Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Une usine est un ensemble de bâtiments destinés à la production industrielle.De nos jours l’on parle aussi souvent de sites de production. Je n’ai pas traité l’usine de l’intérieur comme dans cette vidéoplutôt engagée. La presse a récemment évoqué les problèmes et la cession de l’usine Tembec à Tarascon .
Un article publié dans un quotidien national était illustré par une photo qui montrait le site de nuit. Je m’en suis inspiré librement pour peindre cette aquarelle que j’ai tout simplement intitulé l’usine. Ce n’est bien entendu pas un sujet très romantique mais de grands artistes ont donné l’exemple.
Ce qui m’a intéressé c’est de traduire l’ ambiance. de ces usines qui fonctionnent jour et nuit. J’ai voulu opposer le ciel et les fumées, les panaches de vapeur, les bâtiments vivement éclairés, la grande cheminée, les structures. J’ai comme à mon habitude travaillé sur papier Montval 300 gr. Grain fin – format 50 cm x 65 cm tendu sur châssis
Nicolas de Staël, à l’état civil, Baron Nicolaï Vladimirovitch Staël von Holstein, est unpeintre français d’origine russe est né à Saint-Pétersbourg en 1914. Au décès de ses parents en 1922, il est recueilli par un couple de russes installés à Bruxelles. Il suivra dans cette ville les cours de l’Académie de Bruxelles et de Saint Gilles. Il s’installe à Paris, dans les années 1930 et voyage en Europe et au Maroc. Il y rencontre la peintre Jeannine Guillou (Janine Teslar), sa compagne jusqu’à sa mort en 1946, dont il ne remettra jamais. Il rejoint, au début de la guerre la Légion Etrangère. Il est démobilisé en 1941 et vit à Nice. Il se lie à Alberto Magnelli – Jean Arp – Sonia Delaunay et Robert Delaunay qui lui inspirent ses premières œuvres abstraites. Par la suite, il rencontre Georges Braque .Il faut chercher ses influences chez Paul Cézanne –Henri Matisse – Pablo Picasso – Fernand Léger – Chaim Soutine mais aussi Rembrandt Van Rijn – Jan Vermeer – Hercules Seghers.
Nicolas de Staël a produit environ un millier d’œuvres, qui peu à peu glissèrent de la figuration (paysages, natures mortes, portraits) à l’abstraction, qu’il développa seul, en parallèle à la démarche des peintres de l’abstraction lyrique européenne et de l’expressionnisme abstrait américain.Pour lui la matière devient primordiale. Il la travaille par blocs de couleurs, en couches épaisses, au couteau, à la truelle, au racloir, à la manière d’un sculpteur. Il préfigure les plasticiens des années 1970.
Par la suite il revient au figuratif et recherche les effets de lumière. Il peint alord des footballeurs, des musiciens de jazz, des marines Sa démarche n’était pas de repenser l’art, de le révolutionner, juste de s’exprimer. Personnelle, intime, sa peinture s’adresse à notre coeur et à notre âme en priorité.
Il expose en 1944 avec Magnelli et Wassily Kandinsky.Il illustre des poèmes de René Char en gravant sur bois. Les galeristes Jeanne Bucher et Jacques Dubourg feront beaucoup pour la diffusion de son oeuvre en France
Dans les années 1950 il rencontre un grand succès aux Etats-Unis. Il expose dans la galerie de Thedore Schempp. Il vend des œuvres au collectionneurDuncan Phillips et Paul Rosenberg, le collectionneur et marchand de Picasso.En 2003, une rétrospective lui a été consacrée au Centre Pompidou
J’espère que ma recherche de sites des aquarellistes américains ne vous lasse pas.Je poursuis donc la mise à jour des mes carnets de liens des aquarellistes américains. Lorqu’il y aura plusieurs institutions dans un Etat , je fusionerai les listes pour n’en plublier qu’une
Autant que faire ce peut, j’ai retiré de cette liste, les artistes qui sont par ailleurs membres de l’une ou des deux sociétés nationales américaines. Le classement est l’ordre alphabétique, sans tenir compte des différences de niveaux parfois évidentes
Mon amie bloggeuse Catherine De Ryckea été sélectionnée pour la 31ème exposition de la Pennsylvania Watercolor Society parmi 120 œuvres d’artistes des Etats Unis et de l’étranger, pour son « Lac du Cygne »
C’est Nicholas Simmonslauréat des deux précédentes manifestations qui assurait la cette sélection
Les Adivasis– आदिवासी(ād: origine et vās: habiter) ou aborigènes de l’Inde forment une minorité d’environ 65 millions d’habitants classés par la constitution indienne comme « Scheduled Tribes » Tribus répertoriées. Les indiens non aborigènes les considèrent souvent comme « primitifs. Ils vivent dans des régions reculées et ne constituent pas un groupe homogène. Ils furent ignorés des autres Indiens jusqu’à la l’arrivée des britanniques au milieu du 19ème siècle. Il reste peu de traces de l’art tribal ancien. Parmi les tribus les plus représentatives ont trouve les tribus Gong et Warli–Patua.Bhil
Le vocabulaire graphique est constitué du rond (lune – soleil), du triangle (les montagnes – arbres), du carré (enclos – parcelle) Il est alors pratiqué par les femmes.
Dans les années 1970, des émissaires du gouvernement indien, afin de conserver une trace durable de ces arts rituels, souvent éphémères, ont été chargé d’introduire auprès de ces artistes des supports tels que le papier et la toile. Cela a permis une diffusion de cet art. Des représentants majeurs de cet art tribal ont attiré, dès cette époque les spécialistes et amateurs éclairés. En France il faut citer Hervé Perdriolle
Peintre, dessinateur, aquarelliste et lithographe né à Bruxelles. Il a été l’ assistant de Charles Baugniet . Il a illustré la revue La Renaissance, et plusieurs ouvrages, notammnet des Vues de Hambourg, Maisons de campagne et châteaux , la Belgique industrielle,
Il a été professeur de dessin à la cour de Grande-Bretagne. Il était membre de la Société royale belge des Aquarellistes. Ses thèmes principaux sont les paysages et les monuments. Il laisse essentiellement des lithographies
Lithographie de Guillaume Ven der Hecht
Frans Van Leemputten 1850-1914
Peintre et aquarelliste belge.Il a suivi les cours du soir à l’Académie de Bruxelles avec Paul Lauters qui l’oriente vers le pleinairisme. Il fréquente ensuite l’atelier libre La Patte de Dindon. Il y fait la connaissance de. Constantin Meunier et Louis Dubois .Il s’installe à Anvers et enseigne au NHISKA. Il peint des paysages de la Campine et du Brabant habités de personnages et d’animaux domestiques. Au fil des années sa peinture s’éclaire. Il était membre des cercles artistiques de la Chrysalide et de l’Essor ainsi que la Société royale belge des Aquarellistes.
Frans Van Leemputten – Troupeau
Jean-Baptiste Van Moer 1819-1884
Peintre et aquarelliste né à Bruxelles. Il est l’élève de François Bossuet à l’Académie de Bruxelles. Il a séjourne dans plusieurs pays d’Europe et au Proche-Orient. Il a peint Bruxelles, Venise et les paysages d’Ardenne et de Flandre. La reine Victoria et le roi Léopold, le musé de la ville de Bruxelles lui achètent certaines de ses œuvres
Jean-Baptiste Van Moer – En Croatie
Henri Van Seben 1825-1913
Peintre, aquarelliste, pastelliste, graveur sur bois et lithographe. Il est l’élève à l’Académie de La Haye d’Hubertus Van Hove. Il peint des paysages, des portraits et des scènes de genre. Il acquiert une notoriété en peignant des scènes montrant des patineurs qui glissent sur les cours d’eau gelés. Revenu à Bruxelles, il est membre de la Société royale belge des Aquarellistes
Henri Van Seben – Patineuses
Victor Uytterschaut 1847-1917
Peintre, pastelliste, aquarelliste. Après un apprentissage de décorateur il entre à l’Académie de Bruxelles où il est l’élève de Paul Lauters. Il peint les paysages, de la Campine et de l’Ardenne, des marines et des vues urbaines. Il a travaillé en Hollande et en Grande-Bretagne. Il était membre de la Société royale belge des Aquarellistes et Cofondateur de la Chrysalide
Victor Uytterschaut – Paysage
Eugène Verdyen 1836-1903
Peintre, aquarelliste né à Bruxelles. Il est d’abord l’élève de Jean-François_Portaels. Il y rencontre, Edouard Agneessens, Ernest Blanc-garin, Henri_Van_der_Hecht et les frères Oyens. Puis il fréquente l’Académie de Bruxelles où il sera plus tard professeur. Il voyage en Autriche, Italie, Turquie et Algérie Il est considéré comme l’un des précurseurs de l’impressionnisme en Belgique. Il est membre de la Société royale belge des Aquarellistes.
Eugène Verdyen – Jeux de cache-cache dans le jardin
Miquel Barcelopeintre, aquarelliste, céramiste et sculpteur est né en 1957 sur l’île de Majorque.Sa mère peintre paysagiste lui fait découvrir la peinture. Il suit à Palma, les cours de l’école des Arts décoratifs dont il sort diplômé en 1973. Il se rend à Paris et y découvre l’ art brut et l’art informel . Jean Dubuffet, Antoni Tàpies , Jean Fautrier constituent sont ses premières sources d’inspiration. Il entre à l’école des Beaux-Arts Sant Jordi de Barcelone. L’enseignement académique lui pèse et il en sortira assez vite.Il s’intéresse à cette époque au travail de Mark Rothko et Lucio Fontana.Au départ l’artiste associé au mouvement néo-impressionniste pratique essentiellement la peinture et le dessin.
Au Centre Pompidou qui vient d’ouvrir, il découvre les expressionnistes abstraits américains avec, Jackson Pollock , Cy Twombly , Robert Ryman , Willem de Kooning . Il peint avec la technique du dripping de grandes toiles où il intègre des matières organiques. Il soumet son travail aux intempéries pour leur faire subir des déformations et des craquelures.Parmises thèmes de prédilections on citera les corridas – l’Afrique – les portraits -les crucifixions
Yvon Lambert l’expose dans sa galerie de la rue du Temple. Il y rencontre le galeriste suisse Bruno Bischofberger qui achète la plupart de ses œuvres. Plus tard il deviendra son marchand. Il s’installe quelques temps à Naplespuis durablement à Paris.
Le Centre Pompidou lui achète « Le Jugement de Salomon ». Il expose à Madrid, Munich, à Boston à l’Institute of contempory art Il devient le chef de fil des artistes contemporains espagnols du courant de « jeunes sauvages ».
Il expose à New York à la Leo Castelli gallery Le museo Reina Sofia achète ”Big Spanish Dinner”. Il reçoit, à 30 ans, le Prix national d’arts plastique d’Espagne.
C’est dans les années 1990 qu’il s’intéresse également à la sculpture et à la céramique. A cette époque il été venu à l’émission de Thierry Ardisson lunettes noires pour nuits blanches
Il découvre l’Afrique avec l’Algérie, le Sahara, le Burkina Faso, le Mali, le Sénégal et aussi les peintures rupestres d’Altamira
À partir de 1992, il réside en alternance à Paris, à Majorque et au Mali près Sanghasur les Falaises de Bandiagara en pays Dogon où il s’initie à la poterie. Il y réalisera de très nombreux carnets de croquis à l’aquarelle et en technique mixte avec des pigments locaux.« Carnets de Grand Bassam », les « Carnets d’Assynie » et les « Carnets de Gogoli » « Carnets des Livres des trous », trous faits par les termites, « Carnets de Sangha » « et ce que vous cherchez il y en » sur les marchés
Il entame une série de portraits de ses proches et amis et des dogons de son village. Il collabore avec le monde du spectacle. Il illustre la divine comédie de Dante qui sera présentée au Louvre.
Il a également réalisé des décorations monumentales comme, une chapelle à Palerme, la Coupole du Théâtre du vieux marché aux fleurs à Barcelone,la ChapelleSant Pere de la Cathédrale de Palma de Majorque la coupole du Conseil des Droits de l’homme au Palais des Nations à Genève (2 vidéos en cours et inauguration)
Il a reçu en 2003 le Prix Prince des Asturies .Cette année il est à l’honneur au Caixa Forum à Madrid et à Avignon. Une toile de 1984″ Bodegon » huile et collage sur toile a été en 2007 adjugée par l’Etude Tajan 920.430 €
Voici une petite sélection de son œuvre peinte
Miquel Barcelo – Venus Bruta – Acrylique
Miquel Barcelo – Artiste peignant
Miquel Barcelo – Autoportrait lisant
Miquel Barcelo – Lanzarote 1
Miquel Barcelo – Lanzarote – Eau forte
Miquel Barcelo – Sangha – Aquarelle
Miquel Barcelo – Sangha -Sur le marché – aquarelle
Miquel Barcelo – Sangha -Robe vere – aquarelle
Miquel Barcelo – Sangha – Vendeuse de tomates
Miquel Barcelo – Sans titre – Technique mixte
Miquel Barcelo – Le musée du Louvre II
Miquel Barcello – Afrique
Miquel Barcelo – Crane aux coquillages – 2006
Miquel Barcelo – Oignons
Miquel Barcelo – L’enfer- Aquarelle
Miquel Barcelo – Le Paradis – Chant 13 – Aquarelle
La Collection Lambert, du nom du galeriste et collectionneur Yvon Lambert, organise pour les 10 ans de sa présence en Avignon une exposition consacrée au plasticien espagnolMiquel Barceló . Cet artiste majorquin né en 1957 est reconnu internationalement dès les années 1980. Il partage son temps entre Paris, le Mali et son île natale.
Cette exposition estivale se tient jusqu’au 7 novembre dans trois lieux historiques de la cité papale :
La Collection Lambert, musée d’Art contemporain, présente un ensemble de peintures, d’oeuvres sur papier en grand format et certains de ses carnets de voyage
Le Palais des papes accueillesur le parvis et la Grande Chapelle, des bronzes, céramiques et autres installations monumentales en terre cuites et la Grande Chapelle.
Le Petit Palais montre,en collaboration avec le Museu de Mallorca,les aspects de l’art gothique majorquin du XIII au XVème, avecdes oeuvres de conquête, de peintures religieuses et de sculptures polychromes. Un retour des Rois de Majorque qui rendirent visite aux papes installés en Avignon au 14ème siècle
Voici une vidéo d’ARTE où l’on voit l’artiste au milieu des œuvres exposées.Et aussi cette vidéo d’amateur très complète qui montre l’exposition dans les trois lieux de façon détaillée.
Je prépare une biographie de Miquel Barcelo que je vais mettre très prochainement en ligne
Le Halle Saint-Pierre à Paris, se tient jusqu’au 2 janvier 2011 une exposition sur l’Art brut japonaisqui réunit plus de 1000 dessins, peintures, sculptures d’une soixantaine d’artistes du « Soleil levant ».
Ce sont des artistes que l’on présente comme « différents ». Ils sont autistes, trisomiques, atteints de troubles d’humeur et fréquentent des institutions pour handicapés mentaux. Seuls ou en ateliers, il pratique le Récup’ Art. Ils recyclent, détournent, colles, inventent de leurs mains un monde proche de l’enfance.
Karina a beaucoup insisté sur la taille des mains dans la représentation d’un personnage. L’on se rend compte que la main recouvre une grande partie du visage. Il faut donc toujours en tenir compte au cours de l’exécution du dessin. Cette remarque est également applicable pour la taille des pieds
Au cours du stage l’on a été amené à dessiner une main, la gauche pour les droitiers et le contraire pour les gauchers.
Nous avons également dessiné le visage de nos collègues du stage. Tout d’abord au crayon graphite sur nos carnets de croquis et ensuite au fusain et à la craie blanche, sur du papier kraft de format A3.
Les notions de mesure n’ont pas été abordées. Mais j’avais évoqué ces questions dans un billet, il y a quelques temps ainsi que les expressions du visage
J’ai déjà eu l’occasion, il y a juste un an, de braquer mon projecteursur quelque aquarellistes hispanophones, dont Fabio Cambranelli. Cet artiste vit au Brésil, à Sao Paulo. Il est architecte de formation. Il a ensuite poursuivi des études artistiques, au Brésil, en Europe et aux Etats-Unis dans les années 80-90. Il expose dans de nombreux pays. Il réalise des aquarelles lumineuses de fleurs, de marines, de paysage.On peut voir certaines de ses œuvres sur son site ainsi que sur son blog
Il était récemment en Dordogne au château de Béduer près de Figeac. L’artiste d’origine britanniqueAdam Cope y organise régulièrement des stages de peinture. Fabio accompagnait certains de ses étudiants brésiliens qui participaient à un stage d’été. Il est passé par Paris, Giverny, le Lubéron, la Provence, les gorges du Verdon, etc.
En passant par Collioure, il s’est rendu à Barcelone pour y rencontrer le groupe d’aquarellistes de la colla dels dimecres qui on le devine se rencontrent le mercredi et peignent dans la ville. Il y a notamment rencontré mon bon ami blogeur Joshemari Larranaga que l’on voit ici
Et voici un petit échantillon de ses œuvres avec : des fleurs, un paysage, un port
Peintre, aquarelliste, dessinateur, aquafortiste et lithographe et antgologiste néerlandais. Il a été formé par Hendrik_van_de_Sande_Bakhuyzen et à l’Académie de La Haye. Il s’installe à Bruxelles puis à La Haye.Il est proche de l’école de Barbizon et voyage en Allemagne et en Angleterre Après avoir peint des paysages classiques il aère sa façon de peindre, qui annonce l’impressionnisme. Il est considéré comme le précurseur de École de La Haye. Il était l’ami de Louis Robbe et il a formé Alfred_Verwée ainsi que son fils Willem Jr Il a été membre de l’Académie royale hollandaise, membre fondateur de Pulchri Studio,de la Société royale belge des Aquarellistes de la Société d’artistes belges. On trouve ses œuvres présentes dans les musées sur artcyclopedia
Willem Roelofs Sr
Henrietta Knip-Ronner 1821-1909
Peintre aquarelliste et dessinatrice née à Amsterdam Elle a été formée par son père Knip(1777-1847) Elle s‘installe à Bruxelles en 1850 lors de son mariage. Elle subit l’influence de Joseph Stevens. Elle a peint des paysages, des animaux, notamment des chiens. Mais elle doit sa renommée à ses représentation des chats et chatons. Elle est membre de la Société d’artistes belges et de la Société royale belge des aquarellistes
Henrietta Knip-Ronner
Joseph Schubert 1816-1885
Peintre, aquarelliste, dessinateur et lithographe né à Bruxelles. Il est l’élève de Jean-François Navez et Henri Van der Haert à l’Académie de Bruxelles. Il est illustrateur lithographe . Il est portraitiste de la famille royale et de l’aristocratie. Il est membre fondateur de la Société royale belge d’aquarellistes.
Joseph Schubert Portrait de Robert Vab Maldeghem – Lithographie
Gustave Simoneau 1812-1870
Peintre et aquarelliste, aquafortiste, lithographe et illustrateur né à Bruges. Il est formé par son père et son oncle François puis étudie ensuite à l’Académie d’Anvers. Il passe sa jeunesse à Londres où son père possède un atelier lithographique. Il installe son propre atelier à Bruxelles, il est alors agé de 16 ans. Il illustre des ouvrages d’architecture ancienne. Il peint des vues urbaines, des monuments, des scènes de genre et des portraits de peintres célèbres. Il sera membre de la Société Royale belge des aquarellistes et du Cercle artistique et littéraire de Bruxelles.
Gustave Simoneau Entrée du Prince Léopold Saxe Cobourg à Bruxelles en 1831
Peintre pré-expressionniste, aquarelliste et aquafortiste belge né à Rotterdam. Il se forme auprès des Académies de Rotterdam puis et de Bruxelles avec Joseph_Stallaert Il se perfectionne à Munich et à Rome. Dirige pendant quelques années l’école des Arts décoratifs de Haarlem. Travaille en compagnie du peintre A. Neuhuys et s’installe au hameau Achterbos près d’Utrech. Il peint des paysages de la Campine, des scènes familiales ou religieuse et des portraits. Il est vers la fin de sa vie considéré comme l’un des précurseurs de l’expressionnisme flamand.Il était membre de la Société royale belge des aquarellistes et du Kunst Van Heden. On trouve ses œuvres dans les musées sur artcyclopedia
Jakobs Smits – En famille
Henry Stacquet 1836-1908
Peintre, aquarelliste et gouachiste né à Bruxelles. Il se forma à l’Académie de Bruxelles auprès d’Alfred Verwée, C. Meunier. Est fortement aussi influencé par J. Coosemans et Franz Courtens. Il commence avec des aquarelles décrivant des paysages campinois et brabançons, ensuite des intérieurs, des marines des coins de rue. Avec le temps, elles s’éclaircissent et leur coloris devient plus audacieux. Il est membre fondateur de La Chrysalide. Il a été président de la Société royale belge des aquarellistes
Henry Staquet – Marine – Aquarelle
Franz Stroobant 1819-1916
Peintre,aquarelliste, aquafortiste et lithographe né à Bruxelles. Il est l’élève de J F Navez à l’Académie de Bruxelles et dans l’atelier lithographique De Wasme avec P. Lauters. Lors des ses nombreux voyages à l’étranger,il en rapporte des dessins et esquisses. Il a fait de nombreuses lithographies sur les monuments et vues de La Belgique, de Bruxelles, d’Ostende, du Rhin. Il fait des essais réussis d’impression lithographique en couleurs, notamment dans les ateliers Engelman et De Wasme-Pletinckx. Il a peint des vues de ville ,des quartiers anciens,des principaux monuments. Il est membre fondateur de la Société royale belge des aquarellistes. Il a fondé et dirigé l’Académie de Molenbeek-Saint-Jean
La Fondation Maeght présente jusqu’au 31 octobre 2010 une rétrospective qui de l’œuvre du sculpteur et peintre Alberto Giacometti (1901-1966), un intime d’ Aimé Maeght (1906-1981) et de sa famille. A cette occasion sont présentés 90 peintures et sculptures et 80 dessins, gravures, photographies. Je ferai prochainement un article sur cet artiste.
Voici d’abord le carnet de liens des aquarellistes qui sont membres de l’ American Watercolor Society – AWS ou de laNational Watercolor Society NWS . Au fil des semaines je me propose de parcourir le pays pour recenser d’autres aquarellistes américains Ils’agit d’un travail de longue haleine car il y a des sociétés dans chaque état, certaines pour une région et même pour une ville.
Bien entendu, il s’agit uniquement des membres des deux sociétés nationales qui disposent d’un site internet. L’appartenance à ces entités doit normalement être synonyme de qualité sinon d’excellence. Mais comme ailleurs, cela ne se vérifiepas toujours. La liste est classée dans l’ordre alphabétique, sans jugement de valeur.
Dimanche 18 juillet 2010, sauf prolongation, l’exposition « Les autres maîtres de l’Inde » consacrée par le Musée du Quai Branly aux Adivasis sera close.
Les Adivasi आदिवासी les habitants des origines ou aborigènes de l’Inde sont une minorité dans le pays mais représente tout de même plus de 60 millions d’individus. Souvent considérés comme primitifs, et vivant dans des endroits reculées pendant des siècles entiers, ces tribus se trouvent particulièrement nombreux dans les Etats du Bihar, Madhya Pradesh, Jharkand, Orissa ainsi que les Etats du nord-est de l’Inde.
Le musée du Quai Branly présente les productions matérielles, quotidiennes, artistiques et religieuses, des œuvres étonnantes, tant utilitaires que sacrées, de l’art populaire contemporain indien.
Réputées pour les traditions vivantes comme la danse, la musique ou le théâtre, développées à la marge des grandes communautés hindoues, ils restent pourtant très mal connus des occidentaux. L’exposition montre ainsi leur vrai visage, et met en avant leurs surprenantes productions artistiques.
Je consacrerai un prochain billet à des artistes contemporains comme Jivya Soma Mashe et Jangarh Singh Shyam
Voir les vidéos qui ont été consacrée à cette esposition par FR3 et l’ A2
Le musée des Beaux-arts de Lyon présente Un siècle de paysages jusqu’au 4 octobre 2010.
En France ou en Italie, les artistes du XIXe siècle quittent leur atelier pour peindre en plein air. Pour les artistes des siècles passés, le paysage ne servait souvent que de décor à la scène mythologique ou de genre.
A l’aide de 70 œuvres d’un collectionneur privé lyonnais, Jacques Gairard , ancien dirigeant de SEB, le musée retrace cette histoire du paysage. On trouve un article de Didier Rycknerconsacré à cette exposition, sur la Tribune de l’art
Cette exposition fait d’une certaine manière écho à celle présentée en 2009 au Musée d’art moderne de Céret : « Un siècle de paysages sublimés »
On peut également voir une vidéo de France 3 autour de l’ exposition lyonnaise et aussi de celle de Céret
Au cours du stage, dans la partie théorique, les notions de perspective géométrique, de point de fuite ont été étudié. Karina nous a d’abord demandé aux participants de dessiner la salle de cours. Les dessins manquaient de perspective !
Nous sommes alors partis d’une photographie de la salle où nous nous trouvions.
Sur un papier de grand format nous avons tracé la ligne d’horizon et les lignes de fuite. Nous y avons alors disposé les différents éléments caractéristiques :
Les fenêtres – la porte– les tubes d’éclairage au néon – les tables – le podium sans oublier les murs, le sol et le plafond.
Enfin pour bien matérialisé l’ensemble, nous avons peint cette représentation en introduisant deux personnages, représentés par des mannequins d’étude.
C’est la peinture à l’acrylique qui était à notre disposition : le noir, le blanc et les trois primaires.Je pense que c’est la première fois que j’ai vraiment « pigé » ce que c’est que le point de fuite.
«The Times» a lancé , en association avec « Saatchi Gallery» un sondage auprès de ses lecteurs pour classer les 200 artistes qui depuis 1900 occupent une place importante dans les arts. Il y a non seulement des peintres, mais des photographes, des plasticiens. Je n’ai aucune information sur le mode d ‘élaboration de ce classement. Je pense qu’il a été réalisé sur la base sur une liste proposée par un comité d’organisation. Le rang de certains artistes laisse perplexe. Comme Emil Nolde au 164ème rang et Paul Signac au 167 ème. Il faut constater que les artistes anglophones sont nombreux. Certains n’ont pas vraiment de notoriété. Par contre on ne trouve ni Raoul Dufy, ni Pierre Soulage, et d’autes encore. Mais ce classement qu’il ne faut bien entendu pas prendre au pied de la lettre constitue une sorte de recensement . C’est réducteur, mais tout à fait intéressant. Les liens hypertextes renvoient généralement à des sites anglophones.
Au cours de cinq séances de pose de deux modèles, nous avons utilisé différents médiums et supports.Le crayon graphite sur carnet de croquis de format A3 et A4.Le fusain, la craie blanche, les feutres, les crayons aquarellables, l’encre, le crayon sanguine, sur papier blanc ou sur papier Kraft.
Réalisation au cours d’une pause d’une heure à l’aide de quelques crayons aquarellables. Trop étroit de buste, et la tête pas très réussie.
L’on a aussi utilisé la peinture acrylique sur papier spécial. C’est la première fois que j’ utilisais ce médium. Karina nous avait recommandé de « nous lacher », d’être créatifs. J’ai bien aimé, la spontanéité que ce médium semble permettre.
Cette expérience de l’acrylique mais aussi des autres techniques m’a confirmé dans l’idée que l‘important était de peindre ou de dessiner et peu importe après tout le médium utilisé. Je raffole de l’aquarelle mais je me rends compte qu’il y a bien d’autres façons de pratiquer l’art pictural et le dessin.
A l’avenir, je pense que parralèlement à l’aquarelle, je vais m’intéresser un peu à la peinture acrylique. Je vais commencer à me documenter. Je vous rendrai compte des connaissances techniques et puis là aussi … masmoulin se jettera à l’eau !
Cette manifestation est ouverte aux carnetistes du monde entier. Les carnets seront exposés dans des galeries et musées américains. La tournéedébutera en février 2011 à Brooklyn puis ira à Austin, San Francisco, Portland , Atlanta, Chicago, Seattle. A l’issue de ce périple, ces milliers de carnets rejoindront la collection permanente de la bibliothèque d’art de Brooklyn. Ils seront identifiés grâce à des codes-barres et mis à la disposition du public. Par ailleurs, les carnets peuvent être numérisés. Tout le monde peut participer. Il suffit de s’inscrire avant le 31 octobre 2010. Les frais de participation sont de 25$. Ils comprennent la fourniture du carnet d’un format normalisé. Les carnets sont à expédier au plus tard le 15 janvier 2011.
Peintre, Aquarelliste, aquafortiste et lithographe belge né à Bruxelles. Il entre à l’Académie de Bruxelles où il est l’élève du sculpteur Charles Malaise. Il travaille ensuite dans divers ateliers lithographiques, notamment en compagnie de Jean-Baptiste Madou, dans celui de Gouban & Dewasme- Pletinckx. Réalise des albums lithographiques, estillustrateur dans à de nombreux périodiques. Il est professeur à l’Ecole royale de gravure Il expose en qualité de peintre au Salon de Courtrai en 1841. Il peint surtout des paysages et des vues urbaines.
Paul Lauters – Maison dans la campagne
Baron Henri Leys 1815-1869
Peintre et aquarelliste belgené à Anvers. Il commence a étudier à l’Académie de sa ville natale puis à Paris dans l’atelier d’Eugène Delacroix. Il fréquente les grands mitres des musées de Hollande et d’Allemagne, Dürer, Cranach, Holbein, Metsys, Bruegel. Il peint volontiers avec un réalisme précis des reconstitutions historiques peuplées de nombreux personnages. C’est un dessinateur de talent et un bon coloriste. Il a décoré l’hôtel de ville d’Anvers
Henri Leys – L’édit de Charles V
Amédée Lynen 1852-1938
Peintre, aquarelliste, dessinateur, lithographe et décorateur belge né à Saint-Josse-ten-Noode. Il est l’élève de. P. Lauters et J. Stallaert à l’Académie de Bruxelles. Il illustre des revues d’art avec des dessins à l’encre aquarellés et des aquarelles. Il produit des affiches, des cartes postales. Il fonde le cercle l’Essor et participe à la Société royale des aquarellistes et au cercle des aquafortistes
Amédée Lynen – Marché aux fleurs – Grand’Place à Bruxelles
Jean-Baptiste Madou 1896-1877
Peintre, aquarelliste, dessinateur,lithographe et aquafortiste belge né à Bruxelles. IL est l’élève d’A Brice à l’Académie de Bruxelles puis de P.-J. François. Il traite de nombreuses scènes de genre, scènes champêtres et populaires, des scènes de cabarets et de famille, qui situe au 19ème siècle. Il est professeur de dessin à l’école militaire. Il pratique la décoration murale. Il est le président fondateur de la Société royale belge des Aquarellistes. Il est membre de l’Académie royale de Belgique
Jean-Baptiste Madou – Les boudeurs
Xavier Mellery 1845-1921
Peintre, aquarelliste, aquafortiste, dessinateur, lithographe et sculpteur belge né à Laeken. Il est élève de B.-F. Tasson-Snel et J. Portaels à l’Académie de Bruxelles . Il obtient le Prix de Rome en 1870. Il est marqué par les fresques de la Chapelle Sixtine. Il voyage en Zélande, en Allemagne, en Suisse. Il étudie le graffito. Il participe au cercle des XX*et de La Libre Esthétique et du Kunst van Heden Il est membre de la Société royale belge des Aquarellistes et de l’’Académie royale de Belgique.
Xavier Millery – L’immortalité
Charles Mertens 1865-1919
Peintre, aquarelliste, dessinateur, aquafortiste belge. Il est l’élève de Karel Verlat aux Beaux-arts d’Anvers, sa ville natale. Plus tard, il y enseignera.Il est membre de plusieurs cercles ou mouvements artistiques Als Ik Kanik Kan -comme je peux Les XIIIet Kunst van Heden-Art contemporain. Il a peint des paysages notamment de la Zélande il est considéré comme un précurseur de l’Impressionnisme. Il réalise également, des portraits et des scènes de genre. Il a décoré le au plafond de l’Opéra d’Anvers. Au moment de la grande guerre il s’installe en Angleterre. On trouve certaines de ses œuvres sur la Vlaamse Kunst Collectie
Charles Mertens – Moulin et église dans un paysage enneigé
Peintre et aquarelliste né à Amsterdam. Il est l’élève de Portaels à l’Académie de Bruxelles. Il fréquente l’atelier de J.H. Veldhuyzen. Il s’installe à Bruxelles et participe aux Salons de Bruxelles et Gand, aux expositions du cercle Voorwaarts,au Salon des Aquarellistes . Il est membre de la Société d’Artistes belges. Il peint des portraits, des intérieurs, des scènes de genre avec le souci du détail et de la couleur. Quelques œuvres sur ce blog
David Oyens – L’encadreur
Pieter Oyens 1842-1894
Peintre et aquarelliste et dessinateur né à Amsterdam. Il a étudié comme son frère avec Jean-François Portaels à Bruxelles. Il commence à exposer au Salon des aquarellistes à Bruxelles en 1875, puis à Paris, à Munich. Il a appartenu à la Société Royale des aquarellistes et à la Société d’Artistes belges. Il a peint des de scènes de genre, des paysages, des marines, des intérieurs et natures mortes.
Pieter Oyens – Les joueurs d’échecs
Alphonse Pecquereau 1831-1917
Aquarelliste et dessinateur né à Valenciennes. Il s’est formé à l’Académie de sa ville natale et plus tard avec Gustave Simonau. Militaire de haut rang dans l’artillerie,il enseigne un temps à l’Ecole de guerre de Bruxelles. A la cinquantaine il débute l’aquarelle. Il appartient à la Société royale belge des aquarellistes. Il est familier de la famille royale. Il se lie avec H. Schaefels, C. Verlat et J.-B. Van Moer. Il est le beau-père du luministe Jules Guiette. Il a réalisé de nombreuses esquisses et aquarelles sur la vie militaire. Il a également produit des paysages de la Campine, des villes de Flandre, d’Allemagne et du Luxembourg.
« M. » le modèle féminin a assuré deux séances de pose, dans des postures chaque fois renouvelées. Généralement elle gardait la pose pendant 10 minutes. Certaines postures ne duraient pas plus de 3 minutes. Enfin, l’une des poses, entrecoupée de pauses (sic) a été d’une heure.
Le modèle masculin est plus anguleux, tout en muscles. Le modèle féminin tout en rondeurs, est plus difficile à représenter.
Tout au long des trois séances le modèle a été dessiné dans de nombreuses positions : droit de dos, droit de face, de côté, bras ou jambes repliés, en contre-plongée.La position du nez sert de référence à celle du nombril et du pubis. La position de l’oeil guidera celle du mamelon
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