Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
JJe viens juste de publier hier mon 17ème billet sur l’Art contemporain en Terre d’Islam. Coïncidence ou sujets dans l’air du temps deux évènement me confirment la pertinence du sujet que j’ai traité Ces temps derniers. Des grandes institutions française s’emparent de ce thème.
Ce n’est pas d’aujourd’hui que les » Instituts du Monde arabe », de Paris et de Tourcoing s’y intéressent, mais c’est leur vocation.
Mais voici qu’à l‘initiative du Gouvernement, une institution nationale La Réunion des musées nationaux – Grand Palais et le Musée du Louvre organisent un projet culturel destiné à un très large public, et aux jeunes générations en particulier, pour poser un nouveau regard sur les arts et les cultures de l’Islam.
Pour chaque accrochage, 10 œuvres, à la fois historiques et contemporaines, issues du département des Arts de l’Islam du Musée du Louvre et de collections nationales et régionales, incarneront la richesse des cultures de l’Islam et leur inscription dans l’histoire de France depuis plus de 1300 ans. Plus de 180 œuvres au total seront ainsi présentées au public.
Dans ma région cette exposition éclatée se tiendra à l’Hospice d’Havré aux dates nationales. La presse a fait largement écho de cet évènement. Le journal Le Monde lui consacre un cahier = Actu.fr = Libération = Le Figaro = La Croix
Depuis les pays a adopté un statut de républiqueprésidentiellemultipartiste. Le président est à la fois chef de l’État et chef du gouvernement. Mais très vite le pays est soumis à un régime dictatorial notamment sous Ferdinand Marcos et son successeur l’actuel Rodrigo Duerte. Ceci avec son lot d‘arrestations arbitraires et l’instauration de la Censure d’Etat En matière religieuse, héritage du colonisateur espagnol, 90 % de la population est chrétienne. L’Islam ne représente que 5% de la pratique religieuse.
Dans les médias occidentaux l’on s’intéresse au Bangladesh essentiellement au travers de ses ateliers de confection et de l’implication des marques de prêt à porter. Par contre l’on ne parle jamais de culture et d’art.
Il a une orientation politique et sociale. Ses membres produisent des affiches gravées. Ils expriment leurs revendications à l’aide de peintures murales , de bannières , de marionnettes , de sculptures , du théâtre de rue , du punk rock et de la musique techno . Le groupe est toujours actif 20 ans plus tard.
L’Irak est le berceau de plusieurs civilisations Sumer, Assyrie, Babylone. qui ont émergé en Mésopotamie. Le pays devient musulman au 7ème siècle et le califat de Bagdad rayonne jusqu’en Espagne. Aux 16ème et 17ème siècle les perses et les turcs s’affrontent.
A l’orée du 20ème siècle les britanniques, avec plus ou moins de succès veulent s’y imposer. A la fin de la 1ère guerre mondiale ils se voient confier, en 1920, par le traité de Sèvres, un protectorat. La « redécouverte » en 1927 du gisement de pétrole de Baba Gurgur va susciter la convoitise des grands pays occidentaux.
Au point de vue politique une royauté puis une république, installations émaillées d’oppositions violentes et de coups d’état vont se succéder. En 1979 Saddam Hussein accède au pouvoir.
Car être artiste en Irak, homme ou femme, c’est avoir résisté à la dictature de Saddam Hussein, à l’isolement de l’embargo, à la guerre civile puis à la montée du fondamentalisme religieux, autre dictature de l’esprit. Il faut avoir la foi en son art chevillée au corps. Avant la guerre du Golfe une exposition sur l’Art irakien contemporain avait été organisée par le Musée d’art moderne de la Ville de Paris.
L’Empire Ottoman 1299-1923 a dominé pendant plus de 600 ans, les Balkans, l’Azerbaïdjan, le Kurdistan, la Syrie, la Palestine ,l’Égypte, l’ Irak, l’Arabie, le Yémen, la Tunisie, l’Algérie, la Libye.
Dans cette situation catastrophique les artistes syriens, sont restés au pays ou se sont exilés, notamment en Allemagne, au Liban ou en France. D’où ils étaient, ils ont fait entendre leur voix L’art contemporain syrien a connu une large diffusion dans le monde. Les artistes sont amenés à utiliser les réseaux sociaux, l’Internet et toutes les formes d’expressions modernes pour diffuser leurs œuvres. C’est leur façon de faire la guerre avec non pas des armes mais avec leurs pinceaux et leurs ordinateurs. En s’exilant, leur façon de s’exprimer se confronte avec l’art pratiqué par leurs collègues des pays qui les accueillent.
Cependant, il ne faut pas oublier que la Syrie avait un long passé culturel et un important patrimoine .En 2008 Damas était la capitale culturelle du monde arabe. Et la population éduquée avait adopté , tout au moins dans les classes privilégiées, un mode de vie à l’occidental. A partir des années 1960 des galeries d’art sont ouvertes.Il y en avait une trentaine à Damas en 2010 et 25 à Alep. En 1956 avait été fondé le musée national avec en 2010 une section d’art contemporain. Des associations artistiques existaient. A partir des années 1920 un certain nombre d’artistes de Damas et d’Alep ont acquis une renommée non seulement en Syrie mais à l’étranger. Un certain nombre sont partis, dans les années 1960 se former à Rome.
Le Proche Orient est une expression géographique donnée par les diplomates européens au 19ème siècle. De nos jours sous l’influence américaine l’on parle lz plus souvent de Middle East ou de Moyen-Orient.
A l’exception de l’État hébreux dont les habitants sont de confession juive, les autres pays du Moyen Orient ont une population dont la totalité ou une partie importante pratique la religion musulmane.
Le parcours à la recherche de l’art contemporain, nous permettra de voir si la religion a ici ou là un impact important ou au contraire qu’il n’existe aucune influence.
La République islamique de Mauritanie, est la cinquième composante du Maghreb. Longtemps assujettie par le Maroc ou l’Espagne. Elle sera un temps administrée par la France. Elle ne sera indépendante qu’en novembre 1960. Elle sera alors dirigée par des régimes autoritaires.
De par son peuplement, le pays mélange les cultures arabo-berbère et noire-subsaharienne. L’art mauritanien contemporain est essentiellement représenté part la peinture
Comme on peut le constater en parcourant les liens proposées dans ce billet, l’art tunisien contemporain s’est largement libéré des injonctions que les religions monothéistes pourraient édicter. Il est entré de plein pied dans notre époque mondialisée.
Mais qu’en est-il depuis le début du 20ème siècle de l’Art arabe. L’institut du Monde arabe a consacré en 2017 une exposition. Une série de billets va être consacrés au Maghreb. Dans son acception actuelle il regroupe les cinq pays de l’Afrique du Nord : l’Algérie = le Maroc = la Tunisie = la Mauritanie =la Libye.
En 1998 a été fondée au Caire la Townhouse Gallery(+) qui a eu un rôle important dans le développement de l’art contemporain en Égypte e accueillant de nombreux artistes dans leurs expositions.
Le Calligraffitti , cousin du mouvement Hurufiyya, sert à transmettre un message politique ou religieux , par l’assemblage esthétique de mots ou d’une phrase à l’aide en l’espèce de l’alphabet arabe.
Les artistes calligraffiti se libèrent de règles de la calligraphie traditionnelle. Ils remodèlent et déconstruisent les lettres. Ils les combinent avec d’autres symboles et peuvent même inventer des alphabets imaginaires.
De nos jours certains artistes utilisent le Kufic script une forme d’écriture comme on peut la voir sur des textes ancien. Ce qui caractérise le caffigraffiti, c’est mélange de tradition et de modernité, un partage de la culture et subversion politique, l’alliance de la beauté et de la provocation, la précision et la spontanéité
Le mouvement Hurufiyya né dans les années 1950 renouvelle l’art de la calligraphie arabe traditionnelle (+) dans une pratique moderne s’émancipant de la domination coloniale. Les artistes utilisent la calligraphie comme élément graphique dans des œuvres généralement abstraites. C’est l’artiste irakienne Madiha Omarqui est considérée comme la précurseur dans cette approche. Des peintres mais aussi des céramistes et des sculpteurs sont impliqués dans cette approche
Au Soudan la démarche est développée avec le mouvement de l’École de Khartoum actif de 1960 à 1975. Les artistes utilisaient les motifs primitifs et islamiques ainsi que la calligraphie arabe, qui est simplifiée pour en faire des formes abstraites.
