Equipo 57 et Equipo Córdoba – Billet n° 328 – B

Deux groupes artistiques espagnols sont fondés en 1957.

Equipo 57 se crée à Paris, au café du Rond point, sans doute pour échapper à la censure franquiste (1939-1975) Il était composé des sculpteurs Jorge Oteiza et Luis Aguilera et les peintres de tendance abstraite-géométrique Ángel Duarte , José Duarte , Juan Serrano et Agustín Ibarrola Goicoeche. Ils sont rejoints par Juan Cuenca Montilla , Néstor Basterretxea Arsadun et Francisco Aguilera Amate. Le groupe s’effondre en 1962 après l’arrestation d’Ibarrola et l’exil en Suisse d’ Angel Duarte.

Ils veulent faire entrer leur art dans la modernité européenne. Ils sont influencés par le danois Richard Mortensen, la peinture classique espagnole et l’ abstraction géométrique et le constructivisme.. Ils utilisent une palette de couleurs  fortes. Ils travaillent en équipe d »où leur nom

L’autre groupe est lEquipo Córdoba ou Grupo Cordoba parfois confondu avec le groupe parisien. Il est formé par le sculpteur Manuel González et les peintres Segundo Castro , Alejandro Mesa , Francisco Arenas , José Pizarro et Manuel García . Ils travaillent en équipe. Ils ont les mêmes motivations et les mêmes références artistiques que leurs amis d’ Equipo 57. Ensemble ils développent des projets de recherche sur l‘interactivité de l’espace plastique.

José Duarte
Angel Duarte
Juan Serrano – Fresque murale
Augustin Ibarrola
Nestor Basterretxea
Juan Cuenca Montilla 

Grupo El Paso -Billet n° 328 – A

Grupo El Paso est un collectif d’artistes espagnols avant-gardistes fondé à Madrid en 1957. Il regroupe  Rafael Canogar , Luis Feito , Juana Francés , Manolo Millares , Manuel Rivera Hernandez , Antonio Suárez , Antonio Saura et le sculpteur Pablo Serrano ils sont rejoints par  Martín Chirino et l’architecte Antonio Fernández Alba. Font également partie du Grupo El Paso les critiques d’art José Ayllón et Manuel Conde

Ils publient leur manifeste fondateur qui précise leurs objectifs. Ils rédigent également une lettre. Au lendemain de la seconde guerre mondiale l’Espagne placée sous la férule de Francisco Franco et de son régime autoritaire est isolée du monde et en pleine crise sociale. Les fondateurs d’El Paso recherchent le libre développement de l’art et la place de leur pays dans l’art international. Ils veulent avoir la possibilité d’expérimenter, échapper à tous les canons qui limitent la créativité. Ils revendiquent une attitude individuelle anti-académique, révolutionnaire. Influencé par Antoni Tapiès les membres d’El Paso s’inscrivent dans l’art informel.
Le groupe se dissout en 1960, convaincu d’avoir atteint son objectif. Cf. Thèse de Mar Medina Martin

Luis Feito
Rafael Canogar
Juana Frances
Malono Millares
Manuel Rivera Hernandez
Antonio Saura
Panlo Serrano – Unidad Yunta 1960
Martin Chirino

Grupo Los Once -Billet n° 327 B

Grupo Los Once – The Group of Eleven »- le Groupe des onze est un collectif d‘artistes cubains avant-gardistes, créé à La Havane en 1953. Il a été formé par René Ávila, Francisco Antigua, José I. Bermúdez, Agustin Cardenas, Hugo Consuegra, Fayad Jamís, Guido Llinás, , Viredo Espinosa, José Antonio Díaz Peláez, Tomás Oliva, Antonio Vidal

Ils furent rejoints par Salvador Corratgé, Raúl Martínez González , Pedro de Orá auxquels certains rattachent Manolo Vidal, Antonia Eiriz et Juan Tapia Ruano,
Los Once, peintres abstraits, influencés par leur voisin américain, défendaient une peinture « non-objective » lyrique et l’art informel

Les onze avaient participé en 1952 à l’exposition  » 15 Pintores y Escultores Jovenes » organisée par la Sociedad Nuestro Tiempo. Finalement, suite à des défections ils ne furent que onze. D’où le nom que le critique d’art Joaquin Texidor leur a donné. L’année suivante ils exposent à la Galería La Rampa puis au Lyceum et dans d’autres lieux. Le groupe est dissous en 1955, par suite de divergences idéologiques entre pro et anti Batista et à propos de l’exposition anti-biennal. Toutefois certains artistes continuèrent à exposer ensemble jusqu’au début des années 1960.

René Avila
Francisco Lázaro Antigua Arencibia
José Bermudez
Augustin Cardenas
Hugo Consuegra
Fayad Jamis
Guido Llineas
Viredo Espinosa,
José Antonio Díaz Peláez
Thomàs Oliva
Antonio Vidal

Grupa Zamec -Billet n° 327 A

Grupa Zamek qui veut dire Groupe du château est un groupe de jeunes artistes polonais fondé à Lublin en 1957. Ils étaient étudiants en histoire de l’art à l’ Université catholique de la ville. Ils s’opposent à l’académisme de l’art officiel et à l’approche des Kapistes . Leurs références sont le  surréalisme , l’art informel , le  cubisme, le matiérisme.

Groupa Zamec rassemblait notamment, les peintres : Wlodzimierz Borowski = Tytus Dzieduszycki = Ryszard Kiwerski = Jerzy Marek = Wojciech Sadley = Maksymillian Szoc = Jan Ziemski
Ils ont exposé à Lublin, à Varsovie et à Paris au Ranelagh, en 1960, avant que le groupe soit dissout.
Le musée de Lublin possède des oeuvres du Grupa Zamek

Włodzimierz_Borowski Composition XIX – 1957
Ryszard Kiwerski
Jerzy_Durakiewicz,_Bez_tytu,_1960
Wlodzimierz- Borowski- Manilus
Wojciech Sadley
Jan Ziemski
Przemysław Zwoliński,

– Gruppe 53 -Billet n° 326 C

Gruppe 53 est un collectif d’artistes fondé en 1953 à Düsseldorf.

Le Groupe 53 a rassemblé des tachistes, notamment Peter Brüning , Karl Fred Dahmen, Fathwinter Albert Fürst , Winfred Gaul , Herbert Götzinger , Peter Royen et Gerhard Hoehlme . Bernard Schultze, Emil Schumacher , Otto Piene et Heinz Mack . ainsi que Konrad Klapheck peintre figuratif

Gruppe 53 a organisé en 1954, à la Kunsthalle de Düsseldorf, une exposition en collaboration avec Quadriga et Zen 49

Peter Bruning – Untitled
Karl-Fred- Dahlen – Ohne-Titel
Gerhard Hoehlme
Fathwinter – Composition
Albert-Furst
Winfred Gaul
Herbert Götzinger-u-62
Bernard Schultze – Around the pound

Gruppe 11 – Billet n° 326 -B

Gruppe 11 est un collectif d’artistes abstraits, créé en 1956 par Günther C. Kirchberger , Georg Karl Pfahler , Friedrich Sieber et Attila Biro, des anciens élèves de l’Académie d’art de Stuttgart. Leur but premier était d’exposer ensemble.Leurs références artistiques étaient multiples. Elles s’étendaient du cubisme, à l’abstraction, à l’action painting et à l’art informel. Par ailleurs ils étaient en liaison avec l’Ecole de Stuttgart qui regroupait des scientifiques et des gens de lettres.

Entre 1956 et 1959 date de la dissolution, le groupe a exposé à Munich, Londres, Bruxelles, Rome et bien entendu Stuttgart.

Günther C. Kirchberger
Georg Karl Pfhaler
Friedrich Sieber
Atila-Biro-Le-soleil-et-l’amour-dansaient
Georg Karl Pfahler

Grupa Krakowska – Grupa Nowohucka – Billet n° 326 – A

Grupa Krakowska ou Krakow Group -Groupe de Cracovie est le nom porté de deux associations artistiques créées à Cracovie. C’est d’abord, au milieu des années 1930, un groupe créé par des étudiants de l’  Académie des beaux-arts de la ville. Le groupe politisé est proche du parti communiste polonais. Artistiquement il est influencé par le  cubisme , l’ abstraction et de l’ expressionnisme .

Grupa Krakowska I rassemblait les artistes suivants : Sasha Blonder = Berta Grünberg = Idzie Młodość. IMaria Jarema = Léopold Lewicki =Adam Marczyński = Stanisław Osostowicz = Szymon Piasecki = Boleslaw Stawinski = Jonasz Stern = Aleksander Winnicki = Henryk Wiciński = Eugeniusz Waniek =Adam Franciszek Jaźwiecki. Il s’est délité pendant la guerre mais n’a jamais été dissous.

Stanisław Osostowicz
Jonasz Stern
Bolesław Stawiński,

Grupa Młodych Plastyków qui veut dire Groupe de Jeunes artistes a été fondé dans l’immédiat après guerre. En 1957 il prend le nom de Cracovie II.

On fait partie de ce groupement les peintres Jerzy Bereś = Tadeusz Brzozowski = Wanda Czełkowska =Tadeusz Kantor = Andrzej Kowalski (1930-2004) = Wojciech Krakowski = Janina Kraupe-Świderska = Alfred Lenica =Jadwiga Maziarska = Daniel Mróz = Kazimierz Mikulski = Jerzy Nowosielski = Jan Pamuła (graphiste) = Andrzej Pawłowski (photographe) = Maria Pinińska-Bereś = Erna Rosenstein = Teresa Rudowicz =Jerzy Skarżyński =Maria Stangret-Kantor = Bogusław Szwacz = Jan Tarasin = Jerzy Tchórzewski = Marian Warzecha = Zbigniew Warpechowski

Grupa Nowohucka veut dire « groupe des cinq ». Il est aussi connu sous le nom de Grupa Nowa Huta du nom de la ville nouvelle , partie intégrante de Cracovie. Ces artistes peuvent être rattachés au Matiérisme ou à l’art informel. Il a été créé en 1956 par Julian Jończyk = Janusz Tarabuła = Danuta Urbanowicz = Witold Urbanowicz = Jerzy Wroński, rejoint par Barbara Kwaśniewska. En 1961, ils rejoignent le Groupe de Cracovie


Tadeusz Brzozowski =
Tadeusz Kantor
Adam Marczyński
Jerzy Tchórzewski

Janus Tarabula
Danuta Urbanowicz
Julian Jończyk
 Witold Urbanowicz
Janusz Tarabula

Grupa 55 – Billet n° 325 C

Grupa 55 Staromiejska –est un groupe d’artistes polonais fondé en 1955 par  Marian Bogusz , Zbigniew Dłubak (*) et Kajetan Sosnowski. Ils ont été rejoints par Andrzej Szlagier Andrzej Zaborowski et Barbara Zbrożyna. Ils exposent au Salon Desa . Les artistes du groupe 55 ont peint de grands plans de couleurs uniformes.

Ils voulaient contrer  » Exposition de jeunes artistes polonais « Contre la guerre – Contre le fascisme » à l’Arsenal de Varsovie. Cet évènement était organisé dans le cadre du Festival mondial de la jeunesse encadré par le régime maxiste-léniniste . Il semble que ce qui comptait n’était pas tant la qualité artistique des œuvres que les idées « politiquement correctes » qu’elles entendaient exprimer. Ce qui a fait dire au directeur des Beaux-arts que c’était une grande exposition de mauvaises peintures.

Parmi les artistes qui ont exposé, il y avait : Jan Dziędziora = Jacek Sienicki = Janina Jasińska = Marek Oberländer = Andrzej Wróblewski = Witold Damasiewicz = Stefan Gierowski =Jan Lebenstein = Jan Lenica = Jan Tarasin = Franciszek Starowieyski =Jerzy Tchórzewski = Alina Szapocznikow = Mikołaj Wołkowycki = Rajmund Pń Bereś =Jacek Sempoliński

Marian Bogusz
Barbara Zrozyna – Graphic-no.-iv
Kajetan Sosnowski
 Andrzej Zaborowski 
Andrzej_Wrblewski – Air_Raid_Alarm_1955
Stefan Gierowski
Jan Lebenstein

Jean Tarasin
Franciszek Starowieyski

Liga nieuw Beelden – Billet 325 -B

Liga nieuw Beelden est que l’on peut traduite par Ligue des nouvelles images, un groupe hollandais d’artistes visuels et d’ architectes  fondé en 1955. Il résulte de la convergence d’artistes membres de plusieurs mouvements préexistants, comme Cobra , Vrij Beelden , Groep 54 et Creatie.

Liga nieuw Beelden a été initié par Charles Karsten . Un manifeste a été signé par des artistes tels que Hans Ittmann , Wim KerstenHarry van Kruiningen , Wim Crouwel , Josef Ongenae  Ils ont été rejoints par  Gerrit Rietveld , Frans van Gool et Aldo van Eyck . 

La ligue veut travailler à l’amélioration du du cadre de vie des ses concitoyens, mettre de la couleur dans l’habitat et moderniser l’espace urbain. À son apogée, l’association comptait près de 400 membres. La ligue qui a exposé chaque année au Stedelijk Museum a été dissoute en 1969

Hans Ittmann – Dansende vrouwen
Wim Kersten
Harry van Kruiningen – Composite
Wim C rouwel Aa-graphic odyssey-
Josef Ongenae
André Volten
Gerrit Rietveld 
Frans van Gool
Aldo Van Eecke

Quadriga – Billet n° 325 A

Quadriga est un groupe éphémère de peintres fondé en 1952 à Francfort qui sera dissout en 1954. Les quatre membres étaient Karl Otto Götz , Otto Greis , Heinz Kreutz et Bernard Schultze
C’est l’écrivain René Hind qui invente le nom, lors d’une exposition « néo-expressionnisme » présentée à la Zimmer galerie Franck, en référence au quadrige, le char triomphal romain
Quadriga a joué un rôle important pour réintégrer l’art allemand dans le développement international, notamment l‘art informel (+)

Quadriga kunstgruppe
Heinz Kreutz
Otto Greis
Bernard Schultze

Jikken kobo – 実況工房 – Billet n° 324 C

実況工房 – Jikken Kobo« l’atelier expérimental » est un mouvement artistique japonais créé en 1951 et actif jusqu’en 1958. Il marque la renaissance de l’avant garde japonaise de l’après guerre. Il regroupait des artistes, des poétes, des chorégraphes et des musiciens. Le mouvement a été en partie occulté par Gutaï créé en 1954 et qui a connu une reconnaissance internationale.

Jikken Kōbō se composait des peintres Shuzo Takiguchi = Hideko Fukushima = Katsuhiro Yamaguchi (+) =Tetsurō Komai les compositeurs Kazuo Fukushima =Keijirō Satō =, Hiroyoshi Suzuki = Tōru Takemitsu = Jōji Yuasa = le poète Kuniharu Akiyama =les photographes Shōzō Kitadai = Kiyoji Ōtsuji = le concepteur d’éclairage Naoji Imai = le pianiste Takahiro Sonoda = l’ingénieur Hideo Yamazaki.

En septembre-octobre 2011 une exposition a été consacrée à Jikken Kōbō par Béton Salon et aussi au MoMa en 2013

Groupe -Jikken_Kobo_
Hideko Fukushima =
Katsuhiro Yamaguchi
_Katsuhiro Yamaguchi
Tetsuro_Komai
Katsuhiro Yamaguchi
Shuzo Takiguchi
Joji Yuasa

EXAT 51 – Billet n° 324 B

EXAT 51 Eksperimentalni atelje / Experimental atelier est un groupe d’artistes croates fondé à Zagreb en 1951. Le collectif publie un manifeste. Il privilégie l’art abstrait et la synthèse de toutes les disciplines artistiques . La rupture Tito-Staline en 1948 et l’abandon Réalisme socialiste comme art officiel a facilité le développement de idées du groupe. Ce collectif sera actif jusqu’en 1956

EXAT 51 était composé d’architectes, de sculpteurs et de peintres : Bernardo Bernardi = Zdravko Bregovac = Ivan Picelj = Zvonimir Radić =Božidar Rašica =Vjenceslav Richter = Aleksandar Srnec =Vladimir Zarahović =Vladimir Kristl .

Exat 51 est considéré comme le fondement des mouvements d’avant-garde ultérieurs, tels que Gorgona Group (1959) et Nouvelle tendance (1961)

Ivan Picelj
Vladimir_Kristl
Aleksandar Srnec
Bozidar Rasica
Bernardo Bernardi
Zdravko Bregovac
Vjenceslav Richter
Vladimir Zaeahovic
EXAT 51 – A partir 4.40mn

Gruppo degli otto -Billet n° 324-A

Gruppo degli ottogroupe des huit, à ne pas confondre avec les hongrois, un collectif de huit italiens, peintres abstraits créé en 1952 et dissout en 1954.
Il a rassemblé autour du critique Lionello Venturi les peintres Afro Basaldella , Renato Birolli , Antonio Corpora , Mattia Moreni , Ennio Morlotti , Giuseppe Santomaso , Giulio Turcato , Emilio Vedova.

Ils avaient appartenu précédemment au Fronte Nuovo delle Arti créé en 1946 et dissout en 1950 par suite de dissensions entre les peintres figuratifs et les abstraits. Le groupe des huit ne présentait pas une unité stylistique et certains balançaient entre le concret et l’abstraction pure.
Ennio Morlotti quitte le groupe pour rejoindre le « Gli Ultimi naturalisti » de Francesco Arcangeli

Gruppo degli otto
Mattia Moreni
Afro
Renato Borelli
Giuseppe Santomaso ,
Gruppo degli Otto

Pop Art – 6 /6 Féministe – Billet n° 323 F

Certains ont pu avec malice se demander où étaient les femmes dans l’environnement masculin du Pop Art . Le Pop art féministe s’inscrit à la fois dans le mouvement artistique du Pop art et dans le courant contestataire des années 60-70 de l’Art féministe. C’est d’abord l’époque de la Second wave feminism, la deuxième vague féministe. et la revendication de l’égalité des sexes. Il avait été précédé de la première vague 1850-1945 et des suffragettes. C’est aussi les mouvements de contestation de la Guerre au Viêt Nam 1955-1975 notamment par le mouvement Hippie . Il y a aussi les revendications pour les droits civiques. Ce n’est qu’en 1965 que Lyndon B. Johnson met fin au régime ségrégationniste.

Dans le Pop art, les artistes utilisent les images issues de la publicité. Celles stéréotypées. de la ménagère de moins de 50 ans ou celles sexistes de la femme objet, voir de la  pornographie et en général les représentation misogynes  ou machistes de la  culture patriarcale. 

60 ans de clichés sexistes dans la publicité

La position initiale de la pensée féministe face au pop art ne pouvait pas être autre que l’abstinence ou la critique. Mais à partir de 1963 des artistes se sont exprimées en tant que femmes. Elles ont alors lancé le Pop art féministe Elles ont utilisé l’ iconographie , notamment celle des stars du cinéma hollywoodien, les pin-ups , les objets de consommation pour aborder les thèmes de revendication des droits des femmes

Un certain nombre de femmes ont fait partie de cette branche du Pop art comme : Evelyne Axell (+) = Pauline Boty =Vija Celmins,  =Magda Cordell McHale = Rosalyn Drexler = Marisol Escobar = Beatriz Gonzalez = Letty Eisenhauer = Audrey Flack =Sylvie Fleury =Giosetta Fioroni = Dorothy Grebenak = Jann Haworth =Dorothy Iannone (+) =Frances Elizabeth Kent alias Sister Corita = Kiki Kogelnik =Kay Kurt = Yayoi Kusama =Lee Lozano = Nicola L. =Mara Mcafee =Marta Minujin = Barbro Östlihn == Maria Pininska Berres == Anu Pöder = Christina Ramberg = Martha Rosler = Fazth Ringgold = Niki de Saint-Phale = Dorothée Selz =Nancy Spero (+)=May Stevens = Marjorie Strider =Elaine Sturtevant = =Alina Szapocznikow = = Chryssa Vardea-Mavromichali =Idelle Weber= Hannah Wilke = May Wilson

En 2010, le Brooklyn Museum, dans le cadre du  Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art a organisé l’exposition « Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958–1968 »
La même année le Kunsthalle Wien a présenté Power up – Female Pop Art

Rosalyne Dexter – Le gagnant
Rosalyn Drexler, Marilyn Pursued by Death, 1963, 
Marta _Rosler – _Vacuuming PopArt_
Evelyne Axell- Eration
Evelyne Axell – Le-mur-du-son_1966
Pauline Boty -Cuba si
Kiki Kogelnik
Marjorie Strider
Idelle Weber -Escorts
Elaine Strutevant
Pop art féministe – exposition à Namur

Pop Art – 5/6 dans les autres pays -Billet n° 323 E

Le Pop art a, dans les années 1960, essaimé un peu partout dans le monde. Il n’a pas toujours généré de mouvement de Pop art spécifique. Mais a inspiré des artistes dans plusieurs pays :

En Afrique du Sud Walter Battiss
en Allemagne le German Pop a concerné notamment Gerhard Richter  = Sigmar Polke =Konrad Klapheck = Dieter Asmus =Konrad Fischer = Bernd Luz
en Australie Dale Hickey, en Autriche Christian Attersee
en Belgique le Pop-art avec Evelyne Axell = Pol Mara = Roger Raveel
Au Brésil Romero Britto = Claudio Tozzi, au Canada Ivan Eyre
en Chine yu-youhan, en Croatie Boris Bucan , en Espagne Eduardo Arroy
au Japon Keiichi Tanaami = Yayoi Kusama = Tadanori Yokoo,
au Maroc Hassan Hajjaj, en Pologne Alina Szapocznikow = Roman Cieslewicz
au Portugal Lourdes Castro = José de Guimarães = Antonio Areal = Rene Bertholo = Jorge Martins = Antonio Palolo
en Slovenie Marko_Pogacnik, en Turquie Burhan_Dogancay
En France
Alain Jacquet =Charles Lapicque = Martial Raysse = Jacques Monory se rattachent au Pop art

Le Nouveau réalisme , apparaît au début des années 1960 en France au même moment que le Pop art américain.Cependant, s’il en est proche n’en constitue pas une copie. Il s’inspire lui aussi du quotidien et de l’ envahissante publicité. Il utilise les assemblages et les collages. Ce mouvement fait l’objet du billet n° 324

Walter Battiss – Food book
Romero Brutto
Burhan Doğançay – Mystery woman
Yu Youhan – Facing the future
Charles Lapicque
Tadanori Yokoo,
Evelyne Axell – Ice cream – 1964
Hassan Hajjaj Diaspora
Alain Jacquet – Camouflage – Camion
Eduardo Arroya

Pop Art – 4/6 en Suisse -Billet n° 323 D

Swiss Pop art trouve son origine dans la vague du Pop Art qui a déferlé en Suisse, comme dans d’autres pays dans les années 1960.

Malgré le climat feutré, la Croix rouge et le secret bancaire (tombé depuis 2018) la Suisse n’a pas échappé à la Société de consommation et à l’arrivée du Pop art. Mais très vite ce mouvement artistique a été oublié. Heureusement, récemment deux expositions ont rafraichi la mémoire du public suisse : Au Kunsthaus d’ Aarau le Swiss Pop art en 2016 et aussi au Mamco – Musée d’art moderne et contemporain de Genève.

Un certain nombre d’artistes suisses peuvent-être rattachés au courant du Pop art , notamment :
Susi et Ueli Berger, ,Vern Blosum,Fernando Bordoni,, Anton Bruhin ,Carl Bucher, Emilienne Farny , Bendicht Fivian, ,Sylvie Fleury , Franz Gertsch, Alfred Hofkunst, Margrit Jäggli, ,Friedrich Kuhn, Rosina Kuhn, Ruedi Külling ,Jean Lecoultre,Herbert Leupin, Luigi Lurati, Urs Lüthi , Max Matter, Markus Müller , René Myrha ,Meret Oppenheim, , Flavio Paolucci, Markus Raetz, Pierre Raetz, Dieter Roth,Jean-Claude Schauenberg, Hugo Schuhmacher,Daniel Spoerri, Peter Stämpfli, Jean Tinguely, Rico Weber

Emilienne Farny
Markus_Fulvia
Anton Bruhin
Markus Muller
Hugo Schuhmacher
Jean-Claude Schauenberg

Pop Art – 3/6 en Italie -Billet n° 323 C

Pour le grand public, le Pop art est né à New-York au début des années 1960 fondé par Andy Warhol. C’est pourtant à Londres qu’il est apparu dans les années 1950. Tout ceci ne doit pas faire oublier, que ce courant artistique s’est développé un peu partout dans le monde. Sous des formes originales spécifiques à la culture de chaque pays on le trouve en Italie, en Suisse, en Russie, au Japon, etc . . Le présent billet s’intéresse à l’Italie

Le Pop art italien n’est pas un mouvement mais plutôt une mouvance, à la mode, en 1964. Cette année là, la 32 ème Biennale de Venise, dans une confrontation d’influence Europe-Amérique , attribue le 1er prix à Robert Rauschenberg 1925-2008 et consacre ainsi le Pop art et la primauté de New-York sur Paris. Mais cette récompense est aussi perçue comme une trahison des instances vénitiennes par les français. Ils pensaient que ce prix serait attribué à Roger Bissière 1886-1964

La Scuola in Piazza del Popolo est le mouvement fondateur du Pop art Italien. Un groupe de jeunes artistes se réunissent au Caffè Rosati sur la place du peuple.

Le collectif, emmenés par Mario Schifano regroupait Giosetta Fioroni, Tano Festa, Mario Ceroli et Franco Angeli. Ils sont rejoints par Francesco Lo Savio, Sergio Lombardo, Renato Mambor, Cesare Tacchi, Emilio Tadini, Valerio Adami, Jannis Kounellis ou Pino Pascali ou encore Umberto Bignardi, Piero Manzoni, Gianfranco Baruchello

Avant eux, il y avait déjà quelques artistes précurseurs comme Titina Masell ou encore Enrico Baj ou Mimmo Rotella et à la marge Michelangelo Pistoletto, Domenico Gnolli, Lucio del Pezzoou Dominico Gnoli

Umberto Bignardi – _Quadro Per Bene_1963
Mimmo Rotela – Escape
Giosetta Forini – Casting

Pop Art – 2/6 Aux Etats-Unis -Billet n° 323 B

The Américan Pop art – le Pop art américain est un mouvement artistique qui émerge aux Etats-Unis, presqu’une décennie après le Pop art britannique, sous l’impulsion notamment de Jasper Johns (+) , Robert Rauschenberg. Mais pour le grand public c’est surtout Andy Warhol et sa Factory qui symbolisent le mouvement du Pop art américain. D’autres artistes ont marqué ce mouvement comme Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann. James Rosenquist, Claes Oldenburg.

Sont considérés comme faisant partie du mouvement du Pop art américain :
John Alcorn = Allan D’Arcangelo = Richard Artschwager = Jean-Michel Basquiat = = John Chamberlain  =  Jim Dine =Robert Dowd =Tony Fitzpatrick = James Gill =Joe Goode =   Red Grooms  = Keith Haring= Jann Haworth=Phillip Hefferton =Robert Indiana =Justin M. Jenkins

Corita Kent = Yayoi Kusama =Alex Katz  =Edward Kienholz =Ronald B. Kitaj=Kiki Kogelnik =Nicholas Krushenick =Mike Leavitt = Richard Linder = Peter Max  = Sarah Pope  = Mel Ramos  = Nancy Reddin Kienholz = Larry Rivers  = =Edward Ruscha = Don RubboJohny Taylor = George Segal  =John Stango =Wayne Thiebaud= Coosje van Bruggen= Wolf Vostell =Wayne White

Il y a des différences d’approche entre les deux courants anglophones du Pop art. Les artistes britanniques avaient une vision détachée de la culture populaire américaine. Leur point de vue était souvent traduit avec des traits romantiques, sentimentaux et pleins d’humour.

En revanche, les artistes américains, qui visaient dans un monde mercantile, étaient en permanence assaillis, par la publicité. Ils travaillaient avec plus d’agressivité, dans un approche figurative, en détournant les images banales et impersonnelles des objets produits par, ce qu’avec l’économiste John K. Galbraith, on appellera la société de consommation.

Les artistes utilise la technique du color-blocking c’est à dire l’utilisation de couleurs opposées dans le cercle chromatique ou couleurs « flashy »

Dès 1962, le MoMa organise le « Symposium on Pop Art » ce qui rend tout de suite célèbre de terme de Pop art. La même année Walter Hopps conservateur fantasque, organise au Pasadena Art Museum la première exposition de Pop art américain : New Painting of Common Objects

Jasper John
Robert Rauschenberg, Buffalo II, 1964.
James Rosenquist – A lot to liku
Claes Oldenburg, iant BLT (Bacon, Lettuce, and Tomato Sandwich), 1963
Roy Lichtenstein – Whaam! 1963
Andy Warhols– Campbells soup cans
Tom Wesselmann.- still life #33
Sister-Corita-Kent- Stop-the-bombing-1967

Pop Art – 1/6 En Grande Bretagne -Billet n° 323 – A

The British Pop ArtLe pop art britannique est un mouvement artistique contestataire né à Londres, et non pas à New York, au début des années 1950, soit dix ans plus tôt que son homologue américain.

En effet, des architectes, des peintres, des sculpteurs et des critiques se réunissent, dès 1952, sous la conduite de Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Reyner Banham au sein de The independant group . Outre ses fondateurs le groupe qui se rassemblait à l’ I.C.A. comprenait notamment : Lawrence Alloway, Alison et Peter Smithson architectes brutalistes, William Turnbull, John McHale, Magda et Frank Cordell, Toni del Renzio, Nigel Henderson.

Ces jeunes artistes sont à la recherche d’un art moins élitiste. Ils rejettent ce qu’ils avaient appris dans les écoles d’Art et voient dans les musées. Ils pensent que cela n’avait rien à voir avec leur vie et ce qu’ils voyaient tous les jours autour d’eux. Ils ont cherché l’inspiration dans le cinéma,la publicité, l’emballage des produits, la musique pop et les bandes dessinées.

C’est en 1954 que John McHale propose pour le mouvement qui prend son essor, le terme de Pop Art (Popular Art) dont l’Independant group est considéré comme le précurseur.
En 1956, les membres de l’ Independant Group participent à l’exposition This is Tomorro iw (c’est demain) à la Whitechapel Gallery.

De jeunes artistes développent alors le British Pop Art comme Clive Barker = Barrie Bates = Peter Blake = Derek Boshier =Pauline Boty= Patrick Caulfield = Philip Colbert = Antony Donaldson =Jann Haworth=David Hockney = Allen Jones = R. B. Kitaj = Gerald Laing = Nicholas Monro,= Peter Philips = Colin Self = Richard Smith = Joe Tilson = Norman Toynton
Plusieurs expositions ont montré des œuvres du Pop Art britannique comme Pioneers of Pop

Eduardo Paolozzi – British Pop Art
Gerald-Laing-Sandra
John-Salt – Crashed-Bonneville
Patrick-Caulfield – Sweet-Bowl
Peter-Blake-& ann-Haworth
Richard Hamilton – Interior
Peter Blake
Philip Corbel – Hunt-Paintings-Boar
David Hockney – A bigger splash
Peter Blake – Girlie Door

Le brutalisme – Billet n° 322

Le Brutalisme, Brutalist architecture; ou encore par la suite le nouveau brutalisme, est un mouvement artistique de l’après-guerre. Il trouve ses racines notamment dans le modernisme d’un Ludwig Mies van der Rohe qui dirigea la Bauhaus de 1930 à 1933.

Les caractéristiques du brutalisme sont l’utilisation de structures aux formes géométriques massives et anguleuses répétitives et dépoullée de fioritures ornementales, avec souvent des fenêtres toutes identiques et bien entendu l’utilisation du béton. Mais d’autres matériaux sont souvent incorporés , la brique, le verre, l’acier, la pierre grossièrement taillée. Par ailleurs, des installations de ventilation, des citernes sont parfois apparentes ce qui annonce le Centre Pompidou

Le style émerge à la fois en en Grande Bretagne où en 1955 les britanniques Alison et Peter Smithson puis le critique Reyner Banham l’ont popularisé en l’associant au béton brut cher à Auguste Perret qui a reconstruit Le Havre. Le brutalisme s’impose des années 1950 à 1970 puis ressurgi au XXI ème siècle (*) avec un retour au béton.

A la même époque Charles-Édouard Jeanneret-Gris alias Le Corbusier avait la même approche à Chandigarh (Inde) ou à la Cité radieuse appelée dans les années 50 « La maison du Fada » qui est classée au Patrimoine de l’Unesco.

Le brutalisme s’impose en Grande-Bretagne notamment dans la construction des logements sociaux comme les Robin Hood Gardens ou le Barbican Estate mais aussi dans les centres commerciaux et les bâtiments publics et universitaires un peu partout dans le monde. Aux États-Unis, au Canada, en Australie, en France, en Italie, en Espagne, en URSS et dans le bloc de l’Est notamment à Belgrade et aussi au Japon, l’Inde, le Brésil, les Philippines et Israël.
Cependant certaines réalisations qui n’ont pas résisté à l’outrage des ans, sont menacées, telles celles d’Owen Luder

Les principaux architectes brutalistes sont Le Corbusier =Alison et Peter Smithson =John Andrews=Takamitsu Azuma =Marcel Breuer = Fernand Boukobza =Paul-Marie Côté =Balkrishna Vithaldas Doshi =Leonie Geisendorf=Bertrand Goldberg =Ernő Goldfinger =Gérard Grandval =Louis Kahn =Jacques Kalisz =Ram Karmi =Sigurd Lewerentz =Berthold Lubetkin = Owen Luder=Kunio Maekawa = Anant Raje=Jean Renaudie =Paul Rudolph =James Stirling =Kenzō Tange =Clorindo Testa =Vittoriano Vigano =Jean Zumbrunnen

Choux de Créteil – Gérarn Granval
Geisel Library by William Pereira. 1970, San Diego, CA.
Le Corbusier – Palace_of_Assembly_Chandigarh
Boston city Hall
Léonie Geisendorf – Villa Delin
Cité radieuse de Le Corbusier

Groupe Espace – Billet n° 321 B

Le Groupe Espace a été fondé en 1951 par André Bloc et Félix del Marle au moment de la reconstruction d’après guerre. Ils publient en 1952 le manifeste du Groupe Espace dans le catalogue du Salon des Réalités nouvelles.
Le Groupe Espace veut réaliser la synthèse entre les arts, peinture et sculpture avec l’architecture. Et porter les idées du constructivisme et du néo-plasticisme dans l’urbanisme et le domaine social.

Le groupe associe des sculpteurs, des peintres et des architectes, parmi eux
Les Architectes :André Bloc André Bruyère, Jean Fayeton, Jean George, Jean Ginsberg, Pierre Guéret, Gabriel Guévrékian, Paul Herbé, Arne Jacobsen, Jean De Mailly, Richard J. Neutra, Alfred Roth,Ionel Schein, André Sive, Bernard Zehrfuss Rémy Le Caisne

Les Constructeurs : Bernard Lafaille, Robert Le Ricolais, Jean Prouvé

Les Plasticiens : Aegard Andersen, Ole Baertling, Étienne Béothy, Silvano Bozzolini, Burgoine-Diller Sonia Delaunay,Félix del Marle, Roger Desserprit , Jean Dewasne, Piero Dorazio, Paul-Etienne-Sarisson, Pierre Faucheux, Adolf Fleischman, Georges Folmer, Jean Gorin, Robert Jacobsen, Berto Lardera,Fernand Léger, Jean Mégard, Georges L. K. Morris,Edgard Pillet, Nicolas Schöffer, Pierre Székely, Victor Vasarely,, Nicolas Waarb, Jean Weinbaum, .

Le projet avorté de Village polychrome à Biot commandé en 1952 à l’architecte André Bruyère et au peintre Fernand Léger par le magnat de la presse brésilien Francisco Assis de Chateaubriand est un exemple de la synthèse entre les arts et l’architecture promue par le Groupe Espace.
Toutefois en 1954 une exposition du Groupe Espace « Architecture, formes, couleur » a été organisée à Biot. En 2016, le Musée Fernand Léger a présenté une rétrospective « L’été 1954 à Biot« 

Affiche exposition 2016
Félix Del Marie
Arne Jocobsen – Faueuil egg
André Bruyère – Villa à Maussane-les-Alpilles
Alberto Magnelli
Jean Gorin – Maquette
Jean Fayeton – Eglise Ste Jeanne d’Arc -Verdun
André Bloc – Structure habitable – Meudon

Grupo Frente – Billet n° 321A

Grupo Frente est un collectif d’artistes brésiliens abstraits emmené par Ivan Serpa. . Dans des approches parfois différentes, ses membres sont adeptes de l’abstraction géométrique encore appelée l’art concret.
Ce groupe rassemblait notamment, outre Ivan Serpa, Eric Baruch , Aluísio Carvão , Abraham Palatnik , Lygia Pape , Décio Vieira , Lygia Clark , Vincent Iberson , João José da Silva Costa , Carlos Val , Rubem Ludolf , César Oiticica , Hélio Oiticica , Elisa Martins da Silveira et Franz Weissman

Grupo Frente a été actif de 1952 à 1956. Il a organisé deux expositions dont une au Museu de Arte Moderna Par la suite certains de ses membres adhèrent au néo-concrétisme.

Ivan Serpa
Hélio Oiticica
Lygia Pape
João José Costa,
Rubem Ludolf,
Aluísio Carvão,
Hélio Oiticica

Arte nucleaire et autres – Billet n°320

Dès 1948, le peintre Voltolino Fontani avait fondé, avec Marcello Landi poète, Guido Favati linguiste et les peintres Angelo Sirio Pellegrini et Aldo Neri, le mouvement d’avant-garde Eaismo. Dans un manifeste ils alertent sur les conséquences négatives de l’utilisation de l’énergie atomique.

Le movimento d’ Arte nucleare que l’on pourrait traduire par  » l’Art pour l’ère nucléaire, trouve son origine dans l’exposition organisée en 1951 à Milan par Enrico Baj (+)Gianni Bertini, Sergio Dangelo puis Gianni Dova et Mario Colucci intitulée « Pittura Nucleare« . Il est parfois considéré comme l’équivalent italien de CoBrA. Il a disparu au début des années 1960.

Dans la même ligne Arte nucleare dénonce, dans un manifeste les dangers d’une mauvaise application de la technologie nucléaire. Ce mouvement est proche de l’art informel. Il utilise des techniques automatiques du surréalisme. Les œuvres sont influencées par les conséquences tragiques de la 2ème Guerre mondiale et des bombardements atomiques d’ Hiroshima et Nagasaki .

Ce groupement qui a publié quelques numéros de la revue Il Gesto voulait promouvoir une nouvelle forme d’art où la peinture était marginalisée.

Outre les artistes milanais : Joe Colombo , Enzo Preda, Ettore Sordini , Angelo Verga; Piero Manzoni, des napolitains du Groupe 58 Guido Biasi , Franco Palumbo , Mario Colucci , Mario Persico Lucio Del Pezzo, le mouvement a aussi attiré des artistes étrangers comme Arman , Yves Klein , Antonio Saura et Asger Jorn .

Sans qu’ils aient appartenu à l’art nucléaire, Salvador Dali et sa période de mystique nucléaire en Espagne, Bernard Lorjou en France, e Eugene Von Bruenchenhein aux États Unis, Henry Moore en Grande Bretagne ont des idées assez proches.

Plus près de nous, l’explosion en 2011 de la centrale de Fukushima des artistes japonais comme Shigenobu Yoshida, Tatsuo Miyajima , Shimpei Takeda , Fuyuki Yamakawa ,Toshi Maruki, se sont exprimés sur le nucléaire. Le critique Akira Mizuta Lippit a organisé en 2015 au Canada l’exposition Camera Atomica, Aux Etats Unis il y a par exemple Eric Lo Presti dans cette approche

Enrico Baj – Manifesto
Enrico Baj – Fire,Fire 1963
Guido Biasi
Lucio Del Pezzo – Senza titolo
Mario PERSICO – Couple avec un faune impatient – 1959
Sergio Dangelo
What is art nuclear ? auteur non identifié
Enzo Preda
Enrico Baj
Eric Lo Presti