Neo-conceptual art -Billet n° 540

Neo-conceptual art ou Post-conceptual art est mis en évidence par les critiques d’art Tricia Collins et Richard Milazzo

L‘art néo-conceptuel concerne les pratiques artistiques des années 1990 à ce jour. Elles sont issues du mouvement artistique conceptuel des années 1960 et 1970. Les artistes reprennent les idées de l’anti-marchandisation,de la critique sociale et / ou politique. Ils abandonnent souvent la peinture pour l’art numérique, l’installation,la performance. Ont été par exemple classés dans ce concept les membres de la Young British Artists (YBAs) , les neo-geo et les adeptes de l’Appropriation art ou le conceptualisme moscovite

Parmi les artistes que les critiques rattachent à l’art néo-conceptuel il y a notamment :
John Baldessari = Bernadette Corporation =Ross Bleckner = Christoph Büchel
Eric Bulatov= Angela Bulloch = Saint Clair Cemin =
Sarah Charlesworth (+) Daniela Comani (+) =Martin Creed
Continuous Project=Tracey Emin =Claire Fontaine = Bettina Funcke
Mario Garcia-Torres = Liam Gillick =Robert Gober
Felix Gonzalez-Torres == Douglas Gordon =Wade Guyton
Peter Halley =Jenny_Holzer = Bethan Huws = Information Fiction Publicité
Mark Innerst = Ilya Kabakov = Komar et Melamid = John LeKay = Jonathan Lasker
Joseph Logan =Allan McCollum = Peter Nagy= Joseph Nechvatal
Steven Parrino = Simon Patterson = Viktor Pivovarov =Richard Prince
Seth Price = Claude Rutault =Yann Sérandour = Cindy Sherman = Josh Smith = Reena Spaulings
= Simon Starling = Haim Steinbach , Philip Taaffe
Philippe Thomas= = Bernadette Van Huy = James Welling

Haïm Steinbach
=Allan McCollum =
John LeKay – sans titre
Mario Garcia Torres – The Way They Looked at Each Other
Douglas Gordon -self portrait
John Baldessari – Sings-lewitt

L’Univers flottant du collectif Oz’Art

Le Collectif Oz’Art est composé de six aquarellistes
Marie-Line Montécot = Catherine Mithouard = Ewa Karpinska
Janick Vergé = Nicole B = Kelsy
Elles ont imaginé une installation, baptisée « Univers flottant », à travers laquelle le public pourra déambuler, découvrant à chaque instant de nouvelles combinaisons d’images.
Elle sera présentée pour la première fois,
du 1er au 12 juillet 2021,
à Caen en l’église du Vieux Saint Sauveur
géolocalisation

Toyism art movement- Billet n° 539

It Toyism ou Toyism est un mouvement artistique figuratif international né au Pays Bas à Emmen en 1992. Ce nom fait réfèrence à toy pour son caractère ludique et au suffixe isme, concept qui traverse l’art, la philosophie, les religions, l’économie. Le mouvement a été fondé par Dejo un artiste et musicien. Il fait enregistrer par un notaire de la ville le manifeste Moeder connu seulement des membres.

Pour ce collectif qui s’oppose à l’ individualisme post-moderne, c’est l’œuvre qui prime et non l’artiste. Aussi l’identité réelle des artistes reste elle aussi secrète et ils doivent choisir un pseudonyme. Il commence par une lettre de l’alphabet qui n’est disponible que pour un seul membre. De facto cela limite le nombre d’artistes à 26.

Les membres vivent en Hollande mais aussi en Islande, au Pérou, au Canada, en Afrique du Sud, en Malaisie, en l’Australie. Ce mouvement rassemble des hommes, des femmes, des jeunes, des vieux, blancs et des gens de couleur. Face au public les toyistes se présentent toujours masqués. Leurs œuvres sont toutes basées sur une histoire, une anecdote qui est le fil rouge. Ils ont réalisé un certain nombre de projets. Le groupe perdure de nos jours.

Voici la liste des pseudonymes utilisés au fil du temps :
Alfago =Amukek =Aniyina =Bogha =Bliissem =Clamaoing =Cluv =Dejo = Eiiz =Fihi =Gihili =Hribso =Iffio =Iqoy =Jaf’r =Kixoz =Knafoe =Link =Lodieteb =Miku =Mwano =Nooiya =Ollafinah =Pixy = Qooimee =Roq =Sassy =Srylyn =Toescat =UULUU =Vixyv =Wennigeb =Wolemeo =Wywy =Xippez =Yoza =Yicazoo =Zigowst.

Curieusement la recherche en français avec le terme Toyisme n’est connu que le toyotisme le système d’organisation du constructeur automobile japonais.


Dejo – Escape of computer spiders
The-Flying-Dutchman
Déjo dans son atelier
Dejo – Irrawaddy Dolfins
Hribso_- Musical-Circus-
Dejo-Fihi-Jafr_Animal-Orchestra
Toyists meeting
Elephant parade

Mission School -Billet n°538

Mission School n’est pas une école fondée par des missionnaires. C’est un mouvement artistique né au début des années 1990 à San Francisco, dans le quartier pauvre de Mission District Son nom lui a été donné en 2002 par le journaliste Glen Helfand.

Les artistes de la Mission School , proches du mouvement Lowbrow, sont influencés par la peinture murale ,les graffitis , la bande dessinée , les cartoons, les enseignes et l’art bohème. Ils utilisent la peinture en aérosol , le Tipp-Ex, les stylos à bille et les objets récupérés

Les principaux artistes de Mission School étaient Thomas Campbell = Bill Daniel=Ricardo Gouveia alias Rigo 23 =Chris Johanson =Margaret Kilgallen (+) =Alicia McCarthy =Barry McGee =Ruby Neri =Aaron Noble=Clare Rojas =Scott Williams

Chris Johanson = Dome
Alicia McCarthy – Sans titre
e Barry McGee -Instalation
Margaret Kilgallen
Barry McGee – Garage
Barry McGee – Installation Berkeley Museum
Thomas Campbell
Bill Daniel
Ruby Neri
Clare_Rojas- Untitled
Mission School

Pattern and decoration -Billet n° 537

Pattern and decoration ou P & D est un mouvement artistique américain actif de 1975 à 1985. Il se situe à la frontière entre les arts visuels et le design que l’on peut traduire par conception.

Le mouvement est ancré dans le féminisme et fédère une majorité d’artistes femmes. Pattern and decoration veut à mettre l’accent sur des formes d’art et artisanat souvent négligées. Et qui dans la sphère artistique dominée par la gente masculine sont considérées comme appartenant à la sphère domestique. Cela concerne les textiles, les papiers peints, les enluminures manuscrites, les mosaïques, la verrerie, les broderies, les motifs floraux, la tapisserie, le patchwork. Les artistes se sont inspiré des cultures mexicaines ou indiennes, des mosaïques romaines ou byzantines et des arts de l’Islam

Les artistes de ce mouvement ont pratiqué la peinture, la sculpture, le collage, la céramique, les installation d’art et la documentation de performance. Plus récemment certains artistes adoptent cette pratique : Patter & Decoration revisited

Un certain nombre d’artistes sont rattachés à ce mouvement

Antonio Berni = Cynthia Carlson = Jennifer Cecere= Brad Davis = Merion Estes
=Tina Girouard =Mary Grigoriadis =Valerie Jaudon =Jane Kaufman Joyce Kozloff
Robert Kushner =Thomas Lanigan-Schmidt = Kim MacConnel
Susan Michod = Sonya Rapoport Tony Robbin = Miriam Schapiro
Dee Shapiro= Kendall Shaw = Ned Smyth = Betty Woodman
= George Woodman = Robert Zakanitch
on y associe également
Emma Amos = Billy Al Bengston =Lia Cook =Kira Nam Greene=
Simon Hantaï =Susan Happersett == Richard Kalina =Charles Koegel
Pat Lasch=Alvin D Lovind =Al Loving = Caroline Maher = Judy Pfaff
Alan Shields = Susanne Slavick = = George Woodman Joe Zucker

Le Moca de Los Angeles a présenté en 2019-2020 With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art, 1972-1985. Et en Europe, c’est le MAMCO – Musée d’art moderne et contemporain de Genève qui a consacré, d‘octobre 2018 à février 2019, une exposition à ce mouvement intitulée « Pattern,Crime & Decoration

Myriam Shapiro – The Beauty of Summer
Joyce Kozloff, – Striped Cathedral, 1977.
George Zakanitch
Tont Robbin
Alan Schields
Motif floral
Mary Grigoriadis
Kira Nam Greene
Lia Cook
Merion Estes
Kim MacConnel,






Calendrier des évènements de l’aquarelle de juin à octobre 2021

Le Chat visite Soulages
Vernissage , sans distanciation ?

A la sortie des mesures contraignantes de la pandémie de la Covid 19
voici la liste des salons et biennales qui vont se tenir
à partir du samedi 26 juin et jusque fin octobre
Festival du Bel Helloin du 26 juin au 4 juillet 2021
Aquarelle en Perche à Brou 3 juillet 2021
Uckange du 3 au 18 juillet 2021
8ème Biennale de Rochemaure du 3 au 11 juillet 2021
Le Grau du Roi du 2 au 17 juillet 2021
10ème Biennale de Brioude du 10 au 24 juillet 2021
Salon de Sappey-en-Chartreuse10 au 25 juillet 2021
Saint-Yrieix-la-Perche du 24 juillet au 22 août 2021
Bagnols-en-Beaujolais du 24 et 25 juillet 2021
Méjannes-le-Clap du 31 juillet au 4 août 2021
6ème Biennale du Bassin d’Arcachon du 7 au 22 août 2021
20ème Fête de la peinture de la Rochetaillée le 5 septembre 2021
23° Concours d’aquarelle Sainte-Marie-de-Campan 17 juillet au 01 août 2021
Nouveau ! 1er Festival d’aquarelle de Liège du 9 au 12 septembre 2021
3ème Biennale de Boissezon du 18 septembre au 3 octobre 2021
Confluence à Aiguillon du 9 au 24 octobre 2021
Aquasol à Douai du 16 au 24 octobre 2021
Les aquarielles à Joué-les-Tours du 23 au 31 octobre 2021
Merci de m’informer des erreurs ou oublis éventuels

Festival d’aquarelle de Bec Helloin 2021

Le festival d’aquarelle de Bec Hellouin se tiendra
du 26 juin au 4 juillet 2021
Il rassemblera
Anne Bironneau – Varvara Bracho – Marie Jeanne Bronzini
– Annie Chemin – Jérôme Cossé  Véronique Dabert – Christine Delaporte –
Denis Delorme – Françoise Dézert Laurence Douilly – Christophe Dubrulle
– Anna Ferrero – Isabelle Fournier Perdrix Danièle Gouby – Daniel Guilbert –
Danielle Hallant – Marie Françoise Ingels
Marie Claude Jacquemard – François Kunze – Yann Le Sacher –
Mez de Mezerac Marie Claire Moudru – Franck Perrot – Daniel Petro
– Reine Marie Pinchon – Franck Rollier
Théo Sauer – Jean Paul Schifrine – Martine Stanguennec
Bénédicte Stef-Frisbey – Jean Louis Thibaut 

Grupa šestorice autora-Billet n° 536

Grupa šestorice autora Group of six authors est un collectif d’artistes croates fondé à Zagreb en 1975.

A cette époque la Croatie est l’une des composantes de la République fédérative socialiste de Yougoslavie – 1945-1992. fondée par le Maréchal Tito – 1892-1980 (+) En 1971 débute le Printemps croate, mouvement contestataire qui revendique plus de liberté. Il est en partie entendu avec la promulgation en 1974 d’une nouvelle Constitution.Comme dans tous les régimes totalitaires la censure est la règle. D’où l’interrogation de l’universitaire Richard Carlier : La république fédérale de Yougoslavie : un État de censure ? En 1978 ils créent le magazine Maj 75 qui fait référence à la première exposition du groupe.

Comme leur nom l’indique, ils étaient six artistes : Boris Demur =Željko Jerman = Vlado Martek =Mladen Stilinovic =Sven Stilinovic =Fedor Vucemilovic

Le groupe des six artistes a été influencé par le Gorgona Grupa actif de 1959 à 1965. A mépris des règles gouvernementales ils exposent en plein air dans le cadre d’expositions-actions. Pour ce faire, ils investissent le bord de la rivière Sava ou de la station balnéaire de Moščenička Draga. Ils s’installent aussi sur les places, dans les rues et à l’Université de Zagreb. Ils projettent des diapositives et des films sur des bâtiments. Ils exécutent souvent leurs œuvres face au public.
Une exposition « Personnal cuts – Art à Zagreb de 1950 à nos jours a été programmée récemment au organisée au Carré d’art de Nîmes

Grupa šestorice autora –
This is not my work
Željko Jerman – Photo
Boris Demur
Vlado Martek – Sell out (vendu)
=Fedor Vucemilovic
Sven Stilinovic -Car-Crash

31ème salon d’aquarelle d’Uckange

Le 31ème salon d’aquarelle d’Uckange
se tiendra du 3 au 18 juillet 2021
Il accueillera : Alessandra Arecco = Diana Avramova = Ingrid Barviau
= Sofia Becherucci = Jean-Luc Becker Jean-Luc = José Beghein =
Anne-Christine Bertrand = Régine Biot = Elena Blondeau = Geneviève Boelle
= Béatrice Bougard = Anne Briot = Marie-Jeanne Bronzini = Michel Calembert
=Marc Capelle = Claude Carretta = Roberta Catanzano =Jean Coutard
Nicole Dalibenfeld = Andrea De Pasquale =Sabine De Rode
Babatte Delire-Mattari = Christiane Denayer =Anne-Christine Derrienic
-Lagarde Geneviève = Sandra Di Lenardo = Gervaise Durand = Joceline François
= Alberto Gallego = Snaidero Germana = Luciana Giacomelli = Adyne Gohy =
Victoria Grigoveria =Marie-Francoise Ingels = Annie Ivanic =
Monique Jacouet-Romary =Dominique Lecot = Christelle Lesire
= Geneviève Lienard = Sabine Lotihammer =
Marie Louis = Tatiana Majewska = Lucien Meyer = Owen Munisamy
Claudine Nartz = Philippe Osmont Philippe = Valérie Pachot
Sebastien Palate = Adam Papke = Françoise Parison-Bresson =
Cesare Pecci = Michele Poels =Yves Quest = Lurelle Raggi
= Jean Riviere Michele Robein = Jean-Luc Secordel = Anne Soller =
G.Lucas Van Raemdomck =- Thierry Vandeputte = Agnès Vanoverschelde =
Angélique Verleyen = Angèle Villat =
Christine Weissenberger = Lucia Zamburlini

L’art de l’aquarelle n° 49

Le numéro 49 du l’Art de l’aquarelle vient de paraitre. L’on n’y trouve des notices illustrées consacrées aux derniers lauréats des concours. : Annie Ben Dyan = Dominique Boni = Roselyne Farail . Il y a aussi les onze pages consacrées aux cent participants du concours. Je m’interroge sur l’intérêt d’y bénéficier d’une vitrine de 7 cm x 7 cm, si ce n’est l’impact promotionnel pour l’éditeur.Suit l’actualité des artistes avec les salons, les stages
Et puis l’avis du décès d’Eban que j’ai annoncé il y a quelques jours. Un très beau portfolio est consacré au taïwanais Wu Sih Shian
Il y a les rencontres avec = Roberto Andreoli =Jean-François Arnaud = Christine Créhalet =Éliette Karche =Carine Minguet =Pablo Rubén = Germana Snaidero = Sung Kai Ting = Jean-Claude Verrot
Il y a aussi le cahier technique, avec les paysages orangés australiens de Sue Hibbert = le camaïeu de blancs de Lok Kerk Hwang = les représentations nocturnes de Lin Ching Chee = les bouquets de Elke Memmler = les marines de Jan Min = les nuances de verts de Chang Hong Bin

Lowbrow art -Billet n°535

The Lowbrow art est un mouvement artistique né de façon souterraine, à Los Angeles à la fin des années 1970. Les premiers artistes de cette mouvance étaient des caricaturistes underground comme Robert Williams et Gary Panter .

Le terme lowbrow désigne quelqu’un de limité intellectuellement. Il est en opposition avec (littéralement « sourcils bas ») a été construit d’après son contraire, le mot highbrow l’intellectuel amateur d’art contemporain élitiste. On parle aussi le Pop surrealism Les artistes, qui veulent s’échapper du monde des Beaux-Arts, utilisent la bande dessinée,, la publicité, le graffiti, le dessin animé . Leurs oeuvres sont souvent sarcastiques ou humoristiques. Au départ le monde des arts examine les œuvres du Lowbrow art avec circonspection. Il considère encore que c’est vulgaire et donc que ce n’est pas de l’art. Le style Lowbrow se perpétue de nos un peu partout dans de monde.


Un certain nombre d’artistes ont fait peignent ou ont peint dans style Lowbrow notamment
Josh Agle alias Shag =Toly AK =Juan Bernal Aguilar= Jorge Alderete =Ésaü Andrews
=Andrés Amaya =Jason D’Aquino=Julien Anet = Roby Dwi Antonio=
Roberto Arguelles =Anthony Ausgang =Pedri Autero=Carrie Ann Baade
==Gary Baseman=Felipe Bedoya==Tim Bishop= Jana Brike = Guy Burwell

Victor Castillo= Nicoletta Ceccoli =Ray César = Luke Chueh =David “Squid” Cohen=Joe Coleman Valentin Coquillat =Daniel Martin Diaz =Dirty Donny = Heri Dono ==Lori Earley
Ron English =Mike Eastabrook =Tiagro Ezavedo=Von Franco == Jason Freeny
Tina Gillen =Alex Gross =Camille Rose Garcia = Naoto Hattori =Veks Van Hillik=Seonna Hong
=James Jean= John-John Jesse ==Henny Howard alias Von Dutch =Michael Hussar=Atsushi Kaneko=Aunia Kahn =Audrey Kawasaki = Caia Koopman =Michael Leawitt =Lingouf

Antony Lister =Brian McCarty =Elizabeth Mc Gratht =Tara McPherson= Nathaniel Miljour
Reg Mombassa =Roberta Marrero  = Takashi Murakami = =Moolinex =Sergio Mora = Yoshitomo Nara Niagara =Nicolas Leborgne alias Odö = Alex Pardee =Gary Panter = Joon Park =Raymond Pettibon = Paolo Petrangeli = =Marion Peck =Brandt Peters =Pool & Marianela= Alvaro PFF = David Plunkert

Vince Ray = Nache Ramos = Jermaine Rogers =Mark Ryden= Ana Hernandez San Pedro =
Steeven Salvat= Kenny Scharf =Mijn_Schatje =Todd Schorr = Argiris Ser =Greg Simkins =
Elisée Skayzoo =Amy Sol =Joe Sorren =Jeff Soto = Nathalia Suellen = Studio Viner =Gary Taxali 100Taur = =Luis Viera= Charles Vish =Eric White
Nate Williams =Robert Williams =Derek Yaniger=

Mark Ryden – snow white
Kenny Scharf -Inner Space
Robert Williams- Face value
Alex Pardee The Binding of Isaac Four Souls
Amy Sol- Spirit_Flame
Anthony Ausgang -congratulations
Robert Williams – Oscar Wilde in Leadville
Roby Dwi- Atonio
ictor Castillo

New image painting – Billet n° 534

New Image Painting ou New image Art est un terme employé en 1978 lors d’une exposition organisée au Whitney Museum de New-York qui avait ce titre. La nouvelle peinture d’image est étroitement liée à la Figuration libre, àla Trans-avant-garde Nuovi Nuovi, au Néo expressionnisme. Les peintres du New image painting ont un style figuratif puissant. Ils utilisent des images de bande dessinées .Ils introduisent des manipulations abrasives.

On rattache au New image painting : Nicholas Africano = Jennifer Barlett = Jonathan Borofsky sculpteur = Denise Greene = Philip Guston = Neil Jenney = Robert Longo = Michael Lukas = Robert Moskowitz = Susan Rothenberg == Julia Schnabel.

Jonathan Borofsky
Denise Green
Susan-Rothenberg – Head-and-Bones-
Nicholas Africano
Robert Longo – Perfect goods
Robert Moskowitch
Jennifer Bartlett Rhapsody
Neil Jenny
Susan Rotheberg

Radical painting group – Billet n° 533

The radical painting group est un collectif d’artistes abstraits créé en 1976 par Marcia Hafif et Olivier Mosset. Mais c’est seulement en 1984 que le nom a été utilisé lors d’une exposition au William College Museum de Williamstown. On a aussi parlé d’ Analytical Painting ou de ‘Fundamental Painting’. Les œuvres souvent monochromes sont proches du minimalisme des années 1960

Le groupe rassemblait Rudolf de Crignis = Andreas Exner =Christiane Fuchs = Marcia Hafif = Joseph Marioni = Frederic Matys-Thursday = Ingo Meller =Olivier Mosset =Winston Roeth =Eric Saxon = Phil Sims, Peter Tollens= Günter Umberg = Dieter Villinger =Ulrich Wellmann = Jerry Zenuik

La Galerie Ruper Walser à Munich expose un certain nombre d’artistes du Radical Painting Group

Radical painting groupe
Phils Sim
Peter Tollens
Frederic Matys-Thursday
Dieter Villinger




Untel -Billet n° 532

Untel est un collectif d’artistes performeurs français actif de 1975 à 1980. Le groupe est influencé par le Dadaïsme, le Futurisme et Fluxus. Untel propose une analyse critique de la société dans ses contradictions. UNTEL se veut un miroir critique et dynamique de l’art au contact du réel.Il réalise des interventions autour de la vie quotidienne en milieu urbain. Les préoccupations et interrogations des artistes, insérées dans la réalité sociale, s’expriment et se visualisent par le choix et le traitement des supports . Ils utilisent les affiches, la photographies, des images,des objets souvent insignifiants, des notes, des sons. .Ils reprennent les codes des manifestations de rues, des revues de presse, des magasins, des enquêtes, des ventes ambulantes, des envois postaux .

Untel est crée par trois anciens élèves de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris : Jean-Paul Albinet, Philippe Cazal et Alain Snyers. Ce dernier est remplacé en 1978 par Wilfrid Rouff.Le graphiste Bernard Baissait a été proche d’Untel.

Ils agissent à Paris, Chalon-sur-Saône, Cahors, Mâcon, Bordeaux,New York, Moscou. Parmi leurs interventions urbaines l’on retiendra « Le bonheur pour vous, qu’est-ce que c’est ? » =« Je vous offre un verre » =« Comportements en rupture » = « L’art d’être Touristes » =« Socles  » = « La boite Untel = »Environnement de type Grand magasin = le sac Untel à la Fiac en 2013 = la mise en boite .
Bien que le groupe est arrêté ses interventions en 1980, il continue a être invité dans les galeries et musées.

Touristes à Cahors
-Lire-un-journal-Blanc-sur-la-place-rouge- -Moscou-25-avril-1975
Déjeuner sur l’herbe
Socles Untel
L’environnement d’un grand magasin au Musée d’art moderne
La mise en boite à la galerie Michele Didier

Punk visual art movement- Billet n° 531

The Punk visual art Movement ou Mouvement de l’Art punk lié au Mouvement Punk,à la sous-culture Punk au Punk rock et au Post-Punk ‘c’est à dire à la musique. Il s’est développé à New-York et à Londres

Le mouvement d’art visuel punk a une approche anarchiste, anticonformiste et anti-art. Il orne depuis les années 1970 les pochettes d’albums, les dépliants, les affiches, les murs , les fanzines ou plus exactement les Punk zines et sites Web des groupes de musique punk.Et aussi la mode ou punk fashion et notamment les T-shirts Il recouvre aussi un style de graphisme radical et de multiples objets
Les œuvres d’art punk étaient des combinaisons explosives d’illustration, de texte et de montage, comprenant tout, des images défigurées de groupes de musique punk, en passant par des images photographiques à la satire politique, des coupures de magazines et journaux, des lettres découpées façon lettre anonyme, le letraset. Les artistes ne cherchent pas à faire beau. Ils pratiquent le do it yourseft

Se rattache à la mouvance du Punk visual art et du post-punk visual art notamment :Philly Abe =Ray Ahn=Animal X =Beth et Scott B ==Jonathan Barnbrook= Roberta Bayley = Bazooka = Neke Carson =Christian Chapiron=Olivia Clavel =Mitch Corber = Edit deAk =Alice Denney =Jimmy De Sana = Paul Dougherty =Jean-Louis Dupré=Shepard Fairey=Malcolm Garrett= Gilbert et George =Kathleen Hanna=John Holmstrom =Curt Hoppe =Victor Hugo =Derek Jarman= M. Henry Jones =David King = Billy Klüver = Steve Kramer =Lulu Larsen= Tina L’Hotsky =Christa Maiwald =Ruth Marten = Malcolm McLaren =Legs McNeil = = Marc H. Miller =Alan Moore = Tom Otterness =Raymond Pettibon = = Pat Place = Amos Poe =Punk Magazine = Jamie Reid= Marcia Resnick= Daniel Richter = =Bettie Ringma =Walter Robinson =Jean Rouzaud=Peter Saville=Leslie Schiff = Screaming Mad George = =Jerry Silk =Patti Smith ==Winston Smith= Linder_Sterling Tobi Vail = Gee Vaucher =Alan Vega = Arturo_Vega= Mark Vallen =Vivienne Westwood

La Villa Médicis a organisé une exposition sur l’art visuel Punk : Europunk 1976-1990 Il y a aussi le Museum of art and design de Bruxelles avec  » Punks Graphics – Too Fast to live, Too Young to die

Artur Vega for Ramones group
Patti Smith
Linder Sterling
Jamie Reed – Sex Piscols
Shepard Fairey,
Raymond Petitbon
Dead_Kennedys
Vivienne Westwood, ? – Punk art on T-shirt

Eban, aquarrelliste, est mort

Eban artiste peintre aquarelliste et acryliste reconnu que j’ai rencontré à plusieurs reprises dans les salons et biennales d’aquarelle vient de mourir il y a un mois, le 6 mai 2021 d’une crise cardiaque à l’age de 67 ans. Eban était né en 1954 au Vietnam d’un père français et d’une mère vietnamienne.Il arrive en France à l’âge de 13 ans. Ses oeuvres sont imprégnées de sa double culture. Il a écrit plusieurs ouvrages édités par Annie Roth qui a publié un livre hommage 100 peintures d’Eban .Il était membre du Collectif Oz’Art

Grupo Puzzle – Billet n° 530

Grupo Puzzle 1976-1981 est un groupe avant-gardiste d’artistes portugais créé à Porto en décembre 1975. Le Portugal grâce à la Révolution de œillets du 25 avril 1974 vient à peine de sortir de la dictature de l‘ Estado Novo instauré en 1933 par Antonio de Oliveira Salazar Ce sont les idées qui ont rassemblé ces artistes. Mais ils n’ont pas cherché à développer une unité de style. J’ai par ailleurs trouvé curieux de ne trouver aucun article sur le groupe dans Wikipedia portuguese

Les artistes du Grupo Puzzle pratiquent la performance et les installations. Ils créent aussi des «puzzles» d’où le nom du groupe . C’étaient des écrans divisés en neuf parties qui travaillaient avec des images emblématiques de l’identité régionale et nationale. Le groupe a marqué le panorama culturel du Portugal des années 1970. Il ne faut pas confondre ce collectif avec Puzzle un groupe de de Hi-Hop français ni avec le Puzzle project

Ce collectif était composé d’ Dario Alves = Armando Azevedo (+) = Gerardo Burmester = Carlos Carreiro = João Dixo = Albuquerque Mendes = Graça Morais = Fernando Pinto-Coelho = Pedro Rocha = Jaime Silva

Des membres du Grupo Puzzle
Performance du Grupo Puzzle
Armando Azevedo
Gerardo Burmester
Carlos Carreiro
Albuquerque Mendes
Fernando Pinto-Coelho – Milagre II
Pedro Rocha
Jaime Silva

Brotherhood of Ruralists- Billet n° 529

Brotherhood of Ruralists que l’on peut traduire par Fraternité des ruralistes est un groupe de sept peintres paysagistes fondé en 1975 par Peter Blake. L’un des membres du Pop art britannique a acheté avec sa compagne Jann Haworth la gare désaffectée de Wellow dans le Somerset . Le groupe s’inspire en partie de la Fraternité préraphaélite un mouvement artistique fondé en 1848. Le nom est donné par le poète et écrivain Laurie Lee.

Les ruralistes ou ce que l’on appelle aujourd’hui les néoruraux ces citadins qui s’installent en zone rurale qu’ils idéalisent. C’est effectivement ce que recherche ces artistes. Ils veulent pratiquer une peinture de paysage sans implication sociale. Chacun des membres développe un style qui lui est propre Le groupe se disloque cinq ans plus tard. C’est le documentaire de John Read diffusé par la BBC en 1978 « Summer with the ruralists » qui a fait connaître le groupe au grand public britannique.

Le couple invite David Inshaw et deux autres couples: Ann Arnold et Graham Arnold , et Annie Ovenden et Graham Ovenden à venir passer l’été dans la région. Ils s’installent dans le West Country Ils passent ensemble une quinzaine de jours en été dans les Cornouailles ( Cornwalls )

Annie Owenden
David Inshaw
Ann Arnold
Graham Arnold – Priestess of the Winter Solstice
Peter Blake -Girl in a poppy field
Graham Owenden – Yellow field

Art sociologique – Billet n° 528

L’art sociologique ou sociological art est un mouvement artistique fondé au début des années 1970 à Paris. Il est né de la rencontre entre des artistes comme Michel Journiac, Gina Pane, Bertrand Lavier, Thierry Agullo, Joan Rabscall, Jocelyne Hervé, Alexandre Sosnowsky dit Sosno, Hervé Fischer, Fred Forest, Jean-Paul Thénot . Il s’officialise en 1974 avec la création par Hervé Fischer = Fred Forest (+) = Jean-Paul Thénot du collectif d’art sociologique et la publication d’un manifeste dans le journal Le Monde du 10 octobre 1974
Le critique d’art François Pluchard publie dans le magazine arTitudes «  Dix questions sur l’art corporel et l’art sociologique » Avant de se brouille avec les fondateurs, le philosophe Bernard Teyssèdre s’est intéressé à l’art sociologique

Les critiques Pierre Restany, Vilém Flusser, Rainer Wick se sont intéressés à cette mouvance. Par contre il.a été peu suivi par le milieu artistique. Le mouvement d’art sociologique est le précurseur de » l’art relationnel » théorisé par Nicolas Bourriaud à la fin des années 1990. Il s’est démarqué de l’art conceptuel, et de «Art Langage» et était proche du «body art» et de l’art contextuel. Il est très cirique envers l’avant-garde des années 1970-80. Il conteste la façon de fonctionner des institutions muséales, des galeries et du marché de l’art.

Fisher – Marché des oiseaux
Hervé Fischer, Sisyphe et la tour de Babel

Pratique des Arts n° 157

Le numéro 157 du magazine Pratique des Arts est paru. Il s »ouvre sur l’actualité artistique, avec notamment les annonces des salons d’aquarelle ou de pastel . Ainsi que la réouverture des musées.
Au fil des articles on découvre les dessins de Philippe Autefage + Bertrand Martin qui a abandonné l’aquarelle, Oh le vilain ! pour peindre à l’huile + Quant à Jean-Pierre Louarn il peint à l’encre de Chine + Inspirée par Claude Monet, Isabelle Delannoy revisite les Nymphéas. + Puis l’on rencontre l’acryliste Eric Roux-Fontaine

Dans cette livraison l’aquarelle est très présente On découvre les fleurs de l’aquarelliste ukrainienne Olga Kharchenko + puis la théière so scottish de l’aquarelliste Dianne McNaughton. +les aquarelles de Provence, fortes en couleurs de Stéphane Langeron
L’on poursuit avec une œuvre de l’aquarelliste roumaine Sabina Popovici, regardée à la loupe
Il y a aussi mes dessins aux crayons de couleurs de la mexicaine Anne Bour + un paysage « sur le motif » par le pastelliste Xavier Kosmalski + encore le pastel avec les paysages urbains d’Elena Lobovikova + l’on continue avec les carnets de croquis de Jane Smith. Il y a aussi la présentation d’un atelier de risographie une technique proche de la sérigraphie et de l’impression offset.

Sans oublier le Guide pratique avec le dessin des yeux par Clairelise Chobelet + La calligraphie japonaise par Jean-Martin Vincent ainsi que ses pigments historiques + Un pas de danse avec Daniel Germain + un portrait à l’aquarelle par Anne-Marie Fournier.+ un paysage par l’huiliste Valérie Pirlot et un autre par Eva Gohier.

The Indian Group of Seven – Billet n° 527

The Indian Group of Seven ou Professional Native Indian Artists Inc. est l’un des premiers collectifs et groupes de défense culturels organisé et géré de façon indépendante par des artistes autochtones au Canada. Il regroupait des artistes dit des Premières Nations . Sa dénomination donné par Gary Scherbain journaliste au Winnipeg Free Press, fait référence au Group of Seven créé en 1913.

Ce collectif a été fondé en novembre 1973 à Winnipeg, au Manitoba par les canadiens Jackson Beardy = Eddy Cobiness =Alex Janvier = Norval Morrisseau (+) = Daphne Odjig = Carl Ray et l’américain =Joseph Sanchez .

Les initiateurs du groupe indien des 7 ne se sentaient pas reconnus comme des artistes contemporains à part entière. Ils étaient exclus des musées et des galeries d’art. Ils se voyaient comme des curiosités pour anthropologue ou à l’ethnographe. Cette marginalisation due à leurs origines et les frustrations qui en découlaient sont devenues un moteur de leurs revendications. Ils entendaient créer un fonds pour aider les artistes et attribuer des bourses+ découvrir et stimuler les jeunes talents + intéresser les galeries renommées à exposer leurs œuvres

Norval Morrisseau Chaman et Disciples 1979
Daphne Odjig – Conflit du Bien et du Mal
Carl Ray – Conflit du Bien et du Mal
Daphne Odjig, – Renouveau spirituel,
AlexJanvier_-Morning Star
Daphne Odjig -Medicine Man In The Shaking Tent
Jackson Beardy- Nanabush Catches The Eagle
Norval Moriseau – Sacred Trout with Eggs
Eddy Gobiness
Carl Ray – Fisherman
Joseph Sanchez – the-vision-of-joseph-the-coming

Picture generation – billet n° 526

The Picture generation est le nom donné à un groupe d’artistes américains qui ont eu vingt ans dans les années 1970. C’est le titre de l’exposition organisée par Douglas Crimp en 1977, à l’ Artist’s Space de New York « Pictures Generation » qui a donné son nom à cette mouvance. Cette exposition rassemblait John Baldessari =Troy Brauntuch,= Cindy Sherman = Barbara Kruger (+)Robert Longo= Jack Goldstein = Sherrie Levine= Richard Prince = Philip Smith

Outre ces neuf artistes,un certain nombre d’autres ont fait partie de ce mouvement de la Picture generation notamment : Ericka Beckman =Dara Birnbaum =Barbara Bloom =Eric Bogosian =Glenn Branca =Troy Brauntuch =James Casebere =Sarah Charlesworth =Rhys Chatham =Charles Clough =Nancy Dwyer =Louise Lawler =Thomas Lawson =Allan McCollum =Paul McMahon =Carole Ann Klorides & Michael Owen alias MICA =Matt Mullican =David Salle =Laurie Simmons = =James Welling =Michael Zwack

Ils ont fait une analyse critique de la culture des médias de masse et de la culture populaire. En effet, ils sont contemporains de l’essor de la société de consommation et le l’explosion de la pub, des magazines, de la télévision. Ils ont aussi été influencés par la pensée de l’Art conceptuel et le Pop art. Dans leur approche d’appropriation, ils mettent en évidence de façon souvent humoristique, l’influence que l’image donne du monde dans lequel ils vivent. Ils s’expriment dans le cinéma, la photographie ou la performance. Les artistes de la Picture generation utilisent les mécanismes de séduction et de désir employés par le monde de la publicité.

En 1989 Whitney Museum of American Art de New York et le Musée d’art contemporain de Los Angeles ont organisé des rétrospectives consacrées de la « Picture Generation » Et en 2009, au MoMA, l’exposition The generation photos 1974-1984 a été organisé par Douglas Eklund

Jack Goldstein – Metro-Goldwyn-Mayer,
Barbara Kruger -Yourself or yourself
Cindy Sherman – Untitled
ichard Prince, Untitled (Cowboy)
Laurie Simmons
Louise Lawler


Nueva figuración madrileña – Billet n° 525

Nueva figuración madrileña ou Los Esquizos de Madrid (les schizos) est un mouvement artistique né dans la capitale espagnole en 1970-1971. C’est la fin du régime franquiste qui disparait à la mort de Franco en 1975. C’est aussi l’avènement de la Movida madrilène e (+) Le mouvement était proche du collectif politique, artistique et littéraire Grupo Trama

Les artistes de la nouvelle figuration madrilène n’ont pas une approche commune. Cependant ils entendent défendre la peinture alors remise en cause ici ou là et échapper aux tendances et aux modes. Ils ne font pas table rase de ce qui les a précédé, Au contraire ils souhaitent réaliser une synthèse entre le passé et le présent, Ils sont figuratifs mais pas réalistes. Ils aiment la couleur, parfois même psychédélique

On fait notamment fait partie de cette mouvance :
Carlos Alcolea =Gonzalez de Aledo-Jaime= Carlos Forns Bada = Sigfrido Martín Begué =Chema Cobo = Carlos Durán =Carlos Franco =Luis Gordillo =Herminio Molero=Rafael Pérez Mínguez = Guillermo Pérez Villalta = Manolo Quejido

Pérez Villalta –
Pérez Villalta – Escena a la salida de un concierto de rock
Carlos Elcolea
Guillermo Perez Villalta- Grupo de personas en un atrio – 1975

Morte la peinture ? -Billet n° 524

Dans les années 1960 / 1970, un grand nombre de peintres abstraits se sentirent obligés d’arrêter de peindre. Déjà dans les années 1950 des artistes peignent sans pinceaux. Notamment le dripping = le pouring = le Pulling = le scraping = le body printing =

Bien plus tôt en 1839, le peintre Paul Delaroche 1797-1856 en découvrant les premiers daguerréotypes, déclara  » : « A partir d’aujourd’hui, la peinture est morte «  Il fut vite démenti et au contraire l’art pictural explosa dans tous les sens.

Ce qui motive les peintres de chevalet il y a des raisons sociologiques et politiques : Mai 68, la guerre du Vietnam, la société de consommation, évolution du marché de l’art. Certains appartiennent au mouvement du Auto-destructive art .Cette attitude doit aussi à l’apparition de nouveaux modes d’expression : installations, performances, body art, land art, interactivité, l’art conceptuel . De peinture il ne resta alors que le minimalisme monochrome.

De nombreux peintres au cours de cette décennie brisèrent leurs pinceaux . Parmi les artistes qui cessèrent de peindre ou modifièrent leur approche il y a notamment :
Martin Barré= Pierre Buraglio = Daniel Buren= Marcia Hafif =John Latham =Lee Lozano, =Agnès Martin = Fabio Mauri =Gustav Metzger = Olivier Mosset= Hélio Oiticica = Michel Parmentier= Charlotte Posenenske (+) = Martial Raysse =Ad Reinhardt =Eugen Schönebeck =Niele Toroni

Mais comme le phénix la peinture renait à l’orée des années 1980. Rétrospectivement Antoine Perrot s’est posé, à propos de Steven Parrino, la question « Peindre après la mort de la peinture » de même Le critique d’art Jason Farago se demande si « Is painting dead  » La réponse est non : elle connait maintenant un renouveau majeur.

Des artistes déjà cités repeignent comme Martin Barré = Pierre Buraglio (+) =Marcia Hafif= Agnès Martin = Fabio Mauri= Martial Raysse. C’est aussi l’arrivée dans les années 1980 de la Figuration libre en France = du bad-painting notamment de Jean-Michel Basquiat = des Neue Wilde en Allemagne et Autriche.

En 2007 le Centre Pompidou s’est posé la question « Où en est la peinture ? »
En 2008, à la Chapelle de la Visitation de Thonon est présentée  » Les années 1980 « un renouveau du paysage artistique français » en présentant des œuvres de Jean-Michel Alberola = Jean-Charles Blais = François Boisrond =Etienne Bossut = Gérard Collin-Thiébaut = Robert Combas= Hervé Di Rosa = Philippe Favier = Gérard Garouste = Jean-Pierre Giard = Patrice Giorda = Christian Lhopital = Georges Rousse = Jean-Marc Scanreigh= Gérard Traquan

En fin 2014 début -2015 le MoMa a présenté Forever Now , l’oeuvre peinte de 17 artistes : Richard Aldrich = Joe Bradley = Kerstin Brätsch = Matt Connors = Michaela Eichwald = Nicole Eisenman (+) Mark Grotjahn = Charline von Heyl = Rashid Johnson = Julie Mehretu = Dianna Molzan = Oscar Murillo = Laura Owens = Amy Sillman = Josh Smith = Mary Weatherford = Michael Williams.

Récemment le Mudam – Musée d’Art Contemporain du Luxembourg a proposé « Peintures des années 1980-1990″ Faisaient partie de la sélection du Mudam : Helmut Federle = Günther Förg = Bernard Frize = General Idea = Tina Gillen = Guillermo Kuitca = Jonathan Lasker = Michel Majerus =Albert Oehlen = Fiona Rae = Julian Schnabel = Juan Uslé

Bien qu’elle ne soit plus le seul moyen d’expression des artistes, force est de constater que « la peinture n’est pas morte » Le philosophe Patrick Vauday nous l’annonce « La peinture ne revient pas, elle devient » La peinture revient en force constatait en 2005 le Courrier international alors que Charles Saatchi revend ses installations pour acheter des tableaux + et un article d’ Encyclopaedia Britanica titré “return to painting”

Hervé Di Rosa
Jean-Michel-Meurice_Ludius-1_1984
Jean-Michel Basquiat, – Untitled +- 1982,
Robert Combas
Gérard Garouste
François Boidond
Joe Bradley
Laura Owens – Untitled