Fondation Custodia – « Sur le motif- Peindre en plein air 1780-1870 »

La Fondation Custodia
« la maison de l’art du papier »
présente l’exposition

Sur le motif- Peindre en plein air 1780-1870

jusqu’au 3 avril 2022

La pratique de l’esquisse de paysage, entre dessin et peinture, réalisée à l’huile, en plein air, s’est beaucoup pratiquée à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle

Plus de 150 études provenant de la collection Custodia, de la National Gallery of Art de Washington, du Fitzwilliam Museum de Cambridge et d’une collection particulière sont réunies



La Collection Morozov à la Fondation Louis Vuitton

Après la Collection Chtchoukine en 2016-2017
La Fondation Louis Vuitton
présente
La Collection Morozov – Icônes de l’Art moderne
du 22 septembre 2021 au 22 février 2022

Cette collection a été constituée par deux riches industriels du Textile de Moscou. Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) puis à la mort prématurée de celui-ci, par son frère Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921) Ils sont mécènes et collectionneurs. L’épouse de Mikhaïl Margarita Morozova-Mamontova 1873-1958 est aussi partie prenante.

Les deux frères réunissent entre des œuvres des peintres français. Puis à partir de la 1ère Guerre mondiale, l’interruption des liaisons entre la Russie et l’Europe devenant impossibles, ils s’intéressent alors à la jeune peinture russe. Leur collection est présentée au public dans leur hôtel particulier.

Mais la Révolution Bolchevique va confisquer cette collection. Elle ne sera plus montrée jusqu’à la mort de Staline. On sait qu’il n’appréciait pas les œuvres rassemblées . Ils les jugeait décadentes et censurées

Pendant l’invasion nazie les tableaux sont cachés au fin fond de la Sibérie. A la libération les œuvres sont réparties entre le Musée d’ État de l’ Ermitage à Saint-Pétersbourg et le Musée Pouchkine et la Galerie Tratiakov à Moscou.

On doit à l’actrice américaine Beverley Whitney Kean d’avoir fait connaître le destin de la collection des frères Morozov. Elle l’a fait savoir dans son ouvrage : All the Empty Palaces: The Merchant Patrons of Modern Art in Pre-Revolutionary Russia – 1983

Ce sont plus de 200 œuvres majeures qui sont présentées :
Les français :
Pierre Bonnard = Paul Cézanne = Maurice Denis
André Derain =Paul Gauguin= Henri de Toulouse Lautrec
Aristide Maillol =Edouard Manet = Henri Matisse =Albert Marquet
Claude Monet = Pablo Picasso =Camille Pissarro
Auguste Renoir = Auguste Rodin = Alfred Sisley
Vincent Van Gogh = Maurice de Vlaminck
Les russes 
Alexandre Golovine =Nathalie Gontcharova =Sergueï Konenkov.
Piotr Kontchalovski =Konstantin Korovine =Michel Larionov = Ilia Machkov
Kasimir Malévitch =  Piotr Outkine = Ilia Répine
Martiros Sarian = Valentin Sérov= Michail Vroubel


Francisco de Goya à Lille et à Bâle

Le Palais des Beaux-Arts de Lille
présente jusqu’au 14 février 2022
Expérience Goya
en collaboration avec la Réunion des Musées nationaux

Partant de la vie et de l’œuvre du peintre, EXPÉRIENCE GOYA raconte l’histoire extraordinaire de deux chefs-d’œuvre énigmatiques du Palais des Beaux-Arts de Lille, Les Vieilles et Les Jeunes de Francisco de Goya (1746-1828), qui n’ont pas encore révélé tous leurs secrets.

Au travers de 80 œuvres l’exposition propose une expérience immersive, esthétique et sensorielle au cœur de l’acte de création et des sources d’inspiration de l’artiste. Ceci à l’aide de vidéos et d’ambiances sonores.

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La Fondation Beyeler propose jusqu’au 23 janvier 2022
Goya
en collaboration avec le Museo Nacional del Prado de Madrid

L’exposition réunit autour de 70 tableaux et plus de 100 dessins et gravures attribués à Francisco de Goya (1746–1828) . Sa carrière qui a duré plus de 60 ans s’étend du rococo au romantisme. Les œuvres réunies proviennent des musées et collections privées d’Espagne, du reste de l’Europe et des États-Unis.

Illia Répine -Peindre l’âme russe – au Petit palais

Le Petit Palais propose

jusqu’au 23 janvier 2022

Ilia Répine -Peindre l’âme russe

C’est la première rétrospective française consacrée à Ilya Répine 1844-1930 Ce peintre russe peu connu en France est considéré comme un jalon essentiel de l’histoire de la peinture russe des XIXe et XXe siècles.

Une centaine de tableaux sont présentés. Ils ont été prêtés la Galerie nationale Trétiakov de Moscou, le Musée d’État russe de Saint-Pétersbourg et le musée d’art de l’Ateneum d’Helsinki,

Ilya Répine, Autoportrait, 1887.
Ilia Répine – Autoportrait
Ilya-Répine-Les-Haleurs-de-la-Volga
Iilia Répine – La montagne
Iilai Répine – Les compositeurs slaves
Répine Arrivée des tsars Pierre Ier et Ivan V

Collection Chih Lo Lou au musée Cernuschi

Le musée Cernusschi des Arts de l’sie
présente
Peintre hors du monde -Moines et lettrés des dynasties Ming et Qing
Jusqu’au 6 mars 2022

Cette exposition en collaboration avec le musée d’art de Hong Kong une centaine d’œuvres de la peinture chinoise réalisées sous la dynastie Ming (1368-1644) et la dynastie Qing (1644-1912).

Shitao 1642-1707- Paysage
Éventail – Période Myng
lan_ying_1585-v.1664 – Paysage
Qiu_Ying_.1494-.1552_-_l’éveil du dragon au printemps
Shen_Zhou 1427-1509_-_le_jeune_qian_lisant

Anselm Kiefer au Grand Palais éphémère

Le Grand Palais a été édifié à la toute fin du 19ème siècle.pour accueillir l’Exposition de Paris 1900. Il avait besoin d’être rénové, pour des raisons de sécurité et aussi dans la perspective des Jeux Olympiques Paris 2024. L’ampleur du projet initial a été remise en cause.. Mais les travaux, jugés moins radicaux, ont débuté en mars 2021 pour s’achever en partie en 2024.
Pendant ce temps le Grand Palais éphémère a été édifié sur le Champ de Mars, face à la Tour Eiffel.

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la Réunion des Monuments nationaux accueille
dans le Grand Palais éphémère
du 16 décembre 2021 au 11 janvier 2022

l’exposition : Anselm Kiefer – Pour Celan

Anselm Kiefer a été le premier artiste a inauguré la série d’expositions Monumenta au Grand Palais en 2007. Cette fois-ci il occupe, pendant un peu moins de quatre semaines la totalité du Grand Palais Éphémère,

Le plasticien allemand Anselm Kiefer s’est installé depuis 30 ans en France. D’abord à Barjac dans le Gard en 1992 et à Croissy-Beaubourg depuis 2009.

Les œuvres de l’artiste sont de très grand format . Ces toiles sont saturées de matière , le sable, la terre, des feuilles de plomb, de la suie, de la cendre, de la craie, de cheveux, de divers matériaux récupérés.Il poursuit son travail de mémoire et revisite l’identité allemande en évoquent notamment les séquelles de la période nazie.

Son œuvre est aussi influencé par Ingeborg Bachmann = Velimir Khlebnikov mais aussi le poète roumain d’expression allemande Paul Celan qui l’inspire dans une série de 19 toiles monumentales

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Anselm Kiefer – Für Paul Celan Aschenblume
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Anselm Kiefer – Als Arche verließ es die Straße
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Anselm Kiefer
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Anselm Kiefer – Madame de Staël
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/ Anselm Kiefer – Mohn und Gedächtnis
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Anselm Kiefer – Pointe acérée.


Julie Manet au Musée Marmottan

Le Musée Marmotan-Manet
propose
Julie Manet – La mémoire impressionniste
Jusqu’au 20 mars 2022

Julie Manet (1878-1966) est la fille de Berthe Morisot 1841-1895 et d’Eugène Maner 1833-1892, la nièce d’Édouard Manet 1832-1883. Elle a été modèle pour sa mère, à son oncle et à leurs amis Degas, Monet ou Pissarro. Elle était comme son mari Ernest Rouart peintre et grande collectionneuse.

A 17 ans elle a perdu ses proches. Elle vit avec ses cousines Paule Gobillard et Jeannie sa sœur qui épousera Paul Valéry. Elles avaient été recueillies par Berthe dans la maison familiale. Depuis le mort de son de son père c’est le poète Stéphane Mallarmé 1842-1898 qui est devenue le tuteur de Julie. Elle et ses cousines ont été formée au dessin et à la peinture par Berthe Morisot et par Auguste Renoir.
Comme l’indique le titre « la mémoire de l’impressionnisme » de n’est pas l’œuvre de la peintre qui est montrée. C’est à la collection que Julie Manet a constitué avec son mari

Anni et Joseph Albers au Musée d’art Moderne de Paris

Le Musée d’Art moderne de Paris
propose
Anni et Joseph Albers – l’Art et la vie
Jusqu’au 9 janvier 2022

Anni Albers née Anelise Fleischmann 1899-1994 et Josef Albers (1888-1976) se rencontrent en 1922 au Bauhaus. Ils se marient trois ans plus tard. Ils partagent d’emblée la conviction que l’art peut profondément transformer notre monde et doit être au cœur de l’existence humain. Leurs activités artistiques dialoguent .

Anni se consacre au tissage tandis que son mari peint.

L’exposition rassemble autour de 350 pièces ! tableaux, photographies, meubles, œuvres graphiques et textiles, significatives de l’évolution artistique du couple.

J’ai eu l’avantage avec « les amis du Lam » de bénéficier d’une visite privée, un lundi, jour de fermeture du musée. Elle était menée par Julia Garimorth conservatrice en chef au MAM

Josef Albers – Homage to the Square: On Near Sky
Anni Albers – Black White Yellow – soie tissée
Surtout générez les sous-titres en français !

Paul Klee entre-mondes -au LAM

Le Lam
Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut
propose jusqu’au 27 février 2022
Paul Klee Entre-Mondes

L’exposition est réalisée en coproduction avec le Zentrum Paul Klee Bern . Elle réunie une centaine d’œuvres de l’artiste. Paul Klee toujours en recherche s’est intéressé pour nourrir sa création à l’Art asilaire, aux dessins d’enfants, à l’art préhistorique et l’art extra-occidental. C’est ce qui nous est donné à voir dans les quatre pôles de l’exposition

Les Louvre de Picasso – au Louvre-Lens

Le Louvre -Lens présente

Les Louvre de Pablo Picasso

jusqu’au 31 janvier 2022

L’exposition explore les sources d’inspiration que Pablo Picasso a trouvé dans les collections du musée du Louvre. Tout au long du parcours l’on assiste à la confrontation entre le travail de l’artiste et les œuvres qu’il a pu y voir. Des sculpures de l’Antiquité aux tableaux du 19ème siècle, comme par exemple le Bain turc de Jean-Auguste-Dominique Ingres



Collection Morozov Icônes de l’art moderne à la Fondation Louis Vuitton

La Fondation Louis Vuitton
présente
La Collection Morozov. Icônes de l’art moderne
jusqu’au 22 février 2022

La Collection Morozov est l’une des plus importantes collections de peintres impressionnistes et modernes. L’exposition présente autour de 200 œuvres d’Art françaises et russe rassemblées par les frères Mikhaïl Morozov et surtout Ivan Morozov.

La collection a été nationalisée par le régime bolchevique puis interdite d’expositions par Staline. C’est l’actrice américaine et Marlboro girl Beverly Whitney Kean qui a fait redécouvrir la collection

Sont notamment présentées des œuvres des français Édouard Manet, Auguste Rodin, Claude Monet, Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec , Auguste Renoir , Alfred Sisley, Paul Cézanne , Paul Gauguin,Vincent Van Gogh Pierre Bonnard, ,Maurice Denis, Aristide Maillol ,Henri Matisse , Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, André Derain ,Pablo Picasso

aux côtés des russes Répine,Vroubel, Constantin Korovine, Alexander Golovine,Valentin Sérov, Michel Larionov, Natalia Gontcharova, Kasimir Malévitch, Ilia Machkov, Piotr Kontchalovski, Piotr Outkine, Martirios Sarian, Sergey Konenkov.

Les œuvres des artistes russes ont été collectionnées durant la 1ère guerre mondiale . Parce que pendant cette période troublée il n’était plus possible de venir en France.

Le triomphe de Christo et Jeanne-Claude

Le projet né il y a près de 60 ans par le couple d’ artistes Christo et Jeanne-Claude d’emballer l’Arc de triomphe s’est réalisé à titre posthume.

Cette œuvre éphémère installée depuis le samedi 18 septembre sera visible en l’état jusqu’au 3 octobre 2021.

Le projet , qui a reçu l’aval du Centre des Monuments nationaux, a été mené à bien repris par Vladimir Yavachev le neveu de Christo. ( voir vidéo ) Sa mise en œuvre a couté 14 millions d’euros entièrement financés par la vente des dessins préparatoires, des collages,des maquettes, ou encore lithographies. Il ne bénéficie d’aucun financement public ou privé

Il a nécessité 25 000 m2 de tissu recyclable en polypropylène argent bleuté et 3000 mètres de corde rouge. 150 personnes dont 96 cordistes, des ingénieurs, des Charpentiers de Paris, des grutiers

L’opération a été largement relayée dans les médias notamment en France Le Monde = Télévision belge = France culture = France Info == Le Parisien = Connaissances des Arts = Libération = Le Point = France 24 = A l’étranger : La presse.de Montréal = BBC = The Guardian = Reuters = CNN = Daily Mail = The Hindu = The Independant = New York Times etc

Très vite des polémiques se sont développées : critique sur l’esthétique = sur le cout du projet

Femmes années 50 – Au fil de l’abstraction, peinture et sculpture 

Le Musée Soulages de Rodez, présente
Femmes Années 50 au fil de l’Abstraction, peinture et sculpture
jusqu’au 31 Octobre 2020

Cette exposition présente des femmes artistes, peintres, graveuses, sculptrices à Paris dans cette décennie féconde où elles œuvrent en nombre, dans la mouvance de ce que l’on a appelé la Seconde école de Paris. La plupart n’ont jamais connu la reconnaissance de leurs collègues masculins.

Des musées du monde entier ont prêté des oeuvres : Centre Georges Pompidou – Musée national d’art moderne, Fonds national d’art contemporain, Musée Matisse Le Cateau-Cambrésis, Musée des Beaux-arts de Nantes, Abbaye de Beaulieu en Rouergue, musée de Grenoble, Musées Royaux de Belgique, les Abattoirs-Toulouse, musée de la gravure de Gravelines , des fondations Hartung / Bergman, Marta Pan / Wogensky, galeries Denise René, Antoine Laurentin, Convergences, Jeanne Bucher Jaeger , Callu Mérite etc

Ces artistes avaient pour principal défaut était d’être des femmes à une époque où le machisme était encore très présent. L’exposition montre 70 oeuvres d’une quarantaine d’artistes, pour certaines ignorées du monde de l’art et du public.

Huguette Arthur-Bertrand = Geneviève Asse = Anna-Eva Bergman =Pierrette Bloch= Christine-Annie Boumeester =Colette Brunswick =Marcelle Cahn = Genevieve Claisse = Sonia Delaunay = Natalia Dumitresco = Claire Falkenstein=Raymonde Godin=Shirley Goldfarb =Francine Holley-Trasenster =

Shirley Jaffe =Elvire Jan =Ida Karskaya = Liliane Klapisch =Jeanne Kosnic-Kloss = Marcelle Loubchansky = Marie Manton = Anna Mark = Joan Mitchell =Vera Molnar =Juana Muller=Aurélie Nemours = Simone Noisecq = Vera Pagava = Marta Pan =Jaqueline Pavlowsky = Alicia Penalba = Marie Raymond  = Anna Staritsky = Judit Reigl = Sophie Taueber-Arp = Maria Helena Vieira da Silva = Isabelle Walberg

Christine Boumester
Francine Holley.
Liliane Klapisch – La cour
Marcelle_Loubchansky
Vera-Pagava_La-cathédrale-de-Barcelonne 1955
Martha Pan
Elvire Jan


Edward Hopper – Lanscapes/paysages

La Fondation Beyeler de Bâle, propose une rétrospective du
peintre réaliste américain Edward Hopper (1882-1967)
A new look on lanscape
Elle est consacrée aux paysages naturels et urbains de son pays
peints à l’huile ou à l’aquarelle.
Cette exposition est visible jusqu’au 17 mai 2020

Edward Hopper, Cape Ann Granite, 1928
Edward Hopper Cobbs_Barns_Distant_1930-33
Edward Hopper – Burly_Cobbs_1930-33
Edward Hopper – Railroad_Sunset_1929
Edward Hopper – Lighthouse_Hill_1927
Edward Hopper -Gas_1940
Edward Hopper – Second_Story_Sunlight_1960
Rdward Hopper Road_and_Houses_Truro_1930-33
Edward Hopper – Blackhead, Monhegan – 1916
Edward Hopper Cape Cod Afternoon 1936
Edward Hopper – Corn Hill (Truro, Cape Cod) 1930
Edward Hopper – Road in Maine – 1914
Edward Hopper – Landscape with Tower .
Edward Hopper – Spindleu locust
Edward Hopper – Rain on river
Court métrage de Wim Wenders

Calligraphies monumentales de Fabienne Verdier à Granet et Hokusai et les autres à Caumont

Le musée Granet à Aix-en-Provence prolonge jusqu’au 5 janvier 2020, l’exposition consacrée à Fabienne Verdier

Fabienne Verdier sur les Pas de Cézanne

J’ai vu cette exposition cet été à Aix-en-Provence. Ces tableaux ou plutôt, compte tenu de dimensions des œuvres de Fabienne Verdier, ses fresques sont impressionnantes. Si vous voyagez dans le Sud, allez la voir. Et faite coup double en allant visiter

L’exposition de l‘Hôtel de Caumont
Hokusai, Hiroshige, Utamaro… Les grands maîtres du Japon
collection Georges Leskowicz

jusqu’au 22 Mars 2020

Charlot et les avant- gardes

Le musée d’ Arts de Nantes présente :
Charlie Chaplin dans l’oeil des avant-gardes
Jusqu’au 3 février 2020

Cette exposition propose, à l’aide de 200 peintures, photos, dessins, la redécouverte d’œuvres de František Kupka, Marc Chagall, Fernand Léger, Man Ray, Salvador Dali, Meret Oppenheim, John Heartfield, Claude Cahun inspirées par le personnage de Charlot créé par l’acteur britannique Charlie Chaplin.

L’exposition est répartie en quatre thèmes : l’homme-machine,     • la poétique du monde,     • le spectacle mis en abyme, l’absurdité de l’histoire.

Marc Chagall – Le Cirque
František Kupka, L’acier boit n° II, 1927
Fernand Leger – Charlot cubiste
Adolf the superman
Claude Cahun, I am in training, Don’t kiss me,
Salvador Dali ?

Léonard de Vinci en visite au Louvre

Leonardo da Vinci est un peintre toscan 1452-1519 né à Vinci. en 1452. Il arrive au Clos Lucé à Amboise en 1516 à 64 ans à l’invitation du jeune roi François 1er alors âgé de 23 ans . Son invité est un génie reconnu ,ingénieur militaire, inventeur, botaniste, écrivain, poète, philosophe et peintre. Il est un artiste reconnu. Il a peint La Joconde et La Cène, mondialement célèbres ainsi que le dessin dit l’homme de Vitruve. On le crédite de projets précurseurs comme l’avion, l’hélicoptère, le sous-marin.

Le musée du Louvre présente donc, pour les 500 ans de la mort de l’artiste, une grande rétrospective de l’ensemble de l’œuvre de
Léonard de Vinci – jusqu’au 24 février 2019

Il a fallu dix ans aux organisateurs pour réunir l’ensemble de ces travaux, t dispersés dans le monde entier.  Les œuvres viennent des musées italiens, de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, de la Pinacothèque vaticane, du Met de l’Institut de France. La reine d’Angleterre a prêté 24 dessins de la Royal Collection.

Cette très attendue exposition attire la foule des visiteurs, parisiens, provinciaux, touristes européens, américains et bien entendu asiatiques. Mais il faut réserver et s’armer de patience tant il y a foule.Et bien entendu les inévitables selfies. Libération nous dit qu’il y avait déjà la cohue à l’orée du XXème siècle.

Les musées face au défi de la fréquentation
L' »homme de Vitruve
Cf Marcus Vitruvius Pollio 90 av JC
La cène
La vierge au rocher

Hans Hartung, la fabrique du geste

Le musée d’art moderne de la ville de Paris organise une rétrospective
Hans Hartung – La fabrique du geste
Jusqu’au 1er mars 2020

Hans Hartung

Hans Hartung 1904-1989 est un peintre et architecte français d’origine allemande. Il est l’un des plus important représentant de l’art abstrait. On peut voir ses œuvres et celles de son épouse sur le site de la Fondation Hartung Bergman

Toulouse Lautrec résolument moderne

Henri de Toulouse Lautrec 1864-1901 , descendant des Comtes de Toulouse est un peintre, dessinateur, lithographe, affichiste et illustrateur français, La réunion des musées nationaux présente au Grand Palais
Toulouse Lautrec résolument moderne jusqu’au 27 janvier 2020

Quelques œuvres
et aussi sur WikiArt toutes les œuvres

Toulouse Lautrec – La goulue
Toulouse Lautrec
Toulouse Lautrec
Toulouse Lautrec
Toulouse Lautrec
Toulouse Lautrec
Toulouse Lautrec
Toulouse Lautrec -Aristide Bruant

Musée d’Orsay : Degas à l’Opéra

Le musée d’Orsay présente Degas à l’Opéra jusqu’au 19 janvier 2020. Cette exposition est organisée dans le cadre de la célébration des 350 ans de la création de l‘Opéra de Paris. Edgar Degas 1834-1914 ne peignait pas sur le motif. Il réalisait de nombreux croquis puis restituait des ambiances, de mémoire. Il utilise la plupart du temps le pastel. A la fin de sa vie il sculpte, souvent à la cire, comme pour la petite danseuse de 14 ans.

Les scènes sont situées d’abord à l‘Opéra de la rue Le Peletier qui est détruit pas un incendie en 1873 puis à l’Opéra Garnier inauguré en janvier 1875. Il y a bien entendu les ballerines, les musiciens, le public. Il y a aussi le grand foyer, lieu de rencontre des jeunes danseuses et des vieux messieurs abonnés. Nous parlerions aujourd’hui de pédophilie.
Je n’ai pas trouvé de dossier de presse. Par contre l’on peut consulter en ligne, gratuitement le catalogue critique numérique établi par Michel Schulman . Par ailleurs, l’on peut visionner sur Arte TV, jusqu’au 4 décembre 2019, un très beau documentaire de 51 minutes.

Edgar Degas – Les musiciens de l’Opéra
Edgar Degas – Danseies

La « Tournée mondiale » de Toutankhamon à la Vilette

Radios, Télé, Presse, tous les médias : le Mondele Parisien, Connaissance des Artsle Figaro, France Culture, Geo, Nouvel Obs, le Point, Chalenges, etc…   font le buzz autour de l’évènement :

Toutankhamon  à la grande Halle de la Vilette du

23 mars au 15 septembre 2019

Cette exposition itinérante  est organisée par le ministère des Antiquités égyptiennes et I M G  un groupe de marketing événementiel américain spécialisé dans les rencontres sportives ou l’organisation de Miss Univers. avec toutefois la collaboration avec le musée du Louvre. Inaugurée à Los Angeles, après maintenant Paris, cette « Tournée mondiale » comme dit l’affiche, sera présentée dans 10 pays d’Europe. Derrière l’intérêt artistique semblent se profiler des intentions politiques et des motivations mercantiles

L’exposition présente 150 objets originaux recueillis dans la tombe de ce jeune pharaon découverte par le britannique Howard Carter en 1922. Toutankhamon n’a pas  été un grand Pharaon. C’est le fabuleux trésor de sa dernière demeure qui l’a rendu célèbre.

France 2 dans son émission Secrets d’Histoire s’intéressera ce soir à ce lointain roi égyptien

Après le succès de l’exposition de 1967 au Petit Palais qui avait enregistré 1.200.000 visiteurs, gageons que l’égyptomanie fera encore battre des records d’affluence

Alberto Giacometti. Une aventure moderne > au Lam

Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut que l’on désigne plus simplement par LAM avait présenté en 2016,une expositions consacrée à Modigliani qui avait attiré plus de 200.000 visiteurs.

Cette fois-ci, le musée a installé  une grande rétrospective de l’œuvre  d’Alberto Giacometti – Une aventure moderne

Cette exposition a été réalisée en collaboration avec la Fondation Giacometti et la Métropole européenne de Lille – Mel,

L’homme qui marche est sans doute l’une des œuvres les plus connues d’Alberto Giacometti 1901-1966 Il est en majesté dans le musée.

Il y a aussi les femmes de Venise restaurées en 2015

et plus de 150 sculptures, peintures, dessins de l’artiste. De ses débuts à la maturité. On y rencontre des œuvres influencés par les arts d’Afrique, le cubisme, le surréalisme puis le style très personnel de Giacometti. Tout ceci dans une scénographie documentée et très aérée. Gageons que cette très belle exposition que  j’ai parcourue hier lors d’une visite privée organisée par les Amis du Lam, sera à nouveau un succès

Angoulême 2019 – 46ème Festival de la B.D.

Le 46 ème Festival de la BD – 24 au 27 janvier 2019 se tient à Angoulême jusqu’à ce soir. Voici le palmarès officiel

Grand prixAttribué à Rumiko Takahashi  dessinatrice de mangas née en 1957 à Nigata (Japon)

Prix du meilleur album : Moi ce que j’aime c’est les monstres -My Favorite thing is monsters  de l’  américaine Emil Ferris née à Chicago en 1962

Prix spécial du juryLes rigoles du belge Brecht Evens  né en 1986 à Hasselt

Prix de la sérieDansker du danois d’ Halfdan Pisket né en 1985

Prix révélationTed, drôle de coco ,  qui montre la vie d’un autiste, de la belgo-mexicaine d’Émilie Gleason née en 1992

Le prix JeunesseLe prince et la couturière – The prince and the dressmaker de l’américaine Jen Wang née en 1984 en Californie.

Prix Fauve polar – SncfVillevermine du belge Julien Lambert est né en 1986 à Dinant