L’hôtel de Caumont – Centre d’Art à Aix-en-Provence présente
Regards d’un collectionneur
Jusqu’au 22 mars 2026

Oscar Ghez de Castelnuovo (1905-1998) était un industriel d’origine tunisienne. a fait fortune dans la fabrication de produits en caoutchouc. Dans les années 1950, il se lance dans l’achat d’œuvres d’artistes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, des impressionnistes , l’école de Paris jusqu’aux avant-gardes. En 1968 il réunit sa collection dans le Musée privé du Petit Palais à Genève, Il fait aussi don d’œuvres

Près de soixante chefs d’œuvres de 38 artistes, issus de sa collection sont présentées à Aix-en-Provence. À travers un parcours à la fois chronologique et thématique,est tracée l’évolution de la peinture française au tournant du XXe siècle. On peut y admirer des peintures de Charles Angrand (1854 – 1926)=Frédéric Bazille (1841 – 1870)=Marie Bracquemond (1840 – 1916)=Gustave Caillebotte (1848 – 1894)=Charles Camoin (1879 – 1965) =Auguste Chabaud (1882 – 1955)=Henri-Edmond Cross (1856 – 1910)=Maurice Denis (1870 – 1943)=Raoul Dufy (1877 – 1953) =Tsuguharu Foujita (1886 – 1968)=Armand Guillaumin (1841 – 1927)=Jeanne Hébuterne (1898 – 1920)=Moïse Kisling (1891 – 1953)=Nathalie Kraemer (1891 – 1943)=Georges Lacombe (1868 – 1916)=Achille Laugé (1861 – 1944)=Marie Laurencin (1883 –1956)=Tamara de Lempicka (1898 – 1980)=Maximilien Luce (1858 – 1941) =Édouard Manet (1832 – 1883) =Henri Manguin (1874 – 1949) =Marevna Vorobev-Stebelska ((1892 – 1984) =Alexis Mérodack-Jeaneau (1873 – 1919) =Jean Metzinger (1883 – 1956) =Pablo Picasso (1881 – 1973) =Auguste Renoir (1841 – 1919)=Arthur Segal (1875 – 1944) =Paul Sérusier (1864 – 1927) =Théophile-Alexandre Steinlen (1859 – 1923) =Léopold Survage (1879 – 1968) =Dario Treves (1907 – 1978) =Suzanne Valadon (1865 – 1938) =Félix Vallotton (1865 – 1925) =Louis Valtat (1869 – 1952) =Henry Van de Velde (1863 – 1957) =Kees Van Dongen (1877 – 1968) =Théo Van Rysselberghe (1862 – 1926) =Édouard Vuillard (1868 – 1940)

Le musée d’Orsay propose l’exposition
John Singer Sargent Éblouir Paris
Jusqu’au 11 janvier 2026

John Singer SargentJohn est un peintre américain né en 1856 à Florence et mort il y a 100 ans à Londres. Il a vécu essentiellement en Europe. Il a été l’élève de Carolus-Duran, Léon Bonnat et d’Adolphe Yvon, Brillant portraitiste mondain de la « Belle époque », paysagiste et aquarelliste virtuose, John Singer Sargent est considéré comme l’un des artistes américains les plus importants de sa génération. Cependant il reste en France, méconnu du grand public.

A l’occasion du centenaire de la mort de l’artiste l’exposition parisienne est organisée en partenariat avec le Met qui a présenté la sienne sous le titre Sargent and Paris. L’exposition réunit plus de 90 œuvres du portraitiste John Singer Sargent, dont certaines n’ont jamais été présentées en France. Elle s’intéresse plus particulièrement à ses années de jeunesse et à ses liens avec Paris et le monde de l’art français. Elle retrace l’histoire d’une ambition : éblouir la prestigieuse capitale du  monde de l’art, où se concentrent les tendances esthétiques les plus modernes. Elle fait aussi le récit d’une ascension, de l’entrée de Sargent, à dix-huit ans, en 1874, parmi les élèves de l’atelier de Carolus-Duran, jusqu’au scandale suscité dix ans plus tard au Salon par son chef-d’œuvre, le portrait de « Madame X » (Virginie Gautreau), qui contribuera à son départ pour Londres.

En décembre, Sanary-sur-Mer dans le Var, se pare de mille lumières pour célébrer la magie des fêtes. À la tombée de la nuit, les rues s’illuminent de décorations scintillantes qui invitent à la promenade et à la convivialité. Guirlandes lumineuses, motifs festifs et éclairages délicats transforment la ville en un décor chaleureux, propice au partage et à l’émerveillement. Ces illuminations de décembre sont l’occasion de se retrouver, de ralentir le pas et de savourer l’esprit de Noël au cœur de Sanary.

En 2024, le lancement des festivités avais attiré entre 20.000 et 30.000 visiteurs. Les services municipaux consacrent l’année à la préparation de l’évènement. Les 30 000 m de guirlandes lumineuses nécessitent 2 mois d’installation. Et puis il y a l’illumination de la centaine de pointus.

La ville de Saint-Quentin (Aisne) célèbre le centenaire de l’Art nouveau
avec l’exposition » L’élégance et la Modernité »
depuis le 17 mai et jusqu’au 21 septembre 2025
au Palais de l’Art déco – 14, rue de la Sellerie à Saint-Quentin

Les origines de L’Art déco remontent aux années 1910. Mais après la 1ère Guerre mondiale, au cours des année folles entre 1920 et 1929 que le mouvement artistique de l‘Art déco trouve son épanouissement. Alors pourquoi célébrer le centenaire en 2025 et non en 2010.

En fait c’est le 28 avril 1925 que le Président Gaston Doumer a inauguré à Paris, autour des Grand et Petit Palais L’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes .

Le Musée des Arts décoratif de Paris quant à lui célèbrera ce centenaire du 21 octobre 2025 au 22 février 2026. Et un peu partout en France des expositions sont organisées en cette année 1925 pour célébrer ce centenaire.
Je me propose de consacrer plusieurs billets en parcourant les expositions par régions . Je débute par les Hauts-de-France où se déploient notamment le Printemps de l’Art Déco. En effet la région, durement sinistrée pendant la 1ère guerre mondiale a du se reconstruire. Aussi les architectes mandatés par les villes ont édifié beaucoup de bâtiments dans le style art déco.
C’est par exemple le cas de Roubaix et sa piscine devenue un musée réputé = Lille = Lens et de sa gare et les Grands bureaux des Houillères = Chauny et des fresques de ses villas = Bruay-la-Buissière et sa piscine et aussi Amiens = Arras =Calais = Boulogne sur Mer = Croix = le Douaisis = le Cambrésis

Dans le cadre de Fiesta Lille 3000 et de sa prochaine rénovation le Centre Pompidou investit le Tri postal. Cet espace dédié aux expositions temporaires d’Art moderne et contemporain jouxte la Gare de Lille-Flandres.

L’exposition Pom Pom Pidou , un récit renversant de l’art moderne, est ouverte au public jusqu’au 9 novembre 2025 du mercredi au dimanche de 11 heures à 18 heures au 22 Av. Willy Brandt, 59777 Lille

Elle est issue de la collection et les chefs-d’œuvre du Centre Pompidou. Elle présente sur les trois niveau du lieu un très enrichissant panorama de l’art moderne et actuel.

Au rez-de-chaussée, on découvre des peintures de grand format de Sonia et Robert Delaunay,et par les toiles-vortex de František Kupka ainsi que des Futuristes comme Gino Severini , Giacomo Balla et Luigi Russolo, Natalia Gontcharova, Henry Valensi . Et encore les rotoreliefs et les ready-mades deMarcel Duchamp comme la fameuse roue de bicyclette ainsi que le mouvement Dada.

Au premier étage, ce sont les Nouveaux Réalistes comme  Arman, Daniel Spoerri, Jean Tinguely ,Jacques Villeglé, Mimmo Rotella ou encore le « néon-art » de Martial Raysse et Pascale Marthine Tayou.

Et aussi des œuvres emblématique des mouvements Fluxus, Pop art avec ici, Kiki Kogelnik Utrike Ottinger, Evelyne Axell ou James Rosenquist et les Nouvelles figurations avec Bernard Rancillac, Ebecho Muslimova, Robert Comas, Hervé Di Rosa, Peter Klasen ou Hervé Télémaque

Au deuxième étage c’est le domaine des recherches artistiques expérimentales avec les fichier NFT ou Jetons non fongibles , les : œuvres d’art algorithmique de Vera Molnar, ou encore l’installation de « Environnement Chromointerférent du vénézuélien Carlos Cruz-Diez (1923-2019)

Il y a aussi les relations entre la BD et la peinture. Et en fin de parcours, une salle est dédiée au projet architectural du Centre Pompidou, avec des dessins inédits des architectes Renzo Piano et Richard Rogers

Je suis passionné d’arts visuels mais aussi de musique. C’est pourquoi j’ai créé un autre blog
https://athenamusique.blog/. Par contre, je n’ai pas de connaissance ni de pratique des « danses, des musiques et des chants traditionnels »

Alors pourquoi ce billet. Eh bien voila. J’ai été récemment contacté par Fabienne Vilate, danseuse et membre de l’équipe d’ AMTP – Association pour les Musiques de Tradition Populaire en Quercy. Elle m’a demandé l’autorisation, pour illustrer l’affiche de leur prochain festival d’utiliser comme visuel, une pochade à l’aquarelle que j’avais mise en ligne en son temps. Ce que j’ai bien volontiers accepté. Il en est résulté l’affiche réalisée par l’agence de graphisme Rouge-pixel de David Chevaleyrias par ailleurs peintre acryliste.

Le Festival Dançarem se tiendra dans le Quercy blanc
du jeudi 10 au samedi 12 juillet 2025
à Montcuq (Lot)
Il est organisé par l ‘AMTP Quercy et les Pastourels de la Tour

La Fondation Louis Vuitton
Présente la rétrospective «  David Hockney 25« 
Jusqu’au 31 août 2025

La Fondation invite David Hockney, l’un des artistes les plus influents des XXᵉ et XXIᵉ siècles, à investir l’ensemble de ses espaces d’exposition. Cette présentation exceptionnelle de plus de 400 œuvres de 1955 à 2025 rassemble, outre un fonds majeur provenant de l’atelier de l’artiste et de sa fondation, des prêts de collections internationales, institutionnelles ou privées.

L’exposition réunit des créations réalisées avec les techniques les plus variées – des peintures à l’huile ou à l’acrylique, des dessins à l’encre, au crayon et au fusain, mais aussi des œuvres numériques (dessins photographiques, à l’ordinateur, sur iPhone et sur iPad) et des installations vidéo.

Le musée Jacquemart André
présente l’exposition Exposition
Artemisia – Héroïne de l’art
Du 19 mars au 3 août 2025

Artemisia Gentileschi (1593-1656) est une peintre baroque italienne de l’école caravagesque. Elle est la fille du maniériste Orazio_Gentileschi qui l’initie à la peinture dans le style du Garavage (1571-1610). Le viol en 1610 par le peintre Agostino Tassi et le procès violent qui a suivi a marqué profondément son art.

Elle est une rare artiste, peintre de cour des Médicis et du roi d’Angleterre Charles I^er. a connaitre une grande notoriété. De nos jours elle est une figure mise en avant par les mouvements féministes.
Près de 40 œuvres d’Artemisia sont présentées, alors qu’elle en aurait peint soixante et une.

Ce sont les dix derniers jours de l’exposition proposée par
le musée Picasso jusqu’au 19 janvier 2025
Jackson Pollock – Les premières années 1934-1947

L’exposition « Jackson Pollock. Les premières années (1934-1947) » présente une centaine d’œuvres provenant d‘institutions internationales prestigieuses comme le Museum of Modern Art de New York, le Metropolitan Museum of Art, le Centre Pompidou, la Tate ou encore le Stedelijk Museum..

L’exposition revient sur les débuts de Jackson Pollock (1912-1956) marqués par l’influence du régionalisme et des muralistes mexicains, jusqu’à ses premiers drippings de 1947. i

Avec certaines figures son frère Charles Pollock, William Baziotes, sa femme Lee Krasner André Masson, Pablo Picasso., Janet Sobel (1894 – 1968) l’exposition souligne l’intensité et la singularité de son œuvre. En 1945, Pollock épousa l’artiste peintre Lee Krasner qui a eu une influence décisive sur sa carrière et sur la valorisation de son œuvre. C’est à cette époque, influencé notamment par le chamanisme amérindien qu’il commence à pratiquer le dripping. Lié au mouvement dz expressionnisme abstrait, il influencera l’école de New-York.

Le Musée Picasso expose
l’artiste afro-américaine Faith Ringgold
jusqu’au 2 juillet 2023

Faith Ringgold est une plasticienne , performeuse afro-américaine née à Harlem en 1930. A l’époque du mouvement de la Renaissance de Harlem et de la Grande dépression.
Elle est connue pour ses peintures de mosaïques et ses courtes-pointes inspirées des thangkas indiennes, mais aussi la sculpture et les livres pour enfants.

Faith Ringgold est une féministe et une activiste engagée dans la lutte pour l’égalité des droits civiques. Son œuvre fait la liaison entre le mouvement d’Harlem Renaissance et l’art contemporain afro-américain.

Cette exposition est la première à réunir, en France, un ensemble d’œuvres majeures de Faith Ringgold. Elle prolonge la rétrospective que lui a consacré le New Museum au début de l’année 2022

Le musée du Louvre-Lens présente
Champollion, la voie des hiéroglyphes
prolongée jusqu’au 23 janvier 2023 !!!

L’exposition propose ainsi de décrypter l’histoire du célèbre égyptologue Jean-François Champollion 1790-1832. Elle est située dans le contexte – intellectuel, scientifique, culturel, archéologique mais aussi politique de son époque.

On doit à Jean-François Champollion le déchiffrement, il y a deux siècles, de ce système d’écriture apparu vers 3300 avant J.-C. En se fondant sur les travaux de ses prédécesseurs, et à l’étude de la pierre de Rosette. Elle a été découverte lors de la campagne napoléonienne par le lieutenant Pierre-François Bouchard. Champollion grâce aux inscriptions en plusieurs langues antiques est parvenu à comprendre le fonctionnement et l’agencement des hiéroglyphes.

L’exposition rassemble plus de 350 œuvres, sculptures, peintures, objets d’arts, documents et arts graphiques se rapportant à l’écriture de la civilisation des pharaons.

Le Musée Cernuschi propose l’exposition
L’encre en mouvement,
Une histoire de la peinture chinoise au XXe siècle.
Jusqu’au 5 mars 2023

Le musée, qui possède l’une des plus importantes collections européennes de peintures chinoises modernes et contemporaines, présente pour la première fois une exposition exclusivement consacrée à ces chefs-d’œuvre. Elle rassemble plus de soixante-dix peintures
réalisées par trente-quatre artistes.

La présentation de ces fragiles trésors faits d’encre et de papier, qui ne peuvent être exposés à la lumière de manière permanente, constitue un évènement.

De la fin de l’Empire à la Révolution de 1949, la Chine du XX^e siècle est le théâtre de profondes mutations. La peinture chinoise est en phase avec ces changements. Définie depuis des siècles par l’usage de l’encre, elle se réinvente au contact de la peinture à l’huile, de la photographie, mais aussi grâce à la redécouverte de son propre passé.

Le Musée conserve et montre des œuvres de maîtres actifs en Chine, comme Qi Baishi, Fu Baoshi, Wu Guanzhong, Li Jin et celles de la diaspora artistique comme Zhang Daqian, Zao Wou-ki, Walasse Ting ou Ma Desheng.

Je sous souhaite à toutes et à tous
visiteurs et visiteuses régulièr(e)s
Un joyeux Noël 2022

Les SantaCon ou Réunions de Pères Noël et bien entendu de Mères Noël sont départ des performances artistiques nées en 1994 à San-Francisco . La première a été initiée par la Cacophony Sociéty ,un collectif informel de la contre-culture américaine.
De tels regroupements ont ensuite été organisés d’bord aux États-Unis à Los Angeles, Portland, New York, Seattle, Washington, Austin, Vancouver, Londres, Tokyo, et la Station McMurdo en Antarctique. Mais aussi dans les années 2000 à Paris. Mais c’est surtout dans les pays anglo-saxons que sont organisées ces Santarchies.
Et dans Santarchy il y a Anarchie et effectivement cela se concrétise généralement par la Tournée des Bars. pour de larges libations. Cela rappelle la tournée des Chapelles chère aux carnavaleux dunkerquois.
Ce type de rassemblement semble toujours pratiqué en cette 2022. C’est notamment le cas à New-York.
Et dimanche 18 octobre 2022 ce sont des motards habillés en Pères Noël qui ont traversé les Hauts-de-France

Un bestiaire japonais.
いきもの：江戸東京　動物たちとの暮らし
Vivre avec les animaux à Ede-Tokio XVIII-XIX siècle
Jusqu’au 21 janvier 2023

L’exposition évoque l’histoire des relations des habitants de la ville d’Edo devenue Tokyo en 1868, avec les animaux. Elle témoigne de la culture à laquelle cette coexistence a donné naissance. L’exposition est organisée en collaboration avec le Edo-Tokyo Museum

Elle réunit plus d’une centaine d’estampes du mouvement artistique ukiyo-e, des peintures et des objets du quotidien. Elle permet d’appréhender la proximité, la symbiose entre l’homme et l’animal. On découvre également l’attention portée à l’environnement naturel à la fin de l’Époque Edo

Le musée Maillol présente
Hyperréalisme, ceci n’est pas un corps
Jusqu’au 5 mars 2023

Ceci n’est pas un corps, mais ça y ressemble. Le musée, après Liège, Lyon, l’Espagne et en collaboration avec  Tempora et Institut für Kulturaustausch , présente une quarantaine de sculptures hyperréalistes, hors normes et souvent perturbantes. C’est un miroir de l’humanité ironique, ou sombre qui flirte avec l’absurde.

Parmi les artistes reconnus de la sculpture hyperréaliste, comme Ron Mueck – Erwin Wurm, Maurizio Cattelan – Robert Graham – Jacques Verduyn – Tony Martelli

Ils montrent des corps dans des perspectives déformées en abandonnant les notions d’échelle, de perspectives et de volumes Ces œuvres entre imaginaire et réalité interrogent sur les idées apparence et d’existence.

Le Centre Pompidou propose
Alice Neel. UN regard engagé
Jusqu’au 16 janvier 2023

Alice Neel 1900-1984 est une portraitiste américaine. Elle avait des engagements : féministe, communiste et libertaire.. Elle s’intéresse essentiellement aux marginaux américains stigmatisés en raison de leur genre, orientation sexuelle de leurs origines ou de leur position sociale défavorable. ou plusieurs en même temps. Ce que l’on appelle l’intersectionnalité.

Alice Neel a été mariée au peintre cubain Carlos Enriquez Gomez qui la quitte au bout de 6 ans pour rentrer à Cuba avec leur fille. Elle tombe en dépression et se trouve dans une situation financière difficile. Pendant la grande dépression elle bénéficie du plan de soutien des artistes de la Work Projects Administration. Cette aide est supprimée lorsqu’elle adhère au parti communiste. Elle rencontre le photographe Sam Brody avec qui elle a un fils Hartley Neel.

Après beaucoup d’années de galère, elle sera reconnue dans les années 70. Whitney Museum of American Art lui consacre une rétrospective en 1974.

Le musée d’Orsay propose l’exposition
Edvard Munch. Un poème de vie, de mort et l’amour
Jusqu’au 22 janvier 2023

Cette rétrospective de l’œuvre d‘Edvard Munch est réalisée en collaboration avec le Munch Museet d’Oslo. Elle présente une centaine d’œuvres, peintures, mais aussi dessins, estampes ou encore blocs gravés.

Pour le grand public Munch c’est le peintre du Cri. Cette série de cinq œuvres qui se rattachent au Symbolisme ont été réalisées entre 1893 et 1917. Aussi, l’exposition souhaite montrer l’ampleur de la production artistique d‘Edvard Munch (1863-1944) en explorant son itinéraire de 60 ans de création, dans sa durée et sa complexité. Ce peintre accompli a su exprimer dans toute son œuvre, toujours renouvelée, les angoisses de l’homme.

Présente au Palais de la Porte dorée
1945-1972 L’Art migre à Paris et nulle part ailleurs
jusqu’au 22 janvier 2023

Avant d’être « supplanté » par New-York City, Paris reste entre 1945 et 1972 un pôle artistique majeur.. Des créateurs du monde entier s’y rendent pour nourrir leur travail de nouvelles esthétiques. Ils viennent d’Europe, des États-Unis, d’Amérique latine, de Maghreb, d’Afrique, d’Extrême-Orient.
Les œuvres présentée dans l’exposition : dessins, peintures, sculptures, collages sont issus de collections privées et publiques. Voici la liste des 24 artistes exposés 

Julio Le Parc 1928 = Alicia Penalba 1913-1982 = Antonio Seguí 1934- 2022 (Argentine)
Roberto Matta 1911-2022 (Chili))= Zao Wou-Ki.1920-2013 (Chine)
Wifredo Lam 1902-1982(Cuba) =Eduardo Arroyo 1937-2018 (Espagne)
= Hervé Télémaque (Haïti) décédé le 10-11-2022
Victor Vasarely 1906-1997 = Véra Molnar 1924 =Judit Reigl 1923-2020 (Hongrie1Milvia Maglione934-2010 (Italie)= Erró 1932 (Islande) = Tetsumi Kudo 1935-1990 (Japon)
Shafic Abboud 1929-2004 (Liban) Ahmed Cherkaoui 1934-1967 (Maroc)
Dado 1933-2010 = (Monténégro) = Maria Helena Vieira da Silva 1908-1992 (Portugal)
Daniel Spoerri 1930 = André Cadere 1934-1978 (Roumanie) =
Iba N’Diaye 1928-2008 (Sénégal) =Joan Mitchell 1925-1992 (U.S.A.) (*)=
Carlos Cruz-Diez 1923-2019 et Jesús Rafael Soto 1923-2005 = Venezuela
(*) Les œuvres de Joan Mitchell, font l’objet actuellement d’une rétrospective et d’une confrontation avec celles de Claude Monet à la Fondation Vuitton

Le musée d’Arts de Nantes présente
Le voyage en Train
depuis hier 21 octobre et jusqu’au 5 février 2022

L’arrivée du chemin de fer au milieu du 19ème siècle a modifié le rapport au temps et à l’espace. Dans le domaine de l’art il a permis aux artistes de sortir de leurs ateliers, notamment parisiens et de peindre sur le motif. L’école de Barbizon, les colonies d’artistes et le mouvement impressionniste lui sont redevable.

Le Musée des Arts de Nantes, entièrement rénové en 2017, s’est saisi de ce phénomène. Il présente une centaine d’œuvres de différentes époques qui traitent de cette révolution dans le transport.

La fondation Louis Vuitton
propose dès aujourd’hui 5 octobre et jusqu’au 27 février 2023
Monet-Mitchell

L’exposition instaure un dialogue entre le peintre impressionniste français Claude Monet (1840-1926) auteur des célèbres Nymphéas et l’américaine Joan Mitchell (1925-1992) représentante majeure de l’expressionnisme abstrait. L’exposition duale est complétée par une rétrospective de l’œuvre de Joan Mitchell.

On sait que Claude Monet était installé à Giverny. Quant à l’américaine à partir de 1968 elle s’est établie en bord de Seine à Vétheuil distant de 15 kilomètres. L’exposition « Monet-Mitchell » confronte 35 œuvres de chaque artiste. Le Musée Marmottan-Monet y contribue en prêtant 25 tableaux de sa collection. A noter, que pour l’exposition, ils ont été désencadrés.

Par ailleurs est présentée en collaboration avec le San Francisco Museum of Modern Art et le Baltimore Museum of Art ,une rétrospective de l’œuvre de Joan Mitchell