Movimento de Arte Pornô = Billet n° 466

Movimento de Arte Pornô encore appelé Poesia Pornô ou Pornismo est un mouvement artistique avant-gardiste et politique, actif au Brésil de 1980 à 1982. Le mouvement a comme son nom l’indique utilisé en la détournant, la pornographie comme médium artistique , pour résister politiquement à la dictature militaire (1964-1985) et aux patrouilles idéologiques 1978-1981. et dénoncer l’injustice sociale.Un Manifesto Pornô est publié en 1980.

Malgré son nom, le mouvement d’art Porno, ne produisait pas d’œuvres pornographiques. Il ne s’inscrit pas dans l’ Art and Porn. Il rejette, au contraire, toute connotation érotique. Il utilisa en le subvertissant le langage pornographique.Son but est de s’opposer à la politique de la dictature en se servant de l’humour, de la scatologie, de l’effet de surprise, de la poésie, de la performance, d’une politique du corps et de la pansexualité.

Pour ce faire les artistes réalisent des performances où ils se montrent souvent nus. Ils organisent des lectures de poésie. Ils utilisent , le graffiti, le dessin, la photographie, le dessin satirique et les arts graphiques. Mais généralement ils ne produisent pas d’œuvres peintes.Lors des manifestations ils brandissent des banderoles et distribuent des tracts. L’un de ses bras armés était le Gang.

Ont fait partie de ce mouvement de courte durée Otacilio Costa d’Assunção Barros alias Ota = Cynthia Dorneles =Belisario Franca =Siegbert Franklin =Alberto Harrigan =Hudnilson Jr.= Teresa Jardim = Eduardo Kac =Hélio Leites=Glauco Mattoso = Leila Miccolis = Ota =Braulio Tavares = = Cairo Trindade= Denise Trindade =Paulo Veras

Gang – Performance
Alberto Harrigan
Siegbert Franklin
Edouardo Kac
Figura 02 Eduardo Kac
Oto – Porno comics
Cairo c Oscaralho – Performance

Pittura colta – Billet n° 465

Pittura colta qui peut être traduit par peinture cultivée est un mouvement artistique postmoderniste italien théorisé par le critique d’art Italo Mussa Les artistes s’intéressent à l’histoire de l’art. Leurs peintures évoquent souvent des œuvres du passé. Les œuvres sont inspirées de références littéraires, historiques et archéologiques.Il n’y a pas de style et leur travail peut rappeler le surréalisme ou la Pittura metafisica On parle aussi d’anachronisme ou d’ Hypermanierisme

Les artistes suivants sont considérés comme faisant partie du mouvement Pittura colta: Alberto Abate = Roberto Barni =    Ubaldo Bartolini = Lorenzo Bonechi =   Carlo Bertocci = ,Franco Corrocher, Cesare Di Narda = Giano-Paolo Dulbecco = Gérard Garouste = Omar Galliani  Nicolae Maniu =  Carlo Maria Mariani. On y ajoute parfois le peintre chinois Pang Maokin

Carlo Bertocci – Bagnanti
Carlo_Bertocci -Nobilt_della_vista
Gérard Garouste Issenheim
Nicolae Maniu
Ubaldo-Bartolini- Lago-al-tramonto
Gian Paolo Dulbecco
Pang Maokun
Esposizione a Palazzo Medici Riccardi – Firenze

Vancouver school -Billet n° 464

The Vancouver school malgré son nom n’est pas une école installée physiquement. C’est le nom que les critiques d’art et les conservateurs de musées ont donné à un groupe, non constitué formellement, de photographes conceptualistes canadiens dans les années 1980.

Il faut savoir que Vancouver, ville de 2.5 millions d’habitants est située au bord de l’Océan Pacifique. Elle constitue avec sa voisine américaine Seattle une mégapole appelée Pugeropolis par les géographes. C’est la ville canadienne de l’Art contemporain

Sont notamment associés à l’ École de photographie de Vancouver :
Vikky Alexander = Roy Arden = =Christos Dikeakos = Stan Douglas = Rodney Graham (+) =Fred Herzog=Ken Lum = Jeff Wall (+) = Ian Wallace (+) et par la suite Raymond Boisjoly = Marian Penner Bancroft= Rebecca Brewer = Karin Bubaš= Geoffrey Farmer = Greg Girard (+) = Mike Grill= Brian Jungen = = Scott McFarland =Judy Radul = Henri Robideau = Ron Terada

En 2017 une exposition a été organisée à la Vanart Gallery intitulée « Picture from here » Le Muhka, musée d’art contemporain d’Anvers a présenté Vancouver art and artists

Jeff-Wall -Monologue
Fred-Herzog- – Family-on-Lawn
Karin Bubas – Woman in Fog II
Christos Dikeakos – Firewood Alert Bay,
= Mike Grill Starfish,
Karin Bubas- Autumn Woman at Pond
Rodney Graham.
Ray Arden

Asco -Billet n° 462

Asco qui signifie dégoût en espagnol est un collectif d’artistes américains de l’Est de Los Angeles actif de 1972 à 1987. Le groupe Asco trouve son origine dans les mouvements des droits civiques des Mexicano-Americains dans les années 1960-1970. Ce mouvement se révoltait contre les violences policières, la guerre du Viêtnam, et le sentiment d’exclusion et de discrimination.

Les œuvres d’ Asco traitent de la violence et de la vie quotidienne des quartiers et de la rue, Ils ont une approche surréaliste et s’éloignent du muralisme chicano. Ces artistes réalisent des performances rarement autorisées, réglées comme des scénarios de films. . Ils utilisent la photographie et s’inspirent de l’approche des studios d’ Hollywood avec le concept du No Movie inspiré de la fotonovela. Tout cela dans une économie de moyens. Ils ont publié une revue : Regeneración

Le collectif Asco a été lancé par quatre artistes chicanos qui se sont connus au lycée : Harry Gamboa, Jr. = Glugio « Gronk » Nicandro = Willie Herrón = Patssi Valdez. Ils furent rejoins par Robert Beltran = Oscar R Castillo = Jerry Dreva =Diane Gamboa =Robert Lagorretta alias Cyclona = Mundo Meza = =Teddy Sandoval= Joey Terrill = Jack Vargas = Ricardo Valverde =Ruben Zamora

Le LACMA a présenté en 2011 Asco: Elite of the Obscure, A Retrospective, 1972-1987 et aussi en 2014 au Nothingham contemporary l’exposition Asco No Movie en collaboration avec le CAPC de Bordeaux Et tout récemment à Marseille Sur les traces d’ASCO & Friends à la Friche de la Belle de Mai (+)

Harry Gamboa,- Walking Mural Performance 1972
Gerardo-Velázquez
Harry Gamboa Jr, – Gores (Whittier Blvd + Axe),
-Harry-Gamboa- Pseudo turquoisers -fotonovela -Asco
Harry-Gamboa-Jr.-Spray-Paint -LACMA with Patsy-Valdez
Patsi Valdez
Les fondateurs d’Asco quelques années plus tard
Asco members

Neo pop art movement -n° 461

Le Neo Pop art est un mouvement artistique des années 1980-1990 du Pop art. Il est influencé par le Pop art dont il en est la prolongation et par diverses tendances antérieures. Il s’inscrit dans le Postmodernisme. Le néo-pop art s’appuie fortement sur les médias de masse à la fois pour son influence et son inspiration mais aussi pour promouvoir son travail. Les tenants du Pop art des années 1960 lui contestent parfois cet héritage.Ils refusent l’idée d’un art supérieur aux autres, ainsi que l’élitisme dont il serait victime. Ils prônent au contraire un art proche du peuple et de ses acheteurs.
Sont généralement considérés comme faisant partie du Néo Pop art, même s’ils peuvent appartenir à d’autres mouvance, les artistes suivants :

Aydin Aghdashloo =Mykola Babak et Yevhen Matveyv =Albrecht Behmel
=Ashley Bickerton =Romero Britto =Victor Castillo = Florin Ciulache
=Rah Crawford Daniel Edwards =Paulo Fontes=Katharina Fritsch=
Dominique Fury =Dumitru Gorzo =Wang_Guangyi =Grégoire Guillemin =
=Keith Haring ==Damien Hirst =Gary Hume=Jeff Koons
=Vitaly Komar et Alexander Melamid ==Mark Kostabi=Mohamed Kahouadji
Yngvar Larsen= Johnny Lopez ==Michel Majerus =Allan McCollum=
Masaya = Nyoman Masriadi =Takashi Murakami = Cady Noland=Julian Opie
=Neo Rauch=Charles Ray = Kenny Scharf=Laolu Senbanjo=Robert Silvers
=Anthony Sims=Malte Sonnenfeld = Benjamin Spark = Haim Steinbach =Gavin Turk
Nick Twaalfhoven= Matthias Weischer =Bill_Woodrow = Saul Zanolari

Jeff Koons -New-Hoover-Convertibles-1984
Massaya
Rah Crawford- Godz-2004
Victor Castillo -Hell-Yes
Matthew Barney -Cremaster
DanielEdwards Bust-of-Hillary-Rodham-Clinton
Katharina Fritsch -Rat-King-1993
Néo pop art painting
Romero Britto

New spirit in painting-Billet n° 453 B

The New spirit painting n’est pas un mouvement artistique. Il fait référence à la résurgence de la peinture expressionniste vers 1980. C’est un terme largement utilisé en Grande-Bretagne. Et c C’est d’abord le titre d’une exposition organisée en 1981 organisée par Norman Rosenthal à la Royal Academy of Arts de Londres.

Au début des années 80, la pertinence de la peinture est remise en question. À l’échelle internationale, les nouveaux médiums tels que la photographie, la vidéo et l’installation dominent la scène artistique. De plus, les critiques d’art qui comptent comme Clement Greenberg . L’orthodoxie, c’est l’expressionnisme abstrait. Les œuvres figuratives qui expriment un point de vue personnel ou politique sont alors considérées comme rétrogrades. New Spirit in Painting a suscité l’intérêt renouvelé du monde de l’art pour le médium. Et cette exposition a été une « rampe de lancement « d’artistes alors inconnus et bien entendu d’autres reconnus. La plupart de ces artistes sont figuratifs et peuvent se rattacher au néo-expressionnisme (cf billet 453 A )

Peuvent être rattachés au Retour de l’ esprit en peinture et qui fait partie de l’exposition de la RA Frank Auerbach =Francis Bacon =Balthus = Georg Baselitz =Pier Paolo Calzolari
Steven Campbell =Sandro Chia = Alan Charlton = Francesco Clemente
Willem de Kooning = Rainer Fetting =Eric Fischl =Lucian Freud
Jean-Louis Froment = Gothar Graubner =Philip Guston (+)
David Hockney= Howard Hodgkin = Karl Horst Hodicke = Jean Hélion
Anselm Kiefer = Ron_Kitaj = Per Kirkeby Bern Koberling
Maria Lassnig (+) = Markus Lüpertz =Brice Marden
Roberto Matta= Stephen McKenna = Mario Merz =Malcolm Morley
Tim Marlow ==Mimmo Paladino = A.R. Penck =Pablo Picasso
Sigmar Polke = Paula Rego = Gerhard Richter = Susan Rothenberg
Robert Ryman= David Salle= Julian Schnabel =Sean Scully
Frank Stella = Cy Twombly = Andy Warhol.

En 2018 Norman Rosenthal , l’organisateur de l’exposition de 1981 a présenté à la Galerie Almine Rech l’exposition New Spirit Then, A New Spirit Now, 1981-2018. Un film a également été réalisé par Michael Backwood studios (voir ci-dessous)

Royal Academy of Arts exhibition
Paula Rego -The Dance 1988
Stephen McKenna – Venus and Adonis 1981
Bruce McLean, Going for Gucci, 1984
Julian Schnabel, «Winter ((1982),
Malcom Morley st geroge eand the dragon
Andy Warhol – The new spirit (Donald)
Frank Auerbach-The Head of JYM,
George Baselitz – The studio
Rainer Fetting – Prophet at the Sea of Galilee
Francis Bacon – Seated figure