La communauté d’artistes (russe)- Billet n° 113

La communauté d’artistes Община художников 1908-1930 a été fondée à Saint-Pétersbourg par d’anciens élèves de l’Académie russe des beaux-arts encouragés par Illia Repine .Ce groupement avait pour but de faire la promotion des arts figuratifs et de l’enseignement de la culture artistique.

Les membres étaient : Nikolaï Kharitonov  , Isaak BrodskyPiotr BoutchkineAnna Ostroumova-Lebedeva, Alexandre Samokhvalov et Pavel Filonov , Gueorgui Vereïski ,, Nikolaï Dormidontov , Alfons Jaba , Mikhaïl Kourilko, Konstantin Roudakov, Alexandre Samokhvalov, Pavel Filonov, Rudolf Frentz

Anna_Ostroumova-Lebedeva_In_Finland
Pavel_Filonov_Man andWoman

Monsieur Onde, vous connaissez ?

Monsieur Onde est l’offre numérique de l’Orchestre de Paris, intégré, depuis le 1er janvier 2019, à la Philharmonie de Paris. Ce petit personnage animé nous rappelle les Shadoks nés en avril 1968, quelques jours avant les évènements de Mai 68
Pour le moment, je n’ai pas trouvé qui était l’auteur de cette mascotte.

La plateforme « Monsieur Onde » qui a le soutien de Natixis est disponible depuis le 16 octobre 2019. Elle rend les grandes œuvres du répertoire classique. accessibles à tous. Elle est destinée à tous les publics. Elle s’adresse aux jeunes et les moins jeunes, qu’ils soient mélomanes passionnés ou néophytes .

Sont proposées de courtes séquences Cette initiation, par l’écoute, permet à chacun de découvrir les instruments, l’écriture musicale et les styles d’orchestration en fonction des époques. Il suffit de se connecter sur la Discothèque de Monsieur Onde pour voir et entendre des extraits de concerts, souvent publiés sur la Chaine YouTube de l’Orchestre de Paris
France-Musique conseille ce nouveau dispositif de vulgarisation

Les luministes hollandais – billet n° 112

Les luministes hollandais n’ont rien à voir avec les luministes belges de Lumière et Vie proche des impressionnistes L’approche des hollandais post-impressionniste s’inspire du pointillisme de Georges Seurat. On trouve dans ce petit groupe de peintres à l’orée de leur carrière comme Jan Toorop, Jan Sluijters, Leo Gestel et Piet Mondrian.

J’ai omis de publier l’article dans la série numérotée

Va n Toorop/ Dunes
Lep Gestel
Piet Mondrian

Peintres de l’Alföld – Billet n° 111

Les Peintres de l’Alföld est un groupe d’artistes hongrois créé au début du 20 ème siècle. Ils ont été influencés par leur ainé Mihály Munkácsy 1844-1900. Ce sont de paysagistes qui peignent en plein air. Les principaux représentant de ce mouvement étaient László Mednyánszky. Béla Endre, János Tornyai, István Nagy, József Koszta, Gyula Rudnay, László Holló

Yula_Rudnay. – Paysage
Béla Endre -paysage
János_Tornyai_Vue de_Szentendre
László Holló
László Holló

Cercle des impressionnistes et naturalistes hongrois – Billet n°110

Le Cercle des impressionnistes et naturalistes hongroisMagyar Impresszionisták és Naturalisták Kör – Mienk, est une société d’artistes hongrois fondée en 1907. Le groupe organisa trois expositions à Budapest en 1908-1909-1910. C’est un groupe de coalition, rassemblant des artistes des courants artistiques hongrois notamment les Fauves qui ne seront pas appréciés de tous, à cause de leur avant-gardisme .

Mienk est initié par Károly Ferenczy, Pál Szinyei Merse et József Rippl-Rónai


Ils seront rejoints par István Csók = Béla Czóbel = Valér Ferenczy =Adolf Fényes =Oszkár Glatz = Béla Iványi-Grünwald = Károly Kernstok = Gyula Kosztolányi-Kann = Gusztáv Magyar Mannheimer =Ödön Márffy = Ferenc Olgyay =István Réti =Frigyes Strobentz =ános Vaszary

Pour l’exposition de 1909 ils invitent :Géza Bornemisza =Tibor Boromisza =Dezső Czigány =Sándor Galimberti =Lajos Gulácsy = András Mikola =Dezső Orbán = Vilmos Perlrott-Csaba =Bertalan Pór =Lajos Tihanyi =Sándor Ziffer =Lajos Zombory

De nos jours, organiser une exposition de peintres hongrois du 19 ème siècle, en l’espèce les impressionnistes, pose de sérieux problèmes artistiques et aussi politiques. En effet la Hongrie partie de l’Empire Austro-hongrois, dont étaient issus les artistes de cette période n’a plus rien à voir avec l’actuelle Hongrie. Le Traité du Trianon en 1920, à l’issue de la 1ère guerre mondiale l’a amputé des 2/3 du Royaume de Hongrie (1867-1918) et passe de 325 411 km2 à 93 028 km2 .

Lajos Tihanyi. Chapelle de la Vierge-Marie à Nagybánya
Szinyei Merse | Pique Nique de Mai
Woman_with_Three_Girls-_József_Rippl-Rónai
Károly_Ferenczy -_and_Noémi
Károly_Ferenczy Le discours sur la Montagne
Szinyei Merse – A Hanta
C’est très intéressant mais ce ne sont pas les artistes du Mienk


Alfred Stieglitz circle-Billet 109

Le Cercle d’Alfred Stieglitz 1905-1930 ou Stieglitz circle est créé parAlfred Stieglitz 1864-1946 Ce photographe est d’origine allemande est né dans le New Jersey. Après des études en Allemagne il fonde les magazines Amateur Photographer et Camera Notes puis Camera Work. Il est un des pionniers du pictorialisme outre atlantique. Il dirige une galerie de photographie appelée « Galerie 291 » à New York où il accueille les artistes de la Photo Secession

Il contribue a lancer un cercle d’artistes américains comme Arthur Dove , Marsden Hartley, John Marin, Alfred Maurer,Edward Steichen et Abraham Walkowitz. Max Weber

En 1908 il est le premier à faire connaître les artistes européens Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Paul Cézanne au public américain. Avec son épouse Georgia O’Keefee ils sont des pionniers du Modernisme américain.

Arthur Dove – Clouds & water
Marsden Hartley – Mountain Lake
John-Marin– – Stonington
Alfred Maurer – Landscape with house

In Exaltation of Flowers: -dward Steichen
Abraham Walkowitz – Beach scene
Max Weber – Shabat
Georgia O’Neefee -Melting Vulcano


L’école Bézalel – Billet n°108

L’école Bézalel ou Behalel school , du nom d’un personnage biblique, est un mouvement artistique palestinien fondé à Jérusalem en 1903 par Boris Schatz un artiste d’origine lituanien. A l’époque le pays va quitter la domination ottomane pour être placé sous protectorat britannique L’école ferme ses portes en 1929. Puis elle ouvre à nouveau en 1935. Elle deviendra, en 1969, un département de l’école nationale israélienne pour les Beaux-Arts . Le corps professoral a développé un style, dans l’esprit du sionisme connu sous ce nom d’école Bezalel qui vise à créer un style israélien Sont traités des sujets bibliques et sionistes. Ce style est influencé par le Jugendstil et l’art traditionnel perse et syrien. A l’origine l’approche « arts décoratifs » fait penser à l’ Arts & Crafts britannique. Ces arts visuels en Israel continuent d’être influencé par cette origine
Parmi les artistes qui sont passés par cette structure, certains venant d’Allemagne ou d’Europe centrale : Zeev Raban , Shmuel Ben David , Ya’ackov Ben-Dov , Zeev Ben-Zvi , Jacob Eisenberg , Jacob Pins , Jacob Steinhardt ,Hermann. Frappé Yaakov Ben-Dov, Faïbich-Schraga Zarfin, Yaacov Agam, Raida Adon, Yael Bartana ou Susanne Bier. Léopold Gottlieb Yitzhak Frenkel

Ecole Bézalel
-Ephraim_Moses_Lilien Allégorie du mariage
Tapisserie – école Bézalel
Céramique – Ecole Bézalel
Moshe Ben Yitzhak Mizrachi – Tapissere
ZE’EV RABAN (1890-1970)
Yitzhak Frenkel

Symbolisme russe – 2ème vague – La rose bleue 1907 – Billet 107

La rose bleue Galouboya rosa – est un groupe de peintres et de sculpteurs symbolistes russes . Il fait suite à une exposition du même nom organisée à Moscou en 1907. Le groupe de la « Rose bleue » tendait à une simplification des formes et à l’utilisation croissante de tons Gais et chauds. Ils entendent également magnifier la réalité ambiante.
Il constitue la seconde vague symboliste à la suite de la Rose écarlate créée trois ans plus tôt dont faisaient partie : Nikolaï Sapounov et Piotr Savvitch Outkine. et surtout Victor Borissov-Moussatov décédé en 1905. Ils sont rejoint par Pavel Kouznetsov, Martiros Sarian , Sergueï Soudeïkine, Nicolas Millioti,Nikolaï Кrymov, Anatoly Arapov, Arthur Fonvisine, Vassili Millioti, Nikolaï Féofilactov, V. Drittenpreys, I. Knabe, Nikolaï Riabouchinski, sans oublier Vassily Kandisky
France Musique a consacré en avril 2019 une émission à la Rose bleue. Vois aussi le site Study abroad.

Quelques œuvres

Borisov Musatov – Printemps
Maritos Sarian – Près ds grenadiers
Nicolaï Sapounov – Fleurs et fruits
Pavel Kouznetsov -Mirage dans les steppes
Nicolas Miliotti – Fêtes vespérales
Piotr Outkine – Nature morte
Nikolay-Krymov- Sans titre
Sergueï Soudeïkine

Abbaye de Créteil-Billet n° 106

L’Abbaye de Créteil ou Groupe de Créteil (1906-1908) ainsi nommée en référence à l’Abbaye de Thèlène imaginée par Rabelais. C’était un groupe d’artistes et d’écrivains fondé sous la forme utopique d’un Phalanstère. Elle a été fondée par Georges Duhamel et Charles Vidrac. Le groupe s’installe, à Créteil, non pas dans une abbaye mais une maison bourgeoise construite au 18ème siècle.
Ils étaient entourés notamment d’Albert Gleizes l’un des fondateurs plus tard du Cubisme, Berthold Mahn, et Jacques d’Otémar. Ils furent rejoints par les artistes Charles Picart Le Doux, Henri Doucet ou encore Samuel Halpert Tigrane Essaian -Ory Robin
L’Abbaye était donc un groupement d’artistes mais en aucun cas un mouvement artistique. En effet, les œuvres des protagonistes appartiennent à des styles totalement diffèrent. Mais ce groupe éphémère de peintres, de poètes, d’écrivains a influencé l’évolution de l’art moderne
Le groupe disposait aussi d’une imprimerie animée par Lucien Linard et d’une maison d’édition.

Albert Gleizes – Portrait of Jacques Nayral
Henri Doucet
Henri Doucet
Charles Picard Leroux – Baigneuses
Charles Picard Leroux
Othomard
Berthold Mahn – Paysage
Réunion n en 1907

Impressionnistes californiens Billet n° 105

Le California Impressionism est un mouvement d’artistes paysagiste américains qui peignent à l’extérieur, sur le motif ou en français dans le texte « en plein air« . Cette mouvance se crée vers 1905 et se termine avec la Grande dépression de 1929.Ils résident autour de la baie de San Francisco ou dans le sud de la Californie. Ils peignent les montagnes, les bords de mer et les déserts de l’intérieur et des régions côtières. Ils étaient influencé par l’impressionnisme et le postimpressionnisme français . Ils se retrouvent dans des clubs ou organisation comme le California Art Club fondé en 1909 et qui est toujours actif de nos jours. L’ Irvine Museum (Californie) détient une importante collection d’impressionnistes de cet Etat.

Parmi les artistes il y avait Guy Rose = William Wendt = Granville Redmond =Arthur Cane= Edgar Payne = Armin Hansen = Jean Mannheim = John Marshall Gamble = Franz Bischoff William Ritschel = Alson S. Clark = Hanson Puthuff = Marion Wachtel = Jack Wilkinson Smith

guy rose
William Wendt
William Frederick Ritschel
Marion Wachtel
John Marshall Gamble
Granville Redmond
Armin Hansen
Hanson Puthuff
Franz Bischoff
jack-wilkinson-smith

Le fauvisme 3/3 -Hongrois et quelques autres – billet n°103

Les fauves hongrois ne constituent pas un mouvement organisé. La plupart de ces artistes ont étudié à Paris comme Dezső Czigány, Ödön Márffy, Béla Czóbel, Bertalan Pór, Róbert Berény, Géza Bornemisza, Sándor Galimberti, Csaba Vilmos Perlrott Lajos Tihanyi et Dezső Orbán Sàndor Ziffer . Certains de retour en Hongrie fréquentent l’École de Nagybánya d’autres se retrouvent à Kaposvar.
Des expositions leur ont été consacrées,il y a une dizaine d’années à Seret, Dijon et Le Cateau Cambrésis puis à Orsay en 2014 et aussi le site Fine Arts in Hungary Voir aussi de blog des Mardis hongrois

Vilmos Perlrott Casba
Róbert Berény Nu féminin couché
Oddon Maeffy
Sàndor Ziffer
Lajos Tihanyi
Béla Czóbel – La cuisinière

Il y a aussi, Originaires de Russie Kasimir Malevitch= @ d’Espagne Francisco Iturrino

Kasimir Malevitch -Baigneur
Francisco_Iturrino – Mujer_mora_-_
Rippl-Rónai_Aristide_Maillol_1899

Le fauvisme 2/3 Belgique- Billet n° 102

Le Fauvisme brabançon ou belge inspiré du mouvement français. Mais il faudra attendre les années 1930 pour qu’un critique d’art Paul Haesaerts emploi ce vocable.
Ce mouvement regroupait Jos Albert =Jean Brusselmans =Philibert Cockx = Charles Counhaye = Georges Creten =Louis François Decoeur =Anne-Pierre de Kat = Éliane de Meuse = Prosper de Troyer = Gaston Debeer =Charles Dehoy = Jehan Frison = Marthe Guillain =Jos Leonard = Henri Le Roux =Henri Logelain =Paul Maas =Médard Maertens =Albert-François Mathys =Arthur Navez =Auguste Oleffe =Willem Paerels =Roger Parent Ramah =Ferdinand Schirren =P oupreman =Rodolphe Strebelle =Louis Thévenet =Edgard Tytgat =Franz van Monfort =Jean Vanden Eeckhoudt =Médard Verburgh = Fernand Verhaegen = Adolphe Wansart =Fernand Wéry et Rik Wouters qui ne se reconnaissait pas dans ce courant pictural.

Jos Albert – Le déjeuner
Rik Woutters -Automne
Ferdinand Schirren
Philibert Cocx – La dame en bleu
Pierre Scoupreman
Auguste Oleffe
Fernanad Verhaegen – Tant de jeux tant de fêtes

Le fauvisme 1/3-France – Billet n° 101

Le Fauvisme 1905-1909 est un mouvement expressionniste . Il né en France de la rencontre d’André Derain et d ‘Henri Matisse Il sera aussi actif en Belgique et ailleurs en Europe. Son nom a été donné péjorativement par un journaliste de Gil Blas, Louis Vauxcelles en 1905. Les fauves sont d’abord des coloristes. Ils utilisent des couleurs vives en larges à plat, en taches colorées. Leur approche figurative s’affranchie du dessin et simplifie les formes. Elle annonce l’abstraction. Les peintures sont joyeuses contrairement à l’expressionnisme allemand tourmenté et violent. Malgré son existence courte il influencera les courants qui lui succéderont.

Ont appartenu à ce courant artistique Georges Braque – Charles Camoin – Robert Delaunay Victor Dupont -Othon Friesz – Pierre Girieud – Henri Manguin – Maurice Marinot – Albert Marquet -Jean Metzinger – Robert Antoine Pinchon – Ludovic-Rodo Pissarro – Jean Puy – Georges Rouault A– René Seyssaud – Louis Valtat – Maurice de Vlaminckmais pas Raoul Dufy .Avoir Article dans Perspective

André Derain – Route à l’Estaque
Henri Matisse – Les toits de Collioure
Henri Manguin – Les amandiers
Georges Braque – Bord de mer jaune
Charles Camoin – Palais Royal
Jean Puy – Soeste ?
Pissarot – Moto au Parc Richmond
Robert Delaunay – Autoportait
Georges Rouault- Trois juges
lbert arquet – Quai des Augustins
Maurice de Vlaminck – Les bateaux lavoirs

Charlot et les avant- gardes

Le musée d’ Arts de Nantes présente :
Charlie Chaplin dans l’oeil des avant-gardes
Jusqu’au 3 février 2020

Cette exposition propose, à l’aide de 200 peintures, photos, dessins, la redécouverte d’œuvres de František Kupka, Marc Chagall, Fernand Léger, Man Ray, Salvador Dali, Meret Oppenheim, John Heartfield, Claude Cahun inspirées par le personnage de Charlot créé par l’acteur britannique Charlie Chaplin.

L’exposition est répartie en quatre thèmes : l’homme-machine,     • la poétique du monde,     • le spectacle mis en abyme, l’absurdité de l’histoire.

Marc Chagall – Le Cirque
František Kupka, L’acier boit n° II, 1927
Fernand Leger – Charlot cubiste
Adolf the superman
Claude Cahun, I am in training, Don’t kiss me,
Salvador Dali ?

Les expressionnistes de autres pays -9//9 Billet n° 100

Le mouvement de l’expressionnisme allemand a eu au début du 20 ème siècle un influence dans d’autres pays d’Europe : dans les pays scandinaves Alvar Cawén = Tyko Sallinen = Ellen Thesleff = Edvard_Munch En Hongrie Tivadar_Kosztka_Csontvary = en Pologne Witold Wojtkiewiczau Portugal Mário Eloy En Italie Ottone Rosai =Renzo Vespignani

Edward Munch – L’rnfant malade
Alvar Cawen – L’usine
TykoSallinen
Ellen Thesleff
Csontváry_Kosztka_Tivadar,– La gare de l’Est à Budapest
Witold Wojtkiewicz – <<labours
Mario Eloy
Ottone Rosai – Paysage
Renzo Vespignani – Usine


Les expressionnistes Russes-7/9 – Billet n° 98

Un certain nombre de peintre d’origine russe ont appartenu au mouvement expressionniste, notamment = Mstislav Doboujinski = = Alexej von Jawlensky =Vassily Kandinsky = =Marianne von Werefkin

_M._Dobuzhinsk – l’hommme aux lunettes
Alexi von Jawlensky – Jeune femme
Vassily_Kandinsky,-_Murnau_train_et_château
Marianne von Werefkin – paysage fantastisque
Vazssily Kandinsky

Les expressionnismes belges -6/9-Billet n° 97

Comme un peu partout dans l’Europe du début du 20 ème siècle, un certain nombre d’artistes belges appartiennent au mouvement expressionniste, notamment :Frits van den Berghe = Jean Brusselmans = Georges Creten =Jules De Bruycker =Valerius De Saedeleer = Prosper de Troyer = Albert Droesbeke =James Ensor =René Guiette =Marie Howet =Maurice Mathias =Constant Permeke =Louis Pevernagie =Albert Servaes =Gustave de Smet =Gustaaf Sorel =Léon Spilliaert =Jan Vaerten =Gustave van de Woestijne

Quelques œuvres

Frits_Van_den_Berghe_Fécondité
Jean Brusselmans – La promenade
Georges Creten – Femme au chemisier vert
Jules_De_Bruycker_-Marché aux oeufs
Constant Permeke – Les fiancés
Léon Spilliaert

Les expressionnistes français-5/09-Billet n° 96

Un certain nombre de peintres français ont été dans le mouvement européen de l’expressionnisme. Notamment :Claire Bertrand,Rodolphe Caillaux, Camille Claus, Tsugouharu Foujita,Georges Gimel, Édouard Goerg,Francis Gruber, Jacques Koslowsky,Gen Paul, Georges Rouault, Joseph Steib
La revue Der Sturm a constitué un pont important entre les allemands et les français.

Rodolphe Caillaux
Camille Claus
Foujita
Georges Gimel
Edouard Goerg
Francis Gruber
Jacques Koslowsky – réfugiés
Gen Paul
Georges Rouault
Joseph Steib Peintre anti-nazi -La conquérant

Léonard de Vinci en visite au Louvre

Leonardo da Vinci est un peintre toscan 1452-1519 né à Vinci. en 1452. Il arrive au Clos Lucé à Amboise en 1516 à 64 ans à l’invitation du jeune roi François 1er alors âgé de 23 ans . Son invité est un génie reconnu ,ingénieur militaire, inventeur, botaniste, écrivain, poète, philosophe et peintre. Il est un artiste reconnu. Il a peint La Joconde et La Cène, mondialement célèbres ainsi que le dessin dit l’homme de Vitruve. On le crédite de projets précurseurs comme l’avion, l’hélicoptère, le sous-marin.

Le musée du Louvre présente donc, pour les 500 ans de la mort de l’artiste, une grande rétrospective de l’ensemble de l’œuvre de
Léonard de Vinci – jusqu’au 24 février 2019

Il a fallu dix ans aux organisateurs pour réunir l’ensemble de ces travaux, t dispersés dans le monde entier.  Les œuvres viennent des musées italiens, de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, de la Pinacothèque vaticane, du Met de l’Institut de France. La reine d’Angleterre a prêté 24 dessins de la Royal Collection.

Cette très attendue exposition attire la foule des visiteurs, parisiens, provinciaux, touristes européens, américains et bien entendu asiatiques. Mais il faut réserver et s’armer de patience tant il y a foule.Et bien entendu les inévitables selfies. Libération nous dit qu’il y avait déjà la cohue à l’orée du XXème siècle.

Les musées face au défi de la fréquentation
L' »homme de Vitruve
Cf Marcus Vitruvius Pollio 90 av JC
La cène
La vierge au rocher

Les Fondations d’entreprise – Petit tour d’horizon 3/3

Je poursuis l’inventaire des fondations d’entreprises d’art.

Daniel Guerlain, le petit fils du fondateur des parfums Guerlain, après la vente de l’entreprise à LVMH il crée avec son épouse Florence en 1994, une fondation Ils ont un moment exposé les œuvres qu’ils achetaient Aux Mesnuls. Par la suite; ils ont créé un Prix du dessin de la Fondation d’art contemporain Daniel & Florence Guerlain

Heineken France a créé en 2018 la fondation d’entreprise Desperados pour l’Art Urbain Fruit d’une collaboration de longue date avec le collectif 9ème Concept, la Fondation Desperados pour l’Art Urbain vise à promouvoir et diffuser le travail des street artists auprès du grand public.

Le Groupe fromager Bel a créé en 2010 une association déclarée le Laboratoire Artistique – Lab’Bel Les activités du Laboratoire se partagent entre la constitution d’une collection d’art contemporain déposée au musée de Beaux Arts de Dôle et la réalisation d’expositions et d’événements artistiques en France qu’à l’étranger.

Le constructeur automobile Audi France a créé en sa Fondation Audit Talents. Chaque année elle organise Audi Talens Awards. Les œuvres sont ensuite exposées ou diffusées

La Société générale a créé une collection d’art contemporain riche de plus de 400 oeuvres Elle est visible à Puteaux, au siège de la banque.

La fondation François Schneider basée dans les Vosges à Wattwiller. C’est dans cette commune que François Schneider exploitait l’eau minérale Wattwiller. La fondation a pour ambition de découvrir, d’accompagner et de révéler de nouveaux talents au grand public et de soutenir la création contemporaine sur le thème de l’eau. Elle organise le concours Talents contemporains Son Centre culturel est installé dans d’anciens thermes.

Le cartonnier Raja à créé la Fondation Raja Elle est centrée sur le thème de l’emballage que bien des artistes utilisent dans leurs œuvre.

Les Fondations d’entreprise – Petit tour d’horizon 2/3

Depuis la loi n° 2003-709 du 1er Août 2003, les fondations d’entreprise bénéficient d’une réduction d’impôt de 60% des sommes engagée. Depuis un certain nombre d’entreprises se sont impliqués dans l’Art à travers une fondation. Elles le font pour des considérations artistiques mais aussi souvent pour donner un verni culturel à l’image de leurs marques. Cependant certaines firmes qui pratique le mécénat d’art on, comme on le verra choisit un autre statut juridique.

La constitution de la Fondation d’entreprise Louis Vuitton a été autorisée par arrêté du Préfet de Paris du 31 Octobre 2006 et publiée au Journal Officiel le 18 novembre 2006. Cette fondation est une émanation du groupe de luxe LVMH. Elle a ouvert un lieu d’exposition au Bois de Boulogne

François Pinault actionnaire principal de Kering a investi dans l’art moderne dès 1999 via Pinault Collection Paris. Il n’a pas retenu le statut juridique de la fondation mais celui d’une SASUsociété anonyme à actionnaire unique . Après un projet avorté sur l’ile Seguin, il installe une parie de sa collection à Venise. Il revient à Paris, où il réaménage l‘ancienne Bourse de Commerce. Ce nouveau lieu devrait ouvrir à la mi-juin 2020

Le groupe Lafayette via Lafayette Anticipations a créé la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette Elle est installée dans le Marais, rue du Plâtre

Le groupe immobilier Emerige par le biais d’une Fondation d’art va établir un Pôle artistique et Culturel à l’Ile Seguin. L’ouverture est prévue pour 2023

Le groupe de luxe Cartier a lancé sa fondation d’art en 1984 261, Boulevard Raspail à Paris (14ème)

Le groupe de spiritueux Ricard basé à Marseille a créé il y a une dizaine d’année la Fondation d’entreprise Ricard. Elle dispose d’un lieu 12 Rue Boissy d’Anglas, 75008 Paris où elle organise 8 expositions annuelles.

Le Fonds Hélène et Edouard Leclerc créé par Michel Édouard Leclerc PDG des magasins E.Leclerc et son épouse n’a pas le statut de fondation. C’est un fonds de dotation (régi par la loi n° 2008-776 du 4 août 2008) qui sert de support juridique au lieu culturel établi en Bretagne à Landerneau , dans l’ancien couvent des Capucins

Le groupe Colas, entreprise de Travaux Publics via sa Fondation s’est fixé pour but de promouvoir l’art pictural .La Fondation achète chaque année les ouvres des lauréats de son concours. Elles sont exposées au siège de la société dans le 15ème arrondissement puis montrées dans des expositions extérieures

La Fondation Carmignac est une fondation d’entreprise crée en 2000 par le président de la société de gestion d’actifs Carmignac Risk Managers. Elle a installé sa collection d’art moderne à la Villa Carmignac à Hyères -Ile de Porquerolles

Les fondations d’entreprise, les musées publics et l’Art -1/3

Aux États Unis le financement des musées , encouragé par un système d’exonérations est la règle. Il est assuré par des mécènes privés au sein d’un Board of Trustees. C’est aussi le cas en Grande Bretagne par exemple à la Tate.
En France c’est un phénomène nouveau. Depuis quelques année voient le jour des Fondations d’Entreprise dans le domaine de l’Art. Elles sont régies par la Loi n° 9-559 du 4 juillet 1990 et celle n° 2003-709 du 1er Août 2003. Les fondations bénéficient d’une réduction d’impôt de 60% des sommes engagée. La réduction ne peut dépasser de cinq pour mille de leur chiffre d’affaires, ce qui ne pose aucun problème pour les multinationales.
Par ailleurs, la Loi n° 2018-1317 du 28 décembre 2018 de Loi de Finance 2019 dispose que , les entreprises qui achètent des œuvres originales d’artistes vivants pour les exposer au public . . .peuvent – dans certaines conditions – déduire le prix d’acquisition de leur résultat imposable . . . .

Selon une enquête de France Infos Les dessous financiers des fondations d’art privées. Il semble que L’État par le jeu des exonérations et subventions, en définitif, dépense plus pour les institutions privées que les musées publics. France Culture se demande si dans le « Mécénat d’entreprise : y aurait-il des abus ? Le magazine Marianne a dénoncé les dérives dans la construction des : Bâtiments de l’espace Vuitton financés à 80 % par l’État.
A noter qu’une plainte a été déposée contre X par le Front républicain d’intervention contre la corruption (Fricc) pour escroquerie, recel d’escroquerie, fraude fiscale et blanchiment de fraude fiscale.

«  La Cour des Comptes dans son rapport du 28 novembre 2018 sur « le soutien public au mécénat d’entreprises » observe que le dispositif outre les réductions d’impôt est complété par des mesures très incitatives par exemple pour l’achat de trésors nationaux. La Cour demande à l’État de mettre en œuvre des moyens pour contrôler l’utilisation des aides et leur coût réel. Elle estime que la dépense fiscale est passée de 90 M€ en 2004 à 900 M€ en 2016 et 2017

Alors qu’ Atlantico trouve que les fondations d’entreprise sont nouveaux acteurs culturels ambitieux. D’autres sont plus circonspés comme Le Monde qui s’interroge sur les nouveaux lieux de pouvoir de l’Art vivant Dans des prochains billet, je vais recensé les fondations d’entreprises françaises et autres fonds de dotation qui bénéficient également du régime fiscal de déduction de 60 % déjà évoqué.