche de propagande
Affiche de propagande
Affiche éducative
Affiche de promotion du sport
Dong Xiwen -Founding_ceremony –
Wang Qizhi – La veste ensanglantée
Liu Wenxi Entretien familial .
Autour de Mao
Mao avec des paysans
La récolte
Mao et des gardes rouges
Réunion sportive



Le réalisme socialiste en au Vietnam -28/31 – Billet n° 518

Le Viêt Nam, composé alors de la Cochinchine, du Tonkin et d’ Annam. a fait partie de l’Indochine française de 1887 à 1954. De 1946 à 1954 la Guerre d’Indochine oppose la France au Viet Ninh communiste d’Hô Chi Minh et du Général Võ Nguyên Giáp. Il y est mis fin par les accords de Genève qui entérinent la division du territoire entre la république démocratique du Viêt Nam au Nord et la république du Viêt Nam. Mais de 1955 à 1975, la Guerre du Viêt Nam va opposé le Nord soutenu par le bloc de l’Est et la Chine au Sud soutenu par une alliance emmené par l’armée américaine . Les Accords de Paris en 1973 mettent fin aux hostilités et en 1976 le Nord et le Sud sont réunis pour constituer la République socialiste du Viêt Nam. Le pays est dirigé par le Parti communiste vietnamien .

Dans la décennie 1980 le régime va entamer avec le Đổi mới une révision vers l’économie de marché et l’ouverture au tourisme de masse. Cependant le pays est toujours régit par une dictature autoritaire à parti unique et la Sécurité publique du peuple vietnamien – le Công an Nhân dân Việt Nam et sa censure.

L’Art réaliste socialiste est la norme officielle. Et le pourvoir en place considère les artistes comme des travailleurs culturels .Les artistes doivent peindre des ports, l’agriculture et l’industrie et vanter les ouvriers. Mais les approches de l’art traditionnel restent admises si elles traitent les thèmes favoris du régime. Mais dans les années 1980 la création se libère

Mes recherches m’ont permises d’établir une liste de peintres vietnamiens
réalistes ou contemporains de la période communiste
. Un certain nombre ont été formé à L’École des beaux-art du Viêt Nam
Fondée en 1925 elle renait en 1954 sous la direction du peintre Tran Van Can
Phan Ké An=Le Thi Kim Bach =Nguyen Thanh Binh =Trân Van Cân
Nguyen Phan Chanh ==Diệp Minh Châu =Đào Sĩ Chu =Nguyên Dô Cung
Nguyen Van Cuong I ==Nguyen Van Cuong II =Lê Văn Đệ
Nguyen Tuan Dung = Quang_Em=Nguyen Quang Huy
Bùi Công Khành =Dang Thi Khue = Nguyên Truong Lân= Dinh Q. Lê
Duong_Bich_Liên=Nguyen Phuong Linh= Mai Long =Tôn Duc Luong
Diep Minh-Chau = Nguyen Trong Minh =Nguyên Tu Nghiêm
To Ngoc =Nguyen Sy Ngoc= Bùi Xuân Phái =Luc Pham= Ke An Phan
Mai Truc Phan =Quach Dong Phuong =Nguyên Sáng
Nguyen Nam Son =Pham Thanh Tam (+) =Ha Manh Thang
Mai Trung Thu =Vũ Trọng Thuấn =Pham Huy Thông=Pham Dinh Tien
Pham Thanh Toan =Lê Quý Tông =Tran Quang Trân=Pham Dang Tri
Nguyen Gia Tri = =Nguyen Quang Trung =Lim Khim Ka Ty
To Ngoc Van =Tran Trong Vu

Co Tan Long Chau, – Air Defence Team
Propagande anti-américaine
Truong Hong Thanh – Suivre de près l’ennemi
Tran Kim Hung, -War And The Children
Ngô Viễn Chí
Trần Văn Cẩn – Automne
Libération de Saïgon
Affiche de propagande
Libération de Saïgon
Lương Xuân Đoàn
Truong-hieu
Nguyễn Sáng.- Chats
Phan Luc – Vietnamese_artillery – photography
Mai Trung Thứ.- Baignade

Le réalisme socialiste au Laos -27/31 – Billet n° 517

Le Laos est un pays du Sud-Est asiatique sans accès maritime. A partir du 14ème siècle il constitue une partie du Royaume du Lan Xang. Puis sous forme de protectorat il a fait partie de l’Indochine française de 1887 à 1954. Pendant la guerre d’indépendance qui bouleverse la péninsule, le Pathet Lao d’idéologie marxiste domine le territoire en liaison avec le Việt Minh dirigé par Hô Chi Minh Après les accords de Genève en 1954 le pays traverse une période d’instabilité avec la guerre civile puis l’implication dévastatrice des Etats-Unis de 1964 à 1973. En 1975 est proclamée la République populaire de Laos dirigée par un parti unique, le Parti révolutionnaire populaire lao, selon les principes du Centralisme démocratique. Les atteintes à la liberté sont nombreuses et la censure est très sévère. Pendant longtemps le pays a été en conflit avec sa voisine la ThaÏlande. A part