L’architecture rococo – Billet n°C 07

Le style Rococo ou rocaille est né en France au début du 18ème siècle. Il s’est répandu comme une traînée de poudre dans toute l’Europe, insufflant une nouvelle vie à l’architecture baroque.

Il se caractérise par ses lignes courbes, les contre-courbes et les volutes et l’abondance des décorations exubérantes et ses couleurs pastel. On note aussi l’asymétrie des constructions. Les bâtiments sont assortis de balconnets arrondis en encorbellement, de garde-corps en fer forgé. Les sculptures sont finement travaillées . On use et on abuse de motifs décoratifs, rocailles, cartouches.Ces enrichissements donnent une atmosphère opulente et aristocratique, faite de légèreté et l’insouciance. On veut oublier le classicisme d’hier.

Les principaux architectes rococo, souvent passés par le baroque, ont été : Germain Boffrand =José Benito Churriguera =François de Cuvilliés=Johann Bernhard Fischer von Erlach =Ange-Jacques Gabriel =Jules Hardouin-Mansart = = Emmanuel Héré =Pilippo Juvarra ==William Kent = Nicolau Nasoni = Johann Balthasar Neumann =Matthias Daniel Pöppelman = Jakob Prandtauer=Francesco Bartolomeo Rastrelli =Narciso Tomé ==Luigi Vanvitelli =Jan de Witte

Parmi les réalisations notable il y a eu l’hôtel de Soubise, Hôtel de Lassay =l’Église Saint-Jacques de Lunéville = le Château de Nymphenburg, la place Stanislas de Nancy=Haus zur Krone =Palais Gise =Palais Kučera = Basilique de Vierzehnheiligen

En Prusse, c’est sous l’impulsion du roi de Prusse, Frédéric II que se développe ce que l’on appellera le « rococo frédéricien ». Il confie à iGeorg_Wenzeslaus_von_Knobelsdorff la construction à Postdam du Palais de Sanssouci ainsi que la construction d’une aile du Château de Charlottenburg à Berlin. L’architecte est assisté par Johann Gottfried Büring et Carl Ludwig Hildebrandt. On peut aussi citer à Berlin hCarl_von_Gontard = Georg Christian Unger=Johan Bouman

Église française – Gendarmenmarkt à Berlin

La peinture et sculpture rococo en Allemagne et en Autriche -Billet n°C 06

Le courant rococo en Allemagne et en Autriche, est essentiellement architectural notamment en Prusse avec le Rococo frédéricien.

Quelques artistes se sont cependant illustré en peinture : les deux frères, Cosmas Damain Asam = Egid Quirin Asam = =Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff = =Franz_Anton_Maulbertsch = = Paul Troger =Johann Baptist Zimmermann = les sculpteurs Ignaz Günther= Johann Baptist Straub

Franz_Anton_Maulbertsch_-Suzanne et les deux vieillards

**Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff** – Vue de Rheinberg

Paul Troger – L’arrestation de Saint-Pierre

La peinture rococo en Italie -Billet n° E 03

Le style rococo, héritier du baroque, s’est naturellement imposé en Italie et notamment à Venise qui au 18ème siècle rivalise, en élégance avec Paris.
Les principaux peintres rococo italiens ont été Vito d’Anna =Antonio Balestra =Claudio Francesco Beaumont la famille Canaletto =Rosalba Carriera =Giovanni Domenico Ferretti =Corrado Giaquinto ==Domenico Guardi =Francesco Guardi =Gianantonio Guardi =Alessandro Magnasco =Giambattista Pittoni =Francesco Solimena =Giambattista Tiepolo =Giandomenico Tiepolo

Mais il en a eu beaucoup d’autres comme Jacopo Amigoni =Pietro Anderlini =Paolo Anesi =Atelier de Carlo Maratta=Pompeo Batoni =Giuseppe Bazzani =Antonio Bellucci =Lorenzo Bergonzoni =Nicola Bertucci ==Bernardo_Bellotto=Sebastiano Bombelli =Giuseppe Bonito =Giovanni Ventura Borghesi =Mattia Bortoloni =Mauro Braccioli=Giacinto Calandrucci =Giovanni Battista Cantalupi =Pietro Capelli =Niccolò Carissa =Lorenzo de Caro = =Andrea Casali =Giacomo Ceruti=Giuseppe Bartolomeo Chiari =Giambettino Cignaroli =Giovanni Battista Cimaroli =Giovanni Battista Cipriani =Antonio Consetti =Giuseppe Maria Crespi=Donato Creti=Giovanni Battista Crosato=Gaspare Diziani =Domenico Duprà=Giuseppe Antonio Fabbrini =Giacinto Fabbroni =Francesco Fontebasso =Fra Galgario=Famille Gandolfi =Gaetano Gandolfi =Tommaso Gherardini =Giuseppe Grisoni =Gregorio Guglielmi=Giulia Lama =Giovanni Andrea Lazzarini =Ottavio Leoni =Pietro Longhi=Giuseppe Antonio Luchi =Francesco Mancini =Carlo Maratta =Giuseppe Marchesi =Alessandro Marchesini =Flaminio Innocenzo Minozzi =Lorenzo del Moro =Francesco de Mura=Bartolomeo Nazari =Maria Giacomina Nazari =Nazario Nazari =Giuseppe Nogari=Antonio Orgiazzi=Paolo Pagani =Lorenzo Pavia =Nicola Peccheneda =Giuseppe Pedretti =Giovanni Antonio Pellegrini =Giovanni Battista Piazzetta =Lattanzio Querena=Sebastiano Ricci=Giuseppe Romei=Carlo Saraceni =Giovanni Scajario =Lorenzo Tiepolo =Stefano Torelli=Gaspare Traversi =Francesco Trevisani=Odoardo Vicinelli=Francesco Zugno

Francesco Guardi –**Le parloir des nonnes de San Zaccaria**

Antonio Balestra -Thésée découvrant l’épée de son père

Après le Baroque … le style Rococo, le Kitsch bavarois, le néo-classicisme- Généralités – Billet E 01

Le style Rococo ou rocaille s’est développé en France à la fin de la période baroque entre 1715 et 1780. Il va concerner l’architecture, les arts décoratifs,la peinture, la sculpture. Et concernera la plupart des pays d’Europe. Le terme de rococo, à l’origine péjoratif aurait été inventé par le peintre Pierre-Maurice Quay, lié au mouvement néoclassique, Le mouvement Rococo va coïncider avec le courant philosophique des lumières . Dans cette idée, l’universitaire Roger Laufer a titré un de ces ouvrages « Rococo, style des lumières« . En France, il s’épanouit sous la régence et le règne de Louis XV.(1715-1774). En Prusse sous l’impulsion du roi de Prusse Frédéric II, s’est développé, le style Rococo frédéricien

Le style rococo se caractérise par un enrichissement décoratif particulièrement chargé et aussi par le goût d’une fantaisie débordante et d’une grâce maniérée. Les idées du libertinage intellectuel ne sont pas loin. Les compositions sont chargées d’ornementation imitant les rochers et les pierres naturelles. Les éléments de décorations reprennent les motifs des grotesques de la renaissance, la ligne serpentine, les effets d’enroulement et la spirale.

A partir des années 1760, en réaction, va se développer un retour à plus de rigueur avec le néoclassicisme emmené par la Secte des barbus
Plus tardif, mais tout aussi chargé, il y aura, avatar du style rococo le Kitsch bavarois de Louis II

Architecture baroque néerlandaise et flamande -Billet n° D13

Les Pays-Bas du nord , protestants, ont connu pendant ce qu’on a appelé le siècle d’or néerlandais un essor de l’architecture baroque (*) Les Pays-bas méridionaux , catholiques, ont également connu une période faste en matière d’architecture. On parle de baroque flamand. La Principauté de Liège y est associée avec le baroque mosan.

Voici une liste non exhaustive d’architectes baroques :
Architectes de Pays bas du Nord Bartholomeus van Bassen =Salomon de Bray =Jacob van Campen =Cornelis Danckerts de Ry =Tylman van Gameren =Lieven de Key =Hendrick de Keyser =Thomas de Keyser =Pieter Post =Daniël Stalpaert =Philips Vingboons.
Architectes mosans et liégeois Johann Joseph Couven =Barthélemy Digneffe=Laurent-Benoît Dewez =Étienne Fayen = Ghislain-Joseph Henry =Jean-Gille Jacob =Laurenz Mefferdatis =Joseph Moretti = = Jacques-Barthélemy Renoz =Matheius Soiron =
Architectes des pays bas méridionaux Guillaume_de_Bruyn=Wenzel Cobergher = Jean Cosyn =Lucas Faydherbe=Jacques_Franquart = Leo van Heil= Pierre_Huyssens

Pieter Post & Jacob van Campen – Mauritzhuis

Pieter Post – Hôtel de ville de Maastricht

Pierre Huyssens- église Saint-Charles Borromée

Immeubles de la Grand’Place de Bruxelles

L’architecture baroque – Généralités -D 08

L’architecture a, comme les autres arts, connu sa période baroque . Ce style est né en Italie au 17ème siècle, dans le sillage du Concile de Trente et de la Contre-Réforme. Inspirée des basiliques de la Rome antique mais moderniser, elle vise alors à mettre en lumière la puissance de l’Église catholique romaine.

L’architecture baroque , qui veut se distinguer de l’architecture de la Renaissance, avec une intention théâtrale, se caractérise notamment par : 1- Une nef large = 2-Des éléments architecturaux délibérément inachevés – 3- Des fresques colorées , de grande dimension, peinte au plafond des édifices avec l’utilisation de stuc et de marbre. 4 – Des effets de lumière intense qui contrastent avec les parties plus sombres. 5 L‘opulence. On peut même parler d’outrance avec le baroque churrigueresque d’Espagne.

Le caravagisme -Billet n° D 07

Le peintre italien Michelangelo Merisi da Caravaggio dit Le Caravage (1571-1610) n’est pas le peintre solitaire et maudit que le cinéaste italien Goffredo_Alessandrini a mis en scène en 1941. Il n’a pas fondé d’école. Par contre il a donné naissance à un courant pictural : le Caravagisme . C’est le collectionneur et historien d’art italien Roberto Longhi qui a mis en lumière dès 1911 dans une thèse qu’il a consacrée à l’influence du génial peintre lombard. Il a par ailleurs créé la fondazione di studi di storia dell’arte

Soit qu’ils aient rencontré le Caravage, soit qu’ils aient connus son travail, un certain nombre de peintres baroques, les caravagesques, sont considéré comme ayant été influencés par le peintre italien. dans l’utilisation du Clair-obscur et du ténébrisme.
Ont été a posteriori rattachés au caravagisme ;
Les peintres italiens Giovanni_Baglione = Orazio_Borgianni ==Francisco Buenori =Battistello Caracciolo= Bernardo_Cavallino = Cesare_Fracanzano =Orazio Gentileschi =Artemisia_Gentileschi = Giovanni Francesco Guerrieri= Bartolomeo Manfredi =Mario_Minniti =Onofrio_Palumbo=Mattia_Preti ==Orazio_Riminaldi = Carlo_Saraceni =Carlo_Sellitto=Giovanni_Serodine =Leonello_Spada= Massimo Stanzione ==Giuseppe_Vermiglio

Les peintres françaisValentin de Boulogne=Guy François = Louis_Le_Nain=Nicolas Régnier =Georges_de_La_Tour=Nicolas Tournier =Claude_Vignon = Simon_Vouet

Les peintres espagnols Juan Bautista Maíno =Bartolomé Esteban Murillo =Francisco Ribalta = José de Ribera =Diego Vélasquez =Francisco de Zurbarán

les peintres du Nord de l’Europe, flamands et néerlandais,, dont certains ont fait partie de l’cole_caravagesque_d’Utrecht Jacques de l’Ange =Dirck Van Baburen =Jan Van Bijlert=Abraham Bloemaert =Hendrick Ter Brugghen =Jan Cossiers= Adam de Coster=Jan van Dalen. =Louis Finson =Antoon van den Heuvel =Gerritsz Van Honthorst = Willem_van_Honthorst = Abraham Janssens =Jan Janssens ==Jan Lievens = Melchior de la Mars =Jacob van Oost =Rembrandt =Theodore Rombouts= Godfried_Schalken= Gerard Seghers= Matthias Stomer =Johannes Vermeer = Peter_Wtewael

Le Caravage – La diseuse de bonne aventure

Valentin de Boulogne – Réunion dans un cabaret

Orazio Gentileschi. *Repos durant la fuite en Égypte*

Bartolomeo Manfredi – *Mars châtiant l’Amour*

La peinture baroque en France- Billet n°D 06

Le baroque français est lié au Grand siècle et sert la puissance du Roi. Il se distingue de celui de ses voisins européens par plus de sobriété. Il annonce déjà le style classique.

Ces principaux représentants sont Charles Le Brun= Philippe de Champaigne =Gaspard_Dughet =Claude_Gellée=Nicolas Mignard =Louis Le Nain=Mathieu Le Nain==Nicolas_Poussin = Simon Vouet

Mais bien autres peintres sont considérés par les historiens de l’art comme faisant partie du mouvement baroque, comme notamment Jacques d’Agar = Jean Bassange =Lubin Baugin =Jean de Beaugrand =Jacques Bellange =Jean Bérain l’Ancien =Trophime Bigot=Jacques Blanchard = François Boitard =Madeleine Boullogne==Valentin de Boulogne =Sébastien Bourdon =Étienne Compardel =Meiffren Conte =Guillaume Courtois =Louis Cretey=Claude Déruet=PierreDubordieu=Charles_Errard=Famille Guerra = Nicolas Guibal =Michel-Ange Houasse=Jean-Baptiste_Jouvenet ==Raymond Lafage = =Jean LeClerc=Jean Lemaire =Louis-Abraham_van_Loo=François Marot =Jean-Baptiste Martin =Pierre-Denis Martin ==Claude_Mellan =Charles Mellin =Pierre_Mignard=Francisque_Millet =Louise_Moillon= =Antoine Le Nain==Jean Nicolle =François_de_Nomé=Jean-Baptiste Oudry=Pierre Parrocel =François Perrier =Guillaume Perrier =François Puget =Hyacinthe_Rigaud=Jean-Baptiste Santerre =Michel Serre =François Stella =Jacques Stella =Eustache Le Sueur=Georges_de_La_Tour =Nicolas Tournier =Quentin_Varin=Claude Vignon =Aubin Vouet =

Charles Le Brun, *Portrait du chancelier* Pierre Séguier

Philippe de Champaigne – Le Cardinal de Richelieu

Nicolas Mignard- Molière dans le César de la « Mort de Pompée »,

Nicolas Poussin – L’adoration du veau d’or

La peinture baroque néerlandaise – Billet n°D 05

Les sept provinces unies des Pays-bas(1579-1795) issues de l‘Union d’Utrecht, vont connaitre entre 1584 et 1702 le Siècle d’Or néerlandais ou Gouden Eeuw pendant lequel elles dominent le commerce et la finance au niveau mondial. Cette période de richesse pour la bourgeoisie est favorable à l’essor de la Culture, des sciences et des Arts. C’est l’époque du philosophe Baruch Spinoza.

C’est aussi l’âge d’or de la peinture néerlandaise. Plusieurs types de peintures étaient pratiquées la peinture d’histoire, la peinture religieuse, le portrait, incluant la tronie, les scènes de genre, les paysages ruraux urbains et maritimes, les batailles, les natures mortes.
Parmi les peintres les plus important de cette longue période il y avait Frans Hals =Gerrit van Honthorst =Willem Kalf=Rembrandt = Jacob_van_Ruisdael= Jan Steen =Johannes Vermeer.

Mais aussi beaucoup d’autres, souvent de véritables dynasties. Notamment :Evert van Aelst =Willem van Aelst =Pieter van Anraedt =Bartholomeus Appelman =Arent Arentsz =Pieter Jansz van Asch =Jan Asselyn =Balthasar van der Ast =Barend Avercamp =Hendrick Avercamp =Dirck van Baburen =Jacob Adriaensz Backer =Jan de Baen =David Bailly =Ludolf Bakhuizen =Bamboccianti =Bartholomeus van Bassen =Gérard van Bathem =David Beck =Andries Beeckman =Jan Karel Donatus van Beecq =Jan Abrahamsz Beerstraaten =Cornelis Bega =Abraham Begeyn =Abraham van Beijeren =Leendert van Beijeren =Jacob Adriaensz Bellevois =Guillaume van Bemmel =Johannes van der Bent =Nicolaes Berchem =Gerrit Berckheyde =Job Berckheyde =Hendrick Berckman =Dirck van Bergen =Christoffel van den Berghe =Jan van Bijlert =Cornelis Bisschop =Gerrit Claesz. Bleker =Abraham Bloemaert =Cornelis Bloemaert =Hendrick Bloemaert =Reyer van Blommendael =Pieter de Bloot =Ferdinand Bol =Hans Gillisz. Bollongier =Paulus Bor =Gerard ter Borch =Gesina ter Borch =Anthonie van Borssom =Pieter van den Bosch =Abraham Bosschaert =Ambrosius Bosschaert =Johannes Bosschaert =Andries Both =Jan Both =Esaias Boursse =Richard Brakenburgh =Leonard Bramer =Jan de Bray =Salomon de Bray =Bartholomeus Breenbergh =Adam van Breen =Maerten Boelema de Stomme =Quirijn van Brekelenkam =Elias van den Broeck =Jan Gerritsz van Bronkhorst =Cornelis Brouwer =Hendrick ter Brugghen =Cornelis Janssens van Ceulen ==Cornelis de Bruijn =Hendrick van der Burch =Willem Pietersz. Buytewech=Abraham van Calraet =Jacob van Campen =Dirk Rafaelszoon Camphuysen =Jan van de Cappelle =Abraham Casembroot =Pieter Claesz =Jacques de Claeuw =Pieter Codde =Jacob Jansz. Coeman =David Colijns =Edwaert Collier =Adam de Colone =Adam Colonia =Isaac Colonia =Jan Daemen Cool =Adriaen Coorte =Cornelis Van der Voort =Christiaen van Couwenbergh =Wouter Crabeth II =Anthonie Jansz. van der Croos =Cornelis IJsbrantsz Cussens =Albert Cuyp =Benjamin Gerritsz Cuyp =Jacob Cuyp=Peter Danckerts de Rij =Hendrick Danckerts =Johan Danckerts =Ary de Vois =Jacob De Gheyn l’Ancien =Dirk van Delen =Willem Jacobsz. Delff =Abraham van Dijck =Jacob van Dorsten =Abraham van Diepenbeeck =Abraham Diepraam =Floris Claesz van Dijck =Govert Dircksz Camphuysen =Jacques van der Does =Simon van der Does =Gerard Donck =Herman Doncker =Pieter Donker =Lambert Doomer=Gérard Dou =Jan Frans van Douven =Cornelis Droochsloot =Joost Corn=elisz Droochsloot =Willem Drost =Aart Jansz Druyvesteyn =Guillam Dubois =Simon Du Bois =Matthieu Dubus =Jacob Duck =Karel Dujardin =Heiman Dullaert =Cornelis Dusart =Pieter Duyfhuysen =Isaac van Duynen =Willem Cornelisz. Duyster=Albert Eckhout =Gerbrand van den Eeckhout =Pieter Janssens Elinga =Cornelis Engelsz =Jacob Esselens =Allaert van Everdingen =Caesar van Everdingen=Willem Eversdijck =Barent Fabritius =Carel Fabritius =Johannes Fabritius =Pieter Feddes van Harlingen =Henry Ferguson =William Gouw Ferguson =Govert Flinck =Pieter Fris =Abraham Furnerius=Jacob van Geel =Wybrand de Geest =Arent de Gelder =Balthazar Gerbier =Jacob de Gheyn le Jeune =Jacob de Gheyn III =Jan van Glabbeeck =Margaretha van Godewijk =Jan Goedart =Hendrik Goltzius =Hendrik Goudt =Jan van Goyen =Pieter de Grebber =Jan Griffier =Pieter Anthonisz van Groenewegen =Nicolas de Gyselaer =Joris van der Haagen =Cornelis Cornelisz van Haarlem =Jan Hackaert =Johannes van Haensbergen =Nicolaes Hals =Adriaen Hanneman =Johannes Hannot =Abraham van den Hecken =Willem Claeszoon Heda =Cornelis de Heem =Jan Davidszoon de Heem =Egbert van Heemskerk II =Dirk Helmbreker =Bartholomeus van der Helst =Nicolaes de Helt Stockade =Jacob de Heusch =Jan van der Heyden =Meindert Hobbema =Gerard Hoet =Cornelis Holsteyn =Melchior d’Hondecoeter =Abraham Hondius =Willem van Honthorst ==Pieter de Hooch =Romeyn de Hooghe =Samuel van Hoogstraten =Gerrit Willemsz Horst =Arnold Houbraken =Gerard Houckgeest =Jan van Huchtenburg =Frans de Hulst=Lambert Jacobsz =Heinrich Jansen =Jacob Jansz van Velsen=Ludolf de Jongh =Isaac de Jouderville=Adriaen van der Kabel =Willem Kalf =Bernhard Keil =Jan van Kessel=Cornelis Ketel =Thomas de Keyser =Cornelis Kick =Simon Kick =Nicolaus Knüpfer =Joanna Koerten =Roelof Koets =Jacob Koninck =Philips Koninck =Salomon Koninck=Nicolaes Lachtropius =Pieter van Laer =Gérard de Lairesse =Pieter Lastman =Johan le Ducq =Johannes Leemans =Peter Lely =Martinus Lengele =Jacob Levecq =Judith Leyster =Cornelis Liefrinck II =Jan Lievens =Johannes Lingelbach =Jan Linsen =Dirck van der Lisse =Jacob van Loo =Jan Looten =Anthonie de Lorme =Gerrit Lundens =Isaac Luttichuys =Simon Luttichuys=Dirk Maas =Nicolas Maes =Cornelis de Man =Carel van Mander =Jacob Marrel =Johann Ulrich Mayr =Barend van der Meer =Dirk Meerkerk =Anna Maria Sibylla Merian =Gabriel Metsu =Michiel Jansz. van Mierevelt =Frans van Mieris l’Ancien =Jan van Mieris =Abraham Mignon =Hendrik van Minderhout =Daniël Mijtens le Jeune =Claes Cornelisz. Moeyaert =Jan Miense Molenaer =Klaes Molenaer =Pieter de Molyn =Carel de Moor =Johannes Moreelse =Paulus Moreelse =Jacob van Moscher =Frederik de Moucheron =Pieter Mulier le Vieux =Pieter Mulier le Jeune =Jan Harmensz Muller =Michiel van Musscher =Daniel Mytens l’Ancien =Jan Mytens=Matthys Naiveu =Herman Nauwincx =Jan van Neck =Aernout van der Neer =Eglon van der Neer =Caspar Netscher =Adriaen van Nieulandt =Guilliam van Nieuwelandt =Reinier Nooms =Jan van Noordt =Pieter van Noordt=Jacob Ochtervelt =Maria van Oosterwijk =Willem Ormea =Adriaen van Ostade =Isaac van Ostade =Bonaventura van Overbeek=Antonie Palamedesz =Palamedes Palamedesz =Clara Peeters =N. L. Peschier =Philips Angel I =Philips Angel II =Nicolaes Eliaszoon Pickenoy =Pieter Cornelisz van Soest =Pieter Nason =David van der Plas =Egbert van der Poel =Cornelis van Poelenburgh =Willem de Poorter =Jan Porcellis =Julius Porcellis =Frans Post =Pieter Post =Hendrick Pot =Paulus Potter =Pieter Symonsz Potter =Adam Pynacker =Jacob Symonsz. Pynas =Jan Symonsz. Pynas=Dirk de Quade van Ravesteyn =Pieter Jansz Quast=Ae van Rabel =Hubert van Ravesteyn =Arnold van Ravesteyn =Jan Antonisz van Ravesteyn =Constantijn van Renesse =Jan Claesz Rietschoof =Pieter Cornelisz van Rijck =Pieter de Ring =Roelant Roghman =Gillis Rombouts =Salomon Rombouts =Jan Albertsz Rootius =Willem Frederik van Royen =Isaack van Ruisdael =Salomon van Ruysdael =David Ryckaert III=Pieter Jansz Saenredam =Cornelis Saftleven =Herman Saftleven II =Isaac Sailmaker =Joachim von Sandrart =Dirck van Santvoort =Jan Savery =Roelandt Savery =Godfried Schalken =Maria Schalcken =Floris van Schooten =Joris van Schooten =Otto Marseus van Schrieck=Anne-Marie de Schurman =Hendrik van Schuylenburgh =Hercules Seghers =Pieter Cornelisz van Slingelandt =Gerard Soest =Hendrick Martensz Sorgh =Pieter Claesz Soutman =Jan Adriaensz. van Staveren =Harmen Steenwijck =Pieter Steenwijck =Susanna van Steenwijk=Andries Stock =Matthias Stom =Dirck Stoop =Abraham Storck =Jacob Storck =Juriaen van Streeck =Isaac Claesz van Swanenburg =Jacob van Swanenburgh =Herman van Swanevelt =Gerrit Pietersz Sweelink=Abraham van den Tempel =Jan Tengnagel =Augustinus Terwesten =Johan=nes Teyler =Jacob Toorenvliet =Johannes Torrentius =Jan Treck=Jacob van der Ulft =Moses van Uyttenbroeck=Bernard Vaillant =Jacques Vaillant =Jan Vaillant =Wallerant Vaillant =Werner van den Valckert =Jacob van Ruisdael =Otto van Veen =Esaias van de Velde l’Ancien =Willem van de Velde l’Ancien =Willem van de Velde le Jeune =Adriaen van de Velde =Jan Jansz van de Velde III =Jan van de Velde le Jeune =Peter van de Velde =Adriaen Pietersz van de Venne =Cornelis Verbeeck =Pieter Verbeeck =Adriaen Verdoel =Herman Verelst =John Verelst =Pieter Hermansz Verelst =Simon Verelst =Jan Verkolje =Jan Vermeer van Haarlem le jeune=Jan Vermeer van Haarlem l’ancien =Jan Vermeer van Utrecht =Jan Vermeulen =Hendrik Verschuring =Jan Cornelisz. Verspronck =Anthonie Verstraelen =Daniel Vertangen =Ary Huybertsz Verveer =Abraham de Verwer =Jan Damesz de Veth =Jan Victors =David Vinckboons =Vincent van der Vinne =Claes Jansz Visscher =Jan de Visscher =Simon de Vlieger =Hendrick Cornelisz. van Vliet =Jan van Vliet =Willem van der Vliet =Crijn Hendricksz Volmarijn =Pieter Crijnse Volmarijn =Jan Vonck =Johannes Voorhout =Daniel Vosmaer =Jacob Vosmaer =Jacobus Vrel =Abraham de Vries =Roelof van Vries =Dirk de Vrije =Cornelis Vroom =Hendrick Cornelisz Vroom =Jan Weenix =Jan Baptist Weenix =Adriaen van der Werff =Pieter van der Werff =Gerrit de Wet =Jacob de Wet =Jacob Jacobsz de Wet =Cornelis Claesz van Wieringen =Jan Wijnants =Domenicus van Wijnen =Abraham Willaerts =Adam Willaerts =Willem Wissing =Alida Withoos =Matthias Withoos =Emanuel de Witte =Caspar van Wittel =Philips Wouwerman =Pieter Wouwerman =Joachim Wtewael =Peter Wtewael =Jan Wyck =Thomas Wyck =Pieter de Zeelander =Jan Pietersz Zomer

Rembrandt- La leçon d’antomie du Docteur Nicolaes Tulp

Johannes Vermeer – La jeune fille à la perle

Frans Hals Banquet des officiers du corps des archers de Saint-Georges,

Gerrit van Honthorst – L’Adoration de l’enfant Jésus

Jan Steen, « Comme les vieux chantent, les enfants piaillent »

La peinture baroque en Espagne – Billet n° D 03

Les peintres de l’époque baroque ne sont pas seulement italiens. Un certain nombre sont espagnols.C’est la période du Siglo de Oro. Les artistes les plus connus sont Diego Vélasquez =Francisco de Zurbarán mais aussi Alonso Cano=Claudio Coello = =Francisco Herrera el Mozo =Juan Bautista Maíno=Juan Bautista Martínez del Mazo =Juan Carreño de Miranda ==Bartolomé Esteban Murillo==Antonio de Pereda =Francisco Ribalta =José de Ribera ==Juan de Valdés Leal.
D’autres artistes ont appartenu à différentes écoles : la Madrilène, celles de Tolède, Valence, Séville Notamment José Antolínez =Eugenio Cajés == Juan Carreño de Miranda ==Mateo Cerezo= Juan Sánchez Cotán = Jerónimo Jacinto Espinosa, =Juan van der Hamen ==Sebastián Herrera Barnuevo=Juan Bautista Martínez del Mazo ==Miguel Jacinto Meléndez==Bartholomé Esteban Murillo =Francisco d’Herrera le Mozo = Pedro Núñez del Valle==Pedro Orrente ==Francisco Pacheco =Antonio Palomino==Juan de Pareja ==Antonio de Pereda =Juan Andres Ricci==Francisco Rizi =Juan de Roelas =Luis Tristán = =Juan de Valdés Leal =José Vergara Gimeno

José Claudio Antolinez : *Le peintre pauvre*,

Bartolomé Esteban Murillo –*Joseph et la femme de Putiphar*

Entre Gothique et Renaissance : L’Art manuélin

L’Art manuélin désigne l’art architectural qui s’est développé au Portugal sous le règne Manuel I^er. Il est influencé par l’art gothique français et celui de la renaissance italienne.Le style manuélin se caractérise par un décor exubérant, très éclectique avec des éléments mauresques apportés par les mudéjar, S’y mêlent des coquillages,des coraux, des vagues, des poissons, des ancres,des instruments de navigation et des cordages , mais aussi la sphère armillaire et la croix. Le nom a été donné par l’historien brésilien Francisco Adolfo de Varnhagen

Les principaux architectes manuélins étaient Diogo de Arruda =Francisco de Arruda =Diogo Boitaca =Diogo de Castilho =João de Castilho =Nicolas Chantereine =Mateus Fernandes

Les principaux monuments manuélins sont l’emblématique Tour de Belém mais aussi le monastère des Hiéronymites, le Palais national de Sintra, Le style manuélin va se propager dans l’empire portugais aux îles Açores, à Madère, au Brésil, en Goa et Macao et en Inde. Mais aussi aux Canaries, au Pérou et au Mexique.

La renaissance espagnole – Billet n° C14

Au cours des 16ème et 17ème siècle, l’Espagne connait culturellement un âge d’or, le « Siglo de Oro »Celui couvre les périodes de la Renaissance et du Baroque. C’est la famille d’Habsbourg qui dirige le pays. Les navigateurs découvrent le Nouveau monde.

Au niveau musical s’illustrent des compositeurs comme Tomás Luis de Victoria, Luis de Milán ou Alonso Lobo. Mais aussi Francisco Correa de Arauxo =Antonio de Cabezón =Juan del Encina =Mateo Flecha =Francisco Guerrero =Cristobal de Morales =Alonso Mudarra =Luys de Narváez =Diego Ortiz=Diego Pisador =Enríquez de Valderrábano

Et en littérature il y a Miguel de Cervantes, et son célèbre Don Quichotte et le dramaturge Lope de Vega,

Les peintres notables de la Renaissance espagnole sont d’abord Le Greco et Francisco Pacheco mais aussi Alonso Berruguete = Pedro Berruguete=Alonso Sánchez Coello = =Juan Correa de Vivar =Alejo Fernández=Juan Fernández de Navarrete,=Juan de Flandes=Juan de Juanes =Hernando de los Llanos= =Pedro Machuca = Luis de Morales =Juan Pantoja de la Cruz = Fernando Yáñez de la Almedina

El Greco – l’enterrement du comte d’Orgaz

Alonzo Sanchez Coello – Abraham et les trois anges

Alonso Sánchez Coello – La dame à l’éventail

-Francisco Pacheco – Le jugement dernier

Pedro Fernandez Antoni-Norri – Retable de Sainte-Hélène

Louis Morales – La naissance de la vierge

Le Renaissance flamande – Billet n°C16

La Renaissance flamande s’installe dans les Pays-Bas méridionaux (Belgique, Hollande et Nord de la France) entre 1500 et 1584.La richesse des villes flamandes d’Anvers, de Bruges et de Gand permet à des bourgeois, des princes ou encore des communautés religieuses de se faire mécènes de peintres Ceux-ci réalisent des portraits et des scènes religieuses, des scènes de la vie quotidienne dans les Flandres.
La Renaissance flamande s’installe dans les Pays-Bas méridionaux entre 1500 et 1584.
La richesse des villes flamandes d’Anvers, de Bruges et de Gand permet à des bourgeois, des princes ou encore des communautés religieuses de se faire mécènes de peintres Ceux-ci réalisent des portraits et des scènes religieuses, des scènes de la vie quotidienne dans les Flandres.
Parmi les peintres les plus connus il y a eu Hieronymus Bosch =Pieter Brueghel l’Ancien =Pieter Brueghel le Jeune=Jan Van Eyck
Il faut également citer :Pieter Aertsen =Simon Bening =Joos van Cleve =Pieter Coecke van Aelst =Jérôme Cock =Corneille de Lyon =Hans Eworth =Frans Floris =Maarten van Heemskerck =Catarina van Hemessen =Jan Sanders van Hemessen =Jan Mabuse van Gosaert =Antonio Moro =Lucas van Leyden =Lambert Lombard =Quentin Matsys =Jan Mostaert =Bernard van Orley =Joachim Patinier =Frans Pourbus l’Ancien =Pieter Pourbus =Jan Provoost =Marinus van Reymerswaele =Jan van Scorel =Jacob van Utrecht =Rogier van der Weyden =Adrien Ysenbrandt

Jérôme Bosch – La tentation de Saint-Antoine

Bruegel le jeune – Le recensement de Bethléem

Jan van Eyck – La vierge du chancelier Rolin

Renaissance allemande-Billet n° C 14

La Renaissance allemande fait partie du mouvement de la Renaissance nordique. Elle coïncide avec la Réforme protestante initiée par Martin Luther. Les philosophes allemands sont imprégnés de l’aristotélisme, La ville de Nuremberg est très florissante à la Renaissance est le citée du célèbre d‘Albrecht Dürer . La présence d’aristocrates et de bourgeois fortunés va contribuer au développement des arts.

Il y a eu d’autres artistes notables. Certains faisaient partie du groupe des petits-maîtres allemands d’autres de l’École du Danube.

Il y a eu notamment Heinrich Aldegrever =Albrecht Altdorfer= Jost Amman Hans Baldung =Christoph Amberger = Sebald Beham=Hans Brosamer=Hans Burgkmai=Lucas_Cranach = Matthias Grünewald, =Hans Holbein le Jeune =Wolf Huber = Wenzel Jamnitzer,= Hans von Kulmbach= George Pencz, = Jörg Ratgeb =Hans Leonhard Schäuffelin = Virgil Solis Michael Wolgemut Matthias Zündt

Lucas Cranach.-Portrait du Docteur Johannes Scheyring

Hans Holbein le jeune – Les ambassadeurs

La fin de la Renaissance en France – Billet n° C 13

La période de la renaissance prend fin sous le règne d’Henri IV.de 1589 à 1610. C’est le temps de la seconde École de Fontainebleau. Plusieurs artistes travaillent au décor des châteaux de Fontainebleau, Saint-Germain-en-Laye, le Louvre et les Tuileries.

Les principaux peintres de cette période étaient Toussaint Dubreuil, Martin Fréminet ,Ambroise Dubois dit Bosschaert mais aussi Jean de Hoey, Georges Boba Henri Lerambert, Gabriel Honnet, Guillaume Dumée .Jacob Bunel ,Étienne Dumonstier, Louis Poisson

Jacob Bunel – Henri IV à la bataille d’Arques

Toussaint Dubreuil -Toilette et lever d’une dame –

Guillaume Dumée- « Le prévôt des marchands et les échevins de la Ville de Paris »

Martin Fréminet – La charité de Saint Martin

Gabriel Honnet – Aladin condamnant Sophronie

Louis Poisson – Château de Villers-Coteret

La seconde Renaissance française-Billet n°C 12

La seconde renaissance française parfois appelée style Henri II débute vers 1540, à la fin du règne de François 1er. Cette période va se développer sous les règnes d’Henri II, François II et Charles IX. Le massacre de Wassy en 1562 marque la fin de cette période. La France alors dans une succession de Guerres de religion et notamment le fameux massacre de la Saint-Barthélemy.
En ce qui concerne le mobilier, sont fabriqués par les ébénistes de nouveaux éléments comme le caquetoire, la chaise à bras, la chaise à vertugadin et autres savonarole, ou faudesteuil. Ces meubles vont revenir à la mode au 19ème siècle. Tout le monde connait le fameux buffet Henry II.

Au niveau architectural le classicisme d’annonce. Sebastiano Serlio auteur d’un traité d’architecture célèbre en son temps influence la nouvelle génération d’artistes. Ils opèrent une synthèse entre l’Antiquité, la renaissance italienne et les traditions françaises. Parmi eux :Philibert Delorme construit l’hôtel de Bullioud à Lyon, les châteaux de Saint-Maur-des-Fossés et d’Anet= ; Pierre Lescot agrandit le Palais du Louvre et l’Hôtel qui abrite de nos jours le musée Carnavalet=; Jean Bullant construit notamment le château d’Écouen, de nos jours, Musée de la Renaissance et celui de Fère-en-Tardenois .

Le style est plus sobre. Il est agrémenté du travail des sculpteurs ou ébénistes comme Benvenuto Cellini=Jean Goujon, Pierre Bontemps, Germain Pilon, Hugues Sambin. Au niveau des arts visuels il y a le travail des émaux réalisés par t Léonard Limosin, Jean II Pénicaud , Colin Nouailher, Pierre Reymond ou Pierre Courteys.
Parmi les peintres il y avait Corneille de La Haye, Jean Prévost , Jean Cousin le jeune,Henri Lerambert,

Pierre Bontemps – La bataille de Cérisoles https://fr.wikipedia.org/wiki/Bataille_de_C%C3%A9risoles

Pierre Courteys– Abraham présentant le pain et le vin à Melchizedek – Emaux

Armoire à deux corps aux divinités – Henry II

Jean Cousin le jeune – Le jugement dernier

Henri Lerambert – Les funérailles de l’Amour

Hugues Salmain – Hôtel de ville de Besançon

La première renaissance en France – Billet n°C11

C’est François 1er qui en France incarne le mieux la période de la Renaissance. Il va dès 1516 faire édifier le château de Chambord.En 1528 il fait réaménager le château de Fontainebleau et le Louvre, Il fera également édifier ou restaurer ceux de d’Amboise, Chenonceau, Azay-le-Rideau.

Il a fait venir des artistes italiens maniéristes, notamment le peintre et décorateur Giovanni Battista di Jacopo, l’architecte et sculpteur Francesco Primaticcio , Nicolo dell’ Abbate, Lucas Penni , l’ébéniste d’art Francesco Scibec da Carpiet bien sur Leonardo da Vinci. Ils collaborent à un moment ou à un autre avec Philibert de l’Orme ,Jean Delespine. Geoffroy Dumoûtier, Étienne Delaune, Antoine Caron , Jean Cousin, Jean Clouet, et son fils François Clouet, Jean Goujon.Ce groupement d’artistes sera appelé, au début du 19ème siècle, la 1ère école de Fontainebleau par le graveur autrichien Adam von Bartsch

Galerie François I^er – Château de Fontainebleau

Nicolo Dell’Abate – Enlèvement_de Proserpine

Luca Penni -L’héroïsme de Mucius Scevola

La renaissance en France – Style Louis XII – Billet n° C 10

La Renaissance débute en France par la période dite du Style Louis XII (1495-1525) du nom du roi de France Louis d’Orléans qui règne de 1498 à 1515. Ce style est la transition entre la période Gothique et la Première Renaissance.
Il avait débuté à la fin du règne de Charles VIII son prédécesseur. Il s’est poursuivi au début du règne de François I^er. Il a été à l’origine influencé par la venue à Amboise et Blois d’une colonie d’artistes italiens qui ont collaboré avec des maitres-maçons français comme Jacques Sourdeau ainsi que le sculpteur Michel Colombe. Il y avait initialement les architectes Fra Giovanni Giocondo, Dominique de Cortone le peintre Guido Mazzoni, , le paysagiste Pacello da Mercogliano, le maçon et tailleur de pierre Girolamo Paciarotto. Il y avait également des anversois.

Au cours de cette période, l’on construit et l’on décore des châteaux, l’on implante des jardins, l’on fabrique des meubles et l’on exécute des peintures et des enluminures et des sculptures.

Le rythme des façades s’organise de façon plus régulière qu’en gothique avec la superposition des fenêtres en travées et de divers ornements : pinacles et les lancettes, festons, contre-courbe brisée en anse de panier,’arc en accolade, arc en cloche, coquille, putti ailés, chapiteaux, piliers et les pilastres à rinceaux, colonnes torses et losangées, loggias, lucarnes, cheminées.

En peinture et enluminures les trois principaux artistes de cette période sont : Jean Perreal, Jean Bourdichon et Jean Hey mais aussi Jean Pichore, Parmi les maîtres verriers il y a eu Arnoult de Nimègue, Gauthier de Campes, Engrand Leprince,

Jean d’Ypres – La Dame à la licorne – tapisserie

Cathédrale de Chartres – Clôture de chœur

Mise au tombeau du Christ – Abbaye de Solesmes

La Renaissance en France – Généralités – Billet n° C 09

La Renaissance française débute au 15ème siècle et prend fin au début du 17ème siècle. Ce mouvement concerne tous les arts, la peinture, la sculpture, l’architecture. C’est aussi le temps des écrivains et poètes comme François Rabelais ou Hélisenne de Crenne= Pierre de Ronsard = Joachim Du Bellay= Michel de Montaigne .

La renaissance connait plusieurs périodes : I/ le Style Louis XII (1495-1525) , transition entre le gothique et ladite renaissance. 2/ La première renaissance française est impulsée par François 1er qui règne de 1515 à 1547. A son retour de Pavie où il avait été défait (1525) et capturé par Charles Quint il fait venir en 1526 des artistes italiens réputés. Il fonde la 1ère école de Fontainebleau 3/ La seconde renaissance française 1540-1560 4/ Le maniérisme à la française ou Seconde école de Fontainebleau , pendant le règne d‘Henri IV.

Les sculpteurs italiens de la Renaissance -Billet C 07

La sculpture de la Renaissance est la forme artistique la plus précoce. Elle apparait au Quattrocento,. Elle devient un art autonome de l’architecture. La sculpture est autant civile que religieuse.La sculpture italienne de la Renaissance fut à l’avant-garde de l’exploration du corps humain et de ses états d’âme. Les idées humanistes développées par les philosophes mettent ainsi l’Homme au centre des œuvres.. Le nu de l’Antiquité réapparait.Le premier sculpteur de la Renaissance a été Lorenzo Ghiberti vainqueur d’un concours auquel participait également, avant de se retirer Filippo Brunelleschi. Les principaux matériaux utilisés sont notamment la pierre et le bronze.

Les sculpteurs les plus célèbres étaient Donatello = Michelangelo Buonarroti dit Michel-Ange = Andrea del Verrocchio
Mais il y avait aussi Niccolò dell’Arca =Nanni di Banco =Mino da Fiesole=Lorenzo Ghiberti =Francesco Laurana =Pietro Lombardo= Tullio Lombardo=Benedetto da Maiano =Guido Mazzoni =Antonio Pisanello =Antonio Pollaiolo = =Jacopo della Querci ==Antonio Rizzo = =Luca della Robbia =Antonio Rossellino = Bernardo Rossellino = Giovanni_Francesco_Rust =Jacopo Sansovino= Desiderio da Settignano ici

Giovanfrancesco-Rustici -Scène de combat

Les peintres de la première renaissance – Billet n°C 03

La « Primo Rinascimento« ou Première Renaissance apparait en Italie, à Florence, pendant le Quattrocento, c’est à dire le 15ème siècle. Elle marque une rupture avec la pré-Renaissance qui l’a précédée. A cette période le reste de l’Europe est encore la la période gothique, qui n’a pas traversé l’Italie. Les artistes italiens découvrent la statuaire des grecs et celle des romains de l’Antiquité. Les artistes sont accueillis à Florence mais aussi à Venise et dans les États pontificaux. Ils y sont soutenus par le mécénat des princes et des évêques et des cardinaux et des riches bourgeois.

La technique de peinture évolue avec le sfumato, l’ unione, le chiaroscuro ou clair-obscur et le cangiante. Cette dernière technique a été utilisée par Michel-Ange pour le plafond de la chapelle Sixtine. Les représentations mêlent le religieux et le profane. Une place centrale est dévolue à l’humain plutôt qu’aux divinités.

Les peintres les plus connus de la première renaissance étaient
Fra Angelico = Sandro Botticelli ==Tommaso di Giovani Cassai dit Masaccio =Paolo Uccello = Andrea Mantegna =Fra Filippo Lippi=Domenico Veneziano =Antonello de Messine = Iacopo_Bellini. Michelangelo Buonarroti dit Michel-Ange

Il y a eu beaucoup d’autres peintres comme Antonio Alberti =Giorgio d’Alemagna =Niccolò Alunno =Andrea di Giusto =Giusto d’Andrea=Ansuino da Forlì ==Apollonio di Giovanni =Alesso Baldovinetti =Domenico Balestrieri =Fra Bartolomeo =Martino di Bartolomeo =Belbello da Pavia =Gentile Bellini =Andrea Bellunello =Benedetto Bembo =Bonifacio Bembo =Francesco Benaglio =Bartolomeo de Benincà =Benvenuto di Giovanni =Bernardo di Stefano Rosselli =Bicci di Lorenzo =Giovanni Boccati =Benedetto Bonfigli =Zanetto Bugatto =Buono de Buoni =Silvestro de Buoni =Pancrazio Jacovetti da Calvi =Bartolomeo Caporali =Andrea del Castagno =Gregorio di Cecco =Colantonio =Girolamo da Cremona =Guidoccio Cozzarelli =Taddeo Crivelli =Vittorio Crivelli=Giovanni da Ponte =Francesco del Cossa =Andrea de Litio =Bartolomeo della Gatta =Domenico di Bartolo =Domenico della Marca di Ancona =Aimone Duce =Raimondo Epifanio =Bono da Ferrara =Ercole de Roberti =Pier Francesco Fiorentino =Vincenzo Foppa =Fra Diamante =Francesco di Giorgio Martini =Francesco di Pesello =Galasso Galassi =Giacomino da Ivrea =Giovanni Angelo d’Antonio =Giovanni da Piamonte =Giovanni del Ponte =Giovanni di Paolo =Guglielmo Giraldi =Ugolino di Gisberto =Benozzo Gozzoli =Salomone de’ Grassi=Ippolito del Donzello=Jacopo da Treviglio =Jacopo del Sellaio =Neroccio di Bartolomeo de’ Landi =Francesco dai Libri ==Le Scheggia =Lorenzo da Viterbo =Zanobi Machiavelli =Maestro dell’Annunciazione Gardner =Maestro di Crea =Maître à la Ratière =Maître de Pratovecchio =Maître des panneaux Barberini = =Mariotto di Cristofano =Francesco Marmitta =Matteo di Giovanni =Melozzo da Forlì =Pier Antonio Mezzastris =Michele di Matteo=Antonio da Negroponte =Neri di Bicci =Dello di Niccolò Delli =Simone Pappa l’Ancien =Giuliano Pesello =Pietro del Donzello =Piero della Francesca =Pietro di Domenico da Montepulciano =Sano di Pietro =Niccolò Pizzolo =Antonio Pollaiuolo =Piero Pollaiuolo =Priamo della Quercia =Quirizio di Giovanni da Murano =Franco dei Russi =Marco di Bartolomeo Rustici =Paolo da San Leocadio =Giovanni Santi =Stefano di Giovanni dit Sassetta =Giorgio Schiavone =Francesco Solari =Antonio Solario =Stefano di Francesco =Zanobi Strozzi =Francesco Tacconi =Domenico da Tolmezzo =Gianfrancesco da Tolmezzo =Cosmè Tura =Lazzaro Vasari =Lorenzo di Pietro dit Vecchietta =Ventura di Moro =Vincenzo di Stefano da Verona =Andrea del Verrocchio =Antonio Vivarini=Domenico di Zanobi =Ambrogio Zavattari =Giovanni Zavattari =Gregorio Zavattari =Marco Zoppo

La pré-renaissance – Billet n° C 02

Une Pré-Renaissance s’installe en Italie au cours des 13ème et 14ème siècle appelés Duecento et Trecento. Elle concerne les arts plastiques. Elle reste influencée par la peinture byzantine, Elle reste essentiellement religieuse. Les artistes exécutent des triptyques comme par exemple ceux de San Giovenale peint par le peintre florentin Tommaso di Giovanni Cassai dit Masaccio (1401-1428)

Les primitifs italiens sont plus réalistes. Ils humanisent les personnages représentés. Jésus à la même taille que les autres personnages qui tous ont les pieds sur le sol. Parmi eux des agriculteurs et des artisans au travail. Ils introduisent des architectures intérieures et extérieures complexes dans leurs compositions.

Les principaux représentants sont Cenni di Pepo alias Cimabue (1240-1302) , Giotto di Bondone (1266-1337), et ceux de l’École de Rimini, Duccio di Buoninsegna (1265-1319) les frères Pietro Lorenzetti (1280-1348) et Ambrogio Lorenzetti (1290-1348) ainsi que Simone Martini (1284-1344).
Mais il y en a beaucoup d’autres artistes. Certains sont anonymes et sont désignés comme Maitre de, par le lieu où ils ont peint. Il y avait notamment :Anovelo da Imbonate =Jacopo Avanzi =Giovanni Baleison =Pace di Bartolo =Bartolomeo di Fruosino =Bartolomeo di Tommaso da Foligno =Perinetto da Benevento =Leonardo da Besozzo =Biagio di Goro Ghezzi =Andrea di Bonaiuto =Alberto Bonsignori =Cherubino Bonsignori =Girolamo Bonsignori =Borghese di Piero Borghese =Ambrogio Borgognone =Duccio di Buoninsegna=Carlo da Camerino =Giovanni Canavesio =Baldassarre Carrari l’Ancien =Jacopo di Casentino =Olivuccio di Ciccarello =Leone Cobelli =Giovannino de’ Grassi ==Francesco da Rimini =Stefano Fiorentino =Fra Carnevale =Francesco di Oberto =Francesco di Valdambrino =Agnolo Gaddi =Parente di Giotto =Matteo Giovannetti =Giovanni del Biondo =Giovanni di Benedetto da Como =Scolaio di Giovanni =Girolamo di Giovanni =Giuliano da Rimini =Giusto de Menabuoi =Guccio del Sero =Guglielmo da Forlì=Jacobello di Bonomo =Giacomo Jaquerio =Jacopo Loschi =Luca di Tommè=Maestro del San Francesco Bardi =Maestro Guccio =Maître de la Madone Goodhart =Maître de Tolentino =Pietro di Giovanni Mazzaforte =Meliore di Jacopo =Mello da Gubbio =Lippo Memmi =Memmo di Filippuccio =Michelino da Besozzo =Domenico di Michelino =Lorenzo Monaco =Cristoforo Moretti=Nicola di Maestro Antonio d’Ancona =Nicolò da Voltri =Giovanni da Oriolo=Masolino da Panicale =Paolo di Giovanni Fei=Dalmasio Scannabecchi =Paolo Schiavo =Niccolò Semitecolo =Barna da Siena =Gherardo Starnina=Andrea Tafi =Filippo Tesauro =Jacopo Torriti =Turone di Maxio da Camenago =Andrea Vanni =Lippo Vanni =Maestro delle Vele =Lorenzo Veneziano =Franco e Filippolo de Veris =Alvise Vivarini =Cristoforo Zavattari =Franceschino Zavattari

Anonyme – Christ du jugement dernier – Baptistère Saint-Jean de Florence

Domenico di Bartolo – Madone de l’huminité

Pietro Lorenzetti : *Arrivée du Christ à Jérusalem*,

La Renaissance-Un peu d’histoire- – Billet n°C 01

La Renaissance s’étend approximativement du 14e au 17e siècle. Elle marque en Europe, la transition entre le Moyen Âge et l’Époque moderne. C’est une époque de grands changements culturels et artistiques. » Elle est divisée par les historiens entre la première renaissance ou Quattrocento et la Haute renaissance au cours du Cinquecento qui concerne toute l’Europe.

C’est d’abord en Italie que le mouvement de la Rinascimento, la Renaissance Italienne, est né. Il vise essentiellement les intellectuels, les gens de pouvoir, les milieux artistiques. Mais pour le peuple c’est toujours le Moyen age. Ce que les humanistes vont appeler injustement l’Âge sombre.

Cette évolution s’étendre à tous les États européens. On va assister à une croissance numérique des organes de gouvernement, à l’affirmation de pouvoirs centraux, souvent princiers, ou le développement d’une vie de cour. C’est l’age d’or du mécénat . En priorité le mécénat royal , celui des ecclésiastiques. C’est aussi celui du mécénat privé des bourgeois et marchands, des banquiers, des chanceliers et des diplomates. Et l’influence des femmes longtemps nié est attesté.

En France quatre rois vont marquer l’époque de la Renaissance française . Tout d’abord Charles VIII 1483-1498 puis Louis XII 1498-1515 François I^er 1515-1547 et- Henry II 1547-1559-

Hors de France, il y aura dans le Saint-Empire romain Germanique Charles Quint , outre manche Henry VIII roi d’Angleterre et d’Irlande.C’est au cours de la Renaissance que les Navigateurs espagnols et portugais découvrent le Nouveau monde. C’est aussi le temps de la Réforme protestante , menée par Martin Luther et Jehan Calvin.

Les guerres de religion ainsi que la Révocation de l’Édit de Nantes et la fuite de Huguenots.Les Juifs sont chassés d’Espagne. C’est aussi la reprise du Royaume musulman de Grenade. Ou encore le début en 1642 de la Traite négrière. Des inventions importantes voient le jour comme la boussole ?et la montre portable, le galion, l‘arquebuse, la poudre à canon, la brouette.

Pendant cette période riche en évènements une nouvelle forme d’art en peinture, en sculpture mais aussi en architecture

L’Islam au Moyen age- L’art des Omeyyades – Billet n°B 24

La dynastie des Omeyyades a gouverné le monde musulman de 661 à 750.puis la Péninsule Ibérique de 756 à 1031. Le clan originaire de la Mecque appartient à la tribu Quraych comme Mahomet. D »abord ils s’opposent au prophète. A l’origine, leur histoire est faite de luttes intestines pour le pouvoir.

C’est en 661 que Mu’âwiya 1er fonde le Califat Omeyyade de Damas en Syrie et met fin à l’instabilité politique. C’est la première dynastie héréditaire du monde arabe. Plus qu’un roi, c’est surtout un chef tribal. Muawiya qui appartient à la branche des Soufyanides (661-683) gouverne avec le Conseil des cheikhs (*) et les délégations de tribus, les Wufud. Les provinces sont dirigées par des gouverneurs, qui exercent l’autorité au nom du calife.
La seconde branche les Marwanides (684-750) prend la suite. C’est cette même branche dite des omeyyades de Cordoue, qui par la suite va fonder le Califat de Cordoue

L’art des Omeyyades est d’abord influencé par celui des Ghassanides tribu arabe chrétienne du Liban dont les successeurs sont me semble-t-il les Maronites. Les autres influences sont celles de Byzance et des Sassanides
La dynastie des Omeyyades a gouverné le monde musulman de 661 à 750.puis la Péninsule Ibérique de 756 à 1031. Le clan originaire de la Mecque appartient à la tribu Quraych comme Mahomet. D »abord ils s’opposent au prophète. A l’origine, leur histoire est faite de luttes intestines pour le pouvoir.

Les omeyyades se sont illustrés dans le domaine de l’architecture. On leur doit notamment le Dôme du Rocher à Jérusalem = le palais du désert de Qasr al-Hayr ach-Charqi = la grande mosquée des Omeyyades à Damas = la Mosquée de Sidi Okba à Biskra =

On découvre également des peintures murales figuratives comme à Qusair Amra en Jordanie. Ont également été produites des céramiques ainsi que des décors en mosaïques et le travail des métaux précieux

palais du désert de Qasr al-Hayr ach-Charqi

L’Islam au Moyen age – Généralités-Billet n° B23

L‘Islam est l’une des trois religions monothéistes dites du Livre. Cette religion basée sur le Coran a été fondée à Médine en Arabie en 622. Cette date devient le point de départ de l‘Hégire, par le Prophète Mahomet. Les débuts du prophète né à La Mecque sont difficiles et faits de combats, d’attaques de caravanes. Il meurt en 632. Les cavaliers arabes vont engager des batailles pour l »expansion de l’Islam. Ils sont en conflit avec les Empires Byzantin et Perse. Ils conquièrent l’Irak, l’Iran, la Syrie, la Palestine et l’Égypte, le Maghreb et la péninsule ibérique

Les arts de l’Islam vont se développer au Moyen age sous la dynastie des Omeyyades (661-750) dans le monde musulman Par la suite de 756 à 1031 cette dynastie s’installe dans l ‘Al-Andalus. C’est dans cette péninsule ibérique que va naître le style Hispano-mauresque et l’architecture arabo-andalouse mais aussi l’art almoravide et almohade et l’art nasride de la dynastie du même nom

A partir de 750 jusqu’à la chute Bagdad en 1258 va régner la Dynastie des Abbassides et développer l’art abbasside. Ils vont conquérir la Transoxiane qui englobe tout ou partie de plusieurs pays d’Asie centrale. A savoir l’Ouzbékistan (*) et au Tadjikistan modernes, au sud-ouest du Kazakhstan et au sud du Kirghizistan.
Les seldjoukides fondent au XIe siècle un empire en Iran.Un art spécifique se développe entre le XIIe et XIIe siècle. Il faut aussi citer le Yémen (+) pays de la Reine de Saba et la culture des Sabéens.Il y a aussi au XII et XIIIe siècle la Dynastie des Ayyoubides dont on connait le célèbre Saladin qui a aussi développé une pratique artistique. Cette dynastie est défaite par les Mamelouks qui vont régner sur l’Égypte entre 1250 et 1517. Il y a aussi un art monumental et un travail du verre développés pendant leur domination.

Il faut noter que pendant cette période l’art occidental a été influencé par l’art islamique.Plusieurs billets vont être consacrés à cet art islam du Moyen age.