Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui + L' Aquarelle dans tous ses états :Techniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Auteur/autrice : Masmoulin
Blogueur depuis novembre 2008
Président fondateur des Aquarellistes en Nord
The British Black Art est un mouvement artistique et politique radical né au début des années 1980 en Grande Bretagne. C’est au cours de la First National Black Art Convention organisée par le Blk Art Group sur mouvement voit le jour. Il est inspiré des travaux de Stuart Hall. Le mouvement a émergé auprès du grand public à l’occasion de l’exposition The Other Story organisée en 1989 à la Hayward Gallery. Cette exposition montrait des œuvres d’artistes asiatiques et aussi des africains et caribéens originaires des anciennes colonies britanniques
Elle est initiée par Jean-Hubert Martin alors Directeur du musée national d’art moderne – Centre Pompidou. Cette exposition a eu un retentissement international de par son approche. L’exposition a permit, en montrant les œuvres de 101 artistes, de faire connaître des d’artistes vivants hors de l’Occident. Toutes les régions du Monde ont été représentées : l’Asie, l’Extrême Orient, l’Afrique, l’Amérique latine, l’Océanie et aussi les Inuits jadis appelés de façon péjorative Esquimaux
Cet événement a permis de faire voler en éclat le complexe de supériorité du monde artistique européen et nord-américain . Il a fait passer l’art mondial reconnu à l’art global, universel. Comme toujours lorsque les règles établies sont bousculées, de vives controverses ont été faites ,à propos de la sélection des artistes. Par exemple il a été reproché d’avoir pour l’Afrique, retenu des œuvres souvent qualifiées avec condescendance d‘Art primitif. Tandis que pour l’Asie ce sont des artistes formés dans des écoles d’art et qui sont jugés subversifs dans un pays comme la Chine.
L’exposition visait à démontrer l’universalité de la création et la complémentarité des arts d’où qu’ils viennent. Ceci pour ériger un pont entre toutes les œuvres, nées des cultures différentes et les faire entrer dans le champ de l’art contemporain. Ceci en faisant dialoguer entre elles des formes d’art jusqu’ici peu connues ou méprisées.
Ces artistes veulent exprimer leur potentiel créatif. Elles jugent que le monde d’aujourd’hui a besoin de la manière féminine. De la percevoir à partir d’un sentiment d’identité féminin. En tant qu’approche spirituelle, elles sont unies par une nécessité intérieure, base de l’expression artistique . Ces artistes veulent confronter les styles diffèrents liés au parcours, à l’age, à l’itinéraire de chacune des membres
A partir de l’été 1981 Tim Rollins enseigne dans le Bronx à l’ Intermediate School 52. En 1982, il lance à l’intention de ses élèves les plus doués, le programme « Art and Knowledge Workshop » Cette initiative sociale associe la pratique artistique, la littérature et l’histoire de l’art. Elle engendre en 1984 le collectif Tim Rollins and KOS.
Le groupe peint généralement de façon collective, sur des pages arrachées à un livre classique de la littérature occidentale, montées en grille, des toiles à grande échelle. Ils y montrent des scènes allégoriques, des sculptures et des dessins en référence avec la lecture et l’écoute de la musique découvertes ensemble.
Un certain nombre de collégiens nés dans la décennie 1970 ont, à un moment ou à un autre, fait partie du collectif Tim Rollins and KOS : Wilson Acosta, = Che Addison = Christina Argulla = Adalberto Badillo=Aracelis Batista, =Wesly Martin Berg =Daniel Bocatto =Jose Burgos =Brenda Carlo= Emanuel Carvajal = Felix Cepero = Ivania Cordero = Adam DeCroix,=Robert Delgado = Joshua Drayzen = Luis Feliciano =James Gillian= Michael John Gonzales = Anel Hernandez = Pedro Herrera= Ivor Jones = William Lugo = Richard Lulo = John Mendoza =Joel Nieves= Jose Padilla, =Jose Parissi = Roberto Ramirez=Alberto Rivera = Marcus Roberts= Hector Rodriguez = Roy Rogers = Jesus Ruiz= Darnell Smith = Lenin Tejada =Gregorio Torres = Lissette Torres = Miguel A. Valentin =Steven Vega =Yesenia Velez= Benjamin Volta = James Wells = Bryce Zackery
Group Material utilise des objets du quotidien achetés dans les magasins ou collectées auprès des habitants du quartier :photos de mariage, poupées, collage) recueillis auprès de personnes vivant dans leur quartier.
Au départ ils disposent une vitrine au 244 East 13th Street, Puis ils se nomadisent et font des présentations dans les bus, le métro, les journaux et dans la rue. Ils louent aussi des espaces publicitaires dans la presse et sur les panneaux d’affichage.
Les jeunes artistes d’ YBAs , héritiers de l’art conceptuel et du minimalisme, se sont tournés vers une représentation crue du quotidien, avec des œuvres choc qui explorent la vie quotidienne et la place de l’artiste dans la société. Les YBAs ont la volonté de choquer le public. Ils utilisent des images gratuites violentes ou pornographiques à la limite de la décence. Leur démarche a bénéficié d’une large couverture par les tabloïds britanniques.
The Guerrilla Girls est un collectif d’artistes féministes fondé à New-York au Printemps 1985 par sept femmes Elles entendent protester contre l ‘exposition organisée l’année précédente par le Museum of Modern Art – MoMA . La manifestation intitulée An International Survey of Painting and Sculpture présentait des œuvres de 165 artistes de 17 pays et seulement 13 femmes étaient représentées et aucune n’était de couleur.
Les artistes de VLP utilisent les affiches publicitaires, qu’ils détournent, des cartons d’emballage, des palissades de chantiers, tôles de zinc des toits de Paris. Ils commencent à graffer à la bombe de peinture acrylique sur les palissades du trou des Halles et du chantier d’édification du Centre Pompidou. Ils sont influencés par la B.D. l’actualité et les œuvres du passé. Ils réalisent également des peintures-affiches.
Les Frères Ripoulinest un collectif d’artistes actif en région parisienne zn 1984 et 1985. La plupart ont fréquenté les Arts Déco. Le nom est un clin d’œil aux trois bonhommes conçus en 1898 par l’affichiste Eugène Vavasseur pour la marque de peinture Ripolin. Mais en introduisant ripou issu d’un mot argotique en Verlan. Il ne faut pas les confondre avec les Frères Ripoulain un duo d’artistes né à l’orée du31ème siècle
Les Frères Ripoulin sont proches de la Figuration libre et de la mouvance du graffiti. Ils pratiquent l’Art urbain mais ne peignent pas directement sur les murs, notamment dans le Métro. Ils collent des affiches qu’ils ont conçues. Ils sont brouillons, iconoclastes, hostiles au milieu de l’art
Leur principe est d’intervenir tous sur les projets de chacun, de ce concept de base émerge des exécutions-ventes aux enchères de peintures, des installations, des affichages sauvages et surtout au fil du temps la réalisation de films expérimentaux, domaine qui va devenir leur marque de fabrique.
Le mouvement est fondé par des d’artistes critiques envers la société contemporaine mécanique et mercantile. Les peintres du courant néo-géo prolongent et actualisent les différentes recherches menées précédemment dans le domaine du minimalisme, de l’op art et de l’abstraction géométrique. Ils peignent le plus souvent des œuvres de grands format composées de motifs ou de signes se détachant sur des fonds plans et colorés
Parmi les artistes associés au fil du temps au mouvement néo-géo ou Neo-minimaliste il y avait :
L‘art de l’appropriation est largement utilisé par les artistes depuis les années 1980 . Les tenants de cette pratique retravaillent , ils répètent, des œuvres d’artistes des périodes précédentes ou des objets courants, des publicités. L’appropriation est notamment utilisée en peinture, photographie, cinéma, sculpture, collage et dans la performance. Un certain nombre d’artistes ont participé à l’exposition » Picture Generation «
Les appropritionnistes interrogent sur les notions de paternité de l’œuvre, de l’authenticité, de la créativité, de la propriété intellectuelle et des droits d’auteur , de la signature, le marché de l’art, le musée, l’histoire, le genre, le sujet, l’identité . Pour eux ce n’est plus l’œuvre originale, ni sa copie qui importe, mais l’écart, la différence qui s’établit entre l’original et l’objet travesti. Le répliquant ne doit pas être confondu avec le faussaire qui agit par mimétisme. Cependant la pratique n’est pas sans risque. Ainsi le plasticien américain Jeff Koons s’est vu condamné pour plagiat par la Cour d’Appel de Paris, mais aussi aux États-Unis
The Classical Realism que l’on peut traduire par Réalisme classique est un mouvement artistique contemporain mais traditionnel de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il promeut l’art figuratif et accorde une importance au dessin et la peinture, à la compétence de l’artiste et à la beauté des œuvres. Il s’inspire du néoclassicisme et du réalisme du passé.
Malgré son nom, le mouvement d’art Porno, ne produisait pas d’œuvres pornographiques. Il ne s’inscrit pas dans l’ Art and Porn. Il rejette, au contraire, toute connotation érotique. Il utilisa en le subvertissant le langage pornographique.Son but est de s’opposer à la politique de la dictature en se servant de l’humour, de la scatologie, de l’effet de surprise, de la poésie, de la performance, d’une politique du corps et de la pansexualité.
Pour ce faire les artistes réalisent des performances où ils se montrent souvent nus. Ils organisent des lectures de poésie. Ils utilisent , le graffiti, le dessin, la photographie, le dessin satirique et les arts graphiques. Mais généralement ils ne produisent pas d’œuvres peintes.Lors des manifestations ils brandissent des banderoles et distribuent des tracts. L’un de ses bras armés était le Gang.
Pittura colta qui peut être traduit par peinture cultivée est un mouvement artistique postmoderniste italien théorisé par le critique d’art Italo Mussa Les artistes s’intéressent à l’histoire de l’art. Leurs peintures évoquent souvent des œuvres du passé. Les œuvres sont inspirées de références littéraires, historiques et archéologiques.Il n’y a pas de style et leur travail peut rappeler le surréalisme ou la Pittura metafisica On parle aussi d’anachronisme ou d’ Hypermanierisme
The Vancouver school malgré son nom n’est pas une école installée physiquement. C’est le nom que les critiques d’art et les conservateurs de musées ont donné à un groupe, non constitué formellement, de photographes conceptualistes canadiens dans les années 1980.
I Nuovi-Nuovi est un groupe artistique postmoderniste italien contemporain du Transavanguardia italiana. Il s’est constitué, lors d’une exposition organisée à Galleria_d’arte moderna de Bologne, en 1980 par le critique Renato Barilli . Il n’y avait aucune unité de style du groupe. Certains étaient des peintres figuratifs qui utilisent de Kitch et l’art décoratif et d’autres, les iconiques, été abstraits.
Les œuvres d’ Asco traitent de la violence et de la vie quotidienne des quartiers et de la rue, Ils ont une approche surréaliste et s’éloignent du muralisme chicano. Ces artistes réalisent des performances rarement autorisées, réglées comme des scénarios de films. . Ils utilisent la photographie et s’inspirent de l’approche des studios d’ Hollywood avec le concept du No Movie inspiré de la fotonovela. Tout cela dans une économie de moyens. Ils ont publié une revue : Regeneración
Le Neo Pop art est un mouvement artistique des années 1980-1990 du Pop art. Il est influencé par le Pop art dont il en est la prolongation et par diverses tendances antérieures. Il s’inscrit dans le Postmodernisme. Le néo-pop art s’appuie fortement sur les médias de masse à la fois pour son influence et son inspiration mais aussi pour promouvoir son travail. Les tenants du Pop art des années 1960 lui contestent parfois cet héritage.Ils refusent l’idée d’un art supérieur aux autres, ainsi que l’élitisme dont il serait victime. Ils prônent au contraire un art proche du peuple et de ses acheteurs. Sont généralement considérés comme faisant partie du Néo Pop art, même s’ils peuvent appartenir à d’autres mouvance, les artistes suivants :