Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Halle aux draps – Hôtel de Ville de Douai
Du 24 mars au 1er avril 2012
Avec
Marie-Jo Anselme – Anne-Marie Chevalier – Marie-Louise Couillet
Sébastien Comas-Cardona – Jacqueline Delbrasserie
Nicole Delille – Isabelle Depriester – Brigitte Donazar
Philippe Duchaussoy – Chantal Gueritte – Danièle Holvoet
Brigitte Flahaut – Michal Humbert
Evelyne Leroy – Chantal Malfait – Vincent Maronnier
Yann Marquant – Josette Mathot – Térésa Nowak
C’est un ami aquarelliste qui m’a parlé du Portail artistique français créé par Jean-Michel Chevallier. Actuellement 600 artistes sont inscrits dans cet annuaire. Le défi est d’en avoir 1000 avant le 30 avril 2012. Chaque artiste dispose d’une page avec ses coordonnées, une notice de présentation et une galerie de 10 images.
Le site Alerte évènements qui lui est associé permet d’annoncer gratuitement les salons et expositions
Le Musée d’Art contemporain de Lyon
Présente Robert Combas – Greastest Hits
Du 24 février au 15 juillet 2012
Cette première grande rétrospective consacrée à Robert Combas qui affirme « ma peinture c’est du rock», présente plus de 300 œuvres, des années 70 à aujourd’hui.
Pendant cette exposition, l’ artiste interviendra en peinture et en musique avec le groupe de rock « Les sans pattes » qu’il a fondé.
Robert Combas, plasticien français est né à Lyon en 1957. Il passe sa jeunesse à Sète. Il reçoit sa formation artistique à École supérieure des Beaux-Arts de Montpellier. Bernard_Ceysson le Directeur du Musée de Saint-Étienne le fait participer à l’exposition « Après le Classicisme » qui le fait immédiatement connaître.
Il est l’un des fondateurs en 1979 avec Rémi Blanchard 1958-1993 , François Boisrond et Hervé Di Rosa du mouvement de la Figuration libre et de la revue Bato
L’œuvre de Combas, figurative, est colorée avec des cernes noirs, des fausses écritures arabes ou asiatiques, une absence de perspective et de volume. Il parle de violence, de joie, de sexe, de souffrance, de spiritualité et de musique. Il est influencé par la BD, les publicistes naïfs d’Haïti, d’Afrique, de Jamaïque, d’Amérique latine. Et aussi, par Picasso, Miro, CoBRA, l’Art brut, l’Arte povera
Voici une sélection de quelques œuvres
Robert Combas – Hommage à Matisse et Maïté
Robert Combas – 1987
Robert Combas – Le barbu rouquin
Robert Combas – Pinnochio 2
Robert Combas – L’archange – 1995
Robert Combas – Geneviève – 1999
Robert Combas – La vierge nouvelle – 2009
Robert Combas – Fresque murale, rue des Audriettes
Maurice Fillonneau 1930-2000
Maurice Fillonneau est un aquarelliste français que j’ai évoqué dans un récent article de mon blog
Maurice Filloneau – Drive
Léon Fredericq 1851-1935
Léon Fredericq était professeur de physiologie à l’Université de Liège né à Gand. C’était aussi un aquarelliste reconnu de son temps
Léon Frédéricq – Terrasse sous la neige
Ernest Gabard 1879-1957
Ernest Gabard est un sculpteur et aquarelliste né à Pau. A l’école des Beaux-Arts il est l’élève de Gabriel Jules Thomas puis il rentre dans le Béarn. Il y réalise des monuments aux morts, des fontaines, des statues et des œuvres religieuses. Il met en scène dans des dessins le personnage de Caddetou publiés dans la presse locale et dans des albums de BD. Poilu de la grande guerre il a tenu en Argonne un carnet de guerre à l’aquarelle.Il s’est intéressé au monde de l’aviation
Ernest Gabard – Caddetou et l’Aviation
Henri Jules Jean Geoffroy 1853-1923
Henri Jules Jean Geoffroy dit Geo est un aquarelliste charentais. Il est l’élève d’Eugène Levasseur puis de Bonnat, aux Beaux Arts de Paris. Il loge c’est un couple d’instituteurs qui lui font découvrir le monde de l’école et de l’enfance. Ce seront ces deux thèmes de prédilection. Comme dans cette Salle d’école (1889). L’éditeur Pierre-Jules Hetzel lui confie, aux côtés de Gustave Doré l’illustration de livres pour enfants. Il expose au Salon de Paris et à Salon des Artistes français où il est apprécié par la Critique comme « peintre des enfants »
Henri Jules Jean Geoffroy – Les petites ménagères
Hector Giacomelli 1822-1904
Hector Giacomelli est un aquarelliste, graveur et illustrateur français. Il a débuté comme dessinateur industriel dans l’orfèvrerie. La maladie l’éloigne un temps de Paris et il commence à peindre des insectes, des plantes et des oiseaux. C’est comme « peintre des oiseaux » qu’il est reconnu. De retour dans la capitale il travaille comme illustrateur, auprès de Gustave Doré et pour la Presse. Il a aussi illustré des écrivains comme Jules Michelet, François Coppée, Alfred de Musset. Il possédait une très importante collection d’estampes du 19ème siècle.
Hector Giacomelli – Oiseaux perchés
Albert Gleizes 1881-1953
Albert Gleizes est un peintre, aquarelliste, dessinateur, gaveur et décorateur français. Cet autodidacte est l’un des représentants du Cubisme. Il a été l’un des fondateurs de l’éphémère Abbaye de Créteil. Il est le neveu du peintre académique Léon Comerre. Ses premières œuvres sont des paysages de facture impressionniste. L’œuvre de Paul Cézanne, l’amène au Cubisme.
Il expose avec ses amis, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger, Jacques Villon, Robert Delaunay et Jean Metzinger au Salon des Indépendants de 1911. En 1915, réformé, il part à New York où il retrouve Marcel Duchamp et Francis Picabia puis à Barcelone. De retour en France, Albert Gleizes se consacre à l’enseignement et en 1927, fonde avec son épouse, une résidence d’artistes Moly Sabata. Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées notamment au Musée Estrine Musée Estrine à Saint-Rémy de Provence
Albert Gleizes – Paysage de Toul – 1914
Gustave Guétant 1873-1953
Gustave Guétant est un sculpteur, dessinateur et aquarelliste et illustrateur français. Il se forme aux Beaux Arts de Marseille puis de Paris auprès de Louis-Ernest_Barrias Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Français. Il était membre de sla Société des Aquarellistes. Il s’est intéressé aux Arts décoratifs et fréquente les membres de l’ Ecole de Nancy. Pendant la grande guerre il est a Saint-Dié qu’il dessine.
Gustave Guetant – Panthère
Pierre-Olwald Heinbrinck 1860-1914
Pierre-Olwald Heinbrinck est un lithographe, aquarelliste et dessinateur humoristique français. Il est l’élève de Léon Bonnat. Il a collaboré au Courrier_français, au Rire et à l’Assiette au Beurre, au Chat noir, au Charivari. Il a réalisé des affiche et illustré un certain nombre d’ouvrages
Pierre-Olwald Heinbrinck – Femme adossée à un arbre
Pierre-Olwald Heinbrinck – La leçon d’anatomie
Pierre_Alechinsky 1927 – Nu de femme
Michael Andrews 1928-1995 Nude
Jean-Pierre Alaux 1925 – Départ onirique autour du mond
Frank Auerbach 1931 O E W Nude on bed
Francis Bacon 1909-1982 Nu couché avec une seringue
Miquel_Barcelo 1957 Barcello – Nu allongé
Georg_Baselitz 1938 – Male nu
Joseph Beuys 1921-1986 Two double nudes
,Yves Brayer 1907-1990 Nu à la robe de chambre rouge
Bernard Buffet 1928-1999 Nu assis
Jean Carzou 1907-2000 Nu devant un paysage
Paul Collomb 1921-2010 Nu aux fleurs
Marc_Desgrandchamps 1960 Nu à la serviette au poisson
Maurice Estève 1904-2001 Nu au tube
André Hambourg 1909-1999 Femme nue au miroir
Jean Le Moal 1909 2007 Nu à la fenêtre
Jean Fautrier 1898-1964 Nu allongé
Lucian Freud 1922-2011 Naked standing portrait
Daniel du Janerand 1919-1990 Nu au collier
Le 2ème Salon d’Aquarelle de Caussade
Se tient à Espace Bonnaïs à Caussade dans le Quercy
17 mars au 1er avril 2012
Invitée d’honneur
Marraine du Salon
Autres Artistes
Lélie Abadie – Antony Abel – Huguette Baldet – Josette Bellongue
Dolorès Bolanos – Isabelle Borghini – Pascale Bosc
Muriel Buthier-Chartrain – Bernard Camborde –Claudie Capdeville
Paulette Cazales – Annie Chemin –Eugen Chisnicean
Annie Courdeau – Jean-Claude Coustilières – Christine Crehalet
Bernard Cremon – Jean-Guy Dagneau – Suzanne Dobrenel
Frédérique Echavidre – Roselyne Farail – Gilberte Garrigue
Jean Claude Ginestet – Joëlle Krupa-Astruc – Marie Gilles Le Bars
Jean-Claude Papeix – Michèle Pedandola – Monique Pujo-Monfran
Isabelle Seruch-Capouillez – Keiko Tanabe – Eric Theret
Jannick Vergé – Jean Vigué – Cathie Viale – Martine Voisin
Dolorès Balanos -Reine– Joëlle Krupa-Astruc -Jean-Claude Papeix
Rose-Marie Pinchon – Monique Pujo-Monfran
Une fanfare, batterie-fanfare ou brass_band est un ensemble musical composé de cuivres accompagnés de percussions (tambour et grosse-caisse). On parle aussi de clique, de marching-band et d’Orchestre_d’harmonie lorsqu’il y a aussi des bois. Ces ensembles sont regroupés au sein de l’Union des fanfares de France et de la Confédération française des batteries fanfares
Le dessin aquarellé que je viens de réaliser sur papier Montval 300 gr grain fin au format raisin 50 cm x 65 cm est une évocation de ce genre d’orchestre qui défile dans les rues. Voici cette aquarelle :
Le passage de la fanfare ©masmoulin 2012 – Aquarelle
Je poursuis poursuit la mise à jour des mes carnets de liens avec les sites des aquarellistes membres de la Colorado Watercolor Society
Joe Adamich = Christine Alfery
Sandy Applegate Jan Archuleta = Gail Austin =
Laurel Bahe = Jean Batchelder = Joe Beckner
Joe Adamich = Sandy Applegate = Jan Archuleta
Gail Austin = Laurel Bahe =Jean Batchelder
Joe Beckner = Jennifer Blair-Cockrum
John Brasaemle =Jay Breese = Jean Brodie
Arleen Brogan-Smith = John Britton = Scott Brunson
Tanis Bula = Sally Bullers = Penny Bunn Becker
Mame Cairns = Pat Carney = Jane Carpenter
Neal Carpenter = Kay Cassa = David Castle
Johanna Cellucci = Nard Claar = Donna Lee Clemenson
Jean Cole = Sharon Conner = Diane Corl
Marcio Correa =Kathy Cranmer = David Cuin
Pat Dall = Chuck Danford = Char Davis
Dodie Davis = Rob Davidson = Barbara Demary
Vicki Deacon = Jane R. Denison = Rita Derjue
Jeri Desrochers = Lanette Duncan = Claudia Edwards
Sydney Eitel = Diane Fechenbach = Cherish Flieder
Frank Francese = Jonathan Frank = Jane Friday
Jackie Friesth = Pam Furumo = David Gardner
Saundra Lane Galloway = Gayle Gerson =Jan K. Gill
Curt Gillespie =Barbara Wolfe Gittleson = Pixie Glore
Janis Goldblatt = Kathy Hadsall = Randy Hale
Gia Hamilton = Janice C. Hanson = Molly Hargarten
Ruth Harper = Beverley Harper-Tinsley
Susan Helbig = Susan Hinton = Marilyn Holmes
Karla Horst = Pam Hostetler = Judith Howard-Reese
Carol Hunsaker = Joanie Bauer Hupp = Ugljesa Janjic =Alaine Johnson
Cal Johnson = Bonnie Jones = Susan Kacik
Carla Keesecker = Julie Kirkland = Joanne Kiser
Darlene Kuhne = Jeanne Lamar = Gail Lancaster
Kathleen Lanzoni = Susan E Larson = Rosemary Laughlin
Maryann Leake-Baisley = Donna Lefferdo = Cathy Lester
Donna Lovely = Becky Lucas = Bertie Marah
Suzanne Maxwell = Deborah Mcallister = Patty Mcauliffe
Valli Thayer Mcdougle = Ken Mcgowan = Tammy Meeske
Susan Montague = Nevet Montgomery
Barbara Moore = Claudia Morris = Kathleen Murray
Ralph J Nagel = Gary Nichols = Janet Nunn
Micheon Oklar = Pnina Osguthorpe = Thomas J Owen
Jean Pastore = Myra Patin = James Pedersen
Diane Perry = Sandy Pfeifer = Colette Pitcher
Laura Prill = Garnie Quick = Karen Ramsay
Maria « Mary Jo » Ramsdale = Barbara J. Rathbun
Carla Rouse = Lionel Sanchez = Deanne Sander
Peggy Schey = Richard Schilling = Carol Schinkel
Camille Scott = Brian Serff = Joyce Shelton
Donna Shuford = Becky Enabnit Silver = Susan Smith
Teresa Smith = Cheryl St John = Peggy Stenmark
Kristina Storey = Nancy Sullo = Vickey Swenson
Anne Thayer = Dani Tupper = Carol Sass Tuttle
Virginia Unseld = Paul Valdez = Teddi Wareham
Lorriane Watry = Kay Weingardt = Denise West
Barry Westerland = Hildegarde Wexler = David Wicks
Dianne Widom = Barbara Couse Wilson = Anita Winter
Catharine Woods = Nancy Wylie = Kate Wyman = Gene Youngmann
Giacomo Balla 1871-1958 Femme nue
Frédéric Bazille 1841-1870 Nu couché
Roger Bissière 1886-1964 Femme nue dans un hamac
Umberto Boccioni 1882-1916 Nu simultané
Pierre Bonnard 1867-1947 Femme nue au tube
Georges Braque 1882-1963 Le grand nu
Gustave Caillebotte 1848-1894 Homme au bain
Carlo Carra 1841-1966 Dona al balcone
Marguerite Jeanne Carpentier 1886-1965 Nu à l’écharpe
Mary Cassatt 1844-1926 The coiffure study
William Merritt Chase 1849-1916 Nude
Pierre Puvis_de_Chavannes 1824-1888 L’espérance
Lovis_Corinth 1858-1925 La tentation de Saint Antoine
Georges Creten 1887-1966 Nu dans un fauteuil
Henri-Edmond Cross 1856-1911 Femme nue allongée
Salvador Dali 1908-1989 Nu dans un paysage
Edgar Degas 1834-1917 Femme nue se coiffant
André Derain 1880-1954 Nu devant un rideau vert
Marcel Duchamp 1885-1968 Nu descendant un escalier
Raoul Dufy 1877-1953 Nu dans l’atelier
Cadavre exquis par André Breton, Camille Goemans,
Jacques Prévert et Yves Tanguy
Le cadavre exquis (exquisite corpse en anglais et cadaver exquisito en espagnol) est un jeu collectif inventé par les surréalistes en 1925 dans une maison aujourd’hui disparue, au 54, rue du Château à Paris où logeaient Marcel Duhamel, Jacques Prévert, Yves Tanguy.
Parmi les participants, il y avait des peintres et des poètes, notamment André Breton, , René Char, Simone Collinet, Eugène Brendel dit Paul Eluard, Nusch Éluard, Georges Hugnet, Frida Kahlo, Henry Miller. Joan Miró, Max Morise, Benjamin Peret, Pierre Reverdy, Man Ray, Tristan Tzara
Le principe est de créer un poème ou un dessin en groupe. Chacun des participants écrit une phrase ou dessine quelque chose qu’il dissimule à la personne suivante en repliant le papier. Chaque participant ne peut donc pas s’inspirer de ce qui a été fait avant lui. Une fois le jeu terminé, une histoire ou une image insolite formée d’éléments disparates surgit. Le nom de cette méthode est d’ailleurs tiré de la première phrase réalisée de cette façon : « Le cadavre exquis boira le vin nouveau. »
Voici une courte vidéo qui explicite la démarche
On peut voir quelques uns de ces dessins sur exquisite corpse et un article sur Artes magazine
En 2011, « Slick » a proposé à 64 artistes de réaliser un cadavre exquis long de 100 mètres pendant la semaine du dessin. L’Express a proposé un concours lors du festival de la BD d’Angoulême 2012. En 2013, dans le cadre de Marseille Provence, année européenne de la Culture, le Musée Granet d’ Aix-en-Provence va proposer à des artistes de réaliser un cadavre exquis.
La tradition se perpétue et utilise maintenant les ressources multimédia. Ainsi, l’on peut voir des dessins du groupe Collaborative corpse sur « deviantART » Il y a aussi le blog de l’artiste espagnol Marc M Gusta.
Un peu moins sérieusement, tout un chacun peut participer au projet d’ Epic exquisite corpse ou encore à celui plus commercial du Wall of fame. Des graphistes revisitent le concept avec le Photoshop ping-pong ou Photoshop RTennis.
Une BD s’intitule Cadavre-exquis. et aussi le film de Francesco Rosi (1976) qui n’a rien à voir avec le jeu des surréalistes.
Voici quelques « cadavres exquis » réalisés par les surréalistes :
Cadavre exquis de Man Ray, Joan Miro, Max Morise, Yves Tanguy
Cadavre exquis – André breton,Valentine Gross, Tristan Tzara, Greta Knutson – 1933
Cadavres exquis – André Breton , Nusch Eluard
Paul Eluard, Valentine Gross
Cadavre exquis – André Breton, Jacqueline Lamba, Yves Tanguy
Cadavre exquis -André Breton, Yves Tanguy, Marcel Duchamp, Max Morise,
Cadavres exquis – André Breton, Max Morise, Yves Tanguy, Marcel Duhamel
La Tate Britain présente
Picasso and Modern British Art
Jusqu’au 15 Juillet 2012
Cette exposition montre l’influence de Pablo Picasso (1881-1973), le peintre cubiste catalan sur les artistes britanniques. Une soixantaine d’œuvres du Maître sont confrontées, dans un ordre chronologique, à des tableaux de peintres britanniques comme, Duncan Grant, Wyndham Lewis, membre de l’éphémère Vortiscisme, , Ben Nicholson, Henry Moore, Francis Bacon, Graham Sutherland ou David Hockney. Ils ont tous reconnu, de façon plus ou moins explicite, l’influence qu’a eu Picasso sur leur travail.
Pourtant tout avait mal commencé dans les rapports entre Picasso et l’Establishment artistique britannique. Roger Fry, peintre et critique d’art et membre du Bloomsbury Group, a le premier montré Picasso à Londres en 1910. L’artiste n’a pas vraiment apprécié. Seule une poignée de collectionneurs comme Douglas Cooper ou Roland Penrose s’y intéressent. Il faut rappeler qu’à New York, zn 1913, l’Armory_Show n’avait pas été non plus un succès. Picasso est venu à Londres en 1919 peindre les décors du Tricorne de Serge de Diaghilev. Guernica (1937) a fait l’objet d’une exposition itinérante en Grande-Bretagne dans les années 1938-1939. En 1945, une exposition au Victoria & Albert Museum avait provoqué une vive hostilité du public. C’est seulement en 1960 que l’exposition de la Tate provoquera une véritable Picasso mania. C’est à cette époque que la Tate a acquis « The Three Dancers » qui est le clou de l’exposition
L’exposition va ensuite être présentée, du 4 août au 4 novembre à la Edimbourg
Voici une sélection de quelques œuvres des peintres britanniques influences par Picasso
Pablo Picasso et Francis Bacon – Autoportraits
Duncan Grant – The tube – 1913 – Aquarelle
Wyndham Levis – Work Shop 1914 –
Henry Moore – Four piece composition – Reclining figure 1934
Francis Bacon -Three studies for figures at the base of a crucifixion 1944
Graham Sutherland – Crucifixion – 1946
David Hockney – A chair – Luxembourg garden
Pablo Picasso – The three Dancers – 1925
Le numéro 22 du magazine trimestriel Art’issime parle @@ du 2ème Salon d’Aquarelle de la Côte vermeille qui se déroule actuellement et jusqu’au 26 février 2012 à Banyuls sur Mer. @@ Hubert Magnier ou la fougue coloriste du cavalier @@ Brazil Brasil, 23ème édition du Festival international Europalia qui était consacré cette année au Brésil @@ Sylviane Hasse , la sorcière du Pinet @@ Conférence de Bernard Bois sur l’esthétique de l’Art à la Fondation Rilke @@ Promenade dans l’imaginaire avec Annick Richard Keller @@ les livres : écrits sur les peintres de Robert Desnos et l’aquarelle à pas contés d’Odylle @@ A Montparnasse : la lutte contre l’oubli : Galerie du Montparnasse quartier des ateliers d’artistes avant la construction de la tour dans les années 1970.
2ème Salon international de l’aquarelle
Invités d’honneur
Nicole .B = Dolores Bolanos = Claudie Capdeville
Catherine De Ryck = Odette Godfroid = Hicham Maïdi
Gislaine Mollet = Annick Nuger
Autres artistes
Nicole Amat = Jacqueline Andrieu = Barbara Beus
Carmen Blanchin = Jean-Alain Cabot
Maria Jesus Caceres = Rosemary Constantin
Françoise Coste = Christiane Coulouvrat = Gilberte David
Isabelle Duchemin = Marie Josée Dumolard = Lil Dupeux
Brigitte Duran = Michèle Frances = Armand Gascon
Simone Geraut = Edith Gilbert = Janou Jugnet
Veronika Knittel-Rieger = Monique Lacombe
Danièle Lescur = Emilia Lloret = Andrée Michaud
Annick Minster = Fernand Onfroy = Anne Marie Pastor
Anne Marie Peris = Jocelyne Pons = Nicola Radcliffe
Jacky Revers = Bernadette Rocques = Jacqueline Ruiz
Andrée Sabran = Nouradin Sallak = Kadar Seban
Marie Claude Stievenazzo = Marie France Uccelli
Thémis, du grec Θέμις qui signifie loi divine, est la fille d’Ouranos et de Gaia. Elle est la seconde épouse de Zeus qu’elle conseille dans l’Olympe.
Elle est la déesse de la Justice, de la Loi et de l’Équité, Elle est représentée sous la forme d’une femme qui d’une main tient une balance, de l’autre un glaive et qui parfois a les yeux bandés. Elle figure généralement au fronton des palais de justice. Un avocat de Baltimore, Michael Allan Dean en a recensé de nombreuses représentations, des statues ou des tableaux et dessins.
Je viens de réaliser une aquarelle sur ce thème de Thémis, la déesse de la Justice. Au mois de mai je vais exposer à Bormes les Mimosas. Dans ce contexte je vais participer à la 8ème Nuit Européenne des Musées. Les visiteurs seront guidés vers le Musée d’arts et d’histoire puis vers Maison des Artistes où je serai présent.
L’exposition temporaire du Musée, en ce mois de Mai sera consacrée au peintre italien Gino Fossali (1940-2002) et à ses œuvres autour de la mythologie. L’artiste qui était très attaché à Bormes-les-Mimosas et au Lavandou et faisait partie du Réseau Lalan est disparu il y a juste dix ans.
Pour faire la liaison entre cette rétrospective et mon exposition, j’ai réalisé une aquarelle que je veux mette en résonance avec les pastels de Gino Fossali.
J’ai donc représenté Thémis avec ses attributs, le glaive et la balance. La déesse est dans l’ Olympe ou plus prosaïquement, dans un jardin. Elle est assise en équilibre instable sur un muret sans doute recouvert de bougainvilliers ou de glycines. C’est aussi peut-être tout simplement “La Justice” souvent chahutée par le pouvoir politique, ici ou là, à travers de monde et qui est parfois vacillante, chancelante. Ceci est dans l’esprit du peintre milanais, qui par sa réflexion sur l’Antique dénonçait à sa manière les hoquets politiques, économiques et humains de nos sociétés actuelles
Aquarelle dans l’humide – Papier Montval 300 gr grain fin, tendu sur châssis – Format 50 cm x 65 cm. J’avais fait un autre essai, mais je trouve que cette Thémis I était vraiment « raide comme la Justice »
Voici donc cette aquarelle
Thémis II – © masmoulin 2012
Voici quelques exemples du traitement du nu féminin et parfois masculin par les peintres néoclassiques, romantiques et réalistes. Les références religieuses ont disparues. Les sujets mythologiques se font rare. C’est la femme ou l’homme qui est tout simplement montré
William Blake 1757-1827 Jérusalem
François Boucher 1703.1770 – Femme nue couchée sur un divan
Théodore Chassériau 1819-1856 Andromède
John Constable 1776-1837 Nu académique
Gustave Courbet 1819-1877 Nu féminin
Jacques-Louis David 1748-1825 Patrocle
Eugène Delacroix 1798-1863 Nu assis dit Mademoiselle Rose
Hyppolyte Flandrin Jeune homme nu assis au bord de la mer
Théodore Gericault 1791-1824 Femme nue
Antoine Jean Gros 1771-1835 Le bain de Diane
Francisco_de Goya 1748-1828 La maja desnuda
Jean Auguste-Dominique Ingres 1780-1867 La grande odalisque
Joseph.Lefebvre 1836-1911 La vérité
Edouard Manet 1832-1893 Olympia
Jean-François Millet 1814-1875 Femme nue allongée
Pierre-Paul Prud’hon 1758-1823 Psyché enlevée par les zéphyrs
Joseph Mallord William Turner 1775-1831 La lorelei
Je poursuis la mise à jour des mes carnets de liens avec notamment les sites des aquarellistes de la Caroline, membres de la South Watercolor Society et de la South Carolina Watermedia Society
Le classement est l’ordre alphabétique, sans tenir compte des différences de niveaux parfois évidentes
Judy Adamick = Joanne Anderson
Randolph New Armstrong = Anne Hill Barry
Helen Beacham Linda Beazley= Al Beyer =
Mary-Ann Brock = Jane Todd Butcher = Ingrid Carson
M.C.Chrurchill Nash = Kathy Caudill = Susan Cordonnier
Jeanet Dreskin = Vickie Ebbers = Toni Elkins
Carolyn Epperly = Ranea Eshleman
Patrick Faile = Claire Farrell = Holly Fister = Susanne Frenzel
Steve Garner = Harriet Goode = Donna Gore = Lynn Greer
Dee Hansen = Lynne Hardwick = Peter Helwing
Anne Hightower-Patterson = Jane Jackson
Judy Jarrett = Renee Kahn = Carole Kundson-Tinsley
Kate Lagaly = Mary-Jane Martin = Rose Metz
Marcia Murray =Lee Monts = Heather Noe
Nancy Perry = Rosie Phillips = Dwight Rose
Barbara St-Denis = Anna Schalk = Sherry Silvers
Liz Smith-Cox =Barbara Stitt = Melony Stuckey
Caroline Swanson = Patsy Tidwell-Painton
Lizabeth Thompson = Bill Updegraff
Henri Michaux
Henri Michaux (1899-1984) est un écrivain, poète, dessinateur et aquarelliste français, d’origine belge. A 21 ans il s’embarque comme matelot et navigue pendant deux ans. Il rencontre Lautréamont qui l’incite à écrire. Jusqu’à sa mort il publiera une cinquantaine d’ouvrages. Il s’installe à Paris. Il se lie d’amitié avec Brassaï et plusieurs poètes comme Jules Supervielle.
Il voyage beaucoup et publie des carnets de voyages réels ou imaginaires.
A partir de 1925, il s’intéresse aux arts graphiques. Sa production graphique prendra en partie le pas sur ses écrits. Il pratique l’aquarelle, le dessin au crayon, la gouache, l’encre ou la gravure mais aussi la calligraphie et vers la fin de sa vie l’acrylique.
A partir de 1955, il expérimente, avec l’aide d’un médecin, les effets de la mescaline , du cannabis et plus tard du Lsd et la psilocybine. Il cherche à connaître leur effet sur la création artistique.
Il a dit « Qui n’a voulu saisir mieux, saisir autrement, et les êtres et les choses, pas avec des mots, ni avec des phonèmes, ni des onomatopées, mais avec des signes graphiques ? » H. Michaux, Saisir, Montpellier, Fata Morgana, 1979
Ses œuvres sont dans un certain nombre de musées. Elles font aussi l’objet régulièrement, d’expositions un peu partout dans le monde
Voici quelques œuvres d’Henri Michaux (voir aussi Ciudad de la Pintura)
Henri Michaux – Le prince de la nuit – Gouache – 1932
Henri Michaux – Sans titre – Aquarelle
Henri Michaux – Sans titre – aquarelle
Henri Michaux – Sans titre – encre
Henri Michaux – Sans titre – Aquarelle – 1969
Henri Michaux – Encres 1969
Henri Michaux – Dessin mesculin
Henri Michaux – Formes noires
Henri Michaux – Mouvement
Henri Michaux – Gestes
Henri Michaux – Foules – Aquarelle – 1952
Henri Michaux – La bataille des éperons d’or – Encre
Henri Michaux – Huile et acrylique sur carton – 1984
Akseli Gallen-Kallela – La défense de Sampo
Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) Une passion finlandaise
Jusqu’au 6 mai 2012
Cette exposition a été réalisée en collaboration avec l’ Helsinki Art Museum et le http:/Museum Kunstpalast de Düsseldorf qui présentera l’exposition du 1er juin au 2 septembre 2012.
Akseli Gallen-Kallela né Axel Waldemar Gallén est un peintre et graveur finlandais. Il fréquente la Kuvataideakatemia. Il est l’élève de Fredrik Ahlstedt, Sigfrid August Keinänen et Adolf von Becker. Il part à Paris ou il fréquente académie Julian et l’atelier de Fernand Cormon.
Il rentre en Finlande à l’époque du Carélianisme et du Romantisme national. Il adhère au Nuorsuomalainen Puolue, le Parti Jeune Finlande, où il cotoye le compositeur Jean Sibelius. Il héberge dans son atelier Maxime Gorki qui fuit le régime du Tsar. Il voyage en Europe et l’Afrique de l’Est
Il est inspiré par les paysages de la Carélie et les mythes du Kalevala. Et peint aussi la vie de bohème de ses années parisiennes et la condition humaine. En 1908, une exposition lui est consacrée à Budapest. Il décore le pavillon finnois à l’exposition universelle de Paris. Un musée lui est consacré.
C’est la première exposition qui lui est consacré à Paris
Voici une vidéo consacrée à l’oeuvre d’Akseli Gallen-Kallela
Et aussi quelques images
Akseli Gallen-Kallela -Démasquée
Akseli Gallen-Kallela – Le départ
Akseli Gallen-Kallela -Symposium
Akseli Gallen-Kallela -Sur les boulevards
Akseli Gallen-Kallela -Paysage enneigé
Akseli Gallen-Kallela -Mère de l’artiste
Akseli Gallen-Kellala – Gorki
Akseli Galle- Kellela Le garçon et la corneille
Fleurus Editions a publié récemment Le souffle de l’eau
d’Ewa Karpinska Avec la collaboration d’Agnieszka Chevillotte
Dans ce beau livre broché de 192 pages au format presque carré de 26 cm x 28 cm, l’aquarelliste française, unanimement reconnue, présente plus de 120 aquarelles et esquisses subtilement reproduites.
Ewa Karpinska, Maître(sse) incontestée de la « technique humide sur humide » l’avait exposée, avec beaucoup de pédagogie, dans Aquarelle la lumière de l’eau
Dans « Le souffle de l’eau » l’artiste va beaucoup plus loin. Au détour de chaque aquarelle, elle nous livre, ses souvenirs d’enfance, les circonstances dans lesquelles l’œuvre a été peinte, sans oublier les considérations techniques. Au fil des pages, elle nous fait découvrir avec poésie, son approche sensible, son intime, j’ose le mot . . . son âme.
Le livre, outre la préface, est réparti en 6 chapitres
Les dialogues : L’accord – Les sédimentations – L’eau apaisante, l’eau coopérante – Les textures – Le temps – La lumière
Reconnaissance : Voir et savoir – Les momies et le iris ou la solidarité du monde – La saveur – La plénitude
La ligne de partage des eaux : Partager – Le tremble – Les silences – Les passages – Le charme
Les souvenirs d’ailleurs : Un lien – Entre eau et terre – La madeleine – Le voyage vers le Maroc – La route vers Tasselmante Oued Izerki – La rencontre
Convergences : L’image intérieure – L’empreinte – Le geste – Expirer pour inspirer – La contrainte
Voir c’est structurer : Ce que je vois – Un choix ou la recherche de la composition – Question d’articulation – Parler son langage – La peau du monde
L’ouvrage est disponible chez Fleurus Éditions et chez la plupart des libraires, de proximité ou virtuels, notamment Decitre, Amazon, La Procure, La Fnac , au prix de base de 35 euros
Antoni Tàpies recevant la Légion d’honneur en 2006
Antoni Tàpies (1923-2012) est un peintre espagnol né à Barcelone où il résidait. Son adolescence est marquée par la guerre civile. et la maladie. Il a commencé des études de droit qu’il a vite abandonnées pour se consacrer, en autodidacte à la peinture. Il participe au Grupo dau al set. Il est d’abord influencé par Max Ernst, Paul Klee et son compatriote Joan Mirò.
Il expose au Saló d’Octubre puis en solo aux Galerias Layetanas. Il est accueilli en 1950 en résidence à Paris. Il y découvre l’art brut avec Jean Dubuffet et abandonne le surréalisme. Ses œuvres s’apparentent à l’Expressionnisme abstrait américain. En 1953 il expose à la Martha Jackson Gallery et bientôt dans les grands musées et galeries américaines.
Dès les années 1950 son style est reconnaissable. Ses œuvres sont déjà de grand format. Il s’intéresse aux textures, il utilise les matériaux de récupération, les vieux papiers déchirés, des chiffons, de la corde, du sable, de la poudre d’argile ou de marbre, des encres et de la colle.
Plus tard , proche du Pop Art, il intègre des objets réels, des seaux, des miroirs des bas de soie. Souvent, il lacère, entaille ou griffe ses compositions. Il utilise les collages, les empattements, les grattages, les déchirures. La croix est un symbole récurent, mais aussi les taches, les graffitis et les formes rectangulaires. Il utilise le noir, le blanc, le rouge et des déclinaisons du bistre.
Il a aussi réalisé des lithographies . Il a illustré des ouvrages du poète Joan Brossa
C’est dans les années 1980 qu’il produit ses sculptures en céramique. En 1993 il représente l’Espagne à la Biennale de Venise. L’année suivante il devient membre associé de Académie des Beaux-Arts
En 1995 pour les 50 ans de l’Unesco il réalise et fait donation à l’organisation de « Totes les coses » Il a été anobli par le roi d’Espagne en 2010
Plusieurs rétrospectives lui ont été consacrées, en 1962 à Hanovre, en 1968 à Vienne etn 1973 au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris. Puis en 1994 au Jeu de Pomme et au musée Guggenheim de New York.. Plus récemment en 2004 au Musée d’art contemporain de Barcelone et à à l’Hôtel des Arts de Toulon en 2006.
Une fundacio est consacrée à son œuvre. Le Musée de Céret possède quelques œuvres. Il est représenté en France par la Galerie Lelong. Ce dossier biographique très complet est malheureusement en espagnol.
Voici les vidéos d’un reportage en trois parties n° 1/3 n° 2/3 n° 3/3
Voici une sélection de quelques œuvres
Antoni Tàpies – Gris y verde
Antoni Tàpies – Grand pintura – 1958
Antoni Tàpies – T renversé en noir – 1961
Antoni Tàpies – Grande équerre
Antoni Tàpies – Le railleur de diadèmes
Antoni Tàpies -Creu IR 1975
Antoni Tàpies – Fusta Gratana
Antoni Tàpies – Ma i creu sobre gris 1990
Antoni Tàpies– Figura, paisaje en gris
Antoni Tàpies – Retrato
Antoni Tàpies -Creu Roja
Pierre-Henry 1924
Paul Cézanne 1839-1906
Marie-Louise Elisabeth Vigée- Lebrun 1755-1842
