Le papier à l’œuvre au Louvre

Nicolò dell’Abate  Une Victoire

Figure découpée et collée sur un feuillet préparé bleu mauve
piquée pour le transfert — 46,8 × 29,5

Le département des Arts graphiques du Musée du Louvre présente Aile Sully – Salle de la Chapelle. « Le papier à l’œuvre » une exposition sur les artistes et le papier du XVe siècle à aujourd’hui, avec le soutien de Canson

Du 9 juin au 5 septembre 2011

Elle réuni 70 œuvres sur papier d’une cinquantaine d’artistes issues du Louvre, du musée d’Orsay, du Centre Pompidou et de diverses autres collections françaises.

Le papier se présente sous toutes les formes et couleurs, découpé, calque, tramé, récupéré, lacéré, huilé, précieux. C’est le support privilégié du dessinateur qui utilise la mine de plomb, l’encre mais aussi les outils les plus divers pour le déchirer, le perforer, le brûler.

Certains artistes dessinent sur du papier rose, comme Sandro Botticelli, Edouard Degas ou Robert Barry, d’autres sur du papier noir comme Pierrette Bloch ou bleu, comme Jan de Cock, Lavinia Fontana et d’autres encore peignent à l’huile comme  Nicolas Vleughel, Achille Etna Michallon ou Simon Hantaï

Jean-Frédéric Oberlin découpe des silhouettes et puis les collages de Georges Braque, Pablo Picasso ou gouaches découpées d’Henri Matisse. Il y a aussi le papier transparent utilisé par Charles Le Brun, Henri-Edmond Cross ou Pierre Buraglio, les superpositions de Claude Viallat, les tressages de François Rouan, les papiers meurtris de Miquel Barceló ou de Christian Jaccard

Voici les images de quelques œuvres présentées

Jean-Baptiste Greuze – Étude pour le fils puni

Oberlin – Silhouettes découpées

Edgar Degas – Le lever

Barocci Federico – Homme barbu – Huile sur papierJean Arp – Papier déchiré

Miguel Barcelo Technique mixte collage et peinture Dogon

François Rouan – Gouache et aquarelle sur papier tressé

dimensions 2,39 m x 1,60 m

L’Art de l’Aquarelle n°9 – au fil des pages

 

L’art de l’ aquarelle n° 9

On y trouve deux  révélations, celle du chinois  Xue Shoutian et de l’ australien David Taylor

Des rencontres d’artistes qui expliquent leur manière d’approcher l’aquarelle, avec les australiens John Borrack (dont j’ai parlé en février 2009)  et John Orlando Birt = les américaines Carla O’Connor et Ali Cavanaugh = = les britanniques John Yardley et Cameron Galt =

Un portfolio d’aquarellistes de par le monde Jeannie McGuire = Ong Kim Seng = Roger Murphy = Steve Rogers = Liu Yi = George Politis = Birgit O’Connor = Jeanne Dobie = Nuria Meseguer = Richard Bélanger = Michal Orlowski = Norbert Lemire = Grace Swanson = Colette Simoens = Myrna Wacknov = Jose Antonio Garcia Villarubia

La découverte d’un aquarelliste d’hier, le suédois Anders Zorn (1860-1920)

Il y a l’habituel tour d’horizon des événements culturels, Watercolour à la Tate Britain – Hugo Pratt à la Pinacothèque – Papier à l’œuvre au Louvre et quelques salons. Ou encore la rubrique promotionnelle « Où rencontrer vos artistes préférés cet été ? » Et enfin, la seconde partie du dossier sur « La couleur de trois dimensions »

 

Bernar Venet à Versailles

Bernar Vernet – Spirales

Le plasticien Bernar Venet est né en 1941 dans les Alpes de Haute Provence.. Il a enseigné à la Sorbonne pendant quelques années avant de s’installer aux Etats-Unis en 1976. Il est célèbre aux Etats-Unis, au Québec, en Allemagne, en Colombie et en Corée du Sud . . . mais pas en France

Au grand dam de l’association Versailles mon amour, l’artiste, à la l’invitation Jean-Jacques Aillagon a installé ses sculptures monumentales en acier rouillé dans les jardins du Château de Versailles

Jusqu’au 1er novembre 2011.

On peut télécharger le dossier de presse, consulter sa  biographie et  la liste des œuvres ainsi que leurs photographies
http://culturebox.france3.fr/player.swf?video=36220

Découvrez Les arcs de métal de Bernar Venet encadrent Versailles sur Culturebox !

Abstraite, non figurative . . . l’aquarelle autrement – Partie 1/4 – un essai – « Figure abstraite I – ramifications »

Depuis quelques temps, je regarde aussi du côté de l’abstraction. Je suis en cours d’étude et de recherches. D’ici quelques jours je vais mettre en ligne un certain nombre de billets autour de l’aquarelle autrement

Dans une introduction, je vais exposer les origines de ce que l’on appelle souvent l’art informel et tous les courants picturaux du 20ème siècle qui abandonnent la représentation objective de la réalité.

Parmi tous les artistes qui ont fait l’art moderne et contemporain, beaucoup ont peint non seulement à l’huile mais aussi à l’aquarelle. Le premier peintre à qui l’on pense est évidement Kandinsky, mais il y en a beaucoup d’autres en France et ailleurs.

Ensuite, je montrerai les aquarellistes d’aujourd’hui qui abordent « l’aquarelle autrement » soit en la pratiquant de façon presque exclusive, soit en conservant l’approche abstraite et l’approche figurative

Nourri des recherches que j’effectue depuis quelques semaines, j’ai voulu moi aussi concrétiser une approche de l’aquarelle autrement.

Je l’ai réalisée sur une feuille de  papier Montval 300 gr, grain fin,  au format Raisin 65 cm x 50 cm. Je l’ai  simplement posée sur une plaque en plexiglas, sans humidifier le verso.

J’ai mouillé certaines parties de la feuille, de façon aléatoire. J’ai ensuite posé des touches de pigments, ici et là, puis j’ai laissé faire le travail de fusion et de circulation des couleurs. .  . en m’aidant d’un vaporisateur et d’apport complémentaire de pigments et bien entendu avec pas mal de gestuelle !

Voici donc ma première aquarelle abstraite en grand format. J’en avais fait quelques unes en petit format, mais la gestuelle est ici beaucoup plus libre

A notre que les couleurs de l’aquarelle originale sont plus éclatantes et que le fonds est constitué par le blanc du papier qui ressort ici « tout gris »

J’ai intitulé cette aquarelle « Figure abstraite I – Ramifications » mais j’aurais pu y voir des sarments de vignes, à l’automne ou encore une ambiance festive. En fait chacun y voit ce qu’il a envie de voir

Figure abstraite I – Ramifications ©masmoulin 2011

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Je signale qu’avec la mise en service du nouveau gestionnaire de blog,  toutes les images peuvent être agrandies en cliquant sur elles

Maurice Fillonneau aquarelliste

L’œuvre de l’aquarelliste vendéen Maurice Fillonneau (1930-2000) n’était totalement inconnue. Cet artiste avait été dessinateur de mode avant de reprendre l’entreprise familiale. En 1976, il décide de se consacrer entièrement à son activité artistique. Aquarelliste autodidacte il travaillait en technique mouillée. Une exposition lui a été consacrée l’an dernier à Saint-Jean-de-Monts. Il peignait la vie, la musique, la femme, les voyages, la vitesse. Il avait exposé aux Etats-Unis et au Japon

En dehors du reportage de l’exposition ci-dessus, l’on trouve peu d’images des ses aquarelles sur Internet.

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Maurice Fillonneau – Pluie Place Saint-Marc – Aquarelle

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Maurice Fillonneau – Gondolier – Aquarelle

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Maurice Fillonneau – Swing – Lithographie

 

 

Saint-Cyr-sur-Mer à l’heure de l’aquarelle

Je me suis rendu vendredi dernier à Saint-Cyr-sur-Mer. En 2007 l’association des « Arts et couleurs » a lancé la manifestation du « Printemps de l’Aquarelle »

En 2009, le Centre d’Art Saint-Sébastien sous l’égide de la Ville et avec le soutien du Conseil Général du Var ouvre ses cimaises à une exposition en duo d’Ewa Karpinska et Janine Gallizia. Pour sa seconde édition on retrouve Janine Gallizia – accompagnée de quatre autres confrères de réputation internationale Ross Paterson Nicholas Simmons Xavier SwolfsShirley Trevena .

Dans un autre bâtiment tout à côté, à l’Espace Provence, l’association Arts et Couleurs expose 18 aquarellistes professionnels français, dont un certain nombre sont de la région

Mireille AllongueSylvie Benoit de CoignacLaurie Breda-Bougro Armelle CallenesCécile ColomboJérôme CosséSerge Di MéoThierry DuvalDanièle FabrePhilippe GavinKelsy , Yann LetestuMarie-Christine PersonMichèle ReynierAnnick Richard-KellerOdile SalgeBénédicte Stef-FrisbeyMonique Thieblemont Shahab Tolooie.

J’ai eu l’occasion d’assister à une démonstration faite par Mireille Allongue

Puis je me suis rendu à l’entrée de la ville Salle Félix-Paul, où pendant trois jours était organisée une opération « J’aime l’aquarelle ». à l’adresse du grand public. Des ateliers étaient proposés animés par Valerie Przybylek (Saint-Cyr) – Mireille Andreani (La Ciotat)- Marie-José Cheringou (Cassis), Aimé Hugues (La ciotat) Jean-Pierre Sajhau (Géménos) et mon ami Charles Warusfeld (La Cadière d’Azur).

Lors de ma visite il y avait beaucoup de personnes intéressées et attentives.

Un certain nombre des animateurs exposaient leurs aquarelles. Bien qu’’amateurs, la plupart  auraient mérités d’être présentés à l’Espace Provence.