Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
C’est un article publié dans le Figaro paru en août 2018 sur la Boite magique de William Reeves qui a attiré mon attention. William Reeves 1739-1803 est un marchand londonien de fournitures pour artistes . En 1766 (mais les dates divergent selon les sources) il propose une boite de tablettes d’aquarelle de l’invention qu’avec son frère Thomas, il a mise au point.. J’observe que le tube souple de peinture à l’huile est inventé en 1841 par l’artiste américain John Goffe Rand.
Coloring Karia est une chaîne vidéo sur Youtube. Comme son nom l’indique elle est consacrée à la couleur. En fait aux crayons de couleurs, à secs ou aquarellables, destinés aux adeptes des livres de coloriages pour adultes.
Des vidéos sont publiées régulièrement. Karia, la jeune femme noire américaine, s’exprime bien entendu en anglais. Mais l’on peut à chaque vidéo installer les sous-titres en Français ( voir ici le mode opératoire) Voici quelques unes des vidéos
En 2014, Christiane Allenbach qui n’est pas une adepte de l’aquarelle sur toile a publié un article très intéressant pour qui veut tenter l’expérience. Notamment, si l’on veut préparer sa toile. Jean-Michel Rackelboom s’y était intéressé en son temps. Cette question a été évoquée dans certains forums
Voici une vidéo de l’artiste américain Tom Lynch qui peint à l’aquarelle sur des toiles de Fredrix
Anne Trégoulès s’y ait essayé il y a quelques années. Marie-Pierre Le Sellin a testé pour Pratique des Arts la Toile universelle Alpha, commercialisée par Nid’Art L’essai n’a pas semblé tout à fait concluant. Et pour le moment l’on ne trouve que peu d’informations sur ce produit. Avez-vous essayé, que pensez-vous de ce support pour peindre à l’aquarelle ?
Canson®, le papetier ardéchois, qui appartenait depuis 2007 au groupe normand Hamelin, vient d’être cédé le 6 octobre 2016 à l’italien Fifa Leurs sites Internet respectifs ne traduisent pas encore, à ce jour, les effets de la transaction.
Il s’agit d’un papier 100% coton, fabriqué sur forme ronde qui existe en 300 gr et 640. Il existe en grain fin, grain torchon et grain satiné. Il est disponible en feuilles de 56 x 76 cm en rouleaux de 152 x 457 cm et en blocs 13 x 31 cm et 16 x 36 cm collés 1 côté et 23 x 31 cm, 26 x 36 cm – 31 x 41 cm – 36 x 51 cm. + en grain fin uniquement : 18 x 26 cm & 46 x 61 cm.
Le Canson ®Héritage s’ajoute à la gamme qui comprend notamment, les papiers aquarelle Canson ®Montval et Moulin du Roy.
Les avis des testeurs d’Avignon étaient bien entendu partagés. On ne peut que souhaiter un bel avenir à ce nouveau papier. Dorénavant la concurrence sera sans doute âpre entre Canson® et Arches ®.
La réplique est installée sur Youtube depuis la mi-septembre 2016
« Arches® Aquarelle, le papier inimitable »
La vidéo en français
La vidéo en anglais
L’aquarelliste, en scène, est également un ami : c’est le namurois José Gietka
Généralement, les aquarellistes peignent sur des feuilles de papier. Mais certains artistes utilisent un apprêt qu’ils appliquent généralement sur une toile et aussi parfois sur du carton, du bois, voire du métal, Cette sorte de gesso permet ensuite de peindre à l’aquarelle sur ces divers supports ainsi traités
En décembre, dans mon billet consacré au numéro 119 de Pratique des Arts, je me suis fait écho du test comparatif auquel s’est livrée Sonia Privat entre les aquarelles QoR de Golden et celles au miel de Blockx.
Une lecture un peu rapide de l’article « Testé pour vous » de Pratique des arts, a donné à penser à quelques uns de mes lecteurs, que Sonia avait aussi testé les apprêts. Pourtant dans la « fiche d’identité » sur la gamme des apprêts QoR elle ne faisait que citer le produit
On peut visionner en anglais une vidéo de promotion de ce produit faite par Golden
Actuellement, les produits de cette nouvelle gamme QoR ne sont pas disponibles en France. Seule la firme espagnole Vpiera propose les aquarelles,mais non les apprêts en ligne. Voici néanmoins le nuancier de ces nouvelles aquarelles QoR
Sonia Privat m’a indiqué que des apprêts similaires existent déjà sur le marché et sont disponibles en France, celui de Schmincke : Aqua Grund Aqua-apprêt, en français . La marque américaine Daniel Smith commercialise également un Fond pour aquarelle
La société Gerstaecker qui vient de créer une filiale à Lille y ouvre un magasin. J’ai donc pensé intéressant de recenser les enseignes qui proposent des fournitures pour Beaux-Arts dans des lieux ouverts au public dans l’Euro métropole Lille – Kortrijk – Tournai
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C’est mon ami Jean qui m’a fait découvrir la gomme électrique. On dit » electric eraser » en anglais et « efface électrique » au Canada où la « gomme » désigne le chewing-gum.
J’ai acheté une gomme Derwent, chez Graphigro On la trouve aussi chez les distributeurs habituels. Elle marche avec deux piles LR03. Elle se tient commeun crayon, pour les droitiers comme pour les gauchers. Je l’ai essayée pour effacer des parties d’un dessin au crayon, lors d’un atelier de modèle vivant. Je n’ai pas fait l’expérience avec le fusain. A noter que les petits embouts de gomme s’usent assez vite. Donc il faut en avoir près de soi pour les remplacer.
Ce petit accessoire plutôt pratique coute autour de 10 euros. L’on peut considérer que c’est un gadget, mais je pense qu’il peut intéresser tous ceux qui « poussent le crayon », artistes, bédéistes, architectes.
A voir, en anglais une vidéo en 2 parties : n°1 et n° 2 et aussi celle ci-dessous
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Le « Stone paper », papier de pierre ou papier minéral est un papier fait de poussière de roche et d’une petite quantité de résines non toxique. Ces deux matériaux donnent au papier des caractéristiques très spéciales, il est résistant à l’eau et à la déchirure. Sa production ne nécessite aucun arbre, ni eau, ni agents de blanchissement. Il est photo-dégradable.
Ce papier minéral est utilisé dans de nombreux domaines, en imprimerie, emballages, etc. Il peut aussi servir de support dans une démarche artistique, à l’acrylique, l’huile, l’encre, le fusain et les marqueurs. Sa résistance à l’eau est semblable au papier synthétique Yupo. Il me semble donc qu’il pourrait séduire aussi les aquarellistes
A ma connaissance il n’est pas distribué en France ni en Belgique. On peut le commander en liche sur le site du distributeur canadien Deserres
Voici une démonstration de l’artiste canadienne D D Gadjanski
Jusqu’à présent, lorsque je peignais à l’extérieur, j’utilisais une Boite métal 24 demi-godets de chez Sennelier. Or, lorsque je peins en atelier je me sers de couleurs en tubes conservées dans une palette hermétique de la marque allemande Ami-Art material international. Mais compte tenu de ses dimensions (27 cm x 32 cm x 4 cm)elle n’est pas commode à transporter. J’étais donc à la recherche d’une palette hermétique plus petite.
Je me suis tout naturellement adressé à Denis Beaux-arts qui « dégote » toujours de produits originaux. Il m’a été proposé une palette hermétique de la firme coréenne Mijello
Cette palette « Fusion 18 » référence MWP-3018 est disponible avec un couvercle bleu ou rose. Avec ses dimensions de 27 cm x 13 cm x 2,3 cm c’est un objet tout à fait commode pour l’emport.
C’est un courriel de Janine Gallizia qui a attiré mon attention sur les pinceaux Escoda fabriqués à Sabadell près de Barcelone par une entreprise familiale créée en 1933.
Voici le Catalogue général. Il existe plusieurs gammes. Parmi celles-ci Janine Gallizia utilise de façon habituelle « Ultimo », pour les détails « Barroco » ou « Perla » et pour les grandes surfaces mouillées « Aquario » Elle apprécie leurs qualités, avec une réserve importante et très nerveux, avec « un ressort fabuleux » et pour ne rien gâter des prix très bas.
Plusieurs artistes internationaux font la promotion de ces pinceaux et notamment Alvaro Castagnet, Charles Reid, Fabio Cembranelli, Joseph Zbukvic ou encore Nicholas Simmons (cf. la vidéo ci-dessous)
On peut trouver les pinceaux Escoda, chez mon fournisseur et ami André Denis, distributeur exclusif pour la France : Denis Beaux-arts 02.31.74.45.45 et denis.beaux.arts@wanadoo.fr Actuellement Monsieur Denis applique une remise exceptionnelle de 25 % sur les tarifs de la marque
L’aquarelle au miel des Impressionnistes, c’est le slogan qu’à choisi la firme de produits pour Beaux-Arts Sennelier, fondée en 1867, pour lancer sa nouvelle gamme d’aquarelles au miel extra fines. On peut télécharger le nuancier des 98 nuances proposées en godets, demi-godets, et tubes de 10 et 21 ml Elles sont bien entendu proposées aux Couleurs du Quai et ailleurs.
Cette gamme d’aquarelle n’est pas répertoriée sur le site « madine France », devenu le leitmotiv de nos hommes politiques. Mais c’est je pense l’une des rares marques produite en France.
Je publie ci-dessous, la vidéo mise ne ligne par Sennelier, sur sa chaîne Marketing MS1 sur Youtube. Elle est intéressante parce qu’outre l’aspect promotionnel l’on y voit le processus de fabrication
A l’occasion de la sortie de cette nouvelle gamme, la firme qui fête ses 125 ans, présente au Bazar de l’Hôtel de Ville, des aquarelles de Thierry Duval (encore lui ! . . .Lol ) du 11 au 18 février 2011. Mais ne soyons pas jaloux, l’on peut aussi exposer dans la galerie virtuelle « exposez vos œuvres » de Sennelier
On a souvent à l’esprit les carnets de voyages du peintre britannique William Turner. C’est que qui était montré il y a quelques années à Nantes, et l’an passé à Paris. Et là ses œuvres sont de petite taille.
Le lac de Lucerne peint vers 1804-1807 qui faisait partie d’une vente chez Soheby’s Londres mesure 66 cm x 100 cm. A cette époque, il n’y avait pas de papier aquarelle en bloc encollé ou en feuilles séparées. Les artistes se procurait du papier en rouleau.
De nos jours, l’ontrouve du papier à la feuille dans des dimensions assez grandes mais en dessous du mètre, comme chez Arches 300gr 0,56 x 0,76 m
Les aquarelles et autres œuvres sur papier, qui ont les faveurs des conservateurs des musées sont généralement de grandes dimensions.
Lors d’un exposition consacrée à Anish Kapoor en 2005 au Mac’s cent gouaches de l’artiste iétaient présentées en même temps que son installation Melancolia. Il était observé que « Ce sont des œuvres récentes, créées au cours des dix dernières années, dont les dimensions étaient relativement petites (50cm x 40cm pour les unes, 80 cm x 60 cm pour les autres)
Certains aquarellistes commencent donc à s’intéresser à ces plus grandes dimensions.
L’on trouve chez les distributeurs de fournitures pour les Beaux-Arts des rouleaux de papier aquarelle qui devraient les satisfaire.
La brosse « Free style Splatter Flat n°1301102 » de Liquitex a été mise sur le marché, à destination des acrylistes. Cet outil est constitué de fibres longues en nylon très rigides. Elles n’absorbent pas l’eau et permettent un geste nerveux. Le pinceau se nettoie très facilement. Il est large de 2 cm, les fibres mesurent 12 cm, le manche et la virole également; soit au total 24 cm.
J’ai récemment utilisé ce pinceau, à l’aquarelle,pour faire des projections. Je trouve cet usage détourné permet d’obtenir des effets de projection très vigoureux.
L’outil est proposé sur Internetpar Géant Beaux-Arts etDa Vinci mais je l’ai trouvé chez un distributeur près de chez moi
La firme australienne « Hoax Corporation » » basée à Jokes (Western Australia) va peut-être révolutionner le marché des fournitures pour Beaux-Arts, en ce qui concerne les couleurs.
En effet, deux chercheurs du « Perth April Fools Chemical Institute » et co-fondateurs d’Hoax Corporation, annoncent avoir mis au point, un nouveau produit. Ils le commercialisent dès à présent dans tout le Commonwealth sous le label « Wind-up »
Il s’agit d’une « Watercoloroil » littéralement « Aquarelle à l’huile. Ce produit révolutionnaire va enfin réconcilier tous les artistes peintres. Fini ces distinctions d’un autre âge entre huilistes, acrylistes et aquarellistes.
Cela rend aussi désuet la fameuse ritournelle qui horripile les héritiers des Turner , Cotman,Harpignies ou Sargent. Je veux parler de cette chanson enfantine reprise par Boby Lapointe « La peinture à l’huile c’est difficile mais c’est bien plus beau que la peinture à l’eau »
Doncbientôt à vos nouvelles palettes. En ce qui concerne les pinceaux, je ne sais pas si les artistes vont pouvoir utiliser leurs brosses habituelles.La fiche technique que j’ai pu me procurer, en anglais ne le précise pas. Les informations du nuancierne sont pas non plus traduites, mais le langage des couleurs est universel !
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Mise à jour le 2 avril 2011
Fin de partie
Je pense, si j’en juge par le nombre de « pages lues », que ce billet mis en ligne hier 1er avril vous a diverti. Mais tout a une fin et ce matin 2 avril 2011 je dois préciser que l’aquarelle à l’huile – watercoloroil – n’a existé qu’un instant de raison, pendant la rédaction de ce billet et un peu aussi pendant toute cette journée consacrée, par ceux qui ont l’esprit potache, a perpétuer la tradition des « poissons d’avril »
Tout n’était que pure invention. Il existe bien un Royal australian chimical institute mais il est basé à Melbourne et non pas à Perth. Les noms de firme, marque, et lieu viennent de l’anglais.Hoax signifie canular et April fools poisson d’Avril – desjokes ce sont des blagues, des plaisanteries, enfin « wind up » terme d’argot peut se traduire par « faire marcher » et aussi par bien d’autres choses.
En résumé l’aquarelle à l’huile – watercoloroil c’est peut-être pour demain. Mais pour l’instant elle n’est pas encore disponible.
L’une de mes visiteuses liégeoise m’a écrit pour me demander où l’on pouvait trouver, en Belgique ou en France la toile pour aquarelle Fredrix. Voici le fruit de mes recherches
Fredrix ® est un important fabricant américain de toiles pour artistes peintres basé à Lawrenceville en Géorgie. La firme qui a été fondée en 1868. Il a mis au point une toile « 100% coton – sans acide » tendue sur châssis Fredrix Watercolor stretched Canvas spécialement conçue pour l’aquarelle. Le textile est traité avec un enduit spécial pour peinture à l’eau. La toile est agrafée sur des barres de châssis standard.
Selon le fabricant et le distributeur Hofcraft le support ne présente que des avantages. Tout d’abord pour la conservation, en effetl’œuvre terminée peut être ou non protégée par un verre et peut être accrochée aussi sans encadrement. Bien entendu il est nécessaire d’utiliser un fixateur tel que ceux proposés par Krylon .J’ignore si cela altére les couleurs.
Au niveau de l’utilisation, on peut facilement « laver » la toile qui ne se déchire pas, pour procéder à des corrections, les fameux « repentirs » De même le « tirage des blancs » est plus aisé qu’avec le papier. Le support peut-être utilisé dans toutes les techniques de l’aquarelle, sur surface sèche ou humide. Ce type de support rend plus facile la peinture de plein air
L’aquarelliste Anne Anne Brodie Hill détaille les avantages de ce supportdans un fichier pdf rédigé en français. Tom Lynch en parle dans une vidéo, malheureusement en anglais.
J’ai contacté le responsable des ventes à l’international de Tara Matérials pour savoir où trouver leur produit. Il m’a répondu dans l’heure qui suivait et en français
Il m’a indiqué que Trudie Canwood installée en Hollande distribuait la toile pour aquarelle. Elle a un site dédié à cette activité de commercialisation Canwood canvas
Les prix sont indiqués dans une pricelist rédigée en néerlandais. Trudie que j’ai contacté m’a précisé qu’en dehors des Pays-Bas, elle facturait un coût de 7 €uros par livraison. On peut commander en ligne.
Et pour terminer, les coordonnées : Canwood Concepts
Il ne s’agit pas pour moi de faire la promotion de tel ou tel produit mais de donner des informations sur les produits que je découvre directement ou par le truchement de mes correspondants. J’indique par ailleurs que je ne l’ai pas encore testé
Le mot kraft semble être un emprunt au suédois « kraftpapper » composé de kraft « force » et papper « papier ». Par ailleurs en allemand « kräftig » signifie « robuste, vigoureux, fort, énergique »
Il s’agit d’une variété de papier très résistant, généralement de couleur brune, obtenu avec des pâtes à base de bois traité à la soude. On utilise généralement le pin des Landes comme chez Gascogne Paper Ce papier est généralement rainuré ou « vergé ». On le trouve dans différents grammages qui peuvent aller jusqu’à 140 gr/m2 et même 260 gr/m2 Certains fabricants ou distributeurs le propose en blanc et même en couleurs
Lorsque l’on parle de papier kraft, l’on pense d’abord à papier d’emballage et aux sacs en papier. L’origami ne néglige pas non plus ce matériau. Ce support peut aussi être utilisé dans une démarche artistique. Bien entendu, il est alors nécessaire d’utiliser un papier d’un grammage assez élevé
Une visiteuse se demandait si l’on pouvait aussi peindre à l’aquarelle sur du papier kraft. Il suffit de voir les très beaux nus de Sylvie Guillotpour se convaincre que l’on peut aussi faire de très jolies aquarelles sur du papier kraft
Le modèle n°1 est constitué d’un certain nombre de plateaux amovibles. Sa conception est très intéressante lorsque l’on travaille chez soi, en atelier. Par contre lorsque l’on se déplace à l’extérieur ou que l’on participe à un atelier collectif, l’étalement des différents plateaux devient problématique.
Le modèle n°2 est de conception plus simple.
Il est composé en trois parties
Un plateau creu entouré de vingt alvéoles
Un grand plateau pour les mélanges
Un couvercle hermétique avec joints et clips de fermeture
Les dimensions approximatives sont de 24 cm x 32 cm x 4 cm
Voici les photos des diffèrents éléments de ce modèle. Par ailleurs, je donne ma répartition provisoire des couleurs dans les vingt alvéoles
Lorsque l’on peint à l’aquarelle bien entendu l’on utilise des pinceaux pour appliquer la couleur. La charge de pigments sera appliquée de façon plus ou moins contrôlée suivant la technique choisie, sur papier sec ou humide.
L’on peut aussi chercher obtenir des effets aléatoires en réalisant des « projections »
Avec un pinceau chargé de pigments, que l’on va heurter avec un doigt pour donner des effets de cailloux, de feuilles.
Mais il y a aussi la brosse à dents. On la choisit de préférence souple et usagée. On la charge de couleur avec un pinceau. Et fait gicler des fines gouttelettes sur le papier à l’aide du doigt ou d’un peigne.
On peut aussi utiliser une soufflette, pour projeter ou appliquer les couleurs. C’est un peu l’aérographe du pauvre.La tige est plongée dans un récipient, flacon, petit bac. On souffle dans l’embout et la peinture se disperse avec plus ou moins de précision.
Dans toutes ces méthodes la position plus ou moins éloignée de l’engin influencera le résultat obtenu.
L’on peut aussi projeter, avec précaution, des gouttelettes d’eau pure. Quel que soit le dispositif retenu, il est prudent de faire des essais au préalable.
A noter qu’Andy Warhol, dans des œuvres des années 1960-1960 a réalisé des œuvres sur toile où il combinait des coupures de magazines et des projections d’aquarelle
Une autre façon de faire des projections, mais pas avec l’aquarelle, c’est le « dripping » inventé par Max Ernst et que de Jackson Pollock a largement utilisé dans ses oeuvres
Il y a un an ou deux, j’ai été intrigué par les publicités récurrentes dans le magazine « Pratique des Arts » sur « Tracer » et d’autres épiscopes. J’ai regardé d’un peu plus prêt la question, lorsque je me suis rendu dans mon magasin habituel de fournitures Beaux-Arts.
Depuis la Renaissance, les artistes utilisent à l’aide de la « Camara obscura » les techniques de projection pour calquer directement des images sur la toile ou le mur pour réaliser de vastes fresques. Grâce à l’évolution technologique, les aux artistes disposent de nos jours de l’épiscope. Cet appareil qui combine optique et électricité permet d’agrandir, et de projeter sur le support de l’œuvre à naître les images, photos esquisses que l’artiste, l’illustrateur, le dessinateur veut reproduire. Le grossissement peut aller de 10 à 30 fois le support original, suivant le type d’appareil et son corollaire le prix.
Le site « comment fait-on » explique sommairement « comment dessiner par projection »
Des artistes fâchés avec le dessin ou d’autres qui disent vouloir surtout se consacrer à la couleur utiliserons l’épiscope. Il existe d’autres appareils comparables, le diascope ou projecteur de diapositives, le vidéo-projecteur relié directement avec un ordinateur, le rétroprojecteur. Ce dernier dispositif nécessite la reproduction du croquis sur un support transparent.
De nos jours, les artistes avouent rarement utiliser cette aide technique. C’est bien connu, ils savent dessiner. Par contre les tenants de la « figuration narative ne faisaient pas un miystère que l’aérographe, faisaient partie de leur panoplie
On peut imaginer que l’artiste qui peint une fresque trouve une aide avec ce type de dispositif. Cela semble aussi intéressant pour les peintres qui travaillent dans l’hyperréalisme, comme toutes « ces rues de New York ». Pour l’aquarelliste, qui ne travaille pas verticalement, mais souvent à plat, le dispositif est plus malaisé à utiliser, sauf à punaiser la feuille de papieraquarelle sur un mur. Mais surtout, je trouve que ce type d’appareil bloque la spontanéité. Et puis je ne suis pas pressé. Donc je continuerai de dessiner
Je n’y avais pas à ce moment là prêté vraiment attention.Depuis, je me suis aperçu que lorsqu’ l’on travaille avec des couleurs en tubes, l’on perd beaucoup de matière, en fin de travail. La solution est donc de disposer d’une palette hermétique.
Je viens de me procurer cette nouvelle palette, auprès du magasin de fournitures iour Beaux-Arts de la région de Caen, indiqué par Isabelle. Il prend les commandes par téléphone et expédie rapidement, dans toute la France et la Belgique et sans doute au-delà
Cette palette se présente sous la forme d’une boite hermétiqueen plastique avec des joints sur le pourtour. Elle est vendue en principe pour la peinture à l’acrylique.
Elle a les dimensions suivantes : ~35 cm x ~25 cm x ~4,5 cm . Et elle est ainsi distribuée
plateau
1
3
Compartiments de
2 bacs soit
6 bacs
6 bacs
3
Compartiments de
1 bac soit
3 bacs avec chacun
7 alvéoles
21 alvéoles
Le photographies jointes permettent de mieux se rendre compte
En disposant les trois bacs à alvéoles l’on peut répartir les différentes couleurs suivant le dispositif en triangle mis au point par l’aquarelliste Jean-Louis Morelle. Et faire les mélanges dans les différents bacs et le plateau. J’expose l’organisation de ma nouvelle palette dans un second billet, ci-dessous.
Le premier aérographe a été mis au point à la fin du 19ème siècle par Charles Burdick, un aquarelliste anglais. Les appareils qui sont utilisés de nos jours sont plus perfectionnés, mais le principe de fonctionnement est à peu près le même.
L’aérographe permet, comme un pistolet à peinture traditionnel, de vaporiser de la peinture sur n’importe quelle surface, à l’aide d’air comprimé. A la différence d’un pistolet à peinture, l’aérographe est beaucoup plus petit et en général à « double action » ce qui permet avec la même gâchette d’actionner le débit de l’air puis de régler le débit de peinture. Il diffuse de fines particules de couleurs, avec un précision de l’ordre du ½ millimètre. Les pigments utilisés permettent des rendus opaques ou transparents, métallisées, des fondus, dégradés, effets de profondeur, de texture. On utilise toutes sortes de supports, la toile, le papier, le bois, le métal, les murs, les carrosseries. On peut utiliser la peinture à l’huile, l’acrylique mais aussi l’aquarelle liquide.
Le prix des compresseurs s’échelonne entre ~100 € et 400 € et l’aérographe, c’est à dire le pistolet, entre 50 et 100 €.
Les artistes s’en servent dans des œuvres hyperréalistes, en illustration, pour les dessins animés, les fresques murales, les trompe l’œil Et il ne faut pas oublier un usage plus prosaïque, la « customisation » des carrosseries des motos, voitures et camions, les casques, les bateaux. Il est aussi utilisé pour les maquettes et modèles réduits.
Les artistes dits de la « figuration narrative » utilisent l’aérographe pour la réalisation de leurs œuvres.
J’ai vu tout récemment, en visitant la rétrospective qui lui est actuellement consacrée, une vidéo dans laquelle Peter Klasen, fait une démonstration de l’utilisation de l’aérographe dans ces œuvres actuelles.On trouvera des informations complètes sur plusieurs sites, Marc Haelewyn, Fanatik un maquettiste de modèles réduits d’avions, Gondo, Maqueweb
La pierre noire, outil de dessin, donne un noir sombre et mat. Elle est constitué ede carbone et d’argile. Il est donc inexact de dire qu’elle est fabriquée avecl’ampélite, un schiste bitumeux. On la trouve généralement sous forme de crayon en bois ou de craie rectangulaire. Elle a été utilisée par les peintres de la Renaissance pour les esquisses. Certains artistes s’en servent , de nos jours, pour des œuvres à part entière. Elles sont souvent réalisées sur papier brun, ce qui permet des rehauts blancs. On la trouve dans les magasins de fournitures pour les Beaux-arts. La marque Conté la propose en graduation H, HB, B, 2B et 3B. On nuance avec des « estompes », mais les mouchoirs Kleenex ou simplement un doigt peuvent faire l’affaire. La matièreest tendre, d’un noir intense, profond, mat et indélébile et un peu grasse. Elle permet d’obtenir des résultats comparables au fusain tout en étant plus précise et surtout moins salissante. Elle semble aussi mieux adhérer au papier. On peut utiliser toutes sortes de supports : le papier à croquis, le papier Kraft, le carton et même la toile de lin. Elle convient pour la réalisation des nus, des paysages, des croquis rapides. Le crayon de pierre noire se taille de préférence au cutter. L’usage de la gomme ordinaire ou de la gomme mie de pain permet d’apporter lumière et contraste. Il ne reste plus qu’à l’essayer. Pour illustrer ce billet, je propose une oeuvre de Paul-Césr Helleu (1859-1927)
Les mines des crayons contiennent non seulement du graphite mais aussi de l’argile. Le graphite est une matière plus grasse que l’argile. La proportion de graphite contenue dans les mines tendres est plus importante
Plus un crayon est dur (H) plus sont trait sera pale et plus la mine marquera le papier. A l’inverse, plus un crayon est gras (B) et plus sont traits est sombre et difficile à effacer.. Le modèle HB, est le bon compromis lorsque l’on exécute une dessin préalable à l’exécution d’une aquarelle. Il laissera moins de trace, se confondra dans l’ensemble, et pourra se gommer. Par contre pour la réalisation de dessins artistique au crayon l’on utilisera plus gras
Voici la classification des crayons que l’on peut rencontrer
H (hard) : dure (ou sèche);
B (black) : tendre (ou grasse) ;
HB (hard black) : moyenne ;
F (fine point) : fine. Il s’agit du milieu de l’échelle, HB étant un peu plus tendre.
D’autres informations sur les crayons « graphite » sur le site suivant
Quand je m’essaie au dessin, j’utilise plusieurs crayons, surtout des « H » et je suis amené à les tailler souvent, car les mines s’usent vite. J’utilise un cutter. Cela évite de casser les mines.Il en faut pas le tailler la mine en pointe. C´est par l´usure que l´on obtient la mise en forme désirée. D´ailleurs lorsque l´on désire obtenir rapidement un plat il suffit de frotter rapidement et fortement sur un papier brouillon. On appelle cela “Chauffer” son crayon.
Par contre, lorsque j’utilise un crayon « HB » je me sers comme tous les écoliers d’un taille-crayons. Voici quelques informations sur cet accessoire, souvent d’une utilisation malaisée…les mines cassent.
Dans ma panoplie d’aquarelliste, une boite de Crayons aquarellables, solubles à l’eau. Je les utilise parfois pour faire un croquis préalablement à l’exécution d’une aquarelle. Je choisis la couleur de crayon en fonction de ce que je vais ensuite peindre. Par exemple un crayon vert pour un bouquet d’arbre, un bleu pour le ciel. Je trace des traits légers qui se dissolvent ensuite au passage de l’eau. J’ai parfois aussi eu recours à ces crayons pour noter les teintes dans des croquis faits sur le motif. Ce sont des usages purement ponctuels. Cependant, ces crayons sont pour certains artistes un médium à par entière
Ils peuvent être utilisés de plusieurs façons
A sec pour dessiner des traits précis, puis à l’aide d’un pinceau, d’une éponge, d’un chiffon, d’un coton tige, on peut partiellement étaler la couleur
Sur une feuille de papier aquarelle mouillée les traits se diluent et l’on obtient alors un effet de flou.
On peut également prélever de la couleur de la mine à l’aide d’un pinceau
Et bien entendu…comme des crayons de couleur classiques.
Sur le site « painting. about », il y a une documentation explicite, malheureusement en anglais. La traduction par Google est obtenue en cliquant sur ce lien
où j’ai détaillé la structure, la matière et aussi les diffèrents sortes de pinceaux, j’ai voulu formaliser ici, les traces et les effets que l’on obtient avec eux
Pinceaux ronds
Pinceaux à lavis ou pinceaux mouilleurs
Pinceau à bulbe
Pinceaux plats
Pinceau éventail
PInceaux traceurs, trainards ou gulliver
Pinceaux spalters
Pinceau biseauté
PInceau spalter à crans
Pas de traces de :
Pinceau langue de chat
Pinceau jupe
parce que je n’en possède pas
A examiner toutes ces traces laissées par tous ces pinceaux, l’on s’aperçoit que les diffèrences de traits, d’empreintes, ne sont pas toujours évidentes. Cela démontre qu’il n’est pas nécessaire d’avoir toute la panoplie pour faire de bonnes aquarelles.