Le Sots art – Соц-арт ou Soc art est un mouvement artistique anticonformiste fondé en 1972 par deux jeunes artistes moscovites : Vitaly Komar né en 1943 et Alexandre Melamid né en 1945. Ce mouvement d’art à caractère politique est toujours actif de nos jours. Bien qu’il s’en distingue on l’a souvent désigné sous le nom de Pop art soviétique. Généralement les artistes manient la dérision, la satire et les dirigeant et la nomenclatura en sont la cible. Beaucoup d’artistes n’ayant pas la possibilité d’exposer leurs œuvres se sont réfugiés dans les pays occidentaux.

La fondation de la Maison rouge à Paris a fermé ses portes en octobre 2018 avait organisé d’octobre 2007 à janvier 2008 une exposition « Sots Art, art politique en Russie de 1972 à aujourd’hui ». Il était présenté 160 œuvres de 80 artistes.

En voici une liste d’artistes du Sots Art :
Vagrich Bakhchanyan =Aleksey Beliaev
=Blue Noses Group (Viacheslav Mizin + Alexandre Shaburov)
Blue Soup Group ( Alexei Dobrov +Daniil Lebedev + Valery Patkonen +Alexandre Lobanov )
Sergey Borisov = Alexandre Brener = =Grisha Bruskin= Sergei Bugaev alias Afrika
Eric Bulatov +Dmitriy Bulnigin = Vladimir Dubosarsky = Andrey Filippov
Gnezdo Group (Victor Skersis, Mikhail Roshal, Georgy Donskoy)
,Edward Gorokhovsky = George Guryanov= Dmitry Gutov = Ilya Kabakov
Alexey Kallima = Elena Kovylina =Nikolay Kozlov =Vitaly Komar=Maria Konstantinova
Irina Korina = Alexandre Kosolapov (+) = Valery Koshlyakov = Leonid Lamm
Rostislav Lebedev =Alexandre Melamid = Serguey Mironenko =
Vladislav Mamishev-Monro = Igor Mukhin = Vikenty Nilin = Igor Novikov
Boris Orlov = Anatoly Osmolovsky =George Ostretsov = Pavel Peppershteyn
Dmitri Prigov=Ivan Razumov = Mikhail Roshal= Alexander Shnurov
Léonid Sokov= Olga Soldatova = Aleksandre Sokolov, Groupe SZ (V. Skersis & V. Zakharov)
Slava Sysoyev=, Rostan Tavasiev = Avdey Ter-Oganyan = Dmitry Tzvetkov
Alexandre Vinogradov =Dmitry Vrubel =Vadim Zakharov = Konstantin Zvezdochotov.
Ont également fait partie du mouvement Sots Art :
Elena Berg = Alexandre Chabourov = Viatcheslav Mizine =Mikhaïl Rochal
Mikhaïl Roginsky = =Avdei Ter-Oganian =Boris Touretsky

Pour compléter la documentation : articles à propos de la censure exercée par le ministre de la Culture russe du journal Le Monde +du Figaro = Nouvel Obs’ + La Tribune + Valeurs actuelles

Pendant toute la période soviétique l’Ukraine a fait partie intégrante de la Rossiïskaïa Sovietskaïa Federativnaïa Sossialistiquekaïa Respouleblika République socialiste fédérative soviétique de Russie, l’une des composante de l’Union soviétique. Depuis l’effondrement de l’Urss en 1991, l’Ukraine est à nouveau indépendante avec comme capitale Kiev

A partir de 1967 la seconde vague de l’ Underground ukrainien s’est développe, principalement à Odessa
A Odessa et à Kharkov de nombreux artistes faisaient partie de la dissidence artistique. Notamment Andrei Antoniuk = Alexander Anufriev = Vagrich Bakhchanyan , =Valery et Tatiana Basanets =Michael Basov= Paul Bedzir= Igor Bozhko = Alexander Dmitriev = Lucien Dulfan =Yuri Egorov = Nadia Haiduk = Eugene Hodenko =Feodosii Humeniuk = Sergei Knyazev== Valentin Khrushch = Borys Kosarev =Michael Kowalski = Elizabeth Kremnytska =Anatoly Krynsky= Yuri Kuchukov =Volodymyr Loboda =Volodymyr Makarenko =Victor Marynyuk= Vladimir Naumets =Eugene Rakhmanin =Viktor Rysovych = Vitalii Sazonov = Ferenc Seman=Alexey Shcheglov = Anatoly Shulik =Oleg Sokolov=Volodymyr Strelnikov =Anton Solomukha = Nikolay Stepanov =Alexander Stovbur =Stanislav Sychov =Vladimir Tsiupko=Oleg Voloshin = Ludmila Yastreb =Vasyl Yermylov = Opanas Zalyvakha

En même temps, à Lviv il y avait également un foyer de rebelles avec :
Alexander Aksinin=Valery Demyanyshyn = Daniel Dovboshynsky =Michael Green= Omelian Lishchynsky =Jaroslav Motyka= Vladimir Patyk =Vladimir Pinihin =Nadezhda Ponomarenko = Oksana et Vladimir Rybotytski = Marhit et Roman Selsky =Roman Turin =Florian Yuriev, =Yevhen Zakharov=Galina Zhyhulska =Carlo Zvirynsky

Entre 1960–1964 à Kiev le « Creative Youth Club » regroupe Alla Horska =Anatoly Prevish = Vladimir Pryadko = =Lyudmila Semykina = Galina Sevruk = Alexander Shkaraputa = Opanas Zalyvakha =Viktor Zaretsky = Galina Zubchenko

Il y a eu également le « Rukh » qui a regroupé Vudon Baklitsky =Vladimir Boguslavsky=Olena Golub Yuri Kosin = Alexander Kostetsky =, Nik Niedzelski, Mikola Tregub, Nicholas Zalevsky = Mikhael Zhukov

D’autres étaient plus solitaires comme Valery Lamakh, Wilen Barsky, Alexander Dubovik, Feodosiy Tetianych , Ernest Kotkov, Alexander Shuldyzhenko, Gregory Gavrylenko, Anatoly Sumar, Akim Levich, Zoe Lerman, Ivan Marchuk, Irina Vysheslavska , Alexander Pavlov, Julius Sheinis, Michael Weinstein , Anatoly Lymarev, Ada Rybachuk et Volodymyr Melnychenko .

Plusieurs musées ukrainiens ont une collection qui est consacrée à ces groupes musée d’art Zimmerli de l’Université Rutgers , le musée d’art russe , le musée national d’art d’Ukraine , la NT-Art Gallery

Par ailleurs existe depuis 2008 l’Odessa Biennale d’art contemporain.Enfin dans les années 2000 de nouveaux artistes émergent comme : Ilya Chichkan = Oleg Golosiy, Alexander Gnilitskiy= Anatoliy Kryvolap Maxim Mamsikov = Oksana Mas,= Alexandre Roitburd = Arsen Savadov. =Victor Sydorenko = Oleg Tistol.

Il n’y a pas qu’à Moscou que des mouvements non-conformistes se sont créés. Il en existe ailleurs en Union soviétique, notamment à Saint-Pétersbourg .
De 1924 à 1991, la ville fondée par Pierre Le Grand a changé de nom pour devenir Leningrad A ce nom est attaché le terrible Siège de Leningrad infligé par l’armée allemande. Il dura 900 jours et fit plus de 800.000 à 1 million de victimes dues au froid et à la famine.
De nombreuses initiatives ont vu le jour dans la ville.En 2013, une exposition du Musée d’histoire de Saint-Pétersbourg a montré des œuvres des différents mouvements, collectifs , groupes de cette période

A Leningrad ont existé  » le Groupe de Mikhail Shemiakin du nom de l’artiste qui l’a fondé en 1964
Ce collectif regroupait V. Ivanov = V. Kravchenko =Oleg Liagatchev (+) =V. Makarenko =Vladimir Ovchinnikov= Mikhail Shemiakin = V. Uflyand =Oleg Vasiliev =E. Yesaulenko

Le mouvement Gazanesky Culture qui organisa des expositions d’art non conformiste. La première autour de Noël 1974. Elle ne fut pas disloquée par des bulldozers, comme celle organisé à l’automne de la même année. Une seconde eu lieu en septembre 1975. Elles eurent lieu dans des maisons de la culture.

Ont participé à ces expositions Eugene Abeshaus = Valentin Afanassiev =Alexander Arefiev = = Anatoly Belkin = Gleb Bogomolov = Sergeï Borisov = Sergueï Bougaïev= Mikhaïl Chemiakine =Iouri Dichlenko = Vadim Filimonov = Iouri Galetsky =Andrei Gennadiev = Vladlen Gavriltchik = Igor V. Ivanov= Tatiana Kerner= Olga Kisseleva =Vitaly Kubassov = Mikhail Koulakov = Y. Ljukshin = Nikolaï Loubouchkine = Alexandre Manoudsov = Iouri Medvedev = V. Mishin= Vladimir Mikhailov = Alexandre Morev = Evgeny Mikhnov-Voitenko = Vladimir Nekrassov = Timour Novikov =Alexander Okun =Guennadi Oustiougov = Vladimir Ovtchinnikov Iouri Petrochenkov =Igor Polyakov Alek Rapoport = Yuly Rybakov , = Evgeny Rukhin = B. Schagin=Igor Sacharowin -Ross = Igor Sinyavin =G. Subkow, = Igor Toulpanov = Gennady Ustugov. = Igor Sacharow-Ros= =M. Zerusch =Y. Zharkikh

Dans la même période d’autres expositions privées sont organisées dans des appartements. Notamment dans l’appartement d’ Eugene Abeshaus qui accueillait Anatoly Basin = Leonid Bolmat = Aleksandr Gurevich = Yuri Kalendarev = Tatyana Kornfeld, =Aleksander Manusov= Aleksander Okun = Sima Ostrovsky Alek Rapoport = Osip Sidlin = Olga Schmuilovich.

Il faut encore citer l’ Arefiev Circle- Круг Арефьева qui regroupait des élèves de l’école secondaire d’art de l’Académie des arts :Alexander Arefiev, Richard Vasmi, Vladimir Shagin, Shalom Schwartz et Natalya Zhilina
Alexander

Et aussi school of Vladimir Sterligov avec notamment : Alexander Baturi =,Yuri Gobanov =Elena Gritsenko Aleksandr Kozhin . Alexander Nosov, Mikhail Tserush = Gennadii Zubkov

School of Osip Sidilin poursuivi à partir de sa mort en 1972 par Yury Nashivochnikov sous le nom d’école Temple Wall School. Y ont participé .Vladimir Garde, Dmitry Markul, Svetlana Moskovskaya, Vladimir Ustinsky, Alexander Viziryako

Enfin dans les années 1984-1985 un mouvement à l’origine littéraire Mitki a aussi attiré des artistes comme Vladimir Shinkarev, Alexander Florensky et Dmitri Shagin .

En Union soviétique après la mort de Joseph Staline survenu en 1953 Nikita Khrouchtchev avait entamé un dégel social et culturel. Mais le répit fut de courte durée.. En 1962, il assiste à une exposition au Manezh . Quelques œuvres d’ artistes non-conformistes étaient présentes comme Silm munas de Ulo Sooster choquât le nouveau maître du Kremlin. C’est l’ Affaire Manege

Mais si l’art officiel n’évolue pas, dans l’ombre se développ un Art non conformiste, ou non officiel, ou encore underground.

Il y a dès 1958 à Moscou le Lianozovo_Group du nom d’un village de la banlieue moscovite. La plupart étaient des peintres abstraits. Ce groupe rassemblait notamment Evgenii Kropivnitsky = Olga Potapova = Oscar Rabin= Lidia Masterkova (+) Vladimir Nemukhin ainsi que des poètes.

Le Groupe du Boulevard Sretensky du nom d’un boulevard central de Moscou. Un certain nombre d’artistes avaient leur atelier dans le quartier. Ce collectif rassemblait les peintres Ilia Kabakov = Ulo Sooster = Eduard Steinberg= Erik Boulatov = Oleg Vassiliev = Viktor Pivovarov = Vladimir Yankilevsky et le sculpteur Ernst Neïzvestny

Les conceptualistes de Moscou (+) (++) est un collectif d’artistes qui est actif durant les années 1970 et 1980. Il développe une approche influencée par l’art conceptuel et l’art de l’appropriation occidental.
Il regroupait Vitaly Komar = Alexandre Melamid fondateurs du Sots Art = Erik Boulatov = Ivan Chouikov = Ilia Kabakov = Andrei Monastyrski =Irina Nakhova =Viktor Pivovarov = Dmitri Prigov ,= Oleg Vassiliev

Il y a aussi de 1978 à 1984 Groupe Mukhomor qui regroupait des artistes conceptualistes : Swen Gundlach =,Alekseem Kamenskim = Sergei Mironenko = Vladirmi Mironenko = Konstatin Zvesdochetov

En 1986 et pendant trois ans une centaine d’artistes ont pris possession à Moscou de plusieurs immeubles du quartier de Christie Prudy. Ces constructions déclarées inhabitables devaient faire l’objet de rénovation et les habitants avaient été expulsés. Ce regroupement d’artistes est connu sous le nom de Furmanny pereulok du nom d’une des rues du quartier. Parmi les artistes qui se sont installés dans ces squats il y avait Vadim Zakharov, Iouri Albert, Igor Nejivoy =Maria Zatselapina = Nikolaï Ovtchinnikov = Farid Bogdalov = Andreï Filippov = Grisha Bruskine. Un certain nombre de ces artistes ont fait partie de l’exposition qui a été organisée par la fondation Maison rouge qui a fermé ses portes le 28 octobre 2008

En 2016-2017 le Centre Pompidou a organisé « Koletsia Art non-officiel au Pays des Soviets ». Cette exposition présentait les 250 œuvres de 65 artistes non conformistes Yuri Albert =Sergei Anufriev=Tatiana Arzamasova =Yuri Avvakumov =Erik Bulatov =Grisha Bruskin =Sergei Bugaev-Afrika =Champions du monde =Ivan Chuikov = Elena Elaguina = Lev Evzovich = =Andrei Filippov =Rimma & Valery Gerlovin =Georgy Gurianov =Dmitri Gutov =Andrei Iakhnin =Francisco Infante-Arana = Vladimir Fridkes =Inspection « Herméneutique Médicale » =Ilya et Emilia Kabakov =George Kiesewalter =Vitaly Komar =Valery Koshlyakov =Alexander Kosolapov =Oleg Kotelnikov =Nikolai Kozlov =Oleg Kulik =Yuri Leiderman =Igor Makarevich ==Vladislav Mamyshev-Monroe =Alexander Melamid =Boris Mikhailov =Sergei Mironenko =Vladimir Mironenko =Andrei Monastyrsky =Mukhomor =Vladimir Nemukhin =Timur Novikov =Boris Orlov =Pertsy =Pavel Pepperstein =Viktor Pivovarov =Alexandre Ponomarev =Dmitri Prigov =Oskar Rabin ==Mikhail Roginsky =Andrei Roiter =Mikhail Roshal-Fedorov =Sergei Serp =Igor Shelkovski= =Viktor Skersis =Leonid Sokov =Eduard Steinberg =Evgeny Svyatsky = =SZ =Boris Turetsky =Sergei Volkov =Vladimir Yakovlev =Vladimir Yankilevsky =Evgeny Yufit =Vadim Zakharov =Yuri Zlotnikov =Konstantin Zvezdochetov =Larisa Zvezdochetova-Rezun 7.

Elles ont ensuite été présentées au MO.CO de Montpellier :: Les non-conformistes. Histoire d’une collection russe » Les œuvres sont issues de la collection de la Tretyakov Gallery

Staline, dictateur sanguinaire, de l’Union soviétique est mort en mars 1953. Se sont succédés à la tête de la confédération : Nikita Khrouchtchev 1953-1960 = Leonid Brejnev 1964-1982 = Iouri Andropov 1982-1984 = Konstantin Tchernenko 1984-1985 = Mikhaïl Gorbatchev 1985-Août 1991

Nikita Khrouchtchev proche de Staline depuis les années 1930 va déboulonner son mentor. Il engage alors son pays dans la déstalinisation . Est divulgué en 1956 son Rapport secret dénonçant le culte de la personnalité. Quelques années plus tard il dénonce les crimes de la période stalinienne. Khrouchtchev fait libérer des milliers de détenus politiques. Il adouci le système des camps du Goulag. Par contre il a ordonné en 1961 l’édification du Mur de Berlin

Au niveau culturel il autorise la publication par d’Alexandre Soljénitsyne « d’Une journée dans la vie d’Ivan Denissovitch» Mais c’est l’arbre qui cache la forêt. Boris Pasternack est contraint de refuser le Prix Nobel de Littérature de 1958 qui lui avait été attribué pour Docteur Jivago ou encore le film Le Bastion d’Ilitch de Marlen Khoutsiev (+) est interdit.

Monsieur K en 1962, visite une exposition organisée au Manège de Moscou. L’une des salles présente des œuvres avant-gardistes. Il y a notamment une œuvre abstraite d’ Ulo Sooster  » Silm munas – l’oeil dans l’œuf  » Ces œuvres choquent le président Khrouchtchev car elle sont contraires à la doctrine du réalisme socialiste. En conséquence, il prononce la fermeture de l’exposition et c’en est fini du dégel. On a appelé cet épisode l’Affaire du Manège.

Avec Leonid Brejnev débute une période beaucoup plus conservatrice. On a parlé de zastoï ou de « grande stagnation « Dès le milieu des années 1960 s’amorce, en un mouvement de balancier, la répression des dissidences, le durcissement de la censure, le retour de la peur. Donc pas d’évolution de l’art officiel

Iouri Andropov très brièvement à la tête de l’Union soviétique reste dans la ligne conservatrice de son prédécesseur. Cependant, on le crédite d’ être à l’origine de la glasnost et de la perestroïka. L’art réaliste soviétique tient bon.

Konstantin Tchernenko , très malade fait lui aussi un passage éclair au Kremlin. Il représente ce que le communisme a de plus figé, de plus immuable et immobile. Pour le Canard enchaîné, c’est « le triomphe du marxisme-sénilisme ».

Mikhaïl Gorbatchev est le dernier des dirigeants de l’Union soviétique. Il lance des réformes sociales et économiques. Malgré l’instauration de la Perestroïka et la liberté d’expression accordée aux citoyens par la Glasnost le régime s’effondre à l’hiver 1989.

En 1991, un coup d’état amène au pouvoir Boris Eltsine à la tête de la Fédération de Russie.Pendant les six années qu’il est à la manœuvre le monde de l’art recouvre une certaine liberté En 1988 une exposition consacrée à Francis Bacon est organisée et une autre à Günther Uecker. Par ailleurs, la maison Sotheby’s est autorisée à organiser au Sovincenter dune vente aux enchères. Elle a été reprise 30 ans plus tard au Garage sous le titre « Bidding for Glasnost: Sotheby’s 1988 Auction in Moscow« .

Et en 1999 Vladimir Poutine succède à Boris Eltsine . Il est toujours aux manettes et pour longtemps. Avec la reconduction de Vladimir Medinski, à la tête du Ministère de la Culture que la situation des artistes contemporains reste précaire. Et l’art officiel reste figuratif et conservateur.

Certains artistes n’ont pas supporté la censure et le frein donné à leur créativité. Ce sont les Non-Conformistes, les conceptualistes, le mouvement Sots art et diverses dissidences. Mais la majorité des œuvres créées jusqu’à l’éclatement de l’Union soviétique, et parfois au-delà, continue de respecter les règles du Réalisme socialiste. Beaucoup de ces œuvres sont des évocations de la seconde guerre mondiale. Il faut rappeler qu’entre 1939 et 1945 27 millions de soviétiques sont morts dont près de 9 millions de militaires. Cela laisse des traces indélébiles dans la mémoire collective d’un pays.

J’ai déjà évoqué le réalisme socialiste en URSS de la Révolution bolchevique jusqu’à la mort de Staline en mars 1953 dans une série d’articles Les Arts visuels en Union Soviétique de 1917 à 1953. Billets numéros : 205 = 206 = 207 = 208 = 209 A = 209 B = 209 C = 209 D. Je me suis également intéressé au Réalisme socialiste en France de 1932 à 1945.

A l’issue de la seconde guerre mondiale, dans la période dite de l’Après-guerre, les pays de l’Europe de l’Est se constituent en Démocraties Populaires. Ces pays dits du bloc de l’Est sont soumis à la domination de l’Union Soviétique qui exerce une véritable supervision des régimes autoritaires mis en place. Ceux-ci instaurent une censure sévère qui touche l’ensemble des activités culturelles et notamment les arts visuels. Il ne faut pas oublier la Mongolie
Par ailleurs il faut rappeler les Pays Baltes : Estonie = Lettonie et Lituanie ont été envahis par l’Urss au début de la seconde guerre mondiale. Et cette occupation s’est poursuivie jusqu’au moment de la chute de L’Urss en 1991. Ils ont malgré eux, connu en art, le réalisme soviétique.

Le réalisme socialiste est aussi présent en Yougoslavie qui s’est libérée de l’emprise soviétique, en France et en Italie. Il s’installe également ailleurs qu’en Europe, notamment à Cuba, en Chine, au Vietnam, en Philippine, en Corée du Nord

Mais pendant toute cette période, des artistes se sont rebellés. Et un certain nombre de mouvements non conformistes se sont constitué. Par exemple le Sots Art = les conceptualistes de Moscou = la Nouvelle vague en Ukraine ou en Chine = Le Political pop en Chine.

Entre 1988 et 1991, la chute des régimes communistes dans les pays satellites va les délivrer du jouc du grand frère de Moscou. L’un des moments historiques de cette évolution a été , en novembre 1989 la chute du Mur de Berlin et l’émancipation de la République démocratique allemande RDA.

Le vent de liberté avait déjà commencé à souffler. Tout d’abord en, Pologne, entrainé par Solidarność, puis en Tchécoslovaquie lors de la Révolution de Velours, en douceur en Hongrie qui s’était révoltée en 1956 sans oublier la Bulgarie. Par contre en Roumanie la prise du pouvoir a été plus violente et l’on se souvient de l’exécution sans réel procès du tyran Nicolae Ceausescu et de son épouse Elena Ceausescu Par contre en Albanie pays qui en 1960 s’était aligné sur le régime de Pékin il faudra attendre 1991 pour que le pays commence sa mutation.

La Yougoslavie qui dès 1945 s’est éloignée de URSS connaissait des dissensions depuis le décès de Tito en 1980. A sa création le régime fédéral regroupait : la Bosnie-Herzégovine,la Croatie, la Macédoine, le Monténégro, la Slovénie, , la Serbie et ses provinces autonomes de la Voïvodine et du Kosovo.Et les républiques de ce pays prirent leur indépendance, entrainant la dislocation du régime puis la guerre en Bosnie-Herzégobine d’avril 199 à décembre 1995

Avec ce rappel historique le décor est planté. Je vous convie , au fil d’une série de billets, à un périple dans un monde en partie révolu. Mais qui de toutes façons a laissé des traces positives ou négatives dans le monde de l’Art. A suivre