Biennale d’aquarelle de Boissezon (Tarn)

La 3ème Biennale d’aquarelle de Boissezon

est organisée par l’association Arts Passion

du 18 septembre au 3 octobre 2021


Invité d’honneur Cao Bei An

entouré de Blanc Gérard = Cadenat Chantal = Canet Marie-Claude
=Carretta Claude =Chanteloube Dominique =Coutal Gilles =Cransac Isabelle
= Dagneau Jean =Enjalbert Françoise =Eth de Mélaou =
Fournier Perdrix Isabelle =Kunzé François =Neulat Bernard
=Salomé Laurence =Valaincourt Pierre =Voisin Martine =Wen Ming Xi
des stages et démonstrations sont proposés

Excessivism-Billet n° 561

The Excessivism ou Excessivisme est un mouvement artistique introduit par Kaloust Guedel organisateur en 2015 d’une exposition titrée Excessivist Initiative. Ce mouvement a un regard critique sur la société de consommation où le citoyen lambda achète sans besoins et parfois sans les moyens qui vont avec.

Cette exposition installée à la LA Artcore Brewery Annex gallery rassemblait des œuvres de Brett Baker = Christophe Baudson = Andrew Dadson = Ian Davenport = Jonas Etter = Kaloust Guedel = Don Harger = Zhu Jinshi = Fabian Marcacio = Roxy Paine = Scott Richter = Samvel Saghatelian = Elizabeth Sheppell= Michael Toenges = Michael Villarreal = Danh Vō =Cullen Washington = Jr.= Brigid Watson = Leslie Wayne = Ai Weiwei = Zadik Zadikian.

Kaloust Guedel – Performance
Danh Vô
Excessivism

Artivisme – Billet n° 560

L’Artivisme ou artivism en anglais n’est pas à proprement parler, un mouvement artistique . C’est une mouvance qui combine des deux cotés de l’Atlantique, l’activisme politique et l’art. Les artistes mais aussi les musiciens sont proches des mouvements contestataires comme les altermondialistes , les situationnistes, les anti-guerre. les anti-consuméristes, les féministes, les mouvements LGBT ou encore le mouvement Chicano. Le néologisme Artivisme est officialisé en 2008 par les universitaires et féministes Chela Sandoval et Guisela Latorre à propos de M.K. Asante auteur de It’s Bigger Than Hip Hop

Les artivistes utilisent toutes formes d’art pour promouvoir leurs actions dans le domaine social, environnemental. Ils se servent des vidéos, de la musique, des arts de la rue, des performances. Ils pratiquent le brouillage culturel , le subvertissement , l’ art de la rue, le détournement publicitaire ou encore l’Hacktivisme

Font notamment partie de la mouvance Artiviste les artistes ou collectifs suivants :
Daniel Arzola =Judy Baca 3=Banksy = Anomie Belle = Aloe Blacc = Tania Bruguera
Las Cafeteras =Lydia Canaan =Crass =Gianluca Costantini =Da ! =
Lila Downs =Fearless collective =Martha Gonzalez =Guillermo Gómez-Peña
Peter Joseph =JR =Maya Jupiter =V. Kakouris alias Bleeps = Deeyah Khan
Norm Magnusson =Alfredo Meschi= Pangaeseed Foundation
Michel Platnic = Pavel Pukhov ==Quetzal
JoFF Rae = Reverend Billy & the church Stop Shopping
Favianna Rodriguez =Julio Salgado = Jeanmarie Simpson
Sol Collective =Annie Sprinkle =Will St Leger =Ai Weiwei
Yes Men =Ernest Zacharevic =Tavar Zawacki alias Above
Pour compléter l’information :la structure associative Artivism Contemporary Art
Le collectif espagnol Yomango qui encourage le vol dans les supermarchés au profit des sans-papiers
Sur France Culture : Activisme : un art sans limites
un article de Jane Lindgaard journaliste à Mediapart
Le projet Artivism de l’Union européenne

Banksy
Gies a kiss!


Aquareliège en bord de Meuse

Musée de la Boverie – l’une des façade
Musée de la Boverie– La verrière

Jeudi matin 9 septembre 2021 s’est ouvert le 1er Festival de l’Aquarelle de Liège.Il se tient encore ce samedi et demain 12 septembre .

Ce sont 256 aquarelles œuvres de
98 artistes qui sont présentées dans la lumineuse verrière du Musée de la Boverie. Les exposants , sont en majorité sont belges et français, mais une poignée d’artistes vient d’Allemagne, d’Italie, de Hollande, de Roumanie, de Pologne ou encore du Canada. Les œuvres du norvégien Bjørn Imislund qui étaient bloquées en Douane ont pu être accrochées le vendredi.

J’ai pu aussi constater , ce qui est un peu dommage, par égard aux organisateurs, qu’un nombre significatif d’artistes sélectionnés, n’ont pas fait le déplacement à Liège pour assister au vernissage. Ils ont bien eu tort

Comme dans la plupart des salons d’aquarelles j’observe que les œuvres agréées par le jury peuvent être réparties en 3 catégories : 1/3 sont remarquables par leur originalité, la créativité, leurs qualités techniques = 1/3 sont de bonne qualité, intéressantes, souvent moins originale, déjà vue = les œuvres du troisième tiers n’ont pas leur place dans la plupart de salons d’aquarelle. Je pense que cette observation est applicable aussi à Liège.

Je salue la belle initiative et l’énergie déployées par mes amis organisateurs Thierry Vandeputte et Jacques Blavier
Face à ma remarque, ils m’ont expliqué que la sélection n’avait pas été fait par eux mais confiée à un Jury extérieur qui curieusement a souhaité rester anonyme. A ce propos je constate que l’approche abstraite reste peu représentée.

Nos deux compères m’ont confié qu’il ne comptait pas s’arrêter en si bon chemin et que celle belle initiative a de fortes chances de devenir à l’avenir une Biennale. Ils ne peuvent qu’être encouragés par la fréquentation qui sur 4 jours s’est élevée à 1500 visiteurs. (source du musée) . Aussi, peut-être y aura-t-il un nouveau rendez-vous en 2023 ?

=o=o=o=o=o=


En marge de l’exposition d’aquarelle je suis descendu visiter la collection d’art moderne et contemporain de la Bovery Je vous la recommande. Et puis j’ai déjeuné à l’espace dédié à la restauration, qui , clin d’œil à Gustave Flaubert s’appelle le « Madame Boverie
Et voici un petit reportage avec des photos prises au long de ma visite dans les allées et pendant le vernissage. Et je n’ai pas pu identifier tout le monde, mais chacun(e) se reconnaitra

Thierry Vandeputte et Jacques Blavier
Roland Palmaerts et Odette Feller
Marie-Françoise Ingels Aquarelliste en Nord et son amie
Christine Anon (aquarelliste en Nord) et son amie
Trio d’aquarelliste – Martine Vanparijs et ses amies
deux aquarellistes exposants
Viktoria et Slawa Prischedko et Anne Chemin
Deux aquarellistes exposasnts
Diana Avramova – aquarelliste en Nord et son mari
Tejo Van Den Broeck en vrai et . . .à l’aquarelle
Déambulation
M. J.P. Huplens, – adjoint à la Culture
Thierry Vandeputte pendant son discours 1
Thierry Vandeputte pendant son discours 2
Pendant le traduction du discours de Thierry en Flamand
Pendant les discours – Le public 1
Pendant les discours – Le public 2
Pendant les discours – Le public 3
Pendant les discours – Le public 4
Aquarelliste attentif

Tourisme et aquarelle à Liège

Emblème de la ville de Liège

Va s’ouvrir du 9 au 12 septembre 2021
‘le 1er Festival d » aquarelle de Liège
Au musée de la Boverie
le vernissage aura lieu le jeudi 9 septembre à 11 heures
Je vais me réjouis de rencontrer de nombreux amis parmi les exposants
Le site internet de l’évènement invite à « visiter Liège »
=o=o=o=o=
N’étant jamais venu dans la ville
j’ai décidé de partir à la découverte de l’ancienne capitale
de la Principauté épiscopale de Liège
avant et après le Vernissage
=o=o=o=o=
J’ai promis à Thierry Vandeputte & Jacques Blavier les organisateurs de l’évènement
de publier un reportage sur le blog de Masmoulin
Le billet sera publié samedi 11 septembre 2021



L’Art de l’Aquarelle – n°50

Numéro spécial 50 – la couverture n’est

L’Art de l’Aquarelle sort un numéro spécial pour sa 50ème livraison. Il débute par la présélection du Grand concours de lecture qui s’étale sur douze pages. Puis c’est l’actualité des artistes et les moments forts de l’été.
La série Artistes d’hier et d’aujourd’hui est consacrée à l’aquarelliste Eugène Isabey

Il y a les rencontres avec : le suédois Lars Eje Larsson = l’américaine Lizabeth Castellano-King = l’espagnole Dolors Bolaños = la française Christine Louzé = le canadien Claude Côté = l’italien Massimiliano Iocco = l’australienne Ev Hales = le russe Igor Sava

Il y a aussi la révélation de l’allemande Gabriele Koenigs et un porfolio consacré au portraitiste suédois Nick Alm Et pour conclure : le cahier technique de Janine Gallizia

Post Postmodernism -Billet n° 559

Il y a eu le modernisme, puis le post-modernisme qui aurait passé de mode dans les années 1990 et au 21ème siècle et bien entendu en opposition avec son prédécesseur voici le post postmodernisme encore appelé Métamodernisme. C’est une tendance non seulement artistique mais également de l’architecture, de la littérature, de la philosophie.

Les premiers à nommer cette évolution ont été Tom Turner paysagiste et enseignant britannique avec son livre : » City as Landscape: A Post-postmodern View of Design and Planning » = l’essayiste russo-américain Mikhail Epstein spécialiste du post-modernisme russe = le philologue américain Eric Gans = le chercheur britannique David Alan Kirby auteur de l’essai The Death of Postmodernism and Beyond Les professeurs hollandais Thimoteus Vermeulen et Robin Van_den_Akker et le métamodernisme
Le mouvement Post Postmoderniste concerne les architectes
Mais aussi les peintres. La critique d’art américaine Barbara_Rose a organisé à Bruxelles en 2016 une exposition intitulée Painting after Post Postmodernisme (+)

Cette manifestation rassemblait des artistes belges en majorité néerlandophones et des américains
Walter Darby Bannard = Mil Ceulemans =Joris Ghekiere =Bernard Gilbert = Karen Gunderson
Martin Kline Melissa Kretschmer =Lois Lane = Marc Maet =Werner Mannaers
Paul Manes == Larry Poons = Xavier Noiret-Thomé = Bart Vandevijvere = Jan Vanriet

Walter Darby Bannard
Joris Ghekiere, “Untitled,
Karen Guiderson
Larry ¨Poons
Paul Manes -Departure
Werner Mannaers=


Art résilience -Billet n° 558

L’Art résilience est un mouvement artistique fondé à Paris, au bateau lavoir, en 2014. L‘Art résilience s’oppose à l’art contemporain qu’i! considère sans issue et ne cherche qu’à être médiatisé. Il veut redéfinir la notion de l’art et de l’esthétique. Ces artistes ne recherchent pas une unité de style mais le respect des règles promulguées dans leur manifeste.

Le mouvement a été fondé par Ksenia Milicevic et  Miguel Betancourt = John BoticaGregorio CuartasChristel LarsonGérard LartigueVictor MolevSenol Sak et Christopher Stone. Ils ont été rejoints notamment par =Sandra Bromley =Mary Joyce =Michelle Marder Kamhi = Corinne Medina-Saludo . =Pablo Falcon =Ann Dunbar =Margaret Wasiuta =Natalya Zhadenova =William Massias =Wiz Wensel = Art résilience regroupe un peu moins de 100 artistes issus de 25 pays.

Ils ont organisé, en dehors des circuits habituels plusieurs Salons de la résilience . Le 7ème salon devait se tenir cet été 2021 au Musée de Peinture de Saint-Farjou en Haute-Garonne. Et une rencontre mondiale a été organisée en virtuel en mars 2021.

Miguel Betancourt = Sagrariio verde
Mary Joyce
John Botica
Gregorio Cuartas, 
Christelle Larson
Victor Moley

Sous réalisme / Under realism – Billet n° 557

Le sous réalisme ou Under realism en anglais, est un mouvement artistique né de la rencontre à Paris en 2010 de Kosta Kulundzic = Stéphane Pencréac’h = Vuk Vidor lors d’une session de speed-painting à la galerie Magda Danysz. Ces artistes sont des peintres et dessinateurs figuratifs. Ils s’opposent au courant conceptuel et à l’art institutionnel. Pour eux l’image doit primer sur l’idée en non l’inverse. Ils ne cherchent pas le joli, le décoratif.
En 2012, les initiateurs du mouvement le définissent dans un manifeste. A ne pas confondre avec une BD intitulée Tout doit disparaitre, le manifeste du sous réalisme

Font partie de cette mouvance dont une partie compose le collectif « Under realism« :

Markus Åkesson = Elizabeth Czerczuk ? =Gaël Davrinche = Michel Gouéry= Natacha Ivanova
Jung-Yeun Jang = Oda Jaune = Kosta Kulundzic = Mike MacKeldey
Marlène Mocquet = Mihael Milunović = Djordje Ozbolt =Axel Pahlavi
Simon Pasieka= SStéphane Pencréac’h = Nazanin Pouyandeh
Léopold Rabus =Till Rabus= Raphaëlle Ricol= Marko Velk
=Vuk Vidor = Davor Vrankic = Jérôme Zonder

Kosta Kulundzic =Judith Carabian
Axel Pahlavi
Leopold Rabus
Marko Velk
Mihael Milunovic
Stephane Pencrea’ch
Till Rabus – Composition
Vuk Vidor – Newton
Under realism sur Tracks d’Arte

Art et récupération -Billet n° 556

La mouvance écologique qu’elle soit politique ou scientifique nous rappelle tout les jours que notre planète est en danger. De nombreux facteurs sont à l’origine des dérèglements climatiques, de la pollution, de la disparition des espèces, le l’appauvrissement des soles, de l’inflation de la production des déchets.

La Cop 21 organisée en 2015 à Paris a enregistrait les engagements des pays, pas toujours respectés, de lutter pour la préservation du climat. Des associations, des régions, des villes prennent des disposition pour instituer une économie plus responsable et limiter la production des déchets de l’économie de la société de consommation.

Des structures se mettent en place pour lutter contre l’obsolescence programmée et donner une seconde vie aux téléphones, ordinateurs, etc. C’est aussi valable pour les équipements mobiliers et aussi les vêtements. On trouve un certain nombre d’associations et ateliers de récupération et de ressourcerie. Ces structures n’ont pas à proprement parler une vocation artistique, encore que lorsqu’il s’agit par exemple de « relooker » des meubles il y a une démarche créative proche de l’art. On   y rencontre Koko MokoEt Colégram – –ArtémieArt GensLa glanerie –  Recycleries – RessourceriesTrame de soiLara –  La ressourcerie verte

Des artistes, designers, décorateurs s’impliquent également dans ce mouvement citoyen. en récupérant et en détournant des objets pour réaliser des œuvres.

On appelle cette nouvelle tendance artistique le Récup’Art –  l’Art recyclé – le recyclage décoratif, reclycl’art ,  la recup design , l’éco designer ou encore l’art du déchet. Chez les anglo-saxons l’on parle d’Art of recycling –  Art recycling = – recycled art et depuis peu l’Upcycling et en espagnol Arte Reciclado ou Arte Reciclaje

Bien entendu, l’utilisation d’objet du commerce ou récupérés a eu ses précurseurs dont les motivations étaient purement esthétiques et avant-gardistes Notamment avec Marcel Duchamp , Pablo Picasso. ou Arman Mais à au début du 20ème siècles l‘écologie n’était pas dans leurs préoccupations

Les brésiliens Fernando et Humberto Campana ont été des précurseurs avec en 2003 la diffusion de leur fauteuil « Favela ». Depuis des décorateurs, des « designeurs » leur ont emboîté le pas, comme Elise Fouin, Regis-r , qui recycle les bidons, bouteilles, capsules et autres rebus de la pétrochimie. Martine Camilieri explique comment procéder pour recycler. En Angleterre, le collectif Farm designs recycle des meubles, du carton, du bois. Il y a aussi le thaïlandais Singh Intrachooto, le papier avec l’anglaise Hannah Lobley  ou le belge – Charles Kaisin

Et puis il y a des récupérateurs qui sont des artistes, le plus souvent des sculpteurs comme par exemple, William Amor =El Anatsui =Alejandro Aravena Stéphane Andouin =Anne Benrais =Ian Berry (+) = Michel Blazy (*) = =Hawkins Bolden = –Alain Bouvet –=Booker Chakaia = Denis Charlot = Gilles Claude= Gilles Claude = – François Courson – =Wim Delvoye =Daniel Depoutot  = Josée-Marie Dussault–=Lin Evola =Zac Freeman =Thierry Gall =Orly Genger = Nick Gentry= – Philippe Gigot =Geneviève Guénette = Subodh Gupta = Nicolas Guy =Peter Hide =Jean-René Laval  =Joe Minter= Mich Mao =Ambroise Monod =Jean-Pierre Moreau-– –=Vik Muniz ==Serge Murphy ==No art = =Tim Noble et Sue Webster = Francine Noël = Nadège Pagès – Eddie Panger = Louise Parenteau ==Guerra de la Paz (Alain Guerra et Neraldo de la Paz) =Jane Perkins (+) =Vincent Prieur =Jordan Perru ==Pascale Peyret=–Pierre Prévost – = Bobby Puleo =Robert Rauschenberg =Esteban Richard = Patrick Sapin = =Louis Sarowsky =Leo Sewell =Chiharu Shiota =Susan Stockwell =Yuken Teruya = = Benjamin Von Wong

Jane Perkins = (+)
Guerra de la Paz
Town of Swansea = Collective installation = InTheLoop « 
Tim Noble et Sue Webster
Thierry Gall
Sculpture – Cheval
Marie-Josée Dussault
Capsules
Elephant
Jonathan Calan
Art récup en Haïti

Altermodern(ité) -Billet n° 555

Altermodern n’est pas un mouvement artistique. C’est un « mot valise » inventé par le critique d’art et curateur Nicolas Bourriaud . En 2007,ce français spécialiste de l’Art contemporain est nommé à la Tate Britain pour être en charge de la 4ème « Tate Triennial » qui doit se tenir en 2009. Cette manifestation fait le point des derniers développements de l’art actuel. Elle est intitulée « Altermodern » pose comme principe la fin du post-modernisme, et l’émergence d’une modernité spécifique où les artistes répondent au contexte de la mondialisation économique mais aussi artistique.

Pour Bourriaud le 21e siècle s’éloigne du Postmodernisme et voit émerger une nouvelle forme de culture globale. Elle est la conséquence de ce village planétaire qu’annonçait déjà en 1967 Marshall_McLuhan . La rapidité de la diffusion des informations, le développement du tourisme de masse, les flux migratoires, l’interdépendance économique concernent tout un chacun.

Parmi les artistes impliqués dans cette évolution ont été sélectionnés :
Franz Ackermann = Charles Avery =Spartacus Chetwynd =Peter Coffin
Matthew Darbyshire =Shezad Dawood = Tacita Dean = Ruth Ewan
Rachel Harrison = Joachim Koester =Nathaniel Mellors
Gustav Metzger =Mike Nelson = David Noonan
=Katie Paterson =Olivia Plender =Seth Price
Navin Rawanchaikul ==Lindsay Seers =Bob & Roberta Smith
Simon Starling = =Pascale Marthine Tayou =Tris Vonna-Michel

Spartacus Chetwynd, – Hermito’s children, 2008.
Charles Avery – Aleph Null Head
Bob et Roberta Smith = Off Voice Fly Tip , 2009
Walead Beshty,=Sculptures FedEx, 2009
David Noonan – Untitled, 2009;
Olivia Plender
Pascale Marthine Tayou – Plastic tree
Affiche

Intentism movement -Billet n° 554

Intentism ou intentisme est un mouvement artistique international fondé en 2009 par Vittorio Pelosi influencé par les travaux des philosophes comme Pesley Livingston, auteur de Art et Intention et William Irwin auteur d’ Intentionalist Interpretation ainsi que la théorie littéraire

Un manifeste a été publié qui explicite ses principes artistique : notamment la liberté de de transmettre le message qu’il souhaite. Il affirme que toute signification est simplement la réalisation imparfaite de l’intention. Et surtout Le sens de l’œuvre se trouve dans l’intention de l’artiste et non dans l’interprétation du spectateur.

Ce qui est me semble-t-il en parfaite contradiction avec la citation de Pablo Picasso : » un tableau ne vit que par celui qui le regarde » Le mouvement est en opposition avec les positions de certains penseurs comme Monroe Beardley et William Wimsatt et leur The Intentional Fallacy = Roland Barthes = Jacques Derrida de la théorie de la déconstruction = Hans-Georg Gadamer

Intentism work
Performance
Musician


Dès le 1er septembre 2021- les billets de Masmoulin

Je constate depuis plusieurs années une baisse significative de la fréquentation du blog de Masmoulin au creux de l’été. Par ailleurs, éloigné de mon ordinateur, la tablette est mal commode pour rédiger et mettre en ligne des articles. J’en tire les conséquences et je vous donne rendez-vous le 1er septembre 2021.

Mais rien ne vous empêche de lire ou relire les billets que vous n’aviez pas consulté faute de temps

Pratique des Arts n° 158

Couverture du n° 158 non encore disponible ce 18 juillet 2021

Le numéro 158 de Pratique des arts qui vient de paraitre s’ouvre sur le calendrier des expositions. Puis une rencontre d’aquarellistes avec le japonais Kanta Harusaki, et le franco-israélien Béni Gassenbauer . Puis la avec la pastelliste Kathleen Newman et l’huiliste Véronique Sudry ou la gouachiste Heidelinde M.Stabentheiner .

Il y a aussi David Djan, acryliste sur aluminium. Très colorés les paysages fauves de Sébastien Arcouet et ceux de Jules Cier Et les pérégrinations parisiennes de Marie Détrée et Olga Kataeva-Rochford

Un coup de pouce est donné à Bertrand Amand qu’un journaliste local qualifie de Monet virois, excusez du peu = Eliane Divoux = Duy Tran et Miriam Revelant.

Sans oublier le guide pratique avec : Jean-Marie Vincent qui a testé les marqueurs acryliques Edding = un portrait à la pierre noire par Joëlle Delhovren = les roses par l’aquarelliste Babette Delire-Mattart =Le port de Saint-Malo  » à l’huile alla prima » par Nicolas Barabé = les pigments spéciaux de Jean-Martin Vincent = un portrait par la pastelliste Maïté Rojas.

Bassin d’Arcachon – 6ème biennale d’aquarelle

Je n’ai pas trouvé d’affiche 2021

La 6ème Biennale d’aquarelle du Bassin d’Arcachon
se tiendra du 7 au 22 Août 2021
Au Tech (Gironde) – Place du souvenir
Invités d’honneur : Diane Boilard & Alexis Le Borgne
entourés par
Éric Alix = António Bártolo = Michel Bertrand =Mustapha Ben Lahmar
=Dominique Beulz-Riché =Christine Bezeaux =Emmanuel Blot
=Colette Buffet =Claude Carretta =Paulette Cazalès =
Eugen Chisnicean =Jean-Claude Coustilières =Isabelle Cransac
=Nadine Dieulefit =Laurence Douilly =Danièle Fabre
=André Fialip = Floh = Martine Jolit =Éliane Joosten
=Ksenija Koloskova =Marie Labille =Marie-Pierre Lavallard =
Tatiana Majewska =Thierry De Marichalar =Nicole Martinez =
ETH-de-Melaou =Patrick Peret =Colette Perrot =Nadine Point
Bernard Quillacq =Catherine Rey =Emmanuelle Roger
=David Rougeau =Murielle Seys =Evghenia Shalalis
=Catherine Sommelette =Pierre Valaincourt =Claire Valentin
=Pascal Vallet =Jean Vigué =
Angèle Villat =Juan Carlos Zeballos-Moscairo
Des stages et de démonstrations sont organisés

The Krasnals – Billet n° 553

The Krasnals qui signifie les nains est un groupe d’artistes polonais, fondé en 2008. Les membres ne dévoilent pas leur identité et lors de leurs manifestations apparaissent masqués. Ils se nomment : Whielki Krasnal =Dwarf Bansky =Krasnal Hałabała 1=Krasnal Hałabała 2 et les peintres coopérants à qui le groupe commande une œuvres sont désignés par leur ville de résidence Malarz z Chin, Odessy, Krupówek. Les nains ont en Pologne une connotation politique.

Les actions des Krasnals sont fondées sur la provocation. Ils entendent réagir face à la situation sociale et politique actuelle de la Pologne. Ils suscitent des jugements d’approbation ou de rejets extrêmes. Ils se réfèrent aussi au travail du peintre polonais Wilhelm Sasnal (+)

On trouve sur Arnet certaines des œuvres des Krasnals. Le groupe The Krasnals possède un blog et un compte Facebook et un autre

Logo – The Krasnals
The Krasnals – Girl smoking
Piramida Zwierzat
Made in Poland

Superstroke -Billet n° 552

Superstroke est un mouvement artistique sud-africain moderniste et abstrait créé en opposition à Superflat. Son nom évoque des coups de pinceau expressifs. Il est défini par un manifeste (+) publié en 2008 par son fondateur Michiel Conrad Botha alias Bo. C’est un des rares mouvements artistiques africains organisé.

Sont considérés comme faisant partie de cette mouvance : Greg Simmonds = Diiezel = M. Sputnik = Menno Baars = John Zaverdino = May Wentworth = Conrad Bo = Jaco Erwee = Laetitia Lups .

Conrad Bo. Superstroke
Superstroke
Conrad Bo. Superstroke
Superstroke
Superstroke Town

Christian Boltanski est mort

Le plasticien français Christian Boltanski 1944-2021 est décédé d’un cancer hier 14 juillet. Il était considéré comme l’un des principaux artistes français contemporains. Son père, médecin d’ascendance juive, a passé la période de l’Occupation nazie dissimulé dans une cache. C’est ce que Christophe Boltanski, neveu de Christian a décrit dans son roman La Cache. Christian Boltanski est marié avec Annette Messager plasticienne également.
Le jeune Christian s’intéresse d’abord à la peinture à l’huile et à la gouache lorsqu’il a 13-14 ans. Mais il abandonne assez vite. ce moyen d’expression. Pourtant il revendiquera la qualité de peintre. Il s’intéresse très vite à la Photographie, à la sculpture et au cinéma.

Il est célèbre pour ses installations, notamment ces accumulation d’objets trouvés, de vêtements, de chaussures, de poupées grandeur nature. Les thèmes qu’il aborde tournent autour de la mémoire, de l’oubli, de l’absence, de la disparition, dans un contexte biographique mais aussi collectif

Depuis hier la plupart des médias français et étrangers publient de notice nécrologique sur Christian Boltanski comme France 24 = Le Point = Huntington Post. = Le Monde = Le Figaro (+) = Libération = Télérama = Les Échos = Le Temps = Le Soir = The Guardian = France Culture

-Christian Boltanski – Installation : Personne à la Monumenta en 2010
No Mans’s Land


,

Penerstwo -Billet n° 551

Penerstwo est un groupe fondé en 2007 par d’anciens élèves de l’école d’arts de Poznan. Il rassemble les artistes Piotr Bosacki (+) = Wojciech Bąkowski =Konrad Smoleński = Radosław Szlaga = Tomasz Mróz , rejoints par Magdalena Starska (+) et Izabela Tarasewicz Le groupe est influencé par le street art et la culture punk. Ils se revendiquent hors des normes sociales , contre la culture élitiste, l‘intellectualisme. Le nom du groupe traduit cette tendance, puisqu’en dialecte « pener » signifie marginal.

Izabela Tarasewicz – Installation
Konrad Smoleński – Installation
Wojciech Bąkowski
Radoslaw-Radek-Szlaga – Unknown-Artist-from-a-Distant-Country
Piotr Bosacki
Tomasz- Mroz – Autostop
Magdalena Starska

!Mediengruppe Bitnik -Billet n° 550

!Mediengruppe Bitnik est un collectif d’artistes contemporains suisses pionniers de l’Art numérique. Il se fait connaitre avec des actions médiatisées comme en 2007 !Opera calling puis en 2013 avec Delivery for Mr. Assange et en 2014 Random Darknet Shopper qui explore le Darknet et en 2018 avec Alexiety

Ce petit mais fameux groupe est composé de Carmen Weisskopf et Domagoj Smoljo aidés par Adnan Hadzi et Daniel Ryser

Carmen Weisskopf et Domagoj Smoljo
!Mediengruppe Bitnik – Installation
Are you on line now ? Installation vidéo à la galerie Annka Kultys
Welcome to Equador

Les Frères Ripoulin -Billet n° 549

Le Frères Ripoulain à ne pas confondre avec les Frères Ripoulin adeptes de la Nouvelle peinture ,est un duo d’artistes constitué en 2006 par David Renault et Mathieu Tremblin

Ces deux artistes de rue œuvrent à Rennes. Ils investissent les espaces en jachère. Ils développent des protocoles d’action urbaine autour des notions de contre-façon, d’abandon et de dégradation, d’expression autonome et spontanée, de langage cryptique et de désobéissance civile.

Ils ont présenté à Rennes en 2010 « Outsiders » = A Marseille en 2015 Global Color = A Morlaix en 2020 l’ exposition Mega Mix cf. vidéo ci-dessous. Voir aussi quelques œuvres ici

Frères Ripoulain – Get Up
Frères Ripoulain – Fresque murale
Frères Ripoulian- Détournement

Tricot urbain /Yarn bombing -Billet n° 548

Yarn bombing ou Tricot urbain ou encore Knit Graffiti (+) ou Guerrilla Bombing est une forme d’art de rue qui s’est développé à partir de 2005. Magda Sayeg qui tenait une mercerie à Houston a alors l’idée d’entourer les poignées des portes de son magasin avec des bandes de tricot. Cet art urbain réalisé avec des fils tricotés, crochetés ou brodés. Cette artiste est devenue la figure de proue d’un véritable mouvement artistique populaire. Mais dans cette mouvance des vendeurs de laine ou de tricot qui ne s’intéressent pas la cette pratique, utilisent appellation Knit Graffiti pour attirer le chaland

Ce nouvel art de la rue, toujours illégal, est depuis pratiqué aux États-Unis mais aussi la Grande Bretagne, les pays de l’Europe de l’Est et aussi la France, la Belgique, en Allemagne. Le tricot urbain est souvent pratiqué par des membres d‘association de loisirs créatifs qui se réunissent d’abord pour tricoter ou crocheter ensemble. Mais il y a des artistes reconnus notamment outre Magda Sayeg = Agata Oleksiak alias Olek = London Kaye = Kelly Limereck = Stephen Duneier = Ana Martins alias Aheneah = Justine Virideau Falzone et son Gang de a Wool et aussi la doyenne Grace Brett.

Arbre-habillé-de-knit-graffiti
Bus-habillé-de-knit-graffiti
Yarn bombing in London
Knit graffiti à Paris
Knit graffiti à Sydney
Knit graffiti en Asie
Arbre habillé par Ute Lennartz-Lembeck

23° Concours d’aquarelle Sainte-Marie-de-Campan

23° Concours d’aquarelle Sainte-Marie-de-Campan
17 juillet au 01 août 2021
Ont été sélectionnés ;
Amenda Julie, Atwood Françoise, Baizet Anne-Marie, Baudé Nathalie, Bastier Viviane, Blackburn David, Boirie Michèle, Boulestin Lyn, Bourdin Vincent, Breuer Laura, Buissiere Suzanne, Cambianica Françoise, Canet Marie-Claude, Carretta Claude, Cazenave Marinette, Castaingt-Tailleur Céline, Chaumette Luc, Coustilleres Jean-Claude, Denis Emilie, Dorteet Estelle, Dubarry Didier, Ducombs Michel, Durou Bernadette, Elezi Herolinde, Foueillassar Xavier, Gaillardou Hubert, Granal Cerise, Guedon Brigitte, Hypolite Jacques, Izzo Frédéric, Jallon Aline, Larrere Françoise, Larrouy Castera Arlette, Liautaud Marc, Loubieres Anne-Marie, Lavielle Claire, Martin Maylis, Mathet Jean-Pierre, Mesnier Claire, Michel Régine, Muscarditz Christian, Benazeraf-Moulat Agnès, Pelletier Jean-Claude, Peltier Joëlle, Perrottom Françoise, Petit Jean Claude, Quillacq Bernard, Saëz Rose Marie, Salembier Olivier, Schnur Françoise, Schnur Michel, Torne Jouen Anne, Ronayette-Tortech Pascale, Verleyen Angélique, Verret Delphine, Villat Angèle
Et les membres du groupe « Tarbes animation Nord » : Berthaud Jeanine, Bonassies Marie-Françoise, Brigant Lysiane, Gudel Palmyre, Lacrampe Anne-Marie, Lamargot Geneviève, Martin Sylvie, Morere France, Remignon Michel, Riolland Christiane, Samaran Darras Pierrette, Sanchez Anne, Vincent Nicole