Winshluss aux Arts déco

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Jusqu’au 10 novembre 2013

Vincent Paronnaud alias Winshluss est un artiste français né à La Rochelle en 1970. Il est plasticien, dessinateur de BD, sculpteur. Il a aussi réalisé avec Marjane Satrapi le film d’animation Persépolis récompensé à Cannes en 2008

Son univers marqué par l’enfance est peuplé de héros, de mascottes, d’animaux, de gens du cirque, d’ambiance de fêtes foraines, de l’univers de la publicité.

Il avait participé la même année à l’exposition collective Toy Comix. Il expose aussi à la Galerie Vallois. En 2009 il obtient le prix du meilleur album au Festival de la BD d’Angoulême

Vidéo autour de l’exposition

Images de quelques œuvres

Winshluss – Sans titreWinshluss – Nature sucksWinshluss – Hansel & Gretel – étudeWinshluss – La marchande d’allumettesWinshluss – Arche de NoéWinshluss – Un repas plein de magieWinshluss – Pinochio (couverture)Winshluss – La petite sirène

Pratique des Arts – le numéro 111

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Le numéro 111 du magazine Pratique des Arts vient de m’être livré.

Il débute par un portfolio, autour des bateaux, du britannique David Curtis qui peint à l’huile et à l’aquarelle, puis l’on découvre les œuvres à la l’huile alla prima de Jean Chambers et aussi à l’ aquarelle alla prima par Alvaro Castagnet

L’art de la ligne d’ Henri de Toulouse-Lautrec.

Un dossier avec 50 astuces pour peindre en plein air proposées par les huilistes Marc Dalessio, Michèle Ratel, la pastelliste Barbara Benedetti Newton et les aquarellistes Steve Rogers et Robert Brindley.

Une rencontre avec la peintre animalière Danielle Beck qui utilise l’encre et à l’huile. Les marines à l’acrylique de Javier Torices. Les paysages urbains à l’huile et à l’acrylique de John Walsom

Un guide pratique avec l’aquarelliste Christian Graniou qui a testé les pinceaux Softaqua de Raphael et Ultimo d’Escoda. Laurent Parcelier lui aussi aquarelliste explique comment créer des atmosphères. Martine Pinsolle montre comment utiliser l’huile en bâton. Hugues Simon dit comment concevoir son site internet. Evelyn Dunphy pastelliste et aquarelliste donne des conseils pour peindre un bouquet qui se reflète dans un miroir. Et aussi un petit quiz pour savoir si l’on est un bon technicien

Et aussi la vie des arts dans les régions et les publicités pour les stages, les ouvrages et les DVD

Georges-Antoine Rochegrosse au Musée Anne de Beaujeu de Moulins

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Le musée Anne de Beaujeu à Moulins (Allier) propose

Georges-Antoine Rochegrosse « Les fastes de la décadence »

Jusqu’au 5 janvier 2014

C’est la première exposition monographique qui est consacrée à cet artiste considéré comme un tenant de l’art pompier par les historiens d’art. Près de 150 œuvres, issues des collections publiques sont présentées

Georges-Antoine Rochegrosse – Autoportrait

Georges-Antoine Rochegrosse (1859-1938) est un peintre, décorateur, fresquiste et illustrateur français né à Versailles. Il est le fils adoptif du poète symboliste Théodore_de_Banville. Celui-ci le présentera à l’élite artistique et intellectuelle de l’époque.

Il se forme auprès d’ Alfred Dehodencq puis, à l’Académie Julian avec Jules-Joseph Lefebvre et Gustave Boulanger

D’abord attiré par la peinture d’histoire, puis par le symbolisme il s’oriente vers l’orientalisme et à la fin de sa vie pour la peinture religieuse. Il illustre les ouvrages des grands auteurs, notamment Homère, Eschyle, Victor Hugo, Guy de Maupassant, Anatole France, Charles Baudelaire, Gustave Flaubert et bien sur Théodore de Banville.

Il s’établit dans la banlieue d’Alger et enseigne à l’école nationale des beaux-arts d’Alger Il était membre du jury du Salon des artistes français.

Admiré de son vivant, ses œuvres sont largement diffusées par la photographie, la photogravure, l’estampe et la carte postale. il était officier de la Légion d’honneur et médaille d’or de l’exposition universelle de 1899. Le British Museum détient certains de ces dessins.

On trouve un certain nombre de ses œuvres sur le site the Athenaeum

Vidéo de présentation de l’exposition

Quelques œuvres

Georges-Antoine Rochegrosse – Le miroirGeorges-Antoine Rochegrosse- La MarseillaiseGeorges-Antoine Rochegrosse- Ulysse ordonnant la mort d’Astyanax

Georges-Antoine Rochegrosse- Femmes couchées dans un champ de fleursGeorges-Antoine Rochegrosse – Présentation à AthenaGeorges-Antoine Rochegrosse- Le souper d’HérodeGeorges-Antoine Rochegrosse- Marie RochegrosseGeorges-Antoine Rochegrosse- Salomé devant AntipasGeorges-Antoine Rochegrosse- Le repos de l’odalisqueGeorges-Antoine Rochegrosse- Scène de marché arabeGeorges-Antoine Rochegrosse- OrientaleGeorges-Antoine Rochegrosse- Sarah Bernardt

L’Europe de Rubens au Louvre Lens + éléments de biographie et quelques oeuvres

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Le Louvre Lens

Présente sa première exposition temporaire internationale

L’Europe de Rubens jusqu’au 23 septembre 2013

A travers plus de 170 œuvres de l’artiste, de ses modèles et de quelques-uns de ses contemporains, issues des collections du Louvre et de prestigieux musées européens et américains c’est toute l’époque du peintre flamant qui est évoquée.

Ceci autour de six thèmes : L’Europe des cours, émotion religieuse et foi baroque, la Monumentalité éphémère, Rubens, émulation et concurrence, Rubens et la république des lettres, Les voies du génie.

En complément est présentée une vidéo sur les voyages de Rubens par Alain Fleischer Directeur du Fresnoy. L’encyclopédie en ligne Wikipedia consacre un long article à cette exposition. Elle fournit aussi les visuels de toutes les œuvres exposées.

Les médias rendent tous compte de cette grande exposition certains ont aimé comme Paris Match – Le Parisien – Le Point – La libre belgique – Le Figaro – L’Express — Le Monde. D’autres sont plus circonspects comme Télérama, L’Humanité – Libération – La Croix pour ne pas dire franchement critique comme La Tribune de l‘Art, magazine spécialisé

Peter-Paul Rubens – Autoportrait

Peter Paul Rubens 1577-1640 est un peintre flamand né à Siegen en Westphalie. Peu après le décès de son père il part à Anvers avec sa mère. Il y étudie l’art de la peinture notamment auprès d’Adam van Noort 1561-1641 et d’Otto_van_Veen 1557-1627. A partir de 1600 il séjourne plusieurs années en Italie où il découvre les grands maîtres Raphaël – Caravage – Titien qu’il copie et assimile ainsi l’essence de l’art de la Renaissance. Rentré à Anvers, il aborde de façon personnelle à peu près tous les genres :la peinture religieuse, la mythologique, le portrait, les scènes de genre et les paysages.

Il répond aux commandes nombreuses au sein d’un grand atelier, la Rubenshuis, devenue un musée. Il est entouré de collaborateurs comme Frans Snyders et d’élèves qui exécutent le « le gros œuvre » le maître apportant la touche finale. Parmi lesquels figurent Jacob Jordaens 1593-1678 – Anton van Dyck 1599-1641

Rubens est non seulement un peintre de renom, c’est aussi un diplomate, proche des cours d’Espagne, de France et d’Angleterre

A voir le site Artliste où figure la plupart des œuvres de Rubens

Visites virtuelles de l’exposition

Rétrospective Rubens – Beaux-Arts de Lille en 2004

Des images de quelques œuvres présentéesPeter-Paul Rubens – Diane chasseresse et les nymphesPeter Pol Rubens – La chute de PhaétonPeter-Paul Ruben – Deux enfants dormantPeter-Paul Rubens – Vénus et l’AmourPeter-Paul Rubens – Anne d’Autriche, Reine de FrancePierre Paul Rubens & Frans Snyders – Prométhée supplicié

Peter-Paul Rubens – Etude de cavaliers

Peter-Paul Rubens – Léda et le cygnePeter-Paul Rubens – Le Christ sur la croixPeter-Paul Rubens – Paysage orageux

Les lieux qui ont inspirés les peintres – n° 19 A Nice et aux environs – Partie 1 – Introduction et peintres reconnus

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Dès le milieu du 15^ème siècle les peintres primitifs niçois décorent les édifices religieux du Pays niçois. Le site Nice historique recense une petite centaine peintres qui nous sont souvent inconnus, dans le Pays de Nice, au 19 ème siècle (cf. Gazette Drouot et Dictionnaire biographique de Nice) Il y a aussi la présence des Russes entre 1860 et 1914 puis au 20 ème siècle un certain nombre de peintres reconnus ont été inspirés par Nice et son arrière pays. Nice à aussi donné son nom, à partir des années 1950, à un regroupement de peintres contemporains connu sous le nom d’Ecole de Nice. Ils revendiquent que l’ambiance niçoise les a inspirés, mais elle est peu traduite par des œuvres représentative de la ville et des ses paysages

Max Beckmann 1884-1950 La promenade des AnglaisMax Bechmann – Beaulieu sur MerEugène_Boudin 1824-1898 La Rade de Villefranche vue du quai de la MarineCamille Corot 1796-1865 Les conchettes et la tour

Marc Chagall 1887-1985 La Baie des Anges

Jean Cocteau 1889-1963 Etude affiche Carnaval de NiceRaoul Dufy 1877-1953 La Baie des AngesRaoul Dufy – Nice – Le marché aux poissonsRaoul Dufy – Le Mai à NiceHenri Matisse 1869-1954 La Baie de NiceHenri Matisse – Tempête à NiceHenri Matisse – Intérieur à NiceBerthe Morisot_1841-1895 Le port de NiceEdvard Munch 1863-1944 La promenade des AnglaisEdvard Munch – Journée ensoleillée à Nice

Pablo Picasso 1881-1973 CarnavalPierre-Auguste Renoir 1841-1919 Femme à la fenêtre – Vue sur le Vieux NiceFélix Ziem 1821-1911 –Les Ponchettes

D’une rive l’autre à l’Abbaye de Saint-Riquier (Somme)

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Le centre culturel de Rencontre de l’Abbaye de Saint-Riquier

Présente d’une rive l’autre

Paysages et scènes des bords de l’eau

Peintres anglais et français au 19^ème siècle

Jusqu’au 23 septembre 2013

Cette exposition explore d’une rive à l’autre, les paysages d’eau, traduit par les artistes anglais et français du XIX^ème siècle, anglaise et française, des paysages de l’eau.

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L’exposition présente une soixantaine Il en résulte une confrontation, de part et d’autre du Channel, d’approches, de factures et d’écoles très variées – de l’académisme au néo-impressionnisme en passant par le naturalisme.

On y découvre des paysages souvent ennuagés, des scènes de rivages, de ports, de plages.

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L’exposition présente une soixantaine d’œuvres de Richard Parkes Bonington, Samuel Bough, Louis Braquaval, Adolphe-Félix Cals, Carolus-Duran, Henri Caron, Jules Désiré Caudron, George Chambers, Eugène Chigot, Léon Cogniet, Horace Raoul Colmaire, Louis Evrard Conrad de Kock, Gustave Courbet, Edward William Cooke, Louis-Philippe Crépin, Charles François Daubigny, Auguste Delacroix, Adrien Demont, Jules Dupré, Samuel Frère, François-Marie Firmin-Girard, Louis Francia, Nicolas Edward Gabe, Julien Gustave Gagliardini, Jean Antoine Théodore Gudin, Jean-Baptiste Antoine Guillemet, Hector Hanoteau, Paul Huet, Philippe-Auguste Jeanron, John Linnell, Maxime Maufra, Henry Moore, Alfred Mouillon, Charles Mozin, Georges Ricard-Cordingley, Paul Signac, Alfred Smith, William Clarkson Stanfield, Francis Tattegrain, Joseph Mallord William Turner, James Webb.

Voici deux vidéos autour de cette exposition

Et des images de quelques œuvres présentées à Saint-Riquier

Nicolas Edward Gabe – La débarque Léon Coignet – Falaise et mer au bourg d’Ault François Marie Firmin -Girard – Pêcheuse de crevettesLouis Evrard Conrad de Kock – Vue de JerseyWilliam Turner – Les bateaux de CalaisGustave Courbet – Le ruisseau du puits noirFrancis Tattegrain – Retour de pêcheCharles Mozin – Famille de pêcheurs sur la plageAuguste Delacroix – L’attente des pêcheursGeorge Chambers -Shipping french coast

Salon d’aquarelle « Eaux vives » au Pouliguen

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Salon d’aquarelle « Eaux Vives » au Pouliguen

Au Cinéma Rex

Du 31 août au 29 septembre 2013

Reine-Marie Pichon invite ses amis, Nicole B, Eban

Marc Folly, Michel Ignazi et Odylle

Marc Chagall est lui aussi à Nice pour l’été, avec des autoportraits

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Le Musée national Chagall de Nice présente

Chagall_devant_le_miroir

Autoportraits, couples et apparitions

Jusqu’au 7 octobre 2013

Le Musée Chagall de Nice, pour les 40 ans de sa création, présente une centaine de peintures et de dessins de Marc Chagall 1887-1985 autour de l’autoportrait, l’un des thèmes qu’il a le souvent abordé tout au long de sa carrière. A Nice c’est l’heure des anniversaires puisque l’on célèbre en même temps les 50 ans du Musée Matisse

Marc Chagall à Orgeval en 1959

Chagall se représente seul devant un chevalet, avec une palette, dans son atelier. Il se représente aussi aux côtés de sa femme. Dans les années 1940 – 1950 il peint une série d’autoportraits en Christ. Il exécute aussi des autoportraits déguisés, par exemple sous l’apparence d’un animal. Au départ réalistes, ses autoportraits évoluent vers une représentation stylisée.

L’œuvre féconde Marc Chagall permet aux musées de l’aborder suivant des angles multiples. Actuellement au Musée du Luxembourg avec “entre guerre et paix”, en début d’année à la Piscine de Roubaix autour des rêves et en 2011 à Philadelphie Paris et Grenoble/

Vidéo consacrée à l’exposition

Images de quelques œuvres

Marc Chagall – Autoportrait – Aquarelle – 1907Marc Chagall – Autoportrait en vertMarc Chagall – Double portrait au verre de vin – 1917Marc Chagall – Les amoureux en gris – 1917-1917Marc Chagall – L’ange à la paletteMarc Chagall- En avant – 1918Marc Chagall – Sur la route de Cramberry Lake – 1944

Marc Chagall – Le bœuf écorchéMarc Chagall – Autoportrait – 1915Marc Chagall – Autoportrait à la tête renversée – 1915Marc Chagall – Nature morte à la grimace – 1924-1925Marc Chagall – Autoportrait aux sept doigts

Marc Chagall – Autoportrait – 1959-1968

« Un été pour Matisse » à Nice

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Un été pour Matisse jusqu’au 23 septembre 2013

A l’occasion de son cinquantième anniversaire, le Musée Matisse installé sur les hauteurs de Cimiez depuis 1963, et les établissements culturels de la Ville de Nice

présentent tout l’ été dans 8 lieux, l’exposition d’œuvres d’Henri Matisse souvent réalisées à Nice et sur la Côte-d’Azur.

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« Matisse. La musique à l’œuvre » au Musée Matisse

« À propos de piscines » au Musée Archéologique

« Femmes, muses et modèles » au Théâtre de la Photographie et de l’Image

« Bonjour Monsieur Matisse ! » au Musée d’Art moderne et d’art contemporain

« Matisse. Les années Jazz » au Palais Lascaris

« Matisse à l’affiche » à la Galerie des Ponchettes

« Palmiers, palmes et palmettes » à la Villa Masséna

« Gustave Moreau, maître de Matisse » au Musée des Beaux-Arts

Les expositions sont relatées dans les médias comme par exemple

Le Monde – Le Figaro – Nice Matin

Vidéos de présentation

Quelques œuvres présentées ici ou là

Henri Matisse – Nature morte aux grenades – 1947Henri Matisse – Petite pianiste à la robe bleue – 1924Henri Matisse – La fête des fleursHenri Matisse – Liseuse à la table jauneHenri Matisse – Jazz – Le cirque Planche II

Erro – Matisse Motor – 1969Gustave Moreau – Les licornesHenri Matisse – La tristesse du roi – 1952

Aquavidéo n°29 – David Bellamy

David Bellamy est un aquarelliste britannique. Il peint la montagne, les cotes sauvages, les zones désertiques. Le firme Apvfilms a publié un certain nombre de vidéos. Il est aussi l’auteur de seize ouvrages consacrés à l’aquarelle. Il participe à une campagne contre l’installation d’éoliennes sur les cotes du pays de Galles. Il anime des stages au Royaume Uni et à l’étranger avec sa compagne la pastelliste Jenny Keal

Présentation promotionnelle APV Films 2 mn 37

Ciels lumière et atmosphère 9 mn 22

Ferme entourée de collines 6 mn 59

Démonstration en public 9 mn 10

Sur le motif au Pays de Galles 23 mn 25

Démonstation en public à Erwood 8 mn 49

Cascade partie 1 – 9 mn 24

Cascade partie 2 6 mn25

Festival d’aquarelle de Løten (Norvège)

TrondE
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Le 16th ECWS International Watercolour Exhibition

Qui se tient à Løten en Norvège

Du 16 Août au 29 septembre 2013

Rassemble des œuvres de membres de l’

European Confederation of Watercolour Societies (ECWS)

Et de la Nordiska Akvarellsällskapet (NAS)

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La Société française d’Aquarelle est représentés par

Annie Chemin – Isabelle Corcket

Martine Jolit – Fernand Lamy

Claude Lepage-Racine – François Maltani

Michel Montigné – Märta Wydler

Sissel Enger Moe, aquarelliste norvégienne

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Sissel Enger Moe dans son atelier

Sissel Enger Moe est une aquarelliste qui vit à Drammen en Norvège. On peut voir son travail sur son site Elle a été formée par l’aquarelliste suédois Arne Isacsson fondateur de l’école d’art “Gerlesborgsskolan”

Elle participe régulièrement à des salons en Norvège et à l’étranger En 2005 au Salon de la peinture à l’eau de Trégastel, en 2009 en Italie au Festival de Bellagio, en 2010 à la Nordisk Akvarelltriennale en Islande et en 2012 au « Festival internationale dell`Acquerello » de Genova

Elle donne des cours d’aquarelle là où elle réside

On trouve un certain nombre de ses œuvres sur ce dossier en PDF

En voici quelques exemples d’œuvres de cette artiste

Sissel Enger Moe -Something blueSissel Enger Moe – HøstsekvensSissel Enger Moe – Lofoten 2Sissel Enger Moe – A sin praktSissel Enger Moe – SjalusiSissel Enger Moe – 738 B

Les lieux qui ont inspirés les peintres – n° 18 – Toulon et ses environs

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Toulon et sa région ont inspirés un certain nombre de peintres qui souvent y sont nés ou s’y sont installés. Ils sont généralement nés avant la fin du 19^ème siècle. Certains ont acquis une certaine notoriété au-delà de la Provence. Le Musée d’Art de Toulon possède des œuvres de la plupart d’entre eux.

Voici une liste, non exhaustive de ces artistes liés à Toulon, dans l’ordre alphabétique : Gabriel Amoretti (1831-1947) –Eugène Baboulène (1904-1994) – Paulin Bertrand + Vidéo (1852-1940) – Henri Bouvet (1859-1945)–Vincent Courdouan (1810-1893) – Eugène Dauphin (1857-1930) – Wilhem Eisenschitz (1889-1974) –Gustave Garaud (1844-1914) – Octave_Gallian (1855-1918) –Pierre_Letuaire (1798-1885) – Paul Levéré (1875-1949) – José_Mange 1866-1935 Frédéric_Montenard (1849-1928) –Laurent Mattio (1892-1965) – Louis_Nattero (1870-1915) – François Nardi (1861-1936) –Marie-Anne Nivoulies de Pierrefort(1879-1968) –Léon Sabatier 1891-1965 –Henri Olive Tamari (1898-1980) Louis Mathieu Verdilhan (1875-1928) et aussi de passage Félix Ziem et Henri Manguin

Et voici quelques œuvres souvent tournées vers le port et la mer. A noter que plusieurs étaient « peintres de la Marine »

Eugène Baboulène – Pointus

Henri Marius Camille Bouvet – Marins à quai dans le port de ToulonVincent Cordouan – Vue des environs de ToulonEugène Dauphin – La baie de Saint-MandrierWilhem Eisenschitz – La rade de Toulon vue de la Seyne sur MerOctave Galian – Villa CloquetMarie-Anne Ivoulies – Les jardins du haut de HyèresPierre Letuaire – La rade de Toulon – GravurePaul Levère – Le côte du MorillonLaurent Mattio – Port aux environs de Toulon – AquarelleHenri Manguin – La patacheFrançois Nardi – Le port de Toulon, le matinLouis Nattero – Le port de Toulon

Henri Olive Tamari – Le port de ToulonLouis-Mathieu Verdilhan – Le port de Toulon

Félix Ziem – Visite de l’escadre franco-italienne par le Président Loubet

Simon Hantaï au Centre Pompidou + Eléments de biographie et quelques oeuvres

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Le Centre Pompidou présente une rétrospective à

Simon Hantaï

Jusqu’au 2 septembre 2013

Le Centre Pompidou rassemble pour la première fois, suivant la formule consacrée, l’œuvre de l’un des plus grands peintres de la seconde moitié du XXème siècle, figure magistrale de l’abstraction : Simon Hantaï.

Cinq ans après la disparition de l’artiste, le Centre Pompidou consacre à l’œuvre de Simon Hantaï une exposition inédite – la première depuis plus de trente-cinq ans. À travers plus de 130 peintures créées à partir de 1949 jusqu’aux années 1990, cette exposition sans précédent par son ampleur et son caractère rétrospectif, témoigne de l’importance et de la richesse foisonnante d’une œuvre aujourd’hui internationalement reconnue.

Simon Hantaï – Photographie d’ Edouard Boubat

Simon Hantaï (1922-2008) est un peintre français d’origine hongroise. Il est le père du claveciniste Pierre Hantaï. Il obtient un diplôme d’ingénieur puis fréquente l’école des Beaux Arts de Budapest. Il s’installe à Paris en 1949 et va aborder plusieurs chemins artistiques. Il participe d’abord au mouvement surréaliste. Il expose à la galerie de l’étoile scellée en 1953. Deux ans plus tard il rompt avec André Breton, découvre Jackson Pollock et les expressionnistes américains et se rapproche de Mathieu et des tenants de l’Abstraction lyrique. Il participe en 1956, à la galerie Kléber à l’exposition Sexe-Prime. L’année suivante, ce sont des peintures d’inspiration religieuses qu’il y présente.

A partir des années 1970 il invente le pliage comme méthode. La toile n’est plus agrafée à un châssis. Il l’a plie, la froisse, l’imprègne de couleurs puis la déplie et il n’utilise plus les pinceaux. Suivant que le pliage est fin ou grossier il élabore des œuvres très différentes.

Influencé par Cézanne et Matisse, il a expérimenté diverses techniques, le collage, le frottage, le pliage, la gestuelle et différents médiums, dont l’ aquarelle

En 1982, artiste reconnu, il se retire de la scène artistique jusqu’à sa mort et refuse les grandes expositions qui lui sont proposées. A voir les repérs chronologiques

Les peintures de Simon Hantaï, dans les enchères, s’adjugent en moyenne entre 200,000 et 300,000 €, sachant que la cote peut aller de 50,000 à 400,000 €, voire atteindre 600,000 €. Quant aux aquarelles de l’artiste, la cotation de Simon Hantaï se situe entre 10,000 et 30,000 €.

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La plupart des quotidiens et des périodiques parlent de la rétrospective Simon Hataï, comme par exemple Le Monde – Le Figaro – Libération – La Croix – Le Point

Voici quelques vidéos autour de l’œuvre de Simon Hantaï

Des images de quelques œuvres

Simon Hantaï – Peinture – 1959Simon Hantaï – Mariale m a 2 – 1960Simon Hantaï – Mariale m c 3 – 1962Simon Hantaï – Écriture rose – 1958-1959Simon Hantaï – Panse – 1964Simon Hnataï – Meun – 1968Simon Hantaï – Étude – 1969Simon Hantaï – Blanc – 1974Simon Hantaï – Tabula – 1980Simon Hantaï – Laissée – 1981-1994

Simon Hantaï – Sans titre – Aquarelle sur toile

L’Art du contour. Le dessin dans l’Egypte ancienne

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Le Louvre présente

L’Art du contour. Le dessin dans l’Egypte ancienne

Jusqu’au 22 Juillet 2013

A voir Récits d’Egypte

Vidéo « Le scribe qui dessine » 52 mn 14

Les carnets de couleurs chez Eyrolles

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Les éditions Eyrolles lancent une nouvelle collection « Carnets de Couleurs »

Cette collection est dédiée à l’histoire de la couleur, ses usages, ses secrets et anecdotes.Ces petits ouvrages ont 72 pages au format 12,5 x 16,5 cm au prix de 7,90 €uros

Le premier opus consacré aux ocres a été réalisé par Sophie Mariot Leduc, chargée du développement au Conservatoire des ocres et de la couleur Okhra à Roussillon. Le second rédigé par Philippe Durand Gerzaguet, photographe s’est intéressé au rose En Août c’est Barbara Blin-Barrois qui va s’interesser au vert

Ces petits ouvrages, très plaisants à consulter, très bien illustrés fourmillent d’informations sérieuses, techniques, pleines d’humour et parfois même coquines.L’esprit de cette collection fait en quelque sorte écho à la série d’articles qui j’ai consacrés en 2009 à la symbolique et à l’usage des couleurs : le vert, l’orange , le violet, le rouge, le jaune, le bleu, le blanc, le noir, le marron, le gris, le rose

Les graphistes sont en colère

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La grogne des graphistes a débuté avec une lettre adressée par le graphiste Vincent Perrottet au chef du département de la Communication au Ministère de la Culture. Son équipe et deux autres ont été sélectionnées pour participer à la consultation relative à la création du visuel de la Fête de la musique. Cependant, il est apparu que les 2 équipes dont le projet ne serait pas retenu, ne percevraient aucune rémunération.

L’intéressé a ensuite publié un texte « partager le regard » qui a été signé en ligne par près de 3000 professionnels. Télérama c’est fait l’écho de cette fronde en titrant « graphistes en colère. Pourquoi ils ne veulent plus fermer leur gueule » puis revenant sur le sujet « graphistes en colère Le débat continue » Une synthèse de l’affaire a aussi été publié par le Bigbrowser, le blog de journalistes du Monde

Un graphiste est un professionnel de la communication qui conçoit des solutions de communication visuelle. Il travaille sur le sens des messages à l’aide des formes graphiques qu’il utilise sur tout type de supports. Le graphiste est alors un médiateur qui agit sur les conditions de réception et d’appropriation des informations et des savoirs qu’il met en forme

Ses connaissances reposent sur la typographie, l’usage des signes et des images, l’art de la mise en page. Le graphiste peut s’exprimer dans le domaine de l’imprimé (édition), de l’interactivité (web, multimédia), de l’illustration ou de l’animation (motion design) cf. Wikipedia et Onisep

En fait les graphistes qui seraient autour de 50.000 en France sont inquiets et en colère parce que leur travail créatif n’est pas reconnu à sa juste valeur. Et aussi qu’ils sont concurrencés par beaucoup d’amateurs sans véritable formation.

Beaucoup de graphistes professionnels sont inscrits à la Maison des Artistes où ils sont plus nombreux que les artistes peintres et plasticiens encore que certains ont deux pratiques comme par exemple le graphisme et . . . l’aquarelle.

On pourra penser que ce débat ne concerne que marginalement le monde des aquarellistes. C’est pourtant bien là une illustration de peu de cas qui est souvent fait au travail créatif quel qu’il soit, donc aussi à l’aquarelle.

Le défilé du 14 juillet

Keith Haring au Musée d’art moderne et au CENTQUATRE + élèments de biographie et quelques oeuvres

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Keith_Haring The political line

Au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

Et au CENTQUATRE

Jusqu’au 18 août 2013

Ce sont 250 œuvres peintes sur toile, sur bâche ou ses « subway drawings » réalisés dans le métro qui sont présentées dont une vingtaine de grands formats au 104.

Photographie de Keith Haring

Keith Haring (1958-1990) est un plasticien américain, subversif et militant, considéré comme l’une des icones du Pop art et du Street art et du Bad Painting. Il s’est formé New York, à la School of Visual Arts. Il a le sens de la ligne et travaille rapidement, sans croquis préalables. Il est connu pour ses personnages aux traits élémentaires. En une douzaine d’années il produira une œuvre importante et multiple. Le photographe Tseng Kwong Chi le photographie en permanence.

Il répète à l’infini des formes simples, soulignées de noir avec des couleurs vives, On y trouve des bébés à quatre pattes, des dauphins, des postes de télévision, des chiens, des serpents, des anges, des danseurs, des silhouettes androgynes, etc inspiré des géoglyphes de Nazca

C’est un militant, contre le racisme, l’apartheid, le nucléaire, l’homophobie et aussi le sida dont il succombera. Cependant lorsqu’en 1985 il commercialise des produits dérivés dans sa Pop Shop des critiques dénoncent une attitude ambiguë. Il est contre le système et en même temps l’utilise.

Ami des graffeurs new yorkais des années 70-80 comme Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf et proche d’Andy Warhol, il s’inscrit dans la veine du postmodernisme. Il expose au Club_57 où il crée notamment son célèbre bébé rayonnant. Il est aussi influencé par Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, Brion Gysin. Il se lie aussi avec les membres de la Figuration libre

Dès 1982 il expose à New York à laTony Shafrazi Gallery , chez Leo Castelli puis à la documenta7 de Kassel. Puis les années suivantes, à la biennal de Sao Paulo, à la Biennale de Paris, etc. Il exécute des fresques murales et des statues en Australie, aux Etats , au Brésil, à Pise, sur le mur de Berlin, à Muster le Red dog for Landois et à Paris à l’ Hôpital Necker.

Dans la plupart des cas, les œuvres de Keith Haring ne sont pas titrées mais elles sont souvent faciles à interpréter.

Il existe une fondation qui porte son nom. Un certain nombre de quotidiens et de périodiques parlent de cette rétrospective comme Télérama – Libération – Le Figaro – Le Monde – France Info – Le Point – L’Express

On peut visionner aussi plusieurs vidéos

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Et voici des images de quelques œuvres

Keith Haring- Untitled 1982Keith Haring – Untitled 1983Keith Haring – UntitledKeith Haring – The tree of monkeys 1984Keith Haring – Untitled – 1985

Keith Haring -Andy Mouse – The New Coke – 1985

Keith Haring – Untitled -1985

Keith Haring – Untitled – 1988Keith Haring – Brazil

Keith Haring – Pile of crowns for Jean-Michel Dasquiat

Rétrospective Roy Lichtenstein au Centre Pompidou + Eléments de biographie et quelques oeuvres

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Centre Pompidou consacre une rétrospective à

Roy Lichtenstein

Jusqu’au 4 novembre 2013

Cette rétrospective a été conçue par l’ Art Institute of Chicago et la Tate Modern London. L’exposition a aussi été présentée à Washington. Elle propose sélection de 124 œuvres majeures de cette figure emblématique du Pop Art américain et du postmodernisme

Roy Lichtenstein – Photographie

Roy Lichtenstein (1923-1991) est un plasticien américain né à New-York. Il commence sa formation artistique à l’ Art Students League puis à Ohio State University avant d’être incorporé dans l’armée de 1943 à 1946. Il commence a étudier le français à Paris. Il reprend auprès de Hoyt L Sherman ses études à l’OSU où il sera par la suite professeur. Il gagne sa vie comme dessinateur ou décorateur de vitrines.

A partir de 1957 il enseigne à l’ Oswego University et s’intéresse à l’ expressionnisme abstrait. Dans les années 60 il enseigne à la Rutgers University où il a Allan Kaprow comme collègue. Il commence à utiliser l’imagerie des Comics et de la publicité. Il peint Look Mickey en utilisant de l’acrylique diluée à la térébenthine.

Il expose à la Castelli Gallery et partout dans le monde bien que les critiques soient sévères avec son travail. Notamment lorsqu’il fait des portraits inspirés de Picasso, Mondrian ou Cézanne. A vrai dire au fil des années il s’est approprié un peu tous les styles du 20^ème siècle, futurisme, surréalisme, cubisme, expressionnisme allemand

Roy Lichtenstein a aussi créé des sculptures pour le domaine urbain, des céramiques et des émaux, des gravures et des logos par exemple pour le mouvement Pro-Choice et Dream Works Records.

On estime qu’il laisse au total 4 500 œuvres en circulation dans le monde. “I can see the whole room and there nobody in it meaning” a été adjugé à New York chez Christies en novembre 2011 pour 43,2 millions de dollars. Une exposition lui avait été consacrée à la Pinacothèque en 2007. Il existe une fondation Lichtenstein et sur son site l’on peut chercher ses oeuvres A voir aussi sur le site Museum Syndicate

Les organes de presse consacrent tous des articles de cette rétrospective, souvent qualifiée d’évènement de l’été notamment, Le Figaro – L’Express – Le Monde – Libération

Deux Vidéos

Présentation par l’AFP

L’Exposition à la Tate Modern

Des images de quelques œuvres

Roy Lichtenstein – I can see the whole room and there nobody in it meaningRoy Lichtenstein – Chambre à ArlesRoy Lichtenstein – Look MickeyRoy Lichtenstein – Whaam !Roy Lichtenstein – Nudes with Beach ballRoy Lichtenstein – Torpedo . . . LOS !Roy Lichtenstein – Modular paintingRoy Lichtenstein – Reflexions on conversationRoy Lichtenstein – Rouen Cathedral VRoy Lichtenstein – Two paintings

Roy Lichtenstein – Barcelona head – sculpture

Paris, capitale du Pop Americain ?

Deux grandes rétrospectives consacrées à des artistes du Pop Art américain se tiennent actuellement à Paris. Roy Liechtenstein au Centre Pompidou et Keth Haring au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris . Tous les médias en parlent. . Le pop art popularisé (sic) par les posters, les produits dérivés est familier du grand public. On peut gager que leurs conservateurs vont pouvoir se réjouir de la fréquentation de leurs musées.

Comme beaucoup, je vais bien entendu consacrer un article à chacune de ces vedettes du Pop Art.

Artistes Magazine n° 164

Dans le numéro 164 d’ Artistes Magazine trois peintres à l’huile, Claire Bianchi, Françoise Menard et Vadim Mikhaïlov expliquent étape par étape comment ils traduisent les reflets dans l’eau. Le sujet est d’actualité avec l’exposition impressionniste « les éblouissantsreflets »au Musée des Beaux Arts de Rouen. Et en marge l’analyse d’un des tableaux exposés : Madame Forainpéchant à la ligne par Jean-Louis Forain

Les carnetistes Stéphanie Ledoux et Antonia Neyrins disent ce qu’elles font de leurs carnets de voyages. L’aquarelliste Didier Brot confie ses secrets d’artiste. Une rencontre avec la pastelliste Claude Texier.

En marge de l’exposition qui lui est consacrée à Saint-Tropez, sont analysés les choix chromatique de Maurice de Vlaminck.

Un test sur les Néopastels de Caran d’Ache et les rubriques habituelles, expositions par régions, bloc notes, paroles et question d’artistes, les expositions et les autres rubriques habituelles

Un dimanche à la campagne : Les Aquarellistes en Nord peignent sur le motif au Musée de Plein Air de Villeneuve d’Ascq – Reportage vidéo

Auguste Renoir – Monet peignant dans son jardin à Argenteuil

Obligations impératives ou élégance superstitieuse, nous étions finalement douze aquarellistes en Nord, le dimanche 30 juin 2013, au Musée de Plein Air de Villeneuve d’Ascq, rejoint par deux amis extérieurs à l’association,

André Verdière, le mari d’Anne, ne peint pas, il a observé et saisi sur le vif cette belle journée ensoleillée. Voici son reportage vidéo.

Si la vidéo s’interrompt réactivez là en appuyant sur la barre du lecteur

Maurice de Vlaminck au musée de l’Annonciade de Saint-Tropez + Eléments de biographie et quelques oeuvres

Maurice de Vlaminck, les années décives 1900-1914

Au Musée de l’Annonciade de Saint-Tropez

Jusqu’au 14 octobre 2013

Pendant ces « années décisives », il y a la rencontre en 1900 avec André Derain et l’année suivante l’exposition consacrée Van Gogh à la Galerie_Bernheim-Jeune. Ce la période fauve. En 1908 il rencontre Paul Cézanne, il s’éloigne du Fauvisme et s’ouvre sa période cézannienne proche du cubisme.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) fils de musiciens, est un peintre français autodidacte né à Paris. Il est un moment mécanicien puis coureur cycliste puis gagne sa vie comme violoniste. Avec son ami Derain il loue un atelier à Chatou. Contrairement à beaucoup d’artistes de cette époque, il n’est pas très attiré par le Midi. Cela ne l’empêche pas d’être l’un des leaders du mouvement fauviste dont il s’éloignera. Le marchand Ambroise Vollard lui achète dès 1906 de nombreuses toiles. C’est avant tout un paysagiste, notamment après la grande guerre, bien qu’il ait peint aussi des portraits.

Vlaminck ami d’Apollinaire est l’un des premiers collectionneurs d’art africain mais cela n’influence pas son œuvre. Il a écrit des ouvrages sur l’art et des biographies.

En mai 2011 une œuvre de 1905 « Paysage de banlieue » a été attribuée lors d’Enchères à NYC 22 millions de dollars Us. Sa fin de carrière s’est un moment ressentie de son flacheux voyage

En complément des notices biographiques sur art liste et sur l’encyclopédie Larousse et de vue d’œuvres de Maurice de Vlaminck sur Artcheo ainsi qu’un diaporama

Une vidéo sur l’œuvre de Maurice de Vlaminck

Et les images de quelques oeuvres

Maurice de Vlaminck – L’AngélusMaurice de Vlaminck – Les AndelysMaurice de Vlaminck – Les arbres rouges

Maurice de Vlaminck – Rue à Port Marly

Maurice de Vlaminck – Paysage d’automne

Maurice de Vlaminck – Maison sous la neige

Maurice de Vlaminck – Les ramasseurs de pommes de terreMaurice de Vlaminck – Portrait de Guillaume Apollinaire

Maurice de Vlaminck – Portrait d’André Derain

Pratique des Arts – le numéro 110

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Le numéro 110 du magazine Pratique des Arts m’est arrivé il y a quelques temps.

Deux aquarellistes sont à l’honneur, le japonais Abe Toshiyuki avec son portfolio et la française Lélie Abadie et ses chemins de peinture

Une rencontre avec l’artiste d’origine chinoise Zhaoming Wu et ses nus et drapés époustouflants, avec l’américaine Naomi Aho et les dessins quelles réalise avec des crayons de couleurs. Les verts de Californie du pastelliste américain Kim Lordier.

Les scènes urbaines à l’acrylique de Hashim Akib et les natures mortes potagères de l’américaine Mara Schasteen,La Savoie de Jacques Daugeron lui aussi aquarelliste et les statues énigmatiques de Bruno Walpoth.

Le guide pratique : iris bleu en pastel par Marie-Hélène Yernaux – photographier ses œuvres par Stéphanie Portal – reflets sur l’eau au pastel avec Lorenzo Rappelli

Un dossier est consacré aux papiers, couleurs et autres produits alternatifs « made home ». A l’école des maîtres en marge avec Eugène Boudin au Musée Jacquemart-André . Un zoom sur la 6^èmeBiennale de Brioude et aussi les rubriques habituelles, l’actualité dans les régions, le courrier des lecteurs et bien entendu la publicité.

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« Matisse. La musique à l’œuvre » au Musée Matisse

« À propos de piscines » au Musée Archéologique

« Femmes, muses et modèles » au Théâtre de la Photographie et de l’Image

« Bonjour Monsieur Matisse ! » au Musée d’Art moderne et d’art contemporain

« Matisse. Les années Jazz » au Palais Lascaris

« Matisse à l’affiche » à la Galerie des Ponchettes

« Palmiers, palmes et palmettes » à la Villa Masséna

« Gustave Moreau, maître de Matisse » au Musée des Beaux-Arts

Les expositions sont relatées dans les médias comme par exemple

Le Monde – Le Figaro – Nice Matin

Vidéos de présentation

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