Le Musée Picasso expose
l’artiste afro-américaine Faith Ringgold
jusqu’au 2 juillet 2023

Faith Ringgold est une plasticienne , performeuse afro-américaine née à Harlem en 1930. A l’époque du mouvement de la Renaissance de Harlem et de la Grande dépression.
Elle est connue pour ses peintures de mosaïques et ses courtes-pointes inspirées des thangkas indiennes, mais aussi la sculpture et les livres pour enfants.

Faith Ringgold est une féministe et une activiste engagée dans la lutte pour l’égalité des droits civiques. Son œuvre fait la liaison entre le mouvement d’Harlem Renaissance et l’art contemporain afro-américain.

Cette exposition est la première à réunir, en France, un ensemble d’œuvres majeures de Faith Ringgold. Elle prolonge la rétrospective que lui a consacré le New Museum au début de l’année 2022

Le musée du Louvre-Lens présente
Champollion, la voie des hiéroglyphes
prolongée jusqu’au 23 janvier 2023 !!!

L’exposition propose ainsi de décrypter l’histoire du célèbre égyptologue Jean-François Champollion 1790-1832. Elle est située dans le contexte – intellectuel, scientifique, culturel, archéologique mais aussi politique de son époque.

On doit à Jean-François Champollion le déchiffrement, il y a deux siècles, de ce système d’écriture apparu vers 3300 avant J.-C. En se fondant sur les travaux de ses prédécesseurs, et à l’étude de la pierre de Rosette. Elle a été découverte lors de la campagne napoléonienne par le lieutenant Pierre-François Bouchard. Champollion grâce aux inscriptions en plusieurs langues antiques est parvenu à comprendre le fonctionnement et l’agencement des hiéroglyphes.

L’exposition rassemble plus de 350 œuvres, sculptures, peintures, objets d’arts, documents et arts graphiques se rapportant à l’écriture de la civilisation des pharaons.

Le Musée Cernuschi propose l’exposition
L’encre en mouvement,
Une histoire de la peinture chinoise au XXe siècle.
Jusqu’au 5 mars 2023

Le musée, qui possède l’une des plus importantes collections européennes de peintures chinoises modernes et contemporaines, présente pour la première fois une exposition exclusivement consacrée à ces chefs-d’œuvre. Elle rassemble plus de soixante-dix peintures
réalisées par trente-quatre artistes.

La présentation de ces fragiles trésors faits d’encre et de papier, qui ne peuvent être exposés à la lumière de manière permanente, constitue un évènement.

De la fin de l’Empire à la Révolution de 1949, la Chine du XX^e siècle est le théâtre de profondes mutations. La peinture chinoise est en phase avec ces changements. Définie depuis des siècles par l’usage de l’encre, elle se réinvente au contact de la peinture à l’huile, de la photographie, mais aussi grâce à la redécouverte de son propre passé.

Le Musée conserve et montre des œuvres de maîtres actifs en Chine, comme Qi Baishi, Fu Baoshi, Wu Guanzhong, Li Jin et celles de la diaspora artistique comme Zhang Daqian, Zao Wou-ki, Walasse Ting ou Ma Desheng.

Je sous souhaite à toutes et à tous
visiteurs et visiteuses régulièr(e)s
Un joyeux Noël 2022

Les SantaCon ou Réunions de Pères Noël et bien entendu de Mères Noël sont départ des performances artistiques nées en 1994 à San-Francisco . La première a été initiée par la Cacophony Sociéty ,un collectif informel de la contre-culture américaine.
De tels regroupements ont ensuite été organisés d’bord aux États-Unis à Los Angeles, Portland, New York, Seattle, Washington, Austin, Vancouver, Londres, Tokyo, et la Station McMurdo en Antarctique. Mais aussi dans les années 2000 à Paris. Mais c’est surtout dans les pays anglo-saxons que sont organisées ces Santarchies.
Et dans Santarchy il y a Anarchie et effectivement cela se concrétise généralement par la Tournée des Bars. pour de larges libations. Cela rappelle la tournée des Chapelles chère aux carnavaleux dunkerquois.
Ce type de rassemblement semble toujours pratiqué en cette 2022. C’est notamment le cas à New-York.
Et dimanche 18 octobre 2022 ce sont des motards habillés en Pères Noël qui ont traversé les Hauts-de-France

Un bestiaire japonais.
いきもの：江戸東京　動物たちとの暮らし
Vivre avec les animaux à Ede-Tokio XVIII-XIX siècle
Jusqu’au 21 janvier 2023

L’exposition évoque l’histoire des relations des habitants de la ville d’Edo devenue Tokyo en 1868, avec les animaux. Elle témoigne de la culture à laquelle cette coexistence a donné naissance. L’exposition est organisée en collaboration avec le Edo-Tokyo Museum

Elle réunit plus d’une centaine d’estampes du mouvement artistique ukiyo-e, des peintures et des objets du quotidien. Elle permet d’appréhender la proximité, la symbiose entre l’homme et l’animal. On découvre également l’attention portée à l’environnement naturel à la fin de l’Époque Edo

Le musée Maillol présente
Hyperréalisme, ceci n’est pas un corps
Jusqu’au 5 mars 2023

Ceci n’est pas un corps, mais ça y ressemble. Le musée, après Liège, Lyon, l’Espagne et en collaboration avec  Tempora et Institut für Kulturaustausch , présente une quarantaine de sculptures hyperréalistes, hors normes et souvent perturbantes. C’est un miroir de l’humanité ironique, ou sombre qui flirte avec l’absurde.

Parmi les artistes reconnus de la sculpture hyperréaliste, comme Ron Mueck – Erwin Wurm, Maurizio Cattelan – Robert Graham – Jacques Verduyn – Tony Martelli

Ils montrent des corps dans des perspectives déformées en abandonnant les notions d’échelle, de perspectives et de volumes Ces œuvres entre imaginaire et réalité interrogent sur les idées apparence et d’existence.

Le Centre Pompidou propose
Alice Neel. UN regard engagé
Jusqu’au 16 janvier 2023

Alice Neel 1900-1984 est une portraitiste américaine. Elle avait des engagements : féministe, communiste et libertaire.. Elle s’intéresse essentiellement aux marginaux américains stigmatisés en raison de leur genre, orientation sexuelle de leurs origines ou de leur position sociale défavorable. ou plusieurs en même temps. Ce que l’on appelle l’intersectionnalité.

Alice Neel a été mariée au peintre cubain Carlos Enriquez Gomez qui la quitte au bout de 6 ans pour rentrer à Cuba avec leur fille. Elle tombe en dépression et se trouve dans une situation financière difficile. Pendant la grande dépression elle bénéficie du plan de soutien des artistes de la Work Projects Administration. Cette aide est supprimée lorsqu’elle adhère au parti communiste. Elle rencontre le photographe Sam Brody avec qui elle a un fils Hartley Neel.

Après beaucoup d’années de galère, elle sera reconnue dans les années 70. Whitney Museum of American Art lui consacre une rétrospective en 1974.

Le musée d’Orsay propose l’exposition
Edvard Munch. Un poème de vie, de mort et l’amour
Jusqu’au 22 janvier 2023

Cette rétrospective de l’œuvre d‘Edvard Munch est réalisée en collaboration avec le Munch Museet d’Oslo. Elle présente une centaine d’œuvres, peintures, mais aussi dessins, estampes ou encore blocs gravés.

Pour le grand public Munch c’est le peintre du Cri. Cette série de cinq œuvres qui se rattachent au Symbolisme ont été réalisées entre 1893 et 1917. Aussi, l’exposition souhaite montrer l’ampleur de la production artistique d‘Edvard Munch (1863-1944) en explorant son itinéraire de 60 ans de création, dans sa durée et sa complexité. Ce peintre accompli a su exprimer dans toute son œuvre, toujours renouvelée, les angoisses de l’homme.

Présente au Palais de la Porte dorée
1945-1972 L’Art migre à Paris et nulle part ailleurs
jusqu’au 22 janvier 2023

Avant d’être « supplanté » par New-York City, Paris reste entre 1945 et 1972 un pôle artistique majeur.. Des créateurs du monde entier s’y rendent pour nourrir leur travail de nouvelles esthétiques. Ils viennent d’Europe, des États-Unis, d’Amérique latine, de Maghreb, d’Afrique, d’Extrême-Orient.
Les œuvres présentée dans l’exposition : dessins, peintures, sculptures, collages sont issus de collections privées et publiques. Voici la liste des 24 artistes exposés 

Julio Le Parc 1928 = Alicia Penalba 1913-1982 = Antonio Seguí 1934- 2022 (Argentine)
Roberto Matta 1911-2022 (Chili))= Zao Wou-Ki.1920-2013 (Chine)
Wifredo Lam 1902-1982(Cuba) =Eduardo Arroyo 1937-2018 (Espagne)
= Hervé Télémaque (Haïti) décédé le 10-11-2022
Victor Vasarely 1906-1997 = Véra Molnar 1924 =Judit Reigl 1923-2020 (Hongrie1Milvia Maglione934-2010 (Italie)= Erró 1932 (Islande) = Tetsumi Kudo 1935-1990 (Japon)
Shafic Abboud 1929-2004 (Liban) Ahmed Cherkaoui 1934-1967 (Maroc)
Dado 1933-2010 = (Monténégro) = Maria Helena Vieira da Silva 1908-1992 (Portugal)
Daniel Spoerri 1930 = André Cadere 1934-1978 (Roumanie) =
Iba N’Diaye 1928-2008 (Sénégal) =Joan Mitchell 1925-1992 (U.S.A.) (*)=
Carlos Cruz-Diez 1923-2019 et Jesús Rafael Soto 1923-2005 = Venezuela
(*) Les œuvres de Joan Mitchell, font l’objet actuellement d’une rétrospective et d’une confrontation avec celles de Claude Monet à la Fondation Vuitton

Le musée d’Arts de Nantes présente
Le voyage en Train
depuis hier 21 octobre et jusqu’au 5 février 2022

L’arrivée du chemin de fer au milieu du 19ème siècle a modifié le rapport au temps et à l’espace. Dans le domaine de l’art il a permis aux artistes de sortir de leurs ateliers, notamment parisiens et de peindre sur le motif. L’école de Barbizon, les colonies d’artistes et le mouvement impressionniste lui sont redevable.

Le Musée des Arts de Nantes, entièrement rénové en 2017, s’est saisi de ce phénomène. Il présente une centaine d’œuvres de différentes époques qui traitent de cette révolution dans le transport.

La fondation Louis Vuitton
propose dès aujourd’hui 5 octobre et jusqu’au 27 février 2023
Monet-Mitchell

L’exposition instaure un dialogue entre le peintre impressionniste français Claude Monet (1840-1926) auteur des célèbres Nymphéas et l’américaine Joan Mitchell (1925-1992) représentante majeure de l’expressionnisme abstrait. L’exposition duale est complétée par une rétrospective de l’œuvre de Joan Mitchell.

On sait que Claude Monet était installé à Giverny. Quant à l’américaine à partir de 1968 elle s’est établie en bord de Seine à Vétheuil distant de 15 kilomètres. L’exposition « Monet-Mitchell » confronte 35 œuvres de chaque artiste. Le Musée Marmottan-Monet y contribue en prêtant 25 tableaux de sa collection. A noter, que pour l’exposition, ils ont été désencadrés.

Par ailleurs est présentée en collaboration avec le San Francisco Museum of Modern Art et le Baltimore Museum of Art ,une rétrospective de l’œuvre de Joan Mitchell

L’on connait tous Jean Moulin 1899-1943 préfet et grand résistant. Ce que beaucoup de monde ignore, c’est qu’il a aussi été un artiste et un galeriste, sous le pseudonyme de Romanin..
La Chaine Franco-Allemande Arte vient de diffuser un documentaire qui met en lumière cette face artistique de ce héros national dont le cénotaphe est au Panthéon en 1964

Le Musée de la Piscine de Roubaix
présente jusque dimanche prochain 4 septembre 2022
Robert Lotiron – La poésie du quotidien

Cette petite exposition de l’été met en lumière l’œuvre oubliée de Robert Lotiron 1886-1966. Ce peintre, graveur et fresquiste, que l’on rattache à l’école de Paris, a d’abord été influencé par les artistes avant-gardistes de cette bouillonnante orée du 20ème siècle. Il y côtoie les impressionnistes, les Nabis, les Fauves, les cubistes. Mais par la suite, à partir des années 1920, ce proche du groupe de la Bande Noire ,s’intéresse à la vie des gens dans une approche réaliste. Il est aussi graveur, membre de la Jeune gravure contemporaine.. De son vivant il a été largement exposé avant d’entrer en purgatoire.
L’œuvre gravée de Lotiron est présentée au Musée de Cambrai jusqu’au 16 octobre 2022 .Par ailleurs une série de dessins est présentée au Musée du Mont de piété de Bergues jusqu’au 26 octobre 2022

Le peintre et plasticien Jacques Mahé de La Villeglé alias Jacques Villeglé est décédé le 6 juin 2022 à 96 ans. Il était l’un des fondateurs, dans les années 1960, du Mouvement des Nouveaux réalistes. Il est considéré comme l’un des pionniers du Street art mais préférait parler d’Art urbain.

Il est avec son ami Raymond Hains, breton comme lui, l’un des initiateurs de la démarche affichiste. Dès les années 1950, il décollent, arrachent les affiches lacérées des murs de Paris. Avec ce matériau ils réalisent des compositions témoins de leur temps.

Plus de 200 expositions lui ont été consacré en France, en Europe et dans le monde entier. Cet été du 9 juillet au 18 septembre 2022, une rétrospective proposé à la Chapelle Saint-Sauveur à Saint-Malo.

Le musée d’art et d’industrie André Diligent – La Piscine de Roubaix
présente : Boris Taslitzky (1911-2005) : L’art en prise avec son temps
Jusqu’au 19 juin 2022

Boris Taslitzky1911-2005 est un artiste français d’origine russe appartenant au courant du Réalisme socialiste . Membre du Parti communiste français il a participé au Front populaire. Il a connu les camps d’internement français et les a évoqués par le dessin .Puis s’est retrouvé à Buchenwald alors que sa mère a été assassinée à Auschwitz. Dès son retour en France il a témoigné dans des fresques impressionnantes, à la limite du soutenable. Après guerre il a réalisé des reportages dans les mines et la sidérurgie ainsi qu’en Algérie ou encore sur les communes de l’Est parisien appelées la Ceinture rouge

Cette exposition, la première rétrospective en France, est organisée en partenariat avec le Musée de la Résistance Nationale Elle présente de nombreux dessins et des peintures souvent de grand format ainsi que de nombreux auto-portraits d’un peintre témoin et acteur des grands bouleversements de son époque.

Le Tri Postal de Lille présente dans le cadre d’Utopia -Lille 3000
les Vivants – Fondation Cartier pour l’art contemporain
Jusqu’au 2 octobre 2022

Les Vivants nous plonge dans une approche éloignée de la tradition occidentale qui s’intéresse non seulement à l’humain, mais au monde animal et végétal.

Sont d’abord présentées des œuvres du bioacousticien américain Bernie Krause, de l’artiste chinois Cai Guo Qiang, du plasticien français Fabrice Hyber, du cinéaste arménien Artavazd Pelechian, le botaniste français Francis Hallé, l’artiste américain Tony Oursler ou les réalisateurs français Claudine Nougaret et Raymond Depardon. Sont également présentes les œuvres des brésiliens Bruno Novelli ou Solange Pessoa.

Puis le cœur de l’exposition est constitué d’un ensemble jamais montré en Europe d’œuvres peintes d’artistes amérindiens issus d’ethnies de l‘Amazonie brésilienne dont Makuxi- Yanomami – Huni Kuin et aussi vénézuélienne. Avec notamment Jaider Esbell = Ehuana Yaira = Bane = Isaka = Mana = Sheroanawe Hakihiiwe. Ces œuvres font penser à celles des aborigènes australiens.

Il y a aussi des dessins de Nivaklé = Guarani Esteban = Angelica Klassen = Floriberta Fermin = Marcos Ortiz = Clemente Juliuz = Osvaldo Pitoe = Jorge Carema issus du Chaco Paraguayen.

La pionnière parisienne du Street Art, Radhia Nova (1956-2022) connue sous le pseudonyme de Miss Tic, vient de mourir ce samedi 22 mai 2022. Elle souffrait d’un cancer du poumon lié au tabagisme.

Son enfance est marqué par la disparition en 1966 dans un accident de la route, de sa mère, son frère et sa grand-mère. Et en 1974 c’est son père qui meurt d’une crise cardiaque. Elle se forme aux arts appliqués et en 1980 s’installe en Californie. Elle réalise notamment des décors de théâtre et des maquettes. Elle rentre en France en 1985 et commence à apposer sur les murs parisiens ces pochoirs à la bombe à peinture. Son pseudo est inspiré de Miss Tick la sorcière des studios Disney, mais sans le K.
Dans ces œuvres engagées Miss Tic, raconte sa vie, ses désirs, ses ruptures sentimentales, ses travers, ses fantasmes, . Elle joue sur les stéréotypes de la femme séductrice. Cette poète féministe fustige les stéréotypes de la femme objet.

Mais à l’époque les autorités publiques n’apprécient guerre son travail. En 2000 elle est condamnée, par la Cour d’appel de Paris, à une amande de 22.000 francs (3.350 €) pour détérioration d’un bien par inscription, signe ou dessin.
Très vite le vent tourne est dès les années 2000 elle est sollicitée par les grandes marques commerciales. Des œuvres entrent à Londres au Victoria and Albert Museum, la Poste édite une série de 12 timbres inspirés de ses pochoirs

Le 13 mai 2022 s’est ouvert au Tribunal judiciaire de Paris le procès qui oppose le sculpteur français lDaniel Druet né en 1941 à l’artiste conceptuel italien Maurizio Cattelan. né en 1960 .

Il demande à être reconnu comme étant l’auteur de neuf œuvres de l’artiste italien. Est donc posée la question de la propriété intellectuelle dans l’art conceptuel. Les juges devront trancher l’épineuse question « Qui fait l’œuvre ?

Daniel Druet , a été 2 fois Grand prix de Rome Il est connu pour l

es figures en cire, qu’il a réalisé pendant une dizaine années pour le Musée Grévin.

Entre 1999 et 2006 il a réalisé neuf sculptures pour l’artiste conceptuel. Et notamment La Nona Ora une sculpture grandeur nature en cire du pape Jean-Paul II ou encore Him et Maintenant

On sait que pour les tenants de l’Art conceptue l’idée prime sur la réalisation d’une œuvre. C’est ce qu’a soutenu Me Pierre-Olivier Sur, l’avocat de la Galerie Emmanuel Perrotin l’agent artistique de l’artiste italien et aussi Me Renaud Le Gunhec, avocat de la Monnaie de Paris qui avait organisé l’exposition « .Not Afraid of love » Par contre l’avocat du sculpteur, Jean-Baptiste Bourgeois de Rezac Law Group, soutient que son « donneur d’ordre, » autodidacte, ne sait ni peindre, ni sculpter, ni dessiner. Qu’il n’a donné que des instructions sommaires et que sans les sculptures réalisées par son client, rien n’aurait été possible.

Il faut se souvenir du procès initié en 1965 par Michel Guino le fils du sculpteur Richard Guino (1890-1973) à propos des œuvres réalisées par son père en collaboration avec Auguste Renoir qui avait toujours été présenté comme l’auteur des sculptures. La qualité de coauteur a été définitivement reconnue à Richard Guino par la Cour de cassation dans un arrêt du 13 novembre 1973.

Attendons le verdict qui doit être rendu le 8 juillet prochain . Ce procès inquiète le monde de l’art contemporain. En effet la décision pourrait avoir des conséquences importantes pour les artistes conceptuels et ceux qui collectionnent leurs oeuvres.