Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
La sculpture de la Renaissance est la forme artistique la plus précoce. Elle apparait au Quattrocento,. Elle devient un art autonome de l’architecture. La sculpture est autant civile que religieuse.La sculpture italienne de la Renaissance fut à l’avant-garde de l’exploration du corps humain et de ses états d’âme. Les idées humanistes développées par les philosophes mettent ainsi l’Homme au centre des œuvres.. Le nu de l’Antiquité réapparait.Le premier sculpteur de la Renaissance a été Lorenzo Ghiberti vainqueur d’un concours auquel participait également, avant de se retirer Filippo Brunelleschi. Les principaux matériaux utilisés sont notamment la pierre et le bronze.
La technique de peinture évolue avec le sfumato, l’ unione, le chiaroscuro ou clair-obscur et le cangiante. Cette dernière technique a été utilisée par Michel-Ange pour le plafond de la chapelle Sixtine. Les représentations mêlent le religieux et le profane. Une place centrale est dévolue à l’humain plutôt qu’aux divinités.
Les primitifs italiens sont plus réalistes. Ils humanisent les personnages représentés. Jésus à la même taille que les autres personnages qui tous ont les pieds sur le sol. Parmi eux des agriculteurs et des artisans au travail. Ils introduisent des architectures intérieures et extérieures complexes dans leurs compositions.
C’est d’abord en Italie que le mouvement de la Rinascimento, la Renaissance Italienne, est né. Il vise essentiellement les intellectuels, les gens de pouvoir, les milieux artistiques. Mais pour le peuple c’est toujours le Moyen age. Ce que les humanistes vont appeler injustement l’Âge sombre.
Cette évolution s’étendre à tous les États européens. On va assister à une croissance numérique des organes de gouvernement, à l’affirmation de pouvoirs centraux, souvent princiers, ou le développement d’une vie de cour. C’est l’age d’or du mécénat . En priorité le mécénat royal , celui des ecclésiastiques. C’est aussi celui du mécénat privé des bourgeois et marchands, des banquiers, des chanceliers et des diplomates. Et l’influence des femmes longtemps nié est attesté.
L‘économie d’abord très florissante a par la suite été freinée pendant les guerres qui l’oppose aux arabes. La société est essentiellement rurale composée de propriétaires terriens et de métayers. Par ailleurs subsiste, héritage de Rome, une forme d’esclavage. Les commerçants et les artisans ont une position sociale supérieure à celle des paysans. Il ne faut pas oublier les militaires et les clercs. La production agricole était essentiellement tournée vers la culture des céréales, des légumes et des fruits.L’Empire était également connu pour la production et l’exportation de la soie Le commerce est l’un des éléments prépondérant de l’économie de l’empire byzantin.
Au début 13ème siècle en France, en Allemagne et en Angleterre les peintres adoptent, en écho avec l’architecture, le style gothique. Il faudra attendre un siècle pour que naisse , autour de 1370, le Gothique tardif italien.
Cet art cosmopolite est avant tout religieuse. Alors que les gens du peuple ont des vêtements gris ou marron, les personnages des tableaux ont des tenues colorées, dorées, raffinées. Ils appartiennent à la noblesse ou au clergé. Ces représentations qui ignorent encore la perspective sont éloignées du réel, idéalisées. Très souvent le commendataire figure parmi les personnages représentés. Il ne s’agit pas d’une peinture dite de chevalet que l’on accroche aux murs. Mais de fresques, des vitraux, de panneaux diptyques ou triptyques et aussi d’enluminure. Les artistes ont un souci méticuleux du détail. Certains peintres cependant présentent des représentations plus sombre, autour du thème de la mort. Elles sont l’écho de la peste noire et de la guerre, avec notamment des danses macabres.. Enfin les peintres respectaient certains codes, comme par exemple la couleur bleue pour représenter Marie, la mère du Christ. Elle est par ailleurs toujours à droite de la croix.
En Grande Bretagne les historiens distingue les styles gothiques le primaire comme à la cathédrale de Salisbury « curvilinéaire ou décoratif qui correspond au style flamboyant comme à la cathédrale d’Exeter. et perpendiculaire, à la chapelle du Kings College de Cambridge ou encore la cathédrale de Gloucester.
En Belgique et au sud des Pays-Bas vont se développer le Gothique brabançon comme la collégiale Sainte-Waudru de Mons et le Gothique scaldien ou tournaisien comme la Ridderzaal de La Haye, ainsi que le gothique mosan dans la principauté épiscopale de Liège
L’art gothique est né en Ile-de-France sur le chantier de l’église abbatiale de Saint-Denis. Son édification est menée par l’Abbé Suger(+) de 1140 à 1144. Ce style va d’abord se développer Île-de-France et en Haute-Picardie. Puis cet art français, l’ Opus frangenum va se diffuser en Europe dès le début du XIIIe siècle, par l’intermédiaire des congrégations monastiques. Il durera jusqu’au 16ème siècle. C’est en effet avant tout un art religieux. Même si des édifices laïques et domestiques ou séculaires, vont aussi être construits dans le style gothique. Notamment des châteaux, des palais, des hôtels de ville, des universités ou des hôtels particuliers.
L’art gothique a succédé à l’Art roman. Ces principales particularités sont qu’il substitue à la voute en berceau la voûte sur croisée d’ogives où se rejoignent plusieurs ogives d’où l’autre nom de l’art gothique, l’ art ogival, Un autre dispositif utilisé est l’arc-boutant. Les édifices religieux sont généralement des quadrilatères de forme dite de plan barlong. Les voutes en ogives amènent par leurs ouvertures l’entrée de la lumière et des couleurs. Les vitraux remplacent les fresques. Les verriers peuvent aussi réaliser de magnifiques rosaces.. Ces bâtisseurs ne disposaient des moyens modernes mais avaient « plus d’une corde à leur arc »
L’architecture romane qui succède à art préroman est le premier véritable style de construction du moyen age. Bien que les historiens soient divisés, l‘apogée de l’Art roman se situe au milieu du 11ème siècle. Il sera progressivement supplanté à partir du siècle suivant par le style gothique
L’élément caractéristique de l’architecture romane est l’emploi de la pierre pour les voûtes en berceau de plein-cintre et aussi la voûte d’arête. Les murs sont recouverts de fresques sur la religion chrétienne. Les chapiteaux des piliers et colonnes sont sculptés. Bien entendu, les matériaux utilisés sont différents suivant les régions.
ll sera mis fin à la féodalité, partir du règne de Louis VI le Gros 1108-1137, qui encourage les mouvements communaux, associations professionnelles sociales ou religieuses.
Sur le plan social, on assiste au développement des villes franches et à à l’émergence d’une bourgeoisie. Les marchands participent aux foires un peu partout en France et en Europe.L’ordre établit par le système féodal est contesté. Les bourgeois acquierent une partie du pouvoir par l’argent. Sur le plan économique, la croissance démographique et les progrès techniques ont entraîné des changements des modes de production et de consommation. Toutefois, il y a encore quelques périodes de famine cependant moins sévères que celles qui vont toucher le 14ème siècle.
Enfin une identité culturelle collective s’est imposée en Europe notamment avec le développement de l’architecture romane puis gothique.et à statuaire, mais aussi en illustration.
L’Écosse séparée de l’Angleterre par le Mur d’Hadrien, est aussi un territoire qui a attiré plusieurs peuples : les Pictes,les Scots, les Bretons et les Anglo-Saxons.puis elle connaitra l’invasion des viking. Il n’y a pas de centres urbains et l’économie est purement agricole.Les paysans pratiquent la jachère de leurs champs éloignés. Les Pictes ont érigé de nombreuses pierres levées.La plupart des édifices religieux sont construits en bois, jusqu’au 8ème siècle, sauf quelques uns construits en pierre, comme le Château de Tintagel
Et en Grande Bretagne et en Irlande s’est développé l’‘Art Iberno-Saxon ou art insulaire lié au Christianisme celtique . Il est la combinaison des cultures des Jutes, les Angles , les Saxons .Il va vers l’an 900 être absorbé par l’Art anglo-saxon.. Il regroupe un style polychrome et un style animalier.
Pendant la période carolingienne on parle, pour l’art sacré, de style« pré-roman » voir de Premier age roman. (+) C’est une période importante du développement monastique.(+) Ces centres religieux, notamment ceux de l’Ordre de Saint-Benoit(+) jouent un rôle non seulement dans le domaine spirituel mais aussi dans la vie sociale et économique. Ils défrichent et augmentent le domaine agricole. Ils sont avec le pouvoir impérial l’autre moteur de l’édification des monuments religieux et civils
L’art mérovingien est celui lié à la dynastie mérovingienne (481 ap JC – 754 ap JC). issue des Francs saliens En ce qui concerne l’architecture, il ne subsiste pas de monuments notables de cette époque. En effet, les grandes églises à la charpente en bois , les monastères, les bâtiments civils de l’époque ont tous été remplacés par des monuments plus grands à des époques ultérieures. Seules subsistent des cryptes et des bathysphères. Généralement ils utilisaient l’Opus gallicum un dispositif de construction à base de pierre et de bois, décorés de mosaïques
Les orfèvres mérovingiens comme bien des civilisations avant eux ,utilisent l’or, l’argent,les pierre précieuses,: Ils réalisent des armes de parade, des coffres, des appliques, les plaques-boucle, des bagues, des fibules et parures. La plupart des objets retrouvés l’on été dans un contexte funéraire.Les moines réalisaient des manuscrits enluminés. La musique faisait également partie du domaine culturel sous les mérovingiens. Mais elle était transmise par voie orale Le musée de Cluny dédié au Moyen Age a organisé en 2016 une exposition « Le temps des mérovingiens.