Une technique entre la photographie et la lithographie – Les photochromes

Le photochrome se situe à mi-chemin entre photographie et lithographie. C’est une image en couleurs obtenue à partir d’un négatif noir et blanc. La colorisation s’effectue par transfert sur plusieurs plaques lithographiques, une par couleur, chaque image étant retouchée manuellement en fonction de la couleur.Cette technique a été inventée et mis au point, conjointement, par le Français Léon Vidal et le Suisse Hans Jakob Schmid et brevetée dès 1888 sous la marque PZ.- Photoglob Zurich.

http://www.swissinfo.ch/fre/archive.html?siteSect=883&sid=10367897&ty=st

Les premiers photochromes sont présentés, avec un immense succès à l’exposition universelle de 1889. La plus grande part de la production des clichés, dont la production de masse s’est arrêtée après la première guerre mondiale, a été réalisée avant 1900. Environ 30.000 vues ont été répertoriées par Photoglob. Le public, qui se lasse des couleurs sépia, adore ces vues aux couleurs tendres ou franches.

Se sont souvent des paysages, des monuments, des sites naturels qui sont captés. Notamment, des vues d’Égypte, de Terre Sainte, de Naples, de Venise, de Bénarès, les chutes du Niagara, les rues de New York, le Grand Canyon. Lorsque la production en masse de photochromes s’arrêta, peu après la Première Guerre mondiale, le catalogue Photoglob répertoriait environ 30 000 vues.

Les grands photographes de l’époque, le Félix Bonfils, le britannique Francis Frith ou encore l’américain William Henry Jackson figurent parmi les « chromistes ». Ils partaient d’une photographie et inventaient les teintes, ajoutaient des nuages, transformaient la lumière. William Henry Jackson (1843-1942) tient une place à part. Il est non seulement photographe, mais aussi peintre de formation. Ces réalisations sont particulièrement artistiques et font souvent penser à des aquarelles

http://www.geh.org/ne/str090/htmlsrc/jackson_sld00001.html

Voici d’autres bases de données où l’on peut visionner des clichés sur le site de la bibliothèque du Congrès américain

http://memory.loc.gov/cgi-bin/query/f?mcc,gottscho,detr,nfor,wpa,aap,cwar,bbpix,cowellbib,calbkbib,consrvbib,bdsbib,dag,fsaall,gmd,pan,vv,presp,varstg,suffrg,nawbib,horyd,wtc,toddbib,mgw,ncr,ngp,musdibib,hlaw,papr,lhbumbib,rbpebib,lbcoll,alad,hh,aaodyssey,magbell,bbcards,dcm,raelbib,runyon,dukesm,lomaxbib,mtj,gottlieb,aep,qlt,coolbib,fpnas,aasm,denn,relpet,amss,aaeo,mff,afc911bib,mjm,mnwp,rbcmillerbib,molden,ww2map,mfdipbib,afcnyebib,klpmap,hawp,omhbib,rbaapcbib,mal,ncpsbib,ncpm,lhbprbib,ftvbib,afcreed,aipn,cwband,flwpabib,wpapos,cmns,psbib,pin,coplandbib,cola,tccc,curt,mharendt,lhbcbbib,eaa,haybib,mesnbib,fine,cwnyhs,svybib,mmorse,afcwwgbib,mymhiwebib,uncall,afcwip,mtaft,manz,llstbib,fawbib,berl,fmuever,cdn,upboverbib,mussm,cic,afcpearl,awh,awhbib,sgp,wright,lhbtnbib,afcesnbib,hurstonbib,mreynoldsbib,spaldingbib,sgproto,scsmbib:0:./temp/~ammem_25qb:

Et celui de la bibliothèque centrale de Zurich.

http://opac.nebis.ch/F/IUDG44GNUM5VNLYH68NFFUM8SSVV388HK78KQFXSKMY2V51T6P-53963?func=short-jump&jump=000001

Une exposition issue de la collection graphiste et photographe Marc Walter, leur a été consacrée ce printemps par la bibliothèque FORNEY

http://fanatiques2numerique.over-blog.com/article-28646338.html

Voici quelques exemples de photochromes. J’ai dit photochrome pas photoshop…quoique ?

Georgetown Loop Highbridge 1898 Photochrome

Venise – Grand canal – Photochrome

Juan les Pins – Carte postale – photochrome

Féria de Séville – 1900 – photochrome

L’autochrome de frères Lumière – le premier procédé industriel de photographie en couleurs

Je suis allé voir l’exposition « Miroirs d’orients » présentée dans le cadre de Lille XXL au Palais des Beaux Arts de Lille. C’est un parcours en image du Maroc à l’Iran de 1830 à nos jours. Ce sont les thèmes du mouvement « orientaliste ». Je ferai un billet sur cette exposition dans quelques temps.

Je suis tombé en arrêt sur de très belles photos dites « autochromes ». J’’ai voulu en savoir plus.

Ce procédé, en mode industriel, de photographie en couleurs, a été mis au point par Auguste et Louis Lumière et breveté en 1903. Il sera utilisé de 1907 à 1932. Leurs laboratoires produiront 6.000 plaques par jour. On estime que plus de 50 millions de clichés seront pris pendant ces vingt cinq années.

Le banquier et philanthrope Albert Kahn, lance des photographes dans le monde entier. S’il n’a pas constitué « les archives de la planète », il a néanmoins rassemblé des clichés de plus de cinquante de pays

A partir de 1935, c’est le Kodachrome et l’Agfachrome qui vont supplanter le procédé des Frères Lumière.

Dans ce procédé on utilise une plaque de verre, sur laquelle est déposé un composé de fécule de pomme de terre coloré en rouge-orange, vert et bleu-violet. Une fine couche de charbon comble les interstices entre les grains. Par-dessus cette couche (7000 grains de fécule par mm2), il dispose une émulsion noir et blanc.

La plaque, est exposée à l’envers, pendant une seconde, dans une chambre photographique. Elle est ensuite développée en laboratoire et reportée sur un petit format. Les couleurs ne sont pas franches mais pastel. L’interprétation esthétisante de la réalité, avec son aspect pointilliste, entre peinture et photographie, rencontre immédiatement la faveur du public.

L’autochrome a été utilisé par les grands noms de la photographie de l’époque : Jacques-Henri Lartigue, Fernand Cuville, Jules Gervais-Courtellemont, Eugène Atget, Léon Gimpel, Albert Kahn, Paul Castelnau, sans oublier Jean Tournassoud qui les utilise dans ses reportage sur la Grande Guerre.

On trouve bien entendu des informations plus détaillées sur le site de Wikipedia

http://fr.wikipedia.org/wiki/Autochrome

Er aussi sur le site très complet dédié aux autochromes Lumière

http://www.autochromes.culture.fr/index.php?id=95&L=0

Des pages consacrées aux autochromes sur le site de l’institut Lumière

http://www.institut-lumiere.org/francais/patrimoinelumiere/autochromes.html

On trouve une série d’autochromes de 1916 à 1930 sur le site de « galeire-photo »

http://www.galerie-photo.com/autochrome.html

Et aussi dans les archives du Ministère de la Culture

http://www.mediatheque-patrimoine.culture.gouv.fr/fr/archives_photo/visites_guidees/autochromes.html

Des sites de photographes de cette époque : le photographe Jean-Baptiste Tournassoud (1866 – 1951)

http://www.tournassoud.org/tech/autochrome.php

et Pierre Elisée Grange, né en 1872. Son petit fils Philippe y présente une riche collection d’autochromes pris par son grand père

http://autochromes-grange.com/?id_menu=accueil

On trouve aussi des autochromes de la collection de la « Georges Eastman house »

http://www.flickr.com/photos/george_eastman_house/sets/72157606226772243/

Des photos de la Savoie prises par Robert Jeantet de 1912 à 1925

http://www.sav.org/autochrome/index.html

Et puis encore des autochromes réalisées pendant la guerre 14-18

http://www.mediatheque-patrimoine.culture.gouv.fr/fr/archives_photo/visites_guidees/autochromes.html

http://www.worldwaronecolorphotos.com/

Enfin l’on trouve des « fondus » de photographie qui reconstituent de nos jours des autochromes contemporains. Bien entendu les plaques sont faites de façon artisanale.

http://www.autochromes.fr/french/def.html

Voici quelques clichés

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Levers soleil sur Istamboul – 1908 -Jules Gervais – Autochrome

Louis Lumière – 1907 – Autochrome

Courtellemont -Fontainebleau -1910 – Autochrome

Maurice Rambert – Jeune fille à la fenêtre – autochrome

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Poilu – monochrome

Palaiseau – Février 2009 – Autocrhome

Deux sites sur la photo : Reportages photos.fr & Fotogif

Voici deux sites consacrés à la photo qui me semblent intéressants :

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Reportages photos.fr La communauté de reporters

Un site en français, avec des reportages bien entendu, mais aussi des articles d’actualité, des interview, des dossiers, des tutoriels, des conseils, des vidéos

http://reportagesphotos.fr/index.html

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Fotoglif

Ce site anglophone propose des très nombreuses photos libres et gratuites. Elles sont très souvent en rapport avec l’actualité, le sport. Pour le tester, dans « recherche » j’ai mis « tour de France ». J’ai obtenu de nombreuses photos très intéressantes

http://www.fotoglif.com/

Bonnes visites.

Les tirages photographiques à la « gomme bichromatée » ou « photo aquateinte »

Le procédé photographique de Gomme bichromatée utilise la propriété que possède le biochromate de rendre insoluble la gélatine après exposition à la lumière. C’est le français Alphonse Poitevin qui le développe dans les années 1850-1855. Robert Demachy (1859-1936) est l’un des premiers à appliquer le procédé à la gomme bichromatée vers1894. Il deviendra l’un des chefs de file du mouvement pictorialiste.

Ces photographes revendiquaient le droit d’intervenir directement sur l’image et d’en donner une interprétation personnelle. Dans ce procédé, sont utilisés les outils du photographe et ceux du peintre : les négatifs, les pinceaux et les pigments. Ce procédé semble avoir été abandonné au début des années 1920.

Un certain nombre de photographes passionnés qui ne veulent pas se laisser enformer dans le « tout digital » se tournent vers des techniques anciennes, qui souvent ont été abandonnées à l’avènement de l’argentique. Les tirages à la gomme bichromatée en fait partie.L’on trouve sur le site d’Erick Mengual un dossier très explicite sur la description de la méthode

D’autres sites traitent également du sujet comme Jean-Claude Nougaret, Artheque ou Philippe Berger

Par ailleurs voici quelques exemples de tirages en Gomme bichromatée réalisés par Robert Demachy au début du 20 ème siècle et actuellement par Erick Mangel. On trouve sur ces tirages une « touche picturale » qui rappelle les monochromes réalisés à l’aquarelle ou à la sanguine

Robert Demachy – Mont Saint Michel – Gomme bichromatée

Robert Demachy – Dans les coulisses – Gomme bichromatée

Robert Demachy – Bretagne – Gomme bichromatée

Erick Mengual – Chambre du Roy – Gomme bichromatée

Erick Mengual – Champs – Gomme bichromatée

Dossier descriptif d‘Erick Mengual

Exposition « Secrets d’écorces » de Cédric Pollet, photographe, au Lavendou

Cette exposition qui se tient à l’Espace Culturel est ouverte au public jusqu’au 27 mai 2009.

Cedric Pollet est né en 1976. Il vit à Nice. Il a une formation d’ingénieur paysagiste, suivie à l’Université de Reading, près de Londres. C’est là, en photographiant des vieux chênes, dans un parc , qu’il a commencé à se passionner pour les arbres..et leurs écorces.

Il a parcouru l’Océanie, la Nouvelle-Zélande, l’Australie, la Tasmanie, l’Afrique du Sud, la Nouvelle-Calédonie, l’Indonésie, le Yémen, Madagascar, ou encore la Floride ou la Californie. Il consacre plusieurs mois à la préparation de chacun de ses voyages. Il est contact avec les botanistes des pays qu’il visite. Bien entendu sa formation initiale lui apporte une méthodologie, une approche scientifique, au service de l’art.C’est un photographe naturaliste autodidacte et il en a fait sa profession.

Il présente des clichés de macrophotographie brute, sans aucun artifice, de la peau des arbres. On pense immédiatement à des œuvres contemporaines abstraites ou figuratives.La multiplicité des textures, reliefs ou coloris inattendus, éveille chez le spectateur, l’imaginaire, le rêve. Certains clichés évoquent le sol de Mars, des volcans, des zones ou désertiques. Ou encore des rizières, des îles, des fjords, des figures mythologiques ou plus prosaïquement des autoroutes. Les photos sont parfois reportées sur des feuilles de métal ou sur toile.On trouvera beaucoup d’informations sur « Artsylva », le site de Cedric Pollet

En octobre 2008, il a publié, aux éditions Ulmer, un très beau livre « voyage dans l’intimité des arbres du monde »

866/Cedric-Pollet-Ecorces

Martin Liebscher photographie des clones

Dans le cadre de Lille XXL, la gare Saint-Sauveur, une ancienne gare de marchandises. , accueillait jusqu’à Pâques,des artistes de diverses nationalités qui vivent à Berlin

Parmi eux, le photographe berlinois Martin Liebscher était particulièrement à l’honneur dans la galerie principale.. Il a une approche artistique tout à fait personnelle très originale. Il y a dans ses œuvres déroutantes un humour décalé plein de poésie.L’on est impressionné par ses gigantesques fresques panoramiques, larges de plusieurs mètres. Dans ses œuvres il est le personnage omniprésent. On ne voit que lui. Au début, l’on ne se rend pas bien compte. Mais ensuite l’on est submergé par cette évidence. Dans un lieu donné, il se prend en photographie, avec un retardateur, dans de multiples compositions. Ensuite il retravaille tous ces clichés avec Photoshop sur un ordinateur. Par exemple, pour la réalisation de l’opéra de Lille, il a réalisé plus de 700 prises de vues différentes.L’exposition est maintenant fermée, mais l’artiste sera au Carrousel du Louvre à Paris du 19 au 22 novembre 2009. Je propose quelques clichés mais l’on se rend mieux compte de ces réalisations sur son site

http://www.m-liebscher.de/net/start.htm

Une partie de la salle d’exposition, la voiture et la caravanne font partie de l’installation.

Séance de relaxation

L’opéra de Lille

Le sténopé ou pinhole

Le mot Sténopé : Vient du grec στενός « étroit, resserré, qui varie dans des limites étroites » et ὀπή « trou, ouverture ». C’est un petit trou dans la paroi d’une chambre noire faisant office d’objectif photographique. Par extension, le même mot sert à désigner l’appareil qui utilise ce dispositif.

Dès le 11è siècle, des savants d’Arabie se servaient du sténopé pour former une image.

Un appareil à sténopé a la forme d’une boîte dont l’une des faces est percée d’un minuscule trou qui laisse entrer la lumière. Sur la surface opposée au trou vient se former l’image inversée de la réalité extérieure, que l’on peut capturer sur un support photosensible, par exemple un papier photographique. Du fait de la l’étroitesse de l’orifice qui permet à la lumière de pénétrer à l’intérieur de l’appareil et de l’absence de focalisation, le temps nécessaire pour impressionner la surface photosensible est très important. Selon la taille de l’appareil, il peut se chiffrer en secondes ou en heures.

On peut considérer, le sténopé comme la forme primitive de l’appareil photographique. La première photographie, prise par Joseph Nicéphore Niépce, l’a été grâce à un dispositif de type sténopé : une « camera obscura » équipée d’une plaque métallique recouverte d’une émulsion de bitume de Judée.Le sténopé se distingue de l’appareil photographique moderne par l’absence de d’objectif) et de diaphragme.

Ce dispositif séduit les photographes professionnels ou amateurs que la sophistication des appareils modernes où l’imprévu n’a pu sa place. Tout est en effet géré par le système informatique intégré.Pour mieux comprendre cette technique revenue à l’ordre du jour, l’on peut consulter les sites de Patrick Caloz, Laurent Diaz, Rob Gardiner ou d’Erick Mengual,

http://www.stenopes.com/Accueil.html

http://stenope.artblog.fr/

http://www.nyclondon.com/

http://www.erickmengual.com/techniques.php?idtechnique=2

On peut trouver toutes indications pour construire un sténopé, à partir souvent d’une simple boite,sur les sites de Robert Colognoli et Pierre Pallier :

http://www.galerie-photo.com/stenope.html

http://pagesperso-orange.fr/pierre.pallier/stenope0.htm

ou encore

http://byc.ch/LaMap/stenope.html

On peut également le construire à l’aide d’un appareil numérique, même cette approche n’est pas appréciée des puristes. On peut visiter les deux sites suivants :

http://www.pixelvalley.com/appareil-numerique/stenope.php

http://www.photofloue.net/2 007/12/17/stenope-numerique/

On peut enfin acheter un appareil dans le commerce, par exemple chez « Zero image Company » de Hong Kong

http://www.zeroimage.com/web2003/EntryPage/entryFrameset.htm

Enfin l’on trouvera un certain nombre de ces appareils sur le forum « Olga »

http://h0lg4.org/viewtopic.php?t=15040/

La Journée mondiale du sténopé se tiendra cette année le 26 avril 2009. On peut découvrir les images images mises en ligne par les participants du monde entier, au cours des manifestations des années précédentes sur :

http://www.pinholeday.org/gallery/

Pour terminer quelques blogs de passionnés :

http://prudhommestenope.canalblog.com/archives/p10-10.html

http://iamwill.over-blog.com/

http://julienfelix.wordpress.com/

Et enfin quelques exemples de clichés sténopés

Les usines désaffectées et autres lieux abandonnés source d’inspiration des photographes. Mais que vient faire l’aquarelle dans ce domaine.

C’est en m’intéressant, au printemps 2007, au travail réalisé par le peintre italien Alessandro Papetti, dont je parlerai dans un prochain billet, sur les locaux des anciennes usines Renault, sur l’île Seguin, à Boulogne_Billancourt, que je me suis intéressé aux lieux désaffectés ou abandonnés : anciennes usines, carreaux de mines, hopitaux, entrepots, etc

Je propose à votre curiosité un certain nombre de sites de photographes qui font un véritable d’archéologie industrielle.

Certains s’intéressent aussi aux sites industriels en activité, aux paysages urbains, lieux insolites, etc..

En parcourant ces sites, j’ai notamment parcouru le site « forbidden_places » de Sylvain Margaine

http://www.forbidden-places.net/explo1fr.php

Ainsi qu’ « explo_alternative »

http://www.explo-alternative.fr/index.php

En parcourant ce site j’ai notamment trouvé des photographies de l’ancienne tannerie Schotte. Je me suis, à l’époque, inspiré de l’un des clichés:

pour réaliser, en mouillé sur mouillé, une aquarelle que voici :

C’était, il y a une bonne année et la technique n’était sans doute pas encore tout à fait affirmée. En entreprenant ce travail, j’ai voulu :

d’une part choisir un sujet d’inspiration peu utilisé par les aquarellistes, si l’on excepte Jean_Louis Morelle, et
d’autre part faire une approche de la lumière et de la perspective.

D’autres sites français très intéressant peuvent être relevés : http://www.neverends.net/

et également http://wallace.morkitu.org/ remplacé depuis par http://www.boreally.org

On se rend compte que ce sont des photographes du monde entier qui ont investis ces lieux désaffectés :

Par exemple au Japon http://kodansha.cplaza.ne.jp/hot/kobayashi/

aux Etats Unis : http://www.abandoned-places.com/

en Allemagne : http://www.industriekultur-fotografie.de/

On trouvera encore celui_ci : http://www.urbanmemory.com/

L’eau et la photographie à haute fréquence

J’ai découvert par hasard, un site qui s’appelle « Liquid sculpture » de Martin Waugh :

http://www.liquidsculpture.com/index.htm

Cetaméricain de Portland dans l’Oregon, réalise au flash ultrarapide, des photos haute résolution de l’eau, ou d’autresliquides,en mouvement. Il les retraite ensuite avec Photoshop pournettoyer le fonds et équilibrer la couleur.

Il dit que la première photographie ultrarapide a été prise autour de 1851, par WilliamTalbot. Cette technique s’est répandue à partir de 1930. A la suite de l’invention par le docteur Harold Edgerton de M.I.T. du tube deflash de xénon . C’est son travail qui est à l’origine de tous les flashes ultrarapides modernes.

On trouve des informations détaillées dans son blog.

www.martin-waugh.com.

Il y a aussi de nombreux renseignements sur la photographie haute définition sur le site :

http://hiviz.com

Voici : »Hat on the beach », l’une des photos réalisée par Martin Waugh ( publiée avec son autorisation)