Abstract expressionism 2/3 -Les artistes américains – Billet n° 286

La fin de la guerre 1939-1945 a vu la création d’un courant pictural typiquement américain. Il a bien entendu bénéficié de l’arrivée des artistes européens qui avaient fuit le régime nazi.

Ce mouvement pictural entend se démarquer du réalisme américain et du régionalisme, qui s’étaient imposés après la grande dépression, des années 30. Il avait été soutenu par le Federal Art Project mis en place par la Work Projects Administration , dans le cadre du New Deal. Ce plan d’envergure a aidé les artistes sans ressources Ce sont alors inconnus, mais ils s’illustreront par la suite dans l’expressionnisme abstrait.

Parmi eux il y avait Arshile Gorky = Adolph Gottlieb = Jackson Pollock = Willem de Kooning = Lee Krasner =Mark Rothko, Philip Guston ou Stuart Davis. Ils se rattachent à la New York School (*)

Parmi les artistes du mouvement de l’expressionnisme abstrait l’on peut citer :

Albert Alcalay = Charles Alston = = Ruth Asawa = Alice Baber = William Baziotes =Forrest Bess =Norman Bluhm = Louise Bourgeois = Ernest Briggs = James Brooks = Fritz Bultman = Hans Burkhardt = Jack Bush =Peter Busa=John Cage = Lawrence Calcagno = Alexander Calder = Nicolas Carone = Giorgio Cavallon = John Chamberlain =Edward Corbett = Joseph Cornell = Dorothy Dehner =Friedel Dzubas= Jean Dubuffet =Elaine de Kooning = Willem de Kooning = Beauford Delaney = Robert De Niro Sr =Richard Diebenkorn = Mark di Suvero = James Budd Dixon = Enrico Donati = Edward Dugmore = Friedel Dzubas .

Jimmy Ernst = Herbert Ferber = John Ferren =Perle Fine = = Jane Frank =Helen Frankenthaler = Sonia Gechtoff = Michael Goldberg = Robert Goodnough = Arshile Gorky = Joseph Goto =Adolph Gottlieb =Morris Graves = Gris Cleve = Philip Guston = Raoul Hague = David Hare = Grace Hartigan = Hans Hofmann = Paul Horiuchi = John Hultberg = Paul Jenkins = James Kelly =Earl Kerkam =Franz Kline = Albert Kotin = Lee Krasner = Walter Kuhlma =Ibram Lassaw = Alfred Leslie = John Harrison Levee = Norman Lewi = Richard Lippold = Seymour Lipton = Frank Lobdell = Morris Louis =Conrad Marca-Relli = Nicolas Marsicano = Mercedes Matter =Joan Mitchell =Robert Motherwell = Louise Nevelson = Barnett Newman = Isamu Noguchi = John Opper

Stephen Pace = Charlotte Park =Ray Parker = Phillip Pavia = Jackson Pollock == Betty Parsons= Fuller Potter = Richard Warren Pousette-Dart = Ad Reinhardt = Milton Resnick = Robert Richenburg =George Rickey =Jean-Paul Riopelle =William Ronald =James Rosati =Ralph Rosenborg = Theodore Roszak =Mark Rothko = Anne Ryan = Louis Schanker =Jon Schueler =Charles Seliger =Harold Shapinsky =Thomas Sills = avid Smith = Theodoros Stamos =Richard Stankiewicz =Hedda Sterne =Joe Stefanelli = Hedda Sterne = Clyfford Still = George Stillman = Reuben Tam =Alma Thomas = Mark Tobey = Bradley Walker Tomlin = Cy Twombly = Jack Tworkov = Esteban Vicente = Peter Voulkos = Corinne Michelle West =John von Wicht =Ulfert Wilke= Hale Woodruff =Emerson Woelffer =Taro Yamamoto =Manoucher Yektai.

Et aussi des artistes de la seconde génération, dont notamment : Olga Albizu = John Altoon=Lee Bontecou (*) = Hannelore Baron =Elmer Bischoff= Rochelle Blumenfeld =Stanley Boxer= Gandy Brodie = Dan Christensen =Edward Clark (*) =Jay DeFeo =Audrey Flack = Sam Gilliam ==Al Held =Marcia Hafif (*) =Wolf Kahn= Ronnie Landfield =Brice Marden = Stephen Mueller- = Hassel Smith = Jules Olitski = Larry Rivers =Richards Ruben =Joan Snyder= Walasse Ting =Leo Valledor = Larry Zox

**Mark Rothko – Orange and Yellow (1956)**

Helen Frankenthaler – Jacob’s Ladder, 1957

Lee Kasner (épouse de Pollock) Icarus 1964

Robert Motherwell Eelegy to-the Spanish Republic

Jackson Pollock – **Silver over Black, Withe, Yellow and Red**

Being-and-becoming:-first-and-second-generation Abstract expredssionnists

Lee Krasner

Évolution de l’Art pictural du début du 19 ème siècle à nos jours – n°1 Introduction

Je l’ai annoncé dans le billet du 7 juillet 2018 : « Je me propose en toute modestie d’aborder, l’histoire de l’art pictural, du 19 ème siècle à aujourd’hui, en France et ailleurs.

A la sortie du Moyen Âge, les mouvements de la Renaissance et du Maniérisme s »épanouissent pendant deux siècles entre, approximativement 1400 et 1600. Puis au 17ème siècle, en réaction arrive le Baroque puis le retour en arrière Classicisme Au 18ème siècle on trouve le style Rococo et en réaction le Néo-classique qui s’achève à l’orée du 19 ème siècle. En résumé, en cinq siècles on dénombre moins de 10 mouvements artistiques. Puis tout s’accélère.

Une quinzaine de mouvements voient le jour pendant le 19ème siècle. Ensuite la machine s’emballe. C’est plus de 150 mouvements, écoles, courants que l’on dénombre de la fin du 19 ème siècle à nos jours. C’est ce foisonnement artistique que je veux découvrir et faire découvrir. Je pars donc à la recherche des mouvements. Je sais qu’au cours de cette quête l’on rencontrera beaucoup de termes en isme.

Je vais parcourir toute cette riche période dans l’ordre chronologique d’apparition des mouvements, à raison d’un à deux articles par semaine, hors vacances scolaires ou voyages. Il faut noter qu’assez souvent les artistes ont appartenu, successivement, à plusieurs mouvements ou écoles.

Je consacrerai une série de billets, à ce qu’à la fin du 19 ème siècle l’on désignait sous le vocable de « colonies d’artistes« (1948-1914) ou d’écoles. On en dénombre une cinquantaine en Europe et en Amérique du Nord. Deux exemples majeurs : Barbizon ou Pont Aven.

Mes premiers billets seront consacrés au Romantisme avec notamment Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Jean-Baptiste Corot en France. Mais aussi Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, John Constable, William Turner ou encore Francisco Goya.

C’est parti! A très bientôt , j’espère !

Masmoulin s’est jeté à l’eau en 2008. Il va continuer à nager, mais autrement

Après bientôt 10 ans, j’ai pensé qu’il était temps de modifier la bannière du blog de Masmoulin. J’ai démontré au fil du temps (et de l’eau) dans mes billets, mes visites et mes rencontres et aussi en fondant Aquarellistes en Nord que j’étais passionné. Et sans fausse modestie artiste Quant au terme de Bible ce n’est pas un titre que j’ai revendiqué. Ce sont les ami(e)s ici ou là qui ont donné ce qualificatif au blog.

Je me suis intéressé à la couleur, au papier , aux pinceaux , aux techniques de l’aquarelle et des autres médiums ainsi qu’aux fabricants. Dans mes carnets de liens, j’ai recensé les sites des aquarellistes du monde entier et aussi des organisations de chaque pays. Je suis également parti à la rencontre des aquarellistes des siècles passés, ceux du Siècle d’or anglais notamment. Depuis tout ce temps, au gré de mes curiosités, de mes recherches, de mes découvertes, j’ai parlé d’aquarelle. Sans oublier l’agenda des salons et biennales publié chaque année, le 2 janvier et les billets généralement six semaines avant chaque manifestation.

Bref, je crois avoir, à peu près, fait le tour de la question. Il est donc temps de modifier un peu le cap. La rédaction de beaucoup d’articles nécessitait deux à trois heures de travail parfois plus. Depuis, je randonne, je visite les musées, je vais au concert, à l’Opéra, je sculpte, je dessine, je peins, j’expose, je fais de la conversation anglaise, je lis. Le temps disponible pour bloguer s’est donc rétrécit.

Bien entendu, je vais continuer à publier chaque année au début janvier, l’agenda des manifestations de l’année qui s’ouvre. Et aussi publier des billets consacrés aux les salons et biennales, en France, en Belgique et parfois plus loin. Je parlerai aussi des grandes expositions. Par contre, je n’aborderai plus l’aquarelle dans sur l’angle de la pratique. Les aquarellistes débutants et les autres auront toujours accès à toutes les informations techniques et culturelles.

Mes rencontres avec les artistes, tous médiums confondus, m’ont permis de constater que la plupart n’ont que très peu, ou pas du tout, de connaissances artistiques autres que techniques. Dans l’esprit de mon interrogation »comment l’aquarelle évolue-t-elle ? Vers l’art ou vers le loisir récréatif’ je me propose en toute modestie d’aborder, l’histoire de l’art pictural, du milieu du 19 ème siècle à aujourd’hui, en France et ailleurs. Je partirai à la découverte des écoles, des courants, mouvements, révolutions. L’entreprise est vaste. Je suis certainement présomptueux Je n’ignore pas non plus que d’autres avant moi, avec parfois une grande érudition s’y sont intéressés. Cependant, ma, maintenant longue ,pratique de blogueur et mes méthodes de recherches me permettront j’en suis convaincu d’éviter les écueils et de proposer des articles documentés en évitant toute pédanterie.

La cadence de publication des billets sera d‘un à deux articles par semaine, hors vacances scolaires.

Rendez-vous pour cette nouvelle aventure . . . pendant 10 ans ? dès la rentrée de septembre. D’ici là je publierai quelques billets sur les musiciens qui étaient aussi peintres. J’ai débuté cette série avec Felix Mendelssohn

Passez un bel été !!

Henri Manguin 1874-1949 – La pinède à Cavalière – 1906

L’hyperréalisme « des peintures qui ressemblent à des photos » n° 3 : de Paul Cadden à Mark Cross

Je poursuis mon voyage dans le monde des peintres hyperréalistes, ces chéris des magazines d’art, avec la lettre C. Je montre quelques œuvres. Les autres sont à découvrir à l’aide des liens hypertextes

Cadden significance Paul Caddens– Signifience Campos Petro Cambos

Juan Francisco Casas – caro Dennis Cardiff- Daniel Caro-Gardeazabal

– Antonio Cazorla – Taner Ceylan – Steven Chapman – François Chartier

– Erich Christensen

Chuck Close –

– Natalia Cioffi- Franco Clun – – Andres Compagnucci –Davis Cone – Paul Corfield – Robert Cottingham –

cross Mark Cross

A suivre . . . .

L’hyperréalisme – n° 1 définition, origine, évolution

Charles Bell (1935-1995) -Gum ball n° 10 – Sugar Daddy

– The Guggenheim Museum NYC

« Oh comme c’est bien fait. On dirait une photo ! « C’est le compliment extasié que le public non averti délivre lorsqu’il découvre l’oeuvre d’un peintre hyperréaliste. Les critiques d’art et les conservateurs de musées sont souvent plus réservés.

L’hyperréalisme est un courant pictural né en Amérique du Nord dans les années 60/70 sous le vocable de « photo-realism » ou superralism . Le terme a été lancé en 1969 par le galeriste new-yorkais Louis K, Meisel. Il est apparu quelques années plus tard en Europe. On emploie aussi le terme hyperrealistic

Ce mouvement informel traduit un retour à la figuration traditionnelle américaine, à la peinture de chevalet, en rupture avec le courant dominant de l’abstraction voir de l’abandon de l’acte de peindre en privilégiant les installations. Sans que le Pop Art soit considéré comme précurseur, un artiste comme James Rosenquist fait figure de référence pour les tenants de l’hyperréalisme. Par contre c’est semble-t-il à tort que certains considèrent Edward Hopper comme précurseur.

Dans la seconde moitié du 19ème siècle il y avait eu aux États-Unis, les luministes puis dans les années 20 les précisionnistes .En France, dans la moitié du 19ème siècle, Courbet, Corot et d’autres tenants du mouvement réaliste ont en quelque sorte ouvert la voie. . Certains artistes asiatiques exploitent cette veine.

Les artistes utilisent des photos de magazines ou des photographies personnelles comme modèle de leur peinture, Ils se servent d’épiscopes ou peignent directement sur la photographie. Ils veulent obtenir un rendu neutre mais minutieux des images qui leur servent de modèle. Leurs œuvres demandent souvent de longues heures de travail, parfois jusqu’à plusieurs centaines d’heures . Cependant, l’on reproche souvent à l’hyperréalisme sa précision froide, sans contenu émotionnel, sa neutralité, une technique sans âme. A chacun(e) d’en juger.

Cette approche picturale née il y a un peu plus de quatre décennies est encore pratiquée par des artistes d’aujourd’hui, notamment des aquarellistes, souvent américains mais aussi européens. Il suffit de consulter les livraisons de Pratique des Arts et de l’Art de l’Aquarelle pour s’en convaincre (cf. le concours mondial).

La technicité qui est mise en œuvre est remarquable. Elle nécessite un patience à toute épreuve, un sens du détail.C’est beau . . . .comme une photo ! C’est bluffant. Cependant, personnellement je n’éprouve aucune émotion devant ce genre d’œuvre. Ce n’est pas une raison suffisante pour ne pas s’y intéresser. C’est pourquoi, au fil des semaines je vais partir à la découverte de leur monde.

Pour cette série de billets , j’ai recensé des artistes du monde entier que l’on peut rattacher à cette mouvance. Je vais adopter un classement alphabétique plutôt que chronologique. Je clôturerai mon escapade par les aquarellistes hyperréalistes. Bien entendu, pour illustrer mon propos, j’afficherai des images d’œuvres de certains uns d’entre eux. à suivre

La Whitechapel Gallery à Londres

A Londres il y a bien entendu les grands musées envahis par des hordes de touristes du monde entier. Il y a aussi, plus éloignés, des musées moins connus du grand public, tout aussi intéressant. La Courtauld gallery sur le Strand , la Wallace collection près de Baker street ou la Staachi gallery à Chelsea en font partie. La Whitechapel Gallery est aussi un des ces musées tout à fait intéressants.

La Whitechapel Gallery est une galerie publique d’art contemporain située sur Whitechapel High Street inaugurée en 1901. Le quartier longtemps, terre d’accueil des émigrés, Whitechapel est redécouvert par les artistes, attirés par les bas loyers dans les années 1970. Le quartier reste populaire avec ses boutiques et ses nombreux restaurants tenus par les bangladais de Brick Lane toute proche.

La galerie au fil des années présenté notamment Guernica, de Picasso , Jackson Pollock, Mark Rothko, David Hockney, Gilbert & George et Richard Long 1982 : Frida Kahlo, Lucian Freud , Liam Gillick, Nan Goldin, , Cornelia Parker et Noam Chomsky, Isa Genzken ; Sophie Calle ; Elizabeth Peyton , Alice Neel

Elle présente actuellement » The London open 2015« qui rassemble des artistes émergeants : Rebecca Ackroyd, Holly Antrum, Ryuji Araki, Salvatore Arancio, Zehra Arslan, Alex Baczynski- Jenkins, Sam Belinfante, Karl Bielik, Isha Bohling, Jane Bustin
Jodie Carey, Ben Cove, Sam Curtis, Nelmarie Du Preez, Alexander Duncan
Tim Ellis, Adham Faramawy, Gaia Fugazza, Marco Godoy, Lothar Götz
Athene Greig, Buster Grimes, Mark Harris, Emma Hart, Dominic Hawgood
Mary Hurrell, Lucy Joyce, Dominic Kennedy, Sophie Mackfall
Damien Meade, Guy Patton, The Pottery Grantchester, Heather Power
Mary Ramsden, Sarah Roberts, Julie Roch-Cuerrier, Mitra Saboury
Lizi Sanchez, Laura Santamaria, Frances Scott, Eva Stenram
Tim Stoner, Roy Voss, Caroline Walker, Dominic Watson
Brian & Demelza Watts, Ben Woodeson et Madalina Zaharia.

Il y a aussi une installation de James Richard autour de « Study for a portrait » de Francis Bacon

A voir également cette vidéo de présentation par le curateur

Et quelques images des seules aquarelles présentées

Celles au format A 4 d’ Atheme Greig (à vous de juger)

Athene Greig -Pandora’boxe – Watercolour Athene Greig – Lady Gazebo – WatercolourAthene Greig – Orpheus pool – Watercolour

Athene Greig – Paradise unknow – Watercolour

Athene Greig – Stuck-standing-down – Watercolour

La collection de la Fondation Gandur au Musée Rath et au Musée Favre

Le Musée Rath à Genève présente la collection de Jean-Claude Gandur pour l’Art, consacrée à la peinture non figurative européenne d’après guerre

« Les sujets de l’abstraction »

Jusqu’au 14 août 2011

A travers une centaine de tableaux de la collection de la FGA – Fondation Gandur pour l’Art, l’exposition retrace l’histoire de la peinture non-figurative expressionniste à Paris, du milieu des années 1940 au début des années 1960. On parle d’abstraction lyrique, d’art informel, art autre, expressionnisme abstrait ou encore de « Seconde École de Paris »

Ce mouvement très dynamique est occulté par la suprématie, pas nécessairement artistique mais plutôt économique du marché de l’art américain.

Parmi les artistes exposés on peut citer Jean Bazaine – Alberto Burri – Chu Teh Chun – Jean Dubuffet – Maurice Estève – Jean Fautrier – Lucio Fontana – Oscar Gauthier – Jacques Germain –Simon Hantai – Hans Hartung – André Lanskoy – Charles Lapicque – Jean Le Moal –Alberto Magnelli – André Masson – Alfred Manessier – Georges Mathieu – Francis Picabia –Serge Poliakoff – –Salvatore Scarpitta – Gérard Schneider — Gustave Singier – Pierre Soulages – Nicholas de Staël – Antoni Tàpies — Emilio Vedova – Otto Wols – Léon Zack – Zao Wou Ki

Voir aussi cette vidéo –

Cette exposition sera ensuite présentée au Musée Fabre de Montpellier du 2 décembre 2011 au 18 mars 2012

L’Expressionnisme d’hier à aujourd’hui – L’expressionnisme contemporain

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Photo de la série « Gueules d’anges » de Stepk

Le livre d’art a publié en novembre dernier « L’expressionnisme contemporain » sous la Direction d’Antoine Campo avec une préface de Christian Noorbergen. Il présente des œuvres d’une centaine d’artistes qui se reconnaissent dans l’expressionnisme contemporain. J’en donnerai la liste des liens hypertextes à la fin de cet article.

Mais avant, il est nécessaire de retracer l’évolution de la « mouvance » expressionniste. C’est le critique d’art Wilhelm Worringer qui a le premier parlé, en 1908, d’« expressionnisme » Ce mouvement est né principalement en Europe du Nord à l’orée du 20^ème,siècle. Il avait été annoncé par les œuvres de Vincent Van_Gogh – James Ensor et Edvard Munch

Avec le perfectionnement et la diffusion de la photographie l’art n’est plus le moyen privilégié de reproduire la réalité, comme c’était encore le cas avec l’impressionnisme. Les artistes renforcent la composante subjective de leurs œuvres marquées par la souffrance et le tragique. Ils s’affranchissent des normes et introduisent des stylisations et des déformations de leurs sujets. Ils utilisent une palette aux couleurs très fortes.

En 1905 Karl Schmidt-Rottluff et Erich Heckel fondent à Dresde Die Brücke -Le Pont. Ils sont rejoints par Max Pechstein – Ernst Ludwig Kirchner – Otto Mueller –Paula Modersohn-Becker, le suisse –Cuno Amiet et un temps par Emil Nolde.

En 1911 Franz Marc et Wassily Kandinsky fondent le groupe Der Blaue Reiter le Cavalier bleu auquel August Macke, Gabriele Munter, Paul Klee, Alexeï von Jawlensky and Heinrich Campendonk – Marianne_von Werefkin vont appartenir.

Pendant et après la 1ère guerre mondiale, l’Allemagne connait une seconde vague expressionniste avec Conrad Felixmuller –Otto Dix –Georg Grosz –Max Beckmann.

Ailleurs en Europe d’autres artistes ou courants se rattachent à la mouvance expressionniste, A Vienne en Autriche, avec Egon Schiele et Oskar Kokoschka , en Hollande avec Jan Sluijters et Leo Gestel, en Belgique avec Constant Permeke –Frits_van_den_Berghe –Gustave de Smet –Frans Masereel. En France on peut y rattacher avant la guerre Georges Rouault puis plus tard Marcel Gromaire –Amédée Dubois de la Patellière – Chaïm Soutine –Maurice Rocher – Georges Gimel –Jules Pascin

Après la seconde guerre mondiale apparaît aux Etats-Unis l’ « Expressionnisme-abstrait » encore appelé action painting , colorfield painting ou post-painterly abstraction. Ces termes ont pour la plupart été initiés par l’influent critique d’art américain Clement Greenberg

Les principaux artistes sont Jackson Pollock – Franz Kline – Willem de Kooning – Mark Rothko –Arshile Gorky Robert Rauschenberg –Jean-Paul Riopelle –mais aussi Jane Frank –Helen Frankenthaler– –Bernard Piers –Adolph Gottlieb –Philip Guston –Elaine Hamilton –Knox Martin – John Levee Joan Mitchell –Antoine Mortier –Robert Motherwell –Barnett Newman– Ad Reinhardt Tehos– Clyfford Still –Waldemar Smolarek – Bradley Walker Tomlin

A partir des années 1970 le « néo-expressionnisme » s’impose. Il est aussi appelé en France la «figuration libre »avec Rémi Blanchard – François Boisrond – Robert Combas Hervé Di Rosa– Kim Nezzar. En Allemagne les « Nouveaux_Fauves »avec Georg Baselitz – Anselm Kiefer – Jörg Immendorff. Aux Etats-Unis la « Bad_Painting » avec Jean-Michel Basquiat – Norris Embry – Eric Fischl – David Salle – Julian Schnabel. En Italie la «trans-avant-garde » avec Francesco Clemente – Sandro Chia – Enzo Cucchi. Ou encore en Grande Bretagne avec David Hockney – Frank Auerbach – Leon Kossoff, en Hollande Menno Baars en Afrique du Sud Marlene Dumas et en Espagne : Miquel Barceló

Et voici la liste des sites des artistes regroupés sous le vocable d’expressionnisme contemporain. Comme souvent dans ce genre d’entreprise, l’excellent côtoie le médiocre. Il m’a paru cependant intéressant de pouvoir se rendre compte de ce courant actuel, en France, mais il y a sans aucun doute des artistes qui dans d’autres pays évolue dans cette même mouvance

Acuti – Miguel Amate – Gilles André – Arno – Michel Aubert – Loki Baal –Laurent Bahanag –Jean-Jacques Bailly – Renaud Baltzinger –Beate Bauer – Mireille Belle – Jean-Louis Bessede – Christophe Blanc – Michel Boetsch – Mahé Boissel –Efrath Bouana – Nicole Bouret –Laurent Bouro –Francis-Olivier Brunet –Astrid Büehrle –Benjamin Carbonne – Arnaud Castagné – Manuel Chauveheid – Fabien Chevrier – Nicolas Cluzel – Christiane Collin – Pierrette Cornu – Alain Crocq – Jean-Luc Curabet –
Valérie Décoret – Sophie Degano – Patrick Delaunay – Jérôme Delépine –Béatrice V.Desvaux – Yves Donnay – Catherine_Duchêne –Jean-Baptiste Dumont –Christophe Faso – Joanna Flatau – Karine Freymann – Perrine Gaspard –Alain Gegout –Cécile Gély – Lionel Gillet – Jacques Harbelot – Frédéric Hégo – Gérard Jaulin – Hans Jorgensen – Moche Kohen – Serge Labégorre – Pascal Laloy – Corinne Lamoine – Bertrand Larriviere – Maryl Le Berre – Silviane Léger –Corinne Le Guhennec – Jean-Paul Lemarquis – Jacqueline Lipszyc – Sylvie Lobato –Thierry Loulé –Marief – Serge Marquet – Didier Meynard – Christophe Miralles –Marie-Pierre Moysès-Strack – Arno Mulot – Muns – Markus Nine –Milena Palakarkina –René Peccolo – Marcel Picard –Didier Pioger – Marie Piselli – Marie Roubenne – Daniel Roviras – Jean Rustin – Petra Schwanse – Sereirrof – Joseph Stamboulian –Stepk – Tatis –Sébastien Thomazo –Béa Vangertruyden – Johan van Mullem – Pascale Vergeron –Isabelle Vialle – Priscille Vincens –Béatrice Witdouck – Oxo Yutz

Je vous souhaite des découvertes intéressantes. Si vous avez connaissance d’une démarche comparable en dehors de la France, soyez aimable de me le signaler

Cent grands artistes belges du 20ème siècle

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« Aspects de l’Art belge après 1945 »

Les organisateurs de Lineart 2010 en présentant « Les Modernes. 20th Century Art Zone » en liaison avec le critique d’art Willem Elias, Président de de l’Institut supérieur des Beaux-Arts de Gand et auteur de Aspecten van Belgische kunst na’45 – Aspects de l’art belge après ’45 – William Elias, ont dressé la liste des 100 meilleurs artistes belges du 20^ème siècle. Ils sont peintres, sculpteurs, plasticiens, photographes, performeurs, etc …

Voici cette liste complétée, par mes soins, des liens de renvoi vers des sites qui présentent ces artistes

Artistes d’avant 1945

Brusselmans Jean – Daeye Hippoliet – de Saedeleer Valerius

De Smet Gustaaf -De Smet Léon –De Troyer Prosper

Degouve de Nuncques William –Delvaux Paul

Donas Marthe – Ensor James – Flouquet Pierre-Louis – Frédéric Léon

Jespers Oscar –Joostens Paul –Khnopff Fernand – Laermans Eugène

Magritte René –Mellery Xavier – Minne Georges –Paerels Willem

Permeke Constant –Saverys Albert –Schirren Ferdinand

Schmalzigaug Jules –Servaes Albert –Servranckx Victor

Spilliaert Leon – Tytgat Edgard –Van De Velde Henri

Van de Woestijne Gustaaf –Van Den Berghe Frits

Van Rysselberghe Theo – Van Tongerloo Georges – Wouters Rik

Artistes d’après 1945

Alechinsky Pierre –Bertrand Gaston – Bervoets Fred – Bijl Guillaume

Bogart Bram – Bonnet Anne – Broodthaers Marcel – Burssens Jan

Bury Pol – Charlier Jacques – Cox Jan – De Clerck Antoon

De Cordier Thierry -De Keyser Raoul – Delahaut Jo – Delvoye Wim

Denmark – d’Haese Roel – Dionyse Carmen – Dotremont Christian

Duchateau Hugo – Dujouri Lili – Elias Etienne –Fabre Jan

Gentils Vic – Geys Jef – Lafontaine Marie-Jo – Landuyt Octave

Leblanc Walter – Lohaus Bernd – Luyten Mark – Maeyer Marcel

Mara Pol – Mariën Marcel – Mendelson Marc – Mortier Antoine

Panamarenko – Peeters Jozef – Peire Luc – Raveel Roger

Rombouts & Droste – Swennen Walter –Tapta –Tordoir Narcisse

Tuymans Luc – Van Anderlecht Engelbert –Van den Berghe Roland

Van Gestel Fik – Van Hoeydonck Paul – Van Kerckhoven Anne-Mie

Van Lint Louis – Van Severen Dan – Van Snick Philippe

Vandenberg Philippe – Vandenbranden Guy – Vercruysse Jan

Vermeiren Didier – Vertessen Liliane – Wéry Marthe

Wittevrongel Roger – Wyckaert Maurice

The Times Top 200 artists of the 20 th Century

« The Times » a lancé , en association avec « Saatchi Gallery» un sondage auprès de ses lecteurs pour classer les 200 artistes qui depuis 1900 occupent une place importante dans les arts. Il y a non seulement des peintres, mais des photographes, des plasticiens. Je n’ai aucune information sur le mode d ‘élaboration de ce classement. Je pense qu’il a été réalisé sur la base sur une liste proposée par un comité d’organisation. Le rang de certains artistes laisse perplexe. Comme Emil Nolde au 164ème rang et Paul Signac au 167 ème. Il faut constater que les artistes anglophones sont nombreux. Certains n’ont pas vraiment de notoriété. Par contre on ne trouve ni Raoul Dufy, ni Pierre Soulage, et d’autes encore. Mais ce classement qu’il ne faut bien entendu pas prendre au pied de la lettre constitue une sorte de recensement . C’est réducteur, mais tout à fait intéressant. Les liens hypertextes renvoient généralement à des sites anglophones.

Voici ce classement :

1 Pablo Picasso 2 Paul Cézanne 3 Gustav Klimt

4 Claude Monet 5 Marcel Duchamp 6 Henri Matisse

7 Jackson Pollock 8 Andy Warhol

9 Willem De Kooning 10 Piet Mondrian 11 Paul Gauguin

12 Francis Bacon 13 Robert Rauschenberg 14 Georges Braque

15 Wassily Kandinsky 16 Constantin Brancusi 17 Kasimir Malevich

18 Jasper Johns 19 Frida Kahlo 20 Martin Kippenberger

21 Paul Klee 22 Egon Schiele 23 Donald Judd

24 Bruce Nauman 25 Alberto Giacometti 26 Salvador Dalil

27 Auguste Rodin

28 Mark Rothko 29 Edward Hopper 30 Lucian Freud

31 Richard Serra

32 René Magritte 33 David Hockney 34 Philip Guston

35 Henri Cartier-Bresson 36 Pierre Bonnard 37 Jean-Michel Basquiat

38 Max Ernst 39 Diane Arbus 40 Georgia O’Keeffe

41 Cy Twombly

42 Max Beckmann 43 Barnett Newman

44 Giorgio De Chirico

45 Roy Lichtenstein 46 Edvard Munch

47 Pierre-Auguste Renoir 48 Man Ray 49 Henry Moore

50 Cindy Sherman 51 Jeff Koons 52 Tracey Emin

53 Damien Hirst 54 Yves Klein 55 Henri Rousseau

56 Chaim Soutine 57 Arshile Gorky

58 Amedeo Modigliani 59 Umberto Boccioni 60 Jean Dubuffet

61 Eva Hesse 62 Edouard Vuillard 63 Carl Andre

64 Juan Gris 65 Lucio Fontana

66 Franz Kline 67 David Smith 68 Joseph Beuys

69 Alexander Calder 70 Louise Bourgeois 71 Marc Chagall

72 Gerhard Richter 73 Balthus

74 Joan Miro 75 Ernst Ludwig Kirchner

76 Frank Stella 77 Georg Baselitz

78 Francis Picabia 79 Jenny Saville 80 Dan Flavin

81 Alfred Stieglitz 82 Anselm Kiefer 83 Matthew Barney

84 George Grosz 85 Bernd & Hilla Becher 86 Sigmar Polke

87 Brice Marden 88 Maurizio Cattelan 89 Sol LeWitt

90 Chuck Close 91 Edward Weston 92 Joseph Cornell

93 Karel Appel 4 Bridget Riley 95 Alexander Archipenko

96 Anthony Caro 97 Richard Hamilton

98 Clyfford Still 99 Luc Tuymans 100 Claes Oldenburg

101 Eduardo Paolozzi 102 Frank Auerbach 103 Dinos & Jake Chapman

104 Marlene Dumas 105 Antoni Tapies 106 Giorgio Morandi

107 Walker Evans 108 Nan Goldin

109 Robert Frank 110 Georges Rouault 111 Jean Arp

112 August Sander 113 James Rosenquist 114 Andreas Gursky

115 Eugène Atget 116 Jeff Wall

117 Ellsworth Kelly 118 Bill Brandt 119 Christo

120 Howard Hodgkin 121 Josef Albers 122 Piero Manzoni

123 Agnes Martin 24 Anish Kapoor 125 L.S. Lowry

126 Robert Motherwell 127 Robert Delaunay

128 Stuart Davis 129 Ed Ruscha 130 Gilbert & George

131 Stanley Spencer 132 James Ensor 133 Fernand Leger

134 Brassaï135 Alexander Rodchenko 136 Robert Ryman

137 Ad Reinhardt 138 Hans Bellmer 139 Isa Genzken

140 Kees Van Dongen 141 Bernard Fellig 142 Paula Rego

143 Thomas Hart Benton 144 Hans Hofmann

145 Vladimir Tatlin 146 Odilon Redon 147 George Segal

148 Jorg Immendorff 149 Robert Smithson 150 Peter Doig

151 Ed & Nancy Kienholz 152 Richard Prince

153 Ansel Adams 154 Naum Gabo 155 Diego Rivera

156 Barbara Hepworth 157 Nicolas De Stael 158 Walter De Maria

159 Felix Gonzalez-Torres 160 Giacomo Balla 161 Ben Nicholson

162 Anthony Gormley 163 Lyonel Feininger 164 Emil Nolde

165 Mark Wallinger166 Hermann Nitsch 167 Paul Signac

168 Jean Tinguely 169 Kurt Schwitters 170 Grayson Perry

171 Julian Schnabel 172 Raymond Duchamp-Villon 173 Robert Gober

174 Duane Hanson 175 Richard Diebenkorn 176 Alex Katz

177 Alighiero E Boetti 178 Henri Gaudier-Brzeska

179 Laszlo Moholy-Nagy180 Jacques-Henri Lartigue

181 Robert Morris 182 Sarah Lucas

183 Jannis Kounellis 184 Chris Burden 185 Otto Dix

186 David Bomberg 187 Fischli & Weiss 188 Augustus John

189 Marsden Hartley 190 Takashi Murakami 191 James Turrell

192 Isamu Noguchi 193 Robert Mangold 194 John Chamberlain

195 Charles Demuth196 John Currin197 Alberto Burri

198 Arnulf Rainer 199 David Salle 200 Hiroshi Sugimoto

Les petits maîtres de la peinture

Parmi les « petits maîtres », expression qui désigne généralement des artistes de second plan, un certain nombre furent de leur vivant considérés comme des « grands peintres » ; honorés, promis à l’immortalité. Et puis leur notoriété a disparue, leur côte a chutée. Ils ont été victimes de la mode, de l’évolution du goût, et bien entendu des médias qui se contentent à longueur d’articles ou de reportages de toujours parler de quelques uns, qu’il n’est pas nécessaire de citer. Parmi ces presque inconnus aujourd’hui :

Carolus-Duran (1837-1917) portraitiste à la mode sou la 3^èmeRépublique, qui a bénéficié d’une rétrospective récent au palais de Beaux-arts de Lille

http://fr.wikipedia.org/wiki/Carolus-Duran

Albert Dubois-Pillet (1846-1890), l’un des fondateurs du salon des indépendant, pointilliste proche de Seurat

http://www.servicehistorique.sga.defense.gouv.fr/04histoire/dossierdushd/histoiregendarmerie/dossiermoi/avril2006/duboispillet/centre.htm

Eva Gonzalez (1849-1883) élève de Manet, morte jeune, mais qui connu un grand succès de son vivant

http://fr.wikipedia.org/wiki/Eva_Gonzal%C3%A8s

Félix Ziem (1821-1911) peintre admiré et reconnu, entré au Louvre de son vivant

http://fr.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9lix_Ziem

Alfred Stevens (1823-1906 peintre belge, réputé en son temps http://fr.wikipedia.org/wiki/Alfred_Stevens_(peintre_belge)

Maxime Dethomas (1867-1929) ami de Toulouse Lautrec et de Gauguin

http://fr.wikipedia.org/wiki/Maxime_Dethomas

Ou encore, Henri Ottmann (1877-1927) – Alexis Merodack Jeanneau (1873-1919) Jean-Charles Cazin (1841-1901) Prosper Galerne ,Adolphe-Félix Cals (1810-1880) On peut les trouver tous dans Le dictionnaire des petits maîtres de la peinture où Gérald Schurr et Pierre Cabanne répertorient ces peintres de la période 1820 à 1920, qui nous sont souvent inconnus, dans un ouvrage de 1120 pages, paru en 2003

http://www.amazon.fr/Dictionnaire-petits-ma%C3%AEtres-peinture-G%C3%A9rald/dp/2859173781

A l’inverse, l’on sait que Paul Cézanne n’était pas particulièrement apprécié des ses contemporains. Le conservateur du musée d’Aix en Provence, ne l’appelait-il pas le « fada ». Mais la roue tourne et le regard des générations suivantes est diffèrent, au profit ou à la défaveur de l’artiste.

Faut-il tirer la leçon de tout cela, en ce qui concerne la peinture d’aujourdh’ui dont l’aquarelle fait partie. Quelqu’un considéré comme un grand artiste aujourd’hui, le sera-t-il toujours dans vingt ou trente ans ?

L’évocation de l’histoire de ces Petits Maîtres, consttue peut-être un commencement de réponse aux interrogations de Nathalie qui disait dans son commentaire du 4 mai 2009 « Je suis moi aussi très partagée sur ces échanges que l’on peut avoir avec “la cour des plus grands”…Je n’aime pas cette starisation des peintres, même si je m’en amuse souvent…La place de l’aquarelle est encore à faire et à devenir. Je me pose toujours la question: qu’est-ce qu’une bonne aquarelle? et par conséquent: qu’est-ce qu’un bon peintre?… la réponse fluctue, l’essentiel est ailleurs »