Le Bloomsbury Group doit au son nom à Bloombury, quartier chic du West End de Londres avec ses maisons géorgiennes, ses musées par exemple le British museum , ses théâtres et autres lieux culturels. J’y ai déjà consacré un billet en 2009.

Bloomsbury Group se composait, à l’origine, en 1910, de représentants du monde littéraire : Virginia Woolf, E. M. Forster et Mary (Molly) MacCarthy Lytton Strachey , Desmond MacCarthy, Clive Bell et Leonard Woolf. des peintres Duncan Grant, Vanessa Bell et Roger Fry, et de John Maynard Keynes le célèbre économiste à qui l’on doit la Théorie générale de l’emploi, de l’intérêt et de la monnaie. Ils sont rejoints plus tard par Adrian Stephen, Karin Stephen, Saxon Sydney-Turner, Julian Bell Quentin Bell , Angelica Bell, David Garnett

Ils se sont fait connaitre dès 1910 en participant avec Horace de Vere Cole, au canular du Dreadnought qui ridiculisait à Royal Navy et choquât les bien pensants.

Ils appartiennent à la bourgeoisie londonienne . Ils se connaissent tous pour avoir,fréquenté l’Université de Cambridge où ils fréquentait les Cambridge Apostles ou King’s College London Ils se réunissent chez l’un ou l’autre des membres et aussi à partir de 1916 à la Charleston Farmhouse et à Monk’s house. Le groupe à partir des années 1930 se disloque. Le memor club perpétua l’esprit du groupe jusque dans les années 1960.

Ils partagent les idées du philosophe George Edward Moore dont les principaux objectifs dans la vie étaient « l’amour, la création et la jouissance d’une expérience esthétique et la poursuite de la connaissance » Ils dinent ensemble, ils sont très proches les uns des autres. Ils sont en opposition avec la conception victorienne de la vie et croient au plaisir mais dans  » une vision de la vie ni corrompue ni sinistre plutôt ascétique et austère Ils sont politiquement à gauche et antimilitaristes.

Les trois peintres du Groupe de Bloomburry sont : Duncan Grant, Vanessa Bell et Roger Fry. J’ai consacré un billet à ces artistes en novembre 2009 au moment où la Piscine de Roubaix leur consacrait une belle exposition. voir aussi la Tate Courtault Institute of art Pinterest

L’Art déco, abréviation d‘Art décoratif est un mouvement artistique international né en 1910. Cette période artistique se développe essentiellement pendant les Années folles de 1919 à 1929+.

On parle aussi d’art 1925. Il ne faut pas le confondre avec l’Art nouveau jugé trop exubérant. Il influence de nombreux domaines : la mode, le mobilier, le fer forgé, la céramique, le verre, les bijoux et bien entendu l’Architecture. Ce mouvement tire son nom de l‘Exposition des Arts décoratifs qui s’est tenue à Paris entre l’esplanade des Invalides et les abords du Grand Palais et du Petit Palais, d’avril à octobre 1925

Les principaux artistes français de l’Art déco sont en Architecture : Le Corbusier, Pierre Patout, Michel Roux-Spitz, Henri Sauvage, Louis Süe, Albert Laprade, Tony Garnier, Auguste Bluysen. Robert Mallet-Stevens. Céramique : Henri Rapin, Joseph Mougin, Georges Condé, Auguste Delaherche. Cinéma : Marcel L’Herbier Design : Gustave Miklos, Ludwig Mies van der Rohe, Amédée Ozenfant. Ferronnerie : Raymond Subes.Graphisme : Cassandre.Laque : Jean Dunand, Gaston Suisse.Mobilier : Jacques-Émile Ruhlmann, Pierre Chareau, Jules Leleu, Eugène Printz, Paul Follot. Orfèvrerie et bijouterie : Puiforcat, Cartier, Jean Després. Sculpture : François Pompon, Chana Orloff, Carlo Sarrabezolles, Joseph Bernard, Charles Lemanceau. Verrerie : Maurice Marinot, François Décorchemont, Lalique, Louis Barillet.
Aux Etats-Unis, l’art déco est présent en Architecture.

L’Art déco est peu présent dans la peinture. Il est largement occulté par le cubisme, le futurisme, le dadaïsme, le surréalisme, le constructivisme russe ou encore Bauhaus. Il est donc comme son nom l’indique purement décoratif. L’artiste peintre réalise les décors pour les ensembliers, tels D’autres sont illustrateurs de mode comme Georges Lepape, Erté, Tamara de Lempicka, Jean Dupas.

Le groupe de la Queue d’âne Ослиный хвос est naît de la scission du Valet de Carreau en 1912 . Il est créé par Mikaël Larionov et Natalia Goontchrova. Il veut s’écarter de l’approche occidentale de Paul Cézanne pour revenir à une inspiration populaire russe. Cette attitude que l’on appelle le Néo-primitivisme, développée dans le manifeste d’Alexandre Chevtchenko Le terme ne doit pas être confondu avec le primitivisme d’artistes français qui s’inspirent de ce que l’on appelait alors l‘art nègre et de nos jours d‘art africain.

Le nom du mouvement se veut un dénigrement de la peinture française d’un Cézanne. Il n’est pas sans rappeler le canular de Roland Dorgelès qui en 1910 à Montmartre attache met un pinceau à la queue de l’âne Lolo et intitule le résultat « Et le soleil s’endormit sur l’Adriatique  » signé Joachim-Raphaël Boronali.

Une exposition est organisée à Moscou en mars 1912 à laquelle participent Michel Larionov, Natalia Gontcharova, Vladimir Tatline et Kasimir Malevitch ainsi qu’Alexandre Chevtchenko, Mikhaïl Le Dentu, Marc Chagall Niko Pirosmani Ilia Zdanevitch

L’année suivante Michel Larionov, Mikhaïl Le Dentu et Ilia Zdanevitch créent,un sous-groupe le Toutisme

Jack of Diamonds =убновый валет = Bubnovyi Valet = Knave Of Diamonds 1910-1917 ou encore Valet de carreau est né de la rencontre d’un certain nombre de peintres avant-gardistes qui avaient exposé ensemble à Moscou.

Le nom a été inventé par Mikaël Larionov. A cette exposition organisée par Alexandre Mercereau, participaient des cubistes français Henri Le Fauconnier , André Lhote , Albert Gleizes et Jean Metzinger, Wassily Kandinsky et Alexey von Jawlensky et des artistes russes Mikhaïl Larionov , Natalia Goncharova + , Kazimir Malevich puis Léopold Survage.

Le groupe comprenait Robert Falk , Aristarkh Lentoulov , Ilya Machkov , Alexander V. Kuprin , Adolf Milman , Alexander Osmerkin , Wladimir Burliuk Pyotr Konchalovsky, the ‘Russian Cézanne’ – Russia Beyond et Moisey Feigin

Ces artistes s’intéressent à la naissance de nouvelles approches comme le primitivisme, le cézannisme russe et le néo-primitivisme de Moscou mais aussi à Paul Cézanne et Henri Matisse

Le tonalisme est un mouvement artistique qui se développe vers en Australie dans la région de Melbourne vers 1910 jusque dans les années 30. Il est initié par Duncan Max Meldrum1875-1955 un australien né en Écosse. Il a des idées mais il n’est pas considéré comme un peintre de génie. Il a créé la Meldrum School of painting 1916-1926. Ce courant ne doit pas être confondu avec le tonalisme américain.

Meldrum a développé, dans Art and Views, une théorie ou plutôt une doctrine de la peinture. Il considère « que la peinture est une science de l’analyse optique ou de la photométrie grâce à laquelle l’artiste, en percevant et en analysant soigneusement le ton et les relations tonales, peut produire une apparence exacte de la chose vue. Le ton était l’élément le plus important de l’art de peindre. »Viennent ensuite les proportions, «la surface superficielle occupée par un ton», puis la couleur, l’élément le moins important »
Les critiques se sont déchainées contre l’artiste et ses élèves qu’ils ont appelés les Meldrumites : Clarice Beckett , Percy Leason , Colin Colahan , Lloyd Rees , Roland Wakelin , Roy de Maistre , Arnold Shore, Godfrey Miller , Elioth. Gruner , William Frater.
Une exposition leur a été consacrée en 2008 Misty moderns australian tonalists

Le Futurisme russe est un mouvement artistique et littéraire, né en 1910-1912 qui au départ s’identifie au Manifeste du futurisme de Filippo Marinetti né à Moscou sous la bannière de Gileia. Il est le jumeau du futurisme italien.

Son essence est la célébration de la vitesse, de la machinerie, de la violence, de la jeunesse et de l’industrie et bien entendu le rejet du passé.

Il est initié dès 1910 par les frères Bourliouk rejoints par Vassili Kamenski et Velimir Khlebnikov, Vladimir Maïakovski mais aussi les rayonnistes Mikhail Larionov, Natalia Goncharova ainsi que Kasimir Malevitch , Olga Rozanova. Piotr Kontchalovski

La première exposition futuriste russe est organisée à Pétrograde en 1915 par Jean Pougny et Ksenia Bogouslavskaia sous le nom de Tramway V

Le Futurisme italien ou Futurismo est un mouvement artistique et littéraire apparu de façon concomitante et concurrente avec le Cubisme. Il est fondé sur la prise en compte des bouleversements du monde moderne :la ville industrielle, la foule, le machinisme, la vitesse , qui modifie les notions espace/temps, les sons, le train, l’automobile et aussi la violence et la provocation et le rejet du passé, symbolisé par Venise.

Ce mouvement est inspiré par la publication en 1909 par Philippo Marinetti, dans le Figaro, du Manifeste futuriste. Il se développe à partir de 1910. Après un ralentissement pendant la guerre il continuera de se développer en Italie à Milan et à Florence (cf. journal Lacerba), jusque dans les années 1940. Les futuristes empruntent à la technique divisionniste et au cubisme qu’ils veulent concurrencer.

Le futurisme ne touche pas seulement la peinture, la sculpture et la littérature, mais aussi le cinéma, la danse la photographie, le théâtre, la mise en scène, la musique, l’architecture et la politique.

En Italie ses principaux tenants étaient outre Filippo Tommaso Marinetti : Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Gino Severini , Giacomo Balla et Luigi Russolo , , Ardengo Soffici , Giovanni Papini . Il y aura aussi Fortunato Depero, Francesco Cangiullo Benedetta Cappa , Ambrogio Casati , Luigi De Giudici , Gerardo Dottori , Sante Monachesi , Almada Negreiros , Enrico Prampolini ,Mario Sironi , Joseph Stella et aussi Frances Simpson Stevens , américaine,Růžena Zátková , Jules Schmalzigaug belge

Un avatar malencontreux du Futurisme italien fut la proximité d’un certain nombre d’entre eux avec le Fascisme de Mussolini.

Des expositions importantes sont consacrées au Futurisme, notamment en 1912 à Paris à la Galerie Bernheim-Jeune et au Pavillon italien de la Panama-Pacific exhibition de San Francisco en 1915.
Et plus récemment en 2008 Le Futurisme à Paris, une avant garde explosive

Le rayonnisme appelé Loutchisme en Russie, est un style d’art abstrait éphémère, une théorie artistique, qui s’est développée à Moscou à partir de 1909 jusqu’en 1915, sous l’égide des peintres Mikhail Larionov et Natalia Gonchavora. Ils sont rejoints par Alexandre Chevtchenko, Ilia Zdanevitch puis les Aveniristes David et Vladimir Burliuk.

Ils ont été influencés par Filippo Marinetti , poète et théoricien de l’art , auteur du Manifeste du Futurisme publié dans le Figaro en février 1909 . Ses lignes directrices sont le rejet du passé et une célébration de la vitesse, de la machinerie, de la violence. la jeunesse et l’ industrie. Il sera critiqué par certains Futuristes italiens notamment compte tenu de ses positions fascistes exprimées dès 1919.En 1924, il publie Futurisme et fascisme.

Larionov publie le Manifeste du rayonnisme . Il recherche un art qui va au-delà de l’abstraction et brise les barrières entre l’artiste et le public. Il s’intéresse aux recherches, dans l’air du temps, sur la quatrième dimension. Les rayons de couleurs contrastées donne leur nom à ce style. Le couple organise en 1913 l’exposition Cible. Cette péripétie de l’Avant garde russe aura une grande influence sur le primitivisme, le suprématisme, le constructivisme et le futurisme. A lire une analyse très intéressante sur la rayonnisme, à propos de la Vénus sur le Boulevard de Larionov

Soyouz Molodioji – Union de la jeunesse, a été fondée en novembre 1909 à Saint-Pétersbourg. Elle est active jusqu’au 1914. Elle regroupait des artistes expérimentaux et innovateurs, autrement dit des avant-gardistes. Elle a organisé sept expositions à Saint-Pétersbourg et à l’extérieur notamment à Riga, avec la Sécession russe.

Les membres fondateurs de cette union étaient Varvara Boubnova, Olga Rozanova. Mikhaïl Matiouchine, Vladimir Bourliouk, Georges (Iouri) Annenkov, Kasimir Malevitch, Pavel Filonov, Vladimir Tatline, Ivan Kliun, Ivan Puni, Nadezhda Lermontova, Alexandra Exter, Valentin Bystrenin, Nadejda Oudaltsova, Sviatoslav Voïnov, Pyotr Mitouritch, Nikolay Tyrsa, Alexis Gritchenko, Lev Bruni, Nathan Altman. et ont participé aux expositions , comme Marc Chagall ou encore de peintres et écrivains comme Vassili Kamenski, Alexeï Kroutchenykh Velimir Khlebnikov. David Bourliouk

La  Sonderbund , de son nom complet Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Association spéciale d’amateurs d’art et des artistes d’Allemagne de l’Ouest) est un regroupement associatif d’artistes fondé en 1909. Son objectif est de promouvoir les activités artistiques et la collaboration entre les artistes et le public en organisant des expositions d’œuvres résolument modernes.

Elle regroupe 7 jeunes artistes issus de l’école de Dusseldorf : Julius Bretz , Max Clarenbach, August Deusser, Walter Ophey , Wilhelm Schnurr, le fils Otto Rethel et son frère Alfred Rethel , rejoints par à Otto von Wätjen , Ernst te Peerdt , Rudolf Bosselt

Ils organisent plusieurs expositions à partir de Mai 1908.Celle de 1910 réunit des artistes locaux et des impressionnistes et fauves français avec notamment :Ernst Ludwig Kirchner , Max Pechstein , Karl Schmidt-Rottluff , Emil Nolde , Wassily Kandinsky , Alexei Jawlensky , André Derain , Maurice de Vlaminck , Édouard Vuillard , eorges Braque et Pablo Picasso.

Dans celle de 1911, 2/3 d’œuvres sont d’origine française.Il y a aussi de tableaux de Die Brücke et de Der Blaue Reiter

En 1912, l’exposition qui se tient à Cologne du 25 mai au 30 septembre rassemble plus de six cents œuvres. Il y a de nombreux Van Gogh, des Cézanne et des Gauguin. Et aussi des Pablo Picasso,Henri Matisse , Georges Braque, André Derain, Auguste Herbin , Maurice de Vlaminck et Odilon Redon , Kees van Dongen et les Fauves , Piet Mondrian, Otto van Rees , Henri Edmond Cross et Paul Signac Ferdinand Hodler et Giovanni Giacometti e Oskar Kokoschka , Egon Schiele et Albert Paris Gütersloh Edvard Munch. En résumé, tout ce qui compte compte avant-garde de l’Art moderne.

Elle a été considérée comme la plus importante organisée en Allemagne au 20 ème siècle

C’est cette exposition a été un modèle pour l’Américain Walt Kuhn qui organisera en février/mars 1913, à Manhattan l’Armory Show

Une reconstitution de cette exposition a été faite 100 ans plus tard au Wallraf.Museum de Cologne : Mission moderne.

La Nouvelle association des artistes munichois –Neue Künstlervereinigung München (NKVM) a été fondée en 1909 par des peintres expressionnistes en réaction aux impressionnistes. Et aussi contre les structures munichoises qui existaient.

Leur manifeste prévoit notamment de débarrasser les formes de tout ce qui est secondaire pour mieux mettre en évidence ce qui est important.
L’Association se veut un rassemblement d’artistes et de toute forme d’art.
Elle cherche à s’ouvrir aux artistes de toutes disciplines, allemands ou étrangers s’ils adhèrent à ses principes fondateurs. L’association présentera 3 expositions de 1911 à 1913 où elle accueillera, par l’entremise de Pierre Girieud des artistes venus de l’étranger comme Georges Braque, André Derain, Kees van Dongen, Henri Le Fauconnier, Pablo Picasso, Georges Rouault, Maurice de Vlaminck

Les membres étaient notamment Marianne von Werefkin, Wladimir von Bechtejeff , Leonhard Frank ,, Thomas von Hartmann , Alexander Kanoldt , Alfred Kubin , Gabriele Münter , Charles Palmié . rejoints par, Paul Baum , Erma Bossi , Pierre-Paul Girieud , et aussi Vassily Kandinsky qui sera assez vite en désaccord avec l’association. +

En 1911, il présente pour la prochaine exposition » Jungster tag – le jugement dernier « un tableau de 1,90 m x 2,75 m. dimensions non conformes à la règle des 4 m2 qu’il a lui même instauré. Celle-ci ne pouvait qu’être refusée par le jury. C’était une façon pour son auteur de claquer la porte de la NKVM. Il est suivi par son enseigne élève devenue sa compagne Gabriele Münter et son ami Franz Marc. Quelques mois plus tard ils fondent le Cavalier bleu

Der Deutscher Werkbund DWB– Union de l’œuvre allemande est une association d’artistes et d’industriels, fondée en 1907 à Munich. Elle a pour objet de promouvoir l’innovation et l’esthétique industrielle dans les arts appliqués et l’architecture. A priori c’est le mariage de la carpe et du lapin Pourtant, cela a fonctionné jusqu’en 1933. Puis c’est Hermann Gresch, désigner reconnu et membre du Nsdap, le parti nazi, qui a pris la suite. Après la guerre 40-45 des expositions sont encore organisées.

Les membres fondateurs du Deutscher Werkbund étaient douze artistes Peter Behrens , Theodor Fischer , Josef Hoffmann , Wilhelm Kreis , Max Laeuger , Adelbert Niemeyer , Joseph Maria Olbrich , Bruno Paul , Richard Riemerschmid , Jakob Julius Scharvogel , Paul Schultze-Naumburg , Fritz Schumacher
et douze compagnies Usine d’argenterie Peter Bruckmann & Sons , Ateliers allemands d’artisanat de Dresde , Eugen Diederichs , Gebr. Klingspor , Art Print Artist Association Karlsruhe , Poeschel & Trepte , Saalecker Workshops , United Workshops for United in Art in Crafts ), Ateliers pour les articles ménagers allemands de Theophil Müller , Wiener Werkstätten , Wilhelm & Co. Gottlob Wunderlich

Les premiers membres furent Paul Bonatz , Theodor Heuss , Harry Graf Kessler , Bruno Möhring , Hermann Muthesius , Friedrich Naumann , Ludwig Paffendorf , Hans Poelzig , Karl Schmidt-Hellerau , Ferdinand Selle , Bruno Taut , Emil Thormahlen , Jan Thorn Prikker et Henry van de Velde .

Beaucoup d’artistes de l’époque y adhérèrent comme le futur chancelier Konrad Adenauer mais aussi Adolf Arndt = Anker works Delmenhorst = Ferdinand Avenarius = Otto Bartning = Willi Baumeister = Adolf Behne = Hendrik Petrus Berlage = Richard Berndl = Johann Michael Bossard = Raymund Brachmann = Fritz August Breuhaus de Groot = Bazon Brock = Ulrich Böhme = Max Burchartz = Charles Crodel = Carl Otto Czeschka = Wilhelm von Debschitz = Franz Karl Delavilla = Peter A. Demeter = Walter Dexel = Eugen Diederichs = Bruno Dörpinghaus = Karl Duschek = Adolph Eckhardt = Egon Eiermann = Albert Eitel = August Endell = Jupp Ernst = Lyonel Feininger = Wend Fischer = Karl Ganser = Hansjörg Göritz = Hermann Gretsch = Walter Gropius fondateur du Bauhaus = Moritz Hadda = Richard Hamann = Luise Harkort = Hugo Haring = Hans Heckner = Max Heidrich = Erwin Heerich = Hans Hertlein = Max Hertwig = Lucy Hillebrand = Georg Hirth = Theodor Heuss = Ot Hoffmann = Helmut Hofmann = Ferdy Horrmeyer =Paul Horst-Schulze = Klaus Humpert = Walter Maria Kersting = Harald Kimpel = Moissey Kogan = Hans P. Koellmann = Ludwig König = Ernst Kühn = Hugo Kükelhaus = Klaus Küster = Ferdinand Kramer = Günter Kupetz = Emil Lange = Carl Langhein = Josef Lehmbrock = El Lissitzky = Johannes Lauweriks = Richard Luksch = Gerhard Marcks = Ewald Matare = Ernst May = Erich Mendelsohn =Wolfgang Meisenheimer = Georg Metzendorf = Ludwig Mies van der Rohe = Anna Muthesius = Hermann Muthesius = Friedrich Naumann = Walter Neuhäusser = Hans Neumann = Karl Ernst Osthaus =Ludwig Paffendorf =Bernhard Pankok = Karl Poser = Walfried Pohl = Jan Thorn Prikker = Peter Raacke =Adolf Rading = Jochen Rahe =Dieter Rams =Walther Rathenau = Carl Rehorst = Lilly Reich = Albert Reimann = Albert Renger-Patzsch = Paul Renner = Richard Riemerschmid = Alexander M Rodchenko = Gregor Rosenbauer =Walter Rossow = Werner Ruhnau = Hans Scharoun = Karl Schmidt-Hellerau = Willy Schönefeld = Werner Schriefers = Rudolf Alexander Schröder =Reinhard Schulze =Fritz Schupp = Margarete Schütte-Lihotzky =Walter Schwagenscheidt = Rudolf Schwarz = Hans Schwippert =Ferdinand Selle =Bernd Sikora =Anna Simons = Carl Sunday jun=Friedrich Spengelin = Bernhard Stadler =Otto Stadler = Anton Stankowski = Tissu Heinz Rain =Ludwig Sütterlin = Heinrich Straumer = Gustav Stresemann = Bruno Taut = Heinrich Tessenow= Paul Thiersch = Emil Thormahlen = Walter Tiemann = Paul Ludwig Troost = Otto Ubbelohde = Henry van de Velde = Theodor Veil = Otto Voelckers = Heinrich Vogeler = Fritz Wärndorfer = Wilhelm Wagenfeld = Otto Wagner = Udo Weilacher = Atelier Werkbund Nuremberg = Edward Weston = Karl With = Dieter Witte = Georg Wrba = Christoph Zöpel =Berta Sugar Candy

Arkhip Ivanovitch KouÏndji 1841-1910 est un paysagiste ukrainien. Juste avant sa mort, en 1909, il fait créé et fait don à la société artistique qui prend son nom de sa maison de Crimée et d’une somme de 150.000 roubles. La société s’est veut préserver et de développer les traditions réalistes de l’art russe. Elle organise des expositions et attribue chaque année le Prix Kuindzhi.

Ont participé notamment aux expositions : K. Ya Kryzhitsky , M. I. Avilov , K. F. Bogaevsky , I Brodsky , Ivan Grabovsky , V. I. Zarubin , V. E. Makovsky Roerich , A.A. Rylov , V.E. Savinsky , A.D. Kaygorodov , Ya.A. Chakhrov , E.M. Cheptsov , I.F. Kolesnikov , N.P. Bogdanov-Belsky. V.K. Bialynitsky-Birulya , E.O. Wiesel , V.A. Kuznetsov. Entre 1917 et 1930 elle vient en aide aux artistes dans le besoin. Elle fusionne avec la « Communauté des artistes » , la « Société des peintres » et la  » Société des artistes individualistes  »

L’art abstrait , une invention du 20 ème siècle, est un phénomène international de transformation de la vision de l’art. Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l’art comme imitation de la nature. Le peintre abstrait, ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes.

L’on parle d’art abstrait ou d’abstraction mais aussi depuis les années 1945 d’art non figuratif. Dans les années 1950 se développe au sein de la Nouvelle École de Paris la peinture non figurative

Au fil du temps, l’abstraction dans l’Art revêtira de multiples tendances : abstraction géométrique, le suprématisme, le constructivisme, le rayonnisme, l’orphisme, le futurisme, De Stijl, l’expressionnisme abstrait, l’action painting, le Color Field Painting, l’abstraction lyrique, l‘op art, d’art informel.
Tous ces mouvements seront analysés, dans l’ordre chronologie de leur apparition.

Dans le billet précédent, je me suis intéressé à plusieurs artistes que l’Histoire de l’Art a longtemps occulté. Il n’en est pas de même de quelques autres que l’Histoire de l’Art a largement reconnus, notamment comme précurseurs de l’art abstrait

Il y a tout d’abord Vassily Kandinsky 1866-1944 qui à l’origine fait partie de l’avant-garde russe. On lui attribue généralement la Paternité de l’abstraction. Il a une formation initiale de juriste. Ce n’est qu’à 34 ans qu’il commence à peindre. Il s’intéresse d’abord aux mouvements figuratifs de cette période : le néo-impressionnisme et le fauvisme.

En 1910, Kandinsky peint une aquarelle dont on voit l’image ci-dessous : Sans titre (étude pour composition VII) format 49.6 x 64.8. Qu’il ne faut pas confondre avec Composition VII peinte à l’huile en 1913 – Format 200 x 300. C’est peut-être la raison pour laquelle certains critiques d’art allèguent que l’artiste aurait produit cette aquarelle en 1913 mais l’aurait antidatée.

Si l’on se place dans une perspective chronologique, Francis Picabia, peintre français fortuné et dilétente. Il parcours les mouvement artistiques. Il est d’abord influencé par l’impressionnisme, les peintres de Barbizon, puis aussi le cubisme et enfin Dada et le surréalisme. Il participe en 1913 à l’Amory show où il rencontre un certain succès pour des œuvres abstraites. Mais revenons à la chronologie. C’est en 1909 que Picabia présente Caoutchouc Aquarelle, gouache et encre de Chine sur carton 47,5 x 61,5 cm. donc antérieure à celle de Kandinsky

Frantisek Kupka 1871-1957 est un peintre d’origine tchèque. Il est considéré comme l’un des pères de l’abstraction. Il a côtoyè l’impressionnisme, le symbolisme ou encore le cubisme avec le Groupe de Puteaux. Au début des années 1910 il le libère de la perspective et s’oriente vers la non figuration. Une grande exposition lui a été consacrée au Grand Palais en 2018 (voir dossier pédagogique)

Kasimir Malevitch 1879-1935  est un ce peintre autodidacte  et théoricien, membre de l’avant-garde russe. Il a flirté avec plusieurs mouvances ou styles, le réalisme, l’ impressionnisme, le  symbolisme,le  cézannisme,le  fauvisme, le néo-primitivisme, cubo-futurisme, cubisme. Il créé à partir de 1915 le Suprématisme. Par la suite, il fut en bute, comme d’autres artistes,  avec la censure du régime soviétique. Une grande exposition lui a été consacré en 2014 à la Tate Modern

Piet Mondrian 1872-1944 est un peintre néerlandais reconnu comme l’un des pionniers de l’abstraction. Il est très influencé par ésotérisme et la recherche spirituelle, par exemple au travers de la théosophie. Après une période figurative, descendu à Paris en 1912, il s’intéresse au Cubisme de Picasso et de Braque. A partir de 1913-1914 son travail devient résolument abstrait. Il construit des lignes et des combinaisons de couleurs sur des surfaces planes, caractéristiques de son style

Il ne faut pas oublier, avec leurs œuvres orphiques Robert Delaunay et de Sonia, son épouse.

Ou encore, Auguste Herbin un autre pionnier oublié, avec son approche géométrique’ et son alphabet plastique. Une rétrospective lui a été consacré en 2013 au Cateau Cambrésis et à Céret.

Et aussi Léopold Survage 1879-1968 peintre français d’origine finlandaise. E, 1913, pour la préparation d’un film d’animation « Rythmes colorés » il peint 200 oeuvres abstraites. Le site du Moma présente 58 études préparatoires
En 2018, une exposition lui a été consacré au musée de la faïence de Nevers

L’abstraction dans le domaine de l’art semble avoir été évoquée initialement par le critique d’art allemand Wihelm Worringer dans une thèse qu’il soutient à l’Université de Berne en 1907 « Abstraktion und Einfühlung. Ein Beitrag zur Stilpsychologie » Abstraction et empathie. Une contribution à la psychologie du style  »

L’introduction de l’abstraction en peinture est maintenant attribuée à la suédoise Hilma af Klint 1862-1944. Pendant plus de 20 ans elle est une paysagiste traditionnelle. Puis à partir de 1906 son œuvre, inspirée notamment par le spiritisme, devient non figurative. Elle débute alors sa série « tempel ». Cependant, ce n’est qu’en 1986, dans le cadre d’une exposition au County Museum of Art de Los Angeles «  The Spiritual in Art : Abstract Painting 1890-1985  » que son rôle de pionnière est reconnu. Mais surtout en 2013 au Moderna museet de Stockholm où une rétrospective lui a été consacrée « Hilma af Klint: En pionjär för abstraktion« 

Manierre Dawson 1887-1969 diplômé en Génie civil de Illinois Institute of Technology est un peintre et sculpteur américain. Son cursus universitaire l’a amenée par le truchement de la géométrie a développer elle aussi une œuvre abstraite dès 1908. L’Illinois State Museum lui a consacré, en 1917, une exposition » Manierre Dawson A journey to Abstraction »

Arthur Dove 1880-1946 est un peintre considéré comme le premier peintre abstrait américain. Il expose des œuvres non figuratives dès 1910

Il ne faut pas oublier le peintre et musicien lituanien Mikalojus Konstantinas Čiurlionis 1875-1911

Nyolcak – Les huit ou encore The eight est un groupe avant-gardiste hongrois fondé à Budapest en 1909. La même année que son éphémère homonyme américain. Ses membres sont influencé par le post-impressionnisme, le fauvisme, Cézanne et un peu le cubisme. Ils ont fréquenté les académies parisiennes Julian, la Grande Chaumière ou La Palette.

Ils sont huit, évidemment : Róbert Berény, Dezső Czigány, Béla Czóbel , Károly Kernstok, Ödön Márffy , Dezső Orbán, Bertalan Pór et
Lajos Tihanyi

Ils organiseront trois expositions. La première en 1909 intitulée Uj képek Œuvres nouvelles, la seconde en 1911 intitulée « Les huit » au Salon national, une troisième et dernière se tiendra en novembre 2012. Mais le groupe se délite. En 1913, une exposition itinérante « Contemporain graphic art in Hungary and Austria » est organisée dans plusieurs villes des Etats-Unis.

La Bande Noire est le nom donné à l’orée du 20ème siècle à un groupe de cing peintres qui en réaction à l’école de Pont-Aven utilisaient des couleurs sombres . Dans une approche réaliste inspirée de Gustave Courbet et par la Bretagne, veulent ainsi traduire la dureté de la vie quotidienne. Ils ont aussi été appelés les Nubiens. A ne pas confondre avec un groupe de mineurs contestataires

Ce groupe était composé de Charles Cottet = Emile-René Ménard = André Dauchez = René-Xavier Prinet = Lucien Simon. La plupart étaient professeur à l’Académie de la Palette.

Le musée de Quimper leur a consacré une exposition

Sans être membres de groupe de la Bande noire, plusieurs peintres y sont apparentés : Edmond Aman-Jean =Jean-Louis Boussingault =André Dunoyer de Segonzac =George Desvallières =Georges Griveau =Robert Lotiron =Luc-Albert Moreau =

Hagnebund – Groupe pour le nouvel art -est une association d’artistes créée en 1900. Elle organise des expositions mais reste dans l’ombre de la Secession viennoise. Son crédo est le modernisme, mais avec une approche libérale et tolérante de l’Art. A partir de 1910, elle accueille de jeunes trublions comme, Oskar Kokoschka, Anton Kolig, Anton Faistauer ou Egon Schiele. A partir de 1913, Hagnebund est la cible du pouvoir politique.
Au sortir de la 1ère guerre mondiale, elle prend un nouvel essor en accueillant de nouveaux membres, Georg Mayer-Marton, Fritz Schwarz-Waldegg, , Heinrich Leffer, Jerzy Merkel, Robin Christian Andersen, Josef Floch A partir de 1924 quelques femmes font leur entrée dans ce cénacle d’hommes comme Lily Steiner, Anna Leszai, Bettina Ehrich-Bauer
Avec l’arrivée des Nazis l’association se dissout en 1938. Elle est recréée en 1947. Elle est active jusqu’au début des années 1960.

Le Post-cubisme est un mouvement qui est le prolongement du Cubisme originel. Il débute en 1920 et perdure jusque dans les années 1950. Il a rassemblé à un moment ou a un autre : Jean Messagier Clément Serveau Gustave de Smet Christian d’Orgeix Roland Bierge Robert Poughéon Paul Revel Camille Hilaire Jean Metzinger Renato Birolli Marcel Caron Bill Parker René Guiette Ervin Patkaï Claude Schürr Georges Cyr Maurice Faustino-Lafetat Geneviève Pezet Suzanne Chapelle Miguel Devèze .André Fau Pierre Courtens

Au cours de mes recherches j’en ai recensé un certain nombre de peintres qui sans appartenir formellement au Post-cubisme ont développé une démarche cubiste, notamment : la française Catherine Gallimard, l’iranien Ghassan Salman Faidi, la suissesse Andrée Le_Coultre = les espagnols Aurelio Arteta = Evarist_Basiana_i_Arbiell = Fermyn Aguayo =Joaquin Peinado = José Moreno Villa =Jesus Fuertes = les hollandais Léo Gestel Jan Sluyters = le jordannien Muhanna Al-Dura = l’australienne Crowley l’argentin Julio Barragen le polonais Arno Stern = les hongrois Bela de Kristo = le roumain -Hongrois Harry Guttman Vilmos Huszar = le canadien Jean-Philippe Dallaire = le philippain Macario Vitalis = l’ukrainien Michel_Adlen = le japonais Tetsugoro Yorozu = le danois Werner Gutzeit = la suédoise Greta Knutson = le guatémaltèque Carlos Mérida 1le serbe Milo Milunovic = le britannique John_Golding = le tchèque Eugene Ivanov = le belge Edgar Scauflaire