Disparition de Brigitte Bardot

Brigitte Bardot née en septembre 1934 à Paris s’est éteinte ce dimanche 28 décembre 2025 à Saint-Tropez.Figure féminine des années 1950-1970, elle est une star mondiale, l’égérie et la muse decinéastes célèbres. C’est « Et Dieu …créât le femme « de Roger Vadim sorti en 1956, qui va la faire connaitre dans le Monde entier. Elle devient alors une icône et l’emblème de l’émancipation des femmes et de la liberté sexuelle, elle incarne des rôles de femme libérée. Après avoir tourné 56 films, elle a arrêtée sa carrière cinématographique , il y a plus de cinquante ans , en 1973. Elle se consacre alors,en précurseure, à la Cause animale qui n’est pas encore une préoccupation . Pour asseoir son combat elle crée en 1986 la sa Fondation qui porte son nom. Au cours de ces dernières décennies elle a des positions controversées : politiquement d’extrême droite elle voyait envoyait en Marine Le Pen « la Jeanne d’Arc du XXIe siècle », Pour ses propos anti-racistes ou injurieux elle sera condamnée par la Justice à cinq reprises. A noter que Jacques Charrier son premier mari et père de Nicolas-Jacques Charrier qui vit en Norvège, est quant à lui décédé en septembre de cette année.

Bien entendu la disparition est commentée dans toute la presse en France et à l’étranger par exemple Courrier international = Le Monde = Le Parisien = Paris Match = TF1 =RTL = Le Figaro = Radio Classique = Nouvel Obs = 20 minutes = The Gardian = BBC =Le Temps = La Stampa = Le soir = France info = New York Times =Euro News = CNN = Die Welt = Arab news = Globo = The South Africa = Japan Times = Channel News Asiia =News Sydney.

L’actrice a inspiré les peintres et photographes qui ont souvent réalisé des portraits de B.B.

Brigitte Bardot par Rees Van Dongen
Brigitte Bardot par Robert Kerr
Brigitte Bardot par Peter Donkersloot
Brigitte Bardot par Franck Le Boulicaut
Brigitte Bardot par Titia Olhaver
Brigitte Bardot en 1964 par Comet photo à Zurich
Brigitte Bardot par Hulis Mavruk – huile sur toile
Brigitte Bardot par André Quellier
Brigitte Bardot par Ghislain Dussart
Brigitte Bardot sur le plateau du film le Mépris de Jean-Luc Godard – Photo Jean-Louis Swiners
Brigitte Bardot par Bert Stern

John Singer Sargent au Musée d’Orsay

Le musée d’Orsay propose l’exposition
John Singer Sargent Éblouir Paris
Jusqu’au 11 janvier 2026

John Singer SargentJohn est un peintre américain né en 1856 à Florence et mort il y a 100 ans à Londres. Il a vécu essentiellement en Europe. Il a été l’élève de Carolus-Duran, Léon Bonnat et d’Adolphe Yvon, Brillant portraitiste mondain de la « Belle époque », paysagiste et aquarelliste virtuose, John Singer Sargent est considéré comme l’un des artistes américains les plus importants de sa génération. Cependant il reste en France, méconnu du grand public.

A l’occasion du centenaire de la mort de l’artiste l’exposition parisienne est organisée en partenariat avec le Met qui a présenté la sienne sous le titre Sargent and Paris. L’exposition réunit plus de 90 œuvres du portraitiste John Singer Sargent, dont certaines n’ont jamais été présentées en France. Elle s’intéresse plus particulièrement à ses années de jeunesse et à ses liens avec Paris et le monde de l’art français. Elle retrace l’histoire d’une ambition : éblouir la prestigieuse capitale du  monde de l’art, où se concentrent les tendances esthétiques les plus modernes. Elle fait aussi le récit d’une ascension, de l’entrée de Sargent, à dix-huit ans, en 1874, parmi les élèves de l’atelier de Carolus-Duran, jusqu’au scandale suscité dix ans plus tard au Salon par son chef-d’œuvre, le portrait de « Madame X » (Virginie Gautreau), qui contribuera à son départ pour Londres.

John Singer Sargent – Autoportrait
John SingerSargent – La Carmencita
John Singer Sargent – Portrait d’Édouard Pailleron
John Singer Sargent – Lady Agnew
John Singer Sargent – «Les Filles d’Edward Darley Bolt»
John Singer Sargent – Portrait de Vernon Lee
John Singer Sargent – In the Luxembourg Gardens
John Singer Sargent – Ramon Subercaseaux_Vicuna dans une gondole
John Singer Sargent – Docteur Samuel Jean Pozzi at home,

Art Recognition, vous connaissez ?

Art Recognition est une startup suisse basée à Adliswil dans le canton de Zurich et créée en 2019. Elle a développé un système utilisant l’ intelligence artificielle en abrégé l’ I.A. pour réaliser l‘authentification des œuvres d’art. La société a établi son process en liaison avec le Center of Art Law de New-York

Jusque très récemment ce travail d’authentification était réalisé par un expert, membre de la Cedea ou de la Cecoa ou expert de Justice comme Gilles Perrault. Cette mission d’ l’authentification d’une œuvre peinte comporte plusieurs étapes : Analyse visuelle et stylistique avec , les couleurs, la composition et bien entend la comparaison avec d’autres œuvres de l’artiste, ainsi que la mouvance où il se situait . Mais aussi les techniques, les pigments, les toiles, les papiers, les encres utilisés par rapport à l’époque où l’œuvre a été peinte. Pour ce faire sont utilisées des technologies modernes, comme la spectrométrie ,les rayons X ou encore la réflectographie infrarouge L’expert va également reconstituer l’historique de l’œuvre avec ses propriétaires successifs.

Art Recognition affirme que l’apprentissage de son système d »I.A par la technique du reinforcement-learning (apprentissage par renforcement ) et de la récompense permet de vérifie l’authenticité d’une œuvre d’art à partir d’une simple photographie.

Une seule photographie, c’est aller un peu vite. L’authentification d’une œuvre notable exigée pour des enchères publiques, la vente ou l’achat par un collectionneur, une instance muséale, va nécessiter un apprentissage du système et donc nécessiter une documentation bien plus importante.Pour l’authentification , du reste contestée, d’un dessin de Dürer en 2024 par Art recognition, l’IA a été entrainée à l’aide de 144 dessins d’ Albrecht Dürer (1471-1528)

En fait, je pense que l’entreprise, en ne demandant une simple photo de l’œuvre vise Madame et Monsieur Tout-le-monde qui ont trouvé dans l’héritage de la tante Cunégonde un tableau qui a peut-être une grande valeur.

La firme suisse prend ses précautions en précisant : « Le cadre pour une utilisation responsable de l’IA dans l’authentification des œuvres d’art définit les règles directrices de bonnes pratiques fondées sur la transparence, la responsabilité et la collaboration humain-IA. Il garantit que les systèmes d’IA complètent et non remplacent, l’expertise traditionnelle, en exigeant une description méthodologique claire, l’implication d’experts et une adaptation continue aux évolutions technologiques et juridiques.

Ceci bien opportunément ménager ses rapports avec les experts. Mais comme le titre Telerama « L’intelligence artificielle peut-elle vraiment authentifier des peintures ? La bataille des experts en art est ouverte ».. L’une des confrontation a été faite récemment à propos du Joueur de luth, Attribué à Caravage contre l’avis des experts qui le considéraient comme une copie

Le joueur de luth attribué à Caravage Collection. Badminton House, Gloucestershire •

Illuminations de Noël à Sanary

En décembre, Sanary-sur-Mer dans le Var, se pare de mille lumières pour célébrer la magie des fêtes. À la tombée de la nuit, les rues s’illuminent de décorations scintillantes qui invitent à la promenade et à la convivialité. Guirlandes lumineuses, motifs festifs et éclairages délicats transforment la ville en un décor chaleureux, propice au partage et à l’émerveillement. Ces illuminations de décembre sont l’occasion de se retrouver, de ralentir le pas et de savourer l’esprit de Noël au cœur de Sanary.

En 2024, le lancement des festivités avais attiré entre 20.000 et 30.000 visiteurs. Les services municipaux consacrent l’année à la préparation de l’évènement. Les 30 000 m de guirlandes lumineuses nécessitent 2 mois d’installation. Et puis il y a l’illumination de la centaine de pointus.

Noël, Fête païenne ?

Image générée par l’I.A.

Des la plus lointaine antiquité les peuples ont célébré le Solstice d’hiver comme les perses qui dans la religion de Zoroastre vénèrent Mithra et de nos jours fêtent toujours Shab-e Yalda. Les romains célébraient à partir de 500 à 400 avant J.C. les Saturnales du 17 au 23 décembre. En 274 l’empereur Aurélien instaure le culte du Sol Invectus inspiré de celui de Mithra le 25 décembre. Cette date est choisie vers 330 sous Constantin, pour célébrer la naissance du Christ. Le but est d’ instaurer une continuité entre rites païens et culte chrétien.

Il est patent que qu’au 21ème siècle, en Europe, Noël redevient avec le Père Noël promus par les marchands du Temple, symbole d’achats et de cadeaux, pour beaucoup une Fête païenne. Dans ce sens le Figaro s’interroge sur la «Noël», aux racines chrétiennes, qui semble lentement disparaître des villes françaises.

Ce n’est pas étonnant quand les statisticiens le constatent les catholiques ne représentent plus en France que 29% de la population française et seuls 6,6 % en 2021 5,5% sont pratiquants, en 2024, c’est à dire assistent au moins une fois par mois à une messe. La France mérite-t-elle encore le titre de la Fille ainée de l’Église.

Ce contexte historique que je vous inflige ne n’empêche pas de vous souhaiter Chères visiteuses, chers visiteurs,de passer de joyeuses fêtes, en famille, avec des ami(e)s, chez vous, à la montagne, à la mer. Autour d’un repas, d’une coupe de Champagne ou de crèment.

Georges de la Tour au musée Jacquemars-André.

Le Musée Jacquemart-André présente l’exposition
Georges de La Tour – Entre ombre et lumière
depuis le 11 septembre 2025 et prolongée jusqu’au 22 février 2026

Georges de la Tour 1593-1652 est un peintre lorrain contemporain de Jacques Callot et des frères Le Nain. Son goût prononcé pour les jeux d’ombres et de lumières fait de lui l’un des continuateurs les plus originaux du Caravage. L’on sait peu de chose de la carrière de cet artiste.

Très réputé à son époque, Georges de la Tour sombre ensuite dans l’oubli. Il est redécouvert seulement en 1915 par l’historien d’art allemand Hermann Voss (1884-1969). Au cours du 3ème Reich il a malheureusement a joué un rôle majeur dans la spoliation d’œuvres d’art par le régime nazi.

Plus de 30 chefs-d’œuvre sont réunis au Musée Jacquemart-André sur la quarantaine d’œuvres connues de l’artiste. Une grande partie de son œuvre a disparue, suites aux incendies à Lunéville et à la Guerre de Trente ans.

‘étroitesse des lieux ne permet pas une présentation optimum de ces chefs d’œuvres. Et malgré les dispositions prises pour étaler les visites, c’est la cohue à toutes heures.

Voici les images de quelques exposées au musée du Boulevard Haussmann.

Georges de la Tour – La diseuse de bonne aventure
Georges de la Tour – Job raillé par sa femme
Georges de la Tour – La madeleine pénitente
Georges de la Tour – Le nouveau-né
lGeorges de la Tour – Le reniement de Saint-Pierre
Georges de la Tour – Le souffleur à la pipe
Georges de la Tour – Le tricheur à l’as de carreau
Georges de la Tour – Les joueurs de dés
Georges de la Tour – Saint-Sébastien soigné par Irène
Georges de la Tour – Saint-Joseph charpentier

Maria Milenko, illustratrice danoise.

La 1ère de couverture du numéro 454 de SIC Mag, le magazine de l’Ordre des experts-comptables est illustrés par un dessin de Maria Milenko, illustratrice danoise. Bien que j’ai cessé mon activité professionnelle depuis bien des années, je reçois toujours ce mensuel. Ma curiosité artistique m’a conduit à partir à la découverte de Maria Milenko. On trouve des informations sur le site de son agent Senso-Art = sur Instagram = sur Pinterest.
Voici quelques unes de ces illustrations


Gerhard Richter à la Fondation Vuitton

La Fondation Louis Vuitton présente
une importante rétrospective consacrée à
Gerhard Richter
Jusqu’au 2 mars 2026

Gerhard Richter , né à Dresde le 9 février 1932, est un artiste peintre allemand dont l’œuvre est reconnue, depuis les années 1980,Peintre polymorphe, il aborde des sujets figuratifs mais aussi simultanément des œuvres abstraites.

La Fondation Louis Vuitton, lui consacre une rétrospective inédite par son ampleur et sa temporalité. Elle réunit près de 300 œuvres réalisées entre 1962 à 2024. Ce sont des peintures à l’huile souvent de grand format, des sculptures en acier et en verre, des dessins au crayon et à l’encre, des aquarelles et des photographies peintes souvent floutées.

Gerhard Richter en 2017
Gerhard Richter – Carotte
Gerhard Richter – Ema
Gerhard Richter – Gudrun
Gerhard Richter – , Kerze [Bougie], 1982
Gerhard Richter, – Lesende
Gerhard Richter – Lilas
Gerhard Richter
Gerhard Richter – La visitation d’après le Titien
Gerhard Richter – Betty .

Le paysage & les Arts visuels -22/.. Paysage au 19ème siècle- Généralités

Au XIXᵉ siècle, le paysage cesse définitivement d’être un genre secondaire pour devenir un lieu central de l’expérience artistique. Héritier des traditions classiques et du paysage idéal hérité du XVIIᵉ siècle, il se transforme profondément sous l’effet des bouleversements politiques, sociaux, scientifiques et techniques qui marquent le siècle.

Au tournant du siècle, le paysage s’émancipe de la construction intellectuelle héritée de Poussin ou de Claude Lorrain. Il n’est plus seulement une composition harmonieuse destinée à illustrer des valeurs morales ou mythologiques, mais un espace observé, ressenti, parfois éprouvé. La nature devient un sujet autonome, digne d’être représenté pour elle-même, dans sa diversité, sa rudesse ou sa banalité.

Le XIXᵉ siècle voit émerger une nouvelle relation à la nature, profondément marquée par la sensibilité romantique. Le paysage devient le miroir des états d’âme, des émotions et de l’imaginaire. Montagnes, forêts, tempêtes, ruines ou horizons infinis sont investis d’une charge symbolique forte : la nature sublime, inquiétante ou mélancolique exprime la fragilité humaine face à l’immensité du monde. Même lorsque le romantisme s’efface, cette subjectivité demeure : le paysage n’est jamais neutre, il porte le regard singulier de l’artiste.

Le XIXᵉ siècle est aussi celui du retour à l’observation directe. Les progrès techniques (tubes de peinture, pigments industriels), mais aussi l’arrivée du Chemin de Fer, permettent aux artistes de travailler hors de l’atelier. Le paysage se construit désormais sur le motif, face au réel, au fil des saisons et des variations de lumière.Cette pratique renouvelle profondément l’approche du paysage : les effets atmosphériques, les ciels changeants, les jeux de lumière deviennent des sujets en soi. La nature est saisie dans son instabilité plutôt que dans une forme idéale.

Parallèlement, le paysage du XIXᵉ siècle intègre progressivement les transformations du monde moderne. Routes, chemins de fer, ponts, ports, villes en expansion, campagnes travaillées par l’homme apparaissent dans les œuvres.Le paysage n’est plus seulement sauvage ou pastoral : il devient un espace habité, façonné, parfois menacé.Cette tension entre nature et civilisation traverse tout le siècle, opposant souvent nostalgie d’un monde rural idéalisé et fascination pour le progrès.

Le paysage du XIXᵉ siècle se caractérise par une grande diversité d’approches :expressives ou analytiques,poétiques ou documentaires,intimes ou monumentales. Le paysage devient un laboratoire artistique où s’inventent de nouvelles manières de voir, de peindre et de penser le monde. Il accompagne les mutations profondes de la société tout en offrant aux artistes un espace de liberté et d’expérimentation sans précédent.

C’est dans ce cadre général que chaque pays développera ses propres sensibilités, écoles et traditions paysagères. C’est ce qui sera abordé dans la suite de billets consacrés au paysage au 18ème siècle.

Le n° 67 de l’Art de l’aquarelle est disponible

Le magazine s’ouvre sur l’actualité des salons à venir et de celle des artistes. Puis l’on l’on trouve, sur 8 pages, Janine Gallizia, directrice artistique de la revue qui dit doctement « Comment obtenir de meilleurs résultats avec vos peintures ».

Suivent les rencontres plus habituelles avec des artistes renommés. D’abord celle de la hongkongaise Karen Mai puis le malaisien Tan Suz Chiang et ses paysage urbains abstraits et le roumain Corneliu Dragan-Târgoviste= Le sri lankais Chan Dissanayake qui vit en Australie = les aquarellistes et architecte de formation, la franco-italienne Jeanne Papa et l’américain Michael Reardon = les fleurs de la canadienne Nancy Newman = un autre américain le peintre animalier Luis Perez = les natures mortes de ll’américaine Sue Welsby et pour terminer avec les rencontres la peintre botaniste britannique Dianne Sutherland . Sans oublier un album des portraits du thaïlandais Boonkwang Noncharoen
Par contre, il n’y a aucune rencontres d’artistes francophones de France, de Belgique ou d’ailleurs.

Paysages & Arts visuels 21/.. Les paysagistes de l’Amérique latine au 18ème siècle

Au XVIIIᵉ siècle, le paysage dans les Amériques se trouve à la croisée de plusieurs dynamiques: C’est celui des grandes expéditions scientifiques commandées par la monarchie espagnole, comme l’ expédition Malaspina. Ces entreprises produisent un immense corpus visuel, souvent méconnu en Europe, qui constitue l’un des plus vastes ensembles paysagers du continent. C’est aussi une période de colonisation, Et aussi d’ émergence d’identités locales.

Bien avant l’âge d’or du paysage romantique au XIXᵉ siècle, une génération d’artistes fascinés par le Nouveau Monde, topographes, ingénieurs, voyageurs ou illustrateurs — contribue à façonner les premières représentations picturales des espaces américains.

Ces paysages ne sont pas encore pensés comme des domaines autonomes de l’art, mais ils constituent des documents précieux : visions mêlant précision scientifique, exotisme et affirmation culturelle.

Les principaux paysagistes de l’Amérique du Sud ont été notamment,José Joaquín Magón =Francisco Javier Matís =José del Pozo= Fernando Brambila =Tomás de Suria = Carlos Julião =Juan Patricio Morlete Ruiz = Juan de la Cruz Cano y Olmedilla = José Joaquim Freire =João Francisco Muzzi =Alexandre Rodrigues Ferreira = José Joaquim Codina =Juan Ravenet

Alexandre Rodrigues Ferreira
José Joaquín Magón
Francisco Javier Matís=
José del Pozo
Fernando Brambilla
Alexandre Rodrigues Ferreira
Francisco_Muzzi
Joaquim_Freire
José Joaquim Codina
Juan de la Cruz Cano y Olmedilla
Juan_Patricio_Morlete_Ruiz

Paysages & Arts visuels 20/.. Les paysagistes d’Amérique du Nord au 18ème siècle

Au cours du XVIIIᵉ siècle, la peinture de paysage en Amérique du Nord émerge progressivement comme un langage visuel capable d’exprimer la relation singulière entre les colons européens, les populations autochtones et un territoire encore largement perçu comme vaste, sauvage et mystérieux. Si l’art colonial reste longtemps dominé par le portrait, le paysage commence alors à s’affirmer, d’abord comme élément secondaire dans des scènes topographiques ou des vues de villes, puis comme sujet autonome.

Influencés par les traditions picturales britanniques et hollandaises, les artistes nord-américains adaptent ces modèles à un environnement où la nature impose son immensité, ses contrastes et ses promesses. Ce glissement progressif vers la représentation du territoire annonce l’essor, au début du siècle suivant, d’une véritable sensibilité paysagère propre au Nouveau Monde, où le paysage devient le vecteur privilégié d’identités nationales en formation et de visions idéalisées de la frontière.

Parmi les peintres paysagiste enAmérique du Nord il y a eu notamment John Smybert =Thomas Davies = George Heriot =William Winstanley= Rufus Hathaway =Nicholas Pocock =@ Aux caraïbes Agostino Brunias =Jean-Baptiste du Tertre = Philip Wickstead = Isaac Mendes Belisario

Thomas Davies
Nicholas Pocock
George Heriot
Jean-Baptiste_du_Tertre
John_Smybert
Philip Wickstead
William Winstanley
Agostino_Brunias

Paysages & Arts visuels – 19/.. Les paysagistes du 18ème siècle en Europe centrale et de l’Est

Dans l’Empire des Habsbourg et dans les provinces d’Europe de l’Est, les peintres sont souvent formés à Vienne, Dresde ou à l’Académie de Saint-Pétersbourg, centres où l’on apprend la perspective, la composition et l’art du paysage idéal à la manière de Claude Lorrain ou de Gaspard Dughet.

Dans ces régions politiquement fragmentées — Pologne-Lituanie, Empire des Habsbourg, États germaniques, Bohême, Hongrie — la peinture de paysage devient un espace d’expérimentation esthétique, mais aussi un miroir des identités territoriales et sociales.

Le XVIIIᵉ siècle est un moment de transition pour le paysage en Europe de l’Est et en Europe centrale. La demande change : les aristocraties locales et les cours impériales souhaitent des vues topographiques, des paysages réels, témoignant de leurs domaines, de leurs villes et de leurs campagnes. Cette tension entre paysage idéalisé et paysage observé caractérise tout le siècle.

Parmi les peintres paysagistes de cette époque il faut citer Norbert Grund =Václav Vavřinec Reiner = Zygmunt Vogel = Ivan Cheski =Fiodor Alexeev = =Johann Nepomuk Steiner=Józef Wall =Semyon Shchedrin

Norbert Grund
Fyodor_Yakovlevich_Alexeev
Johann_Nepomuk_Steiner
Semyon_Shchedrin
Wenzel_Lorenz_Reiner
Zygmunt-vogel

Le n° 184 de Pratique des Arts est paru

Le numéro 184 de Pratique des Arts débute par la vie des arts notamment des salons. Puis est présenté un dossier technique sur lessédimentations à l’aquarelle avec Yesul Gozukara
(cf. démo) & Joël Simon & Dario Percy CCallo (cf. vidéo).

Rencontres avec les huilistes Rosso Emerald Crimson & Adam Clague & la dessinatrice Estelle Béal & les aquarellistes Abel Antonysamy et John Hoar & les pastellistes Bruce Gomez & Ian Rawling & l’acryliste Florence Tedeschi. L’aventure de la création avec les sculptures raku de Laurent Yvelin.
C’est aussi les 20 ans de la création de la Société des aquarellistes de Bretagne.

Il y a aussi l’habituel Guide pratique avec Jean-Martin Vincent qui teste 4 marques de crayons de couleur = Toujours avec les crayons Corinne Vuillemain réalise un martin-pêcheur = puis les instantanés à l’aquarelle d’ Helen Ström & les scènes d’intérieur à l’huile alla prima par Nicolas Barabé = les pastels de BF Reed & d’ Alexandre Gosse = des élèments d’anatomie et de morphologie par Kere Dali.
Dans ce Guide pratique ont été glissées une promotion des aquarelles et gouaches de Sennelier faite par Jean-Yves Salomon


Quelques monotypes de Masmoulin

Comme je ne montre jamais mes aquarelles sur ce blog, beaucoup de visiteurs peuvent penser que je peins pas ou plu. C’est pourquoi aujourd’hui je mets en ligne une série de monotypes que j’ai réalisés ces dernières semaines. Une autre fois je montrerai les sculptures que je réalise depuis près de dix ans dans un atelier en « modèle vivant » ainsi que des dessins exécutés , en poses courtes, dans un second atelier.

Abstraction jaune
Abstraction rouge
Rivage
Sans titre
Couleurs d’automne
Transparences

Paysage & Arts visuels – 18/.. Les paysagistes scandinaves du 18ème siècle

Bien avant l’explosion romantique du XIXᵉ siècle — avec ses fjords dramatiques, ses ciels polaires et ses vastes forêts devenues emblèmes nationaux — la Scandinavie du XVIIIᵉ siècle a posé les bases d’une véritable culture du paysage.

Marqués par l’héritage baroque, l’essor des académies et une sensibilité croissante à la nature locale, les peintres danois, suédois et norvégiens ont contribué à définir l’identité visuelle du Nord européen.

Le XVIIIᵉ siècle scandinave est dominé par deux centres majeurs : Stockholm, où l’Académie royale suédoise voit le jour en 1735 et Copenhague, où l’Académie royale des beaux-arts est fondée en 1754. Ces institutions encouragent l’étude de la nature, la pratique du dessin topographique et l’idéal de « vérité » propre à l’esthétique néoclassique naissante. Elles servent également à former des artistes capables de documenter le territoire — un enjeu essentiel pour des monarchies engagées dans la connaissance de leurs régions éloignées.

Un certain nombre de peintres scandinaves du 18ème siècle se sont intéressés au paysage :

Les suédois Elias Martin = Johan Sevenbom = Johan Philip Korn =Carl Johan Fahlcrantz =Carl Gustaf Pilo = ==Olof Arenius =Johan Fredrik Martin @@@ Les danois Johan Frederik Clemens =Jens Juel =Erik Pauelsen =Johan Mandelberg = Nikolaj Abraham Abildgaard =Johannes Wiedewelt = Johan Jacob Bruun =Georg Haas @@@Les norvégiens Johan Christian Dahl= Peder Aadnes =Johan Nordhagen @@@=Les finlandais Magnus von Wright =Johan Georg Geitel

Carl Gustaf Pilo
Carl_Johan Fahlcrantz
Erik_Pauelsen
Georg_Haas
Jens_Juel
Johan_Christian_Dahl
Johan_Edvard Mandelberg
Johan_Fredrik Martin
Johan_Jacob_Bruun
Johan_Philip_Korn
Johan Stevenboom
Johan-Frederik_Clemens
Johannes_Wiedewelt
Nicolai_Abraham_Abildgaard
Olof_Arenius
Peder_Aadnes

Paysage & arts visuels 17/.. Les paysagistes germanophones du 18ème siècle

À la croisée des Lumières et du sentiment préromantique, le paysage peint en pays germanophones connaît au XVIIIᵉ siècle une transformation profonde. Il ne se contente plus d’être un simple décor pour des scènes historiques ou religieuses : il devient progressivement un genre autonome, porteur d’une sensibilité nouvelle, oscillant entre observation du réel et idéalisation morale.

Au début du XVIIIᵉ siècle, la plupart des artistes s’inscrivent dans la tradition du paysage idéalisé, héritier de Poussin et Lorrain. Cette esthétique se nourrit d’une vision philosophique : représenter la nature comme miroir d’un ordre harmonieux, reflet du cosmos régulé par la raison.

Parmi les figures majeures il y a Johann Alexander Thiele =Ferdinand Kobell = Christian Wilhelm Ernst Dietrich

À partir des années 1750–1770, l’esprit des Lumières valorise l’expérience directe du monde. Le paysage devient observé sur le motif, avant même l’essor du plein air du XIXᵉ siècle. Le résultat : une nature moins héroïque, plus proche du quotidien, voire teintée d’une subtile mélancolie.

Parmi les artistes de cette période il y a les allemands=Jakob Philipp Hackert =Johann Georg von Dillis =Franz Kobell == Johann Christian Reinhart = Johann Gottlieb Prestel =Johann Heinrich Tischbein le Jeune =
Les autrichiens Johann Christian Brand =Joseph Brand = Franz Edmund Weirotter= Martin von Molitor = Lorenz Schönberger
Les suisse germanophones Caspar Wolf = Johann Ludwig Aberli =Adrian Zingg = Johann Gottfried Steffan = Gabriel Ludwig Lory = Johann Heinrich Füssli = Johann Jakob Biedermann =

Ferdinand Kobell
Adrian Zingg
Caspar Wolf
Christian Wilhelm Ernst Dietrich
Franz Edmund Weirotter
Franz Kobell
Gabriel Ludwig Lory
Georg von Dillis
Jacob Philipp Hackert
Johann Christian Brand
Johann Alexander Thiele
Johann Christian Reinhart
Johann Gottfried Steffan
Johann Heinrich Fussli
Johann Heinrich Tischbein
Johann-Jakob Biedermann
Johann-Ludwig Aberli
Lorenz Adolf Schonberger
Martin_von_Molitor

Paysages & arts visuels 16/.. Les paysagistes italiens du 18ème siècle

Le XVIIIᵉ siècle en Italie voit le paysage s’imposer non plus seulement comme décor ou arrière-plan d’une scène religieuse ou mythologique, mais comme sujet autonome — souvent empreint d’une poésie arcadienne, d’un goût pour l’idylle pastorale ou la rêverie ruiniste, reflet des aspirations plus larges de l’époque au « pittoresque » et à la contemplation d’une nature idéalisée .Cependant, contrairement à ce qu’on observe plus tard en France ou en Angleterre la tradition italienne reste en grande partie « construite. imagée » : paysages composés, souvent imagés, mêlant éléments naturels, ruines, villages, rivières — des paysages qui expriment un équilibre entre nature, histoire, et humanité.

Les paysages sont idéalisés et poétiques avec des ruines, des bergers, des rivières, des forêts, villages, des ponts, des maisons. Une attention particulière est portée à la lumière, à l’atmosphère, aux transitions — au crépuscule, à l’aube, à la douceur d’un après-midi — donnant au paysage une dimension émotionnelle et sensible. Le paysage italien du XVIIIᵉ ne se limite pas aux campagnes — il s’étend aux côtes, aux lagunes, aux villes avec le Védutisme, aux ports. Ces paysages étaient appréciés non seulement par la noblesse, et la bourgeoisie), mais aussi exportés notamment en Angleterre

Voici quelques-uns des paysagistes italiens de cette époque, plus ou moins connus et parfois tombé dans l’oubli :
Francesco Zuccarelli =Giuseppe Zola =Paolo Anesi=Antonio Diziani =Giovanni Battista Cimaroli =Andrea Locatelli =Michele Marieschi =Francesco Foschi =Marco Ricci =Sebastiano Ricci =Giovanni Paolo Panini =Giuseppe Bernardino Bison =Domenico Brandi =Carlo Bonavia =Giovanni Battista Busiri =Pietro Fabris =Fabio Berardi =Giovanni Antonio Canaletto=Francesco Guardi.

Andrea Locatelli
Antonio Diziani
Francesco Zuccarelli
Carlo_Bonavia
Francesco Foschi
Francesco Guardi
Canaletto
Giovanni_Battista_Busiri
Giovanni Battista Busiri
Giuseppe Berdardino Bison
Giuseppe_Zola
Michele Marieschi
Paolo Anesi
Pietro Fabris
Sebastiano Ricci

Paysages & Arts visuels -15/.. Les paysagistes britanniques du 18ème siècle

Jusqu’au début du 18ᵉ siècle, la peinture en Grande-Bretagne privilégiait les portraits, scènes d’histoire, et sujets religieux ou mythologiques, Comme ailleurs à cette époque, le genre du paysage était considéré comme secondaire, utilitaire, ou purement décoratif. Mais progressivement, sous l’influence conjointe de maîtres continentaux (hollandais, français, italiens) et d’un intérêt croissant pour la nature, l’environnement rural et la science naturelle, le paysage s’affirme comme sujet digne d’intérêt esthétique et philosophique.

C’est dans ce contexte que va émerger l’“école paysagiste britannique” Les artistes commencent à peindre la nature non plus comme arrière-plan, mais comme sujet principal, avec des préoccupations esthétiques, poétiques, voire morales.

Voici quelques-uns des peintres majeurs de ce renouveau paysager britannique au 18ᵉ siècle — avec leurs approches, innovations et apports.
Richard Wilson “père du paysage moderne britannique”=Thomas Gainsborough = Alexander Cozens = John Robert Cozens = Thomas Jones =George Lambert =Paul Sandby, le « Père de l’aquarelle anglaise ».=Michael “Angelo” Rooker =Francis Towne=John Hamilton Mortimer =Philip James de Loutherbourg = Joseph Farington =William Hodges =John Rathbone =George Barret Senior. =Thomas Hearne

Thomas_Gainsborough
Thomas_Gainsborough
Thomas_Gainsborough
Richard Wilson
Alexander Cozens
Francis Stones
Francis Stones
George Barret
John Hamilton Mortimer
John Rathbone
John_Robert Cozens
Joseph Farington
Michael_Angelo_Rooker
Paul Sandby
Philippe-Jacques_de_Loutherbourg
Richard Wilson
Thomas Jones
Thomas Jones
Thomas Hearne
William_Hodges.

Le paysage et les arts visuels 14/.. Les paysagistes du 18ème siècle en France.

Au XVIIIᵉ siècle, le paysage en France connaît une véritable mutation esthétique et intellectuelle. Longtemps considéré comme un genre secondaire — inférieur au grand genre de la peinture d’histoire selon la hiérarchie académique.

À l’Académie royale de peinture et de sculpture, le paysage n’est pas prioritaire. Influencée par l’héritage du classicisme du XVIIᵉ siècle (Poussin, Lorrain), l’institution valorise le paysage héroïque : une nature ordonnée, élevée, support d’histoires morales ou mythologiques.Ce modèle reste puissant jusqu’au milieu du siècle, perpétué notamment par Jean-Baptiste Oudry ou Pierre Patel à travers des compositions équilibrées, pensées comme des architectures naturelles.

Le 18ème siècle va voir se succéder le mouvement baroque, puis le style rococo et enfin le néoclassicisme.

Le paysage va bientôt devenir l’un des champs privilégiés d’exploration des artistes de la fin du siècle. Cette évolution s’opère dans un contexte philosophique et culturel où la nature est repensée : on la veut à la fois miroir du sensible et territoire du sublime.

De nombreux artistes français voyagent en Italie grâce au Prix de Rome. Ils et y découvrent les maîtres du paysage classique. Mais ils y rencontrent aussi le goût du pittoresque, venu d’Angleterre, et l’observation directe de la nature, diffusée par les philosophes des Lumières La nature commence alors à être perçue pour elle-même, non plus seulement comme décor d’une narration.

Le XVIIIᵉ siècle français est ainsi un moment charnière dans l’histoire du paysage : un passage du paysage-narratif au paysage-sujet, du modèle idéal à l’expérience vécue.En ouvrant la voie à une contemplation plus directe de la nature, les peintres de ce siècle ont préparé les grandes révolutions esthétiques du siècle suivant.

Parmi les peintres du 18ème siècle qui se sont intéressés au paysage, il y a eu d’abord les tenants de l’académisme comme Jacques-André-Joseph Aved =Louis-Gabriel Blanchet =Pierre-Henri de Valenciennes

Et plus dans l’air du temps Hubert Robert =Jean-Siméon Chardin =Claude-Joseph Vernet =François Boucher = Jean-Honoré Fragonard = =Jean-Baptiste Greuze= Alexandre-François Desportes =Nicolas Lancret =Étienne Jeaurat =Jean-Baptiste Le Prince = Jean-Baptiste Pillement =Jean-Baptiste Wicar = Antoine Watteau =Antoine-François Callet =Simon-Mathurin Lantara =Jean-Germain Drouais élève de Jacques-Louis David=François-Marius Granet.

Et aussi, quelques peintres oubliés :
Gabriel de Saint-Aubin =Jean-Jacques de Boissieu=Antoine-Xavier Saint-Aubert = Louis Bélanger

Antoine François Callet
Jean-Siméon Chardin
Jean-Baptiste Wicar
François Boucher
François Desporte
François MariusGranet
Jean-Baptiste Greuze
Hubert Robert
Jean_Honore_Fragonard
Jean-Antoine_Watteau
Pierre-Henri_de_Valenciennes
Jean-Baptiste Leprince
Louis Belanger
Nicolas Lancret
Pierre Platel
Jacques-Louis David
Simon-Mathurin_Lantara
Jean_Pillement

Le paysage et les arts visuels- 13/.. Le paysage du 18ème siècle – généralités

Le paysage au XVIIIᵉ siècle : un art en transition.

Le XVIIIᵉ siècle marque une période charnière dans l’histoire du paysage : encore perçu comme un genre mineur dans la hiérarchie académique, il s’émancipe progressivement, s’enrichit d’enjeux philosophiques et devient un lieu d’expérimentation esthétique.

Dans la hiérarchie instaurée par les académies, le paysage reste classé sous la peinture d’histoire. Il est encore souvent considéré comme un simple décor ou un exercice de style, devant exprimer un idéal harmonieux. Le paysage « classique », hérité de Lorrain et Poussin, demeure la référence, avec une composition équilibrée, une perspective maîtrisée,une lumière dorée, des ruines et scènes pastorales idéalisées. Cependant les nombreuses académies vont bientôt largement accompagner le mouvement

Le siècle des Lumières modifie le rapport à la nature.La botanique, la géologie, la cartographie et l’essor des sciences naturelles stimulent une observation plus précise du réel. Parallèlement, le Grand Tour conduit artistes et amateurs britanniques ou français, allemands, etc à découvrir l’Italie. Ces voyages enrichissent le paysage d’une dimension documentaire et affective : le paysage devient mémoire, expérience sensible.

Au fil du siècle, le paysage se détache du seul idéal classique. Le pittoresque, né dans la culture britannique, il valorise l’irrégulier, le singulier, le rustique. Il met en avant les chemins tortueux, les arbres tordus, les cascades, les ruines envahies par la végétation. Il dialogue avec la naissance du jardin paysager anglais, qui rejette la symétrie au profit d’une nature « ordonnée selon les lois du sauvage ». Le sublime, sous l’influence d’ Edmund Burke et des sensibilités préromantiques, le paysage devient aussi lieu d’émotion extrême : montagnes, tempêtes, gouffres, immensités inspirent un sentiment d’effroi mêlé d’admiration.

Le paysage du XVIIIᵉ siècle n’est pas qu’un décor : il reflète les interrogations du temps.La Nature comme refuge face à la corruption urbaine (Rousseau). La recherche préromantisme e d’authenticité et de sentiments.L’artiste propose un regard personnel, moins contraint par les règles académiques. Il préfigure les bouleversements du XIXᵉ siècle, où le paysage deviendra un espace d’exploration plastique chez les romantiques les expressionnistes.

Au XVIIIᵉ siècle, le paysage passe de la fonction subalterne à une véritable ambition artistique, nourrie par la science, le voyage, la philosophie et les nouvelles sensibilités. Entre idéal classique, pittoresque anglais et sublimité préromantique, il devient l’un des grands territoires esthétiques du passage vers la modernité.

Dans les prochains billets on partira à la découverte du Paysage au 18ème siècle, en Europe et dans les Amériques.

Paysage et arts visuels – 12/..Paysagistes des Amériques

L’histoire du paysage américain commence bien avant la grande tradition de la Hudson River School au XIXᵉ siècle. Dès le XVIIᵉ siècle, explorateurs, cartographes et artistes coloniaux posent leurs pinceaux sur un Nouveau Monde encore largement inconnu des Européens. Le paysage n’est alors ni un genre autonome ni un sujet esthétique : il sert à décrire, à inventorier, parfois à promouvoir. Pourtant, derrière ces visées utilitaires, s’esquisse déjà un rapport sensible au territoire.


Dans les colonies anglaises et néerlandaises, l’image du paysage a d’abord une fonction pratique. On peint pour montrer la fertilité du sol, la topographie, la navigabilité des rivières. Ainsi, les premiers paysages américains appartiennent à un espace intermédiaire entre l’illustration topographique et l’observation naturaliste, un peu à la manière des dessins d’explorateurs de la Renaissance.

Le précurseur est sans aucun doute le Captain John White qui appartient plutôt au 16ème siècle.La culture artistique néerlandaise du XVIIᵉ siècle, riche d’une longue tradition paysagère, influence profondément les peintres présents dans la Nieuw-Amsterdam qui deviendra New York avec par exemple Joan Vinckeboons =Au Canada alors français il y a Samuel de Champlain =Louis Nicolas = Charles Bécart de Granville et de Fonville

Au Mexique il y a Juan Correa = Cristóbal de Villalpando =Nicolás Correa = Au Pérou =Diego Quispe Tito=Basilio Santa Cruz Pumacallao Artistes anonymes de l’École de Cuzco =Au Chili Alonso de Ovalle ==Au Brésil Frans Post =Albert Eckhout,

FransPost
Nicolas Correa
Charles Bécart de Granville et de Fonville – Vue de l’Est de Québec
Basilio_Santa_Cruz_Pumacallao
Nicolas Correa
= Cristóbal de Villalpando
école_de_Cuzco
Frans Post – Engenho de Pernambuco
Diego Quispe Tito
Albert Eckhout,
Captain John White
Samuel de Champlin
Samuel de Champlin
Alonso de Ovalle

Le paysage et les arts visuels – 11/.. Les peintres paysagistes de l’Europe centrale,de l’Est, des Balkans.

Le XVIIᵉ siècle européen évoque spontanément les horizons dorés de Claude Lorrain ou les ciels mouvants des peintres hollandais. Pourtant, au-delà du Danube et des Carpates, le paysage se construit lui aussi, dans le silence des plaines polonaises, les vallées bohémiennes et les territoires frontaliers rongés par les guerres ottomanes.

Ce n’est pas une histoire de grandes écoles flamboyantes, mais une histoire d’échanges, d’influences, de migrations, où des artistes locaux et itinérants donnent naissance à une manière singulière de regarder le monde.

Dans les pays de l’Europe de l’Est et Centrale, le paysage n’est pas encore un « genre » autonome. Il se cache dans les arrière-plans des portraits nobiliaires, dans les vues topographiques des domaines, dans les fresques religieuses qui commencent timidement à s’ouvrir sur la nature. On y rencontre des paysages topographiques, des scènes de Chasse, des scènes militaires et bien entendu des scènes religieuses.

Parmi les peintres qui ont peint des paysages il y a eu : En Pologne : Tobias Fendt= Christian Melich=Daniel Schultz le Jeune =Martno Altomonte = Jan Trycjusz = Szymon Czechowicz = En Ukraine Ivan Rutkovych =Jov Kondzelevych = En Bohême :Dirk de Quade van Ravesteyn=Pieter Stevens =Karel Škréta =Abraham Godijn =Norbert Grund = En Hongrie : Johann Kupezky =Jakob Bogdány = En Serbie :Zograf Longin = En Bulgarie les Ateliers de Samokov = En Roumanie (Valachie, Moldavie, Transylvanie) Pârvu Mutu .=Ateliers de Bucovine.

Abraham_Godyn
Christian Melich – Vue de Varsovie
Daniel Schultz
Dirk de Quade van Ravesteyn
Ivan Rutkovych
Jakob Bogdani
Johannes_Kupeckahy
=Karel Škréta
Martino Altomonte
Pieter Stevens_
Tobias Fendt

Le paysage et les arts visuels- 10/.. En Scandinavie

Lorsque l’on pense au “paysage du XVIIᵉ siècle”, l’imaginaire nous mène souvent chez les peintres hollandais ou italiens. Cependant dans toute la Scandinavie, la situation est différente : le paysage n’y est pas encore un genre indépendant et souvent il se manifeste comme décor — arrière-plan de portraits, vues topographiques de domaines ou éléments d’ornementation d’églises.

Pourtant, les espaces nordiques — forêts, lacs, côtes rocheuses — n’en ont pas moins inspiré une vision artistique singulière, façonnée par des influences étrangères et par une clientèle (cours royales, aristocratie, églises) aux commandes spécifiques.

Deux phénomènes expliquent la physionomie de la scène picturale nordique au XVIIᵉ siècle, De nombreux peintres hollandais, flamands, allemands et italiens voyagent ou voient leurs gravures diffusées en Scandinavie. Au Nord, le paysage sert souvent des fonctions pratiques (vues topographiques, projets de palais, décors d’églises) plutôt qu’une célébration autonome de la nature ; les peintres locaux travaillent fréquemment comme portraitistes, décorateurs ou peintres d’églises, et n’explorent le paysage que comme arrière-plan ou document.

A la cour de Suède, pays dominant dans la région, le portrait officiel et la grande commande historique dominent : les peintres de cour peignent rois, généraux et scènes allégoriques, mais soignent en même temps l’arrière-plan paysager — souvent italianisant ou dramatiquement scénique.

Parmi les peintres qui en Suède approchent le paysage il y a eu David Klöcker Ehrenstrahl = Johan Philip Lemke == Elias Brenner = Michael Dahl = David Frumerie = Jacques Foucquet

Le Danemark de la fin du XVIIᵉ accueille plusieurs peintres formés aux écoles occidentales ; la tradition topographique et décorative y est plus visible que la peinture de paysage “en soi”
Les principaux artistes sont alors Jacob Coning =Bernhard Keil =Hendrick Krock =Reinhold Timm.

La Norvège du XVIIᵉ ne développe pas encore une école nationale de paysage : beaucoup de vues “nordiques” figurant dans les collections européennes sont l’œuvre de peintres hollandais ou allemands ayant voyagé en Scandinavie. Parmi eux

La Finlande qui fait alors partie du royaume de Suède) voit apparaître au XVIIᵉ une activité artistique centrée sur la peinture religieuse et d’ornement ; les paysages y sont généralement des éléments d’arrière-plan. Sont actifs dans le pays Abraham Myra = Lars Gallenius = Diedrich Möllerum.

Comme on peut le constater ci-dessous et comme l’on pouvait s’en douter, le paysage ne constitue pas encore un thème à lui seul, pour les peintres scandinaves du 17ème siècle.

Bernhard Keil
David_Kocker
Hendrick_Krock
Jacob_Coning_-
Johann_Philip Lemke_
Michael_Dahl

Paysage et arts visuels – 9/.. – Les paysagistes allemands et autrichiens du 17ème siècle

Le paysage allemand du XVIIᵉ siècle occupe une place singulière dans l’histoire de l’art européen. À la croisée de l’influence hollandaise, de l’héritage maniériste du siècle précédent et des bouleversements religieux post-réformistes, la peinture de paysage en Allemagne développe un langage propre, à la fois poétique, métaphysique et profondément ancré dans l’observation de la nature.

Au XVIIᵉ siècle, l’espace germanique est marqué par la guerre de Trente Ans (1618–1648), qui entraîne une diminution des commandes et une mobilité accrue des artistes. Beaucoup voyagent vers les Pays-Bas, l’Italie ou l’Autriche, où ils découvrent de nouveaux modèles picturaux. Cette circulation contribue à l’émergence d’une école paysagiste marquée par le précisionnisme nordique issu de la Renaissance germanique, l’attrait pour les ciels dramatiques néerlandais et les ambiances idéalisées inspirées de Claude Gellée, dit Le Lorrain, et de l’Italie classique.

Le paysage devient alors un genre autonome, mais souvent porteur d’un sens spirituel, moral ou politique .La nature est souvent précise, mais jamais strictement topographique : l’enjeu est d’exprimer une atmosphère ou un état d’âme. Les peintres utilisent les perspectives à l’italienne et les diagonales conduisant vers un arrière-plan brumeux, les effets de soleil levant, les lumières argentée ou nocturnes.

Les peintres paysagistes allemands notables de cette périodes ont été Joachim von Sandrart , le théoricien et le synthétiseur = Herman Saftleven = Johann Heinrich Roos et ses fils Theodor Roos, =Johann Melchior, . Philipp Peter= Adam Elsheimer = Johann Wilhelm Baur mais aussi Johann Franz Ermels =Johann Martin Weiß =Johann Christoph Weigel = Matthäus Merian= Johann Karl Loth

Enfin chez les autrichiens il y avait Hans Adam Weissenkircher Johann Anton Eismann= Joseph Anton Koch =Michael Rottmayr = Hans Schor = Wolfgang Heimbach=Johann Spillenberger

Adam Elsheimer
Herman Safleven
Johan Ross
Matthèus_Merian
Johann_Anton_Eismann
Philipp-Peter -Roos
Thedor Roos
Wolfgang_Heimbach
=Johann Spillenberger
Johann Melchior Roos