La course cycliste du Paris-Roubaix – La trouée d’Arenberg – dessin aquarellé

La « drève des Boules d’Hérin » plus connue sous le nom de « trouée d’Arenberg » est un passage mythique mais redouté des coureurs du Paris-Roubaix. Cette  portion de route aux pavés disjoints,  fut introduite dans la course en 1967. C’est une  longue ligne droite de 2400 mètre qui traverse la forêt de Raismes-Saint-Amand-Wallers. Voir de vidéos n°1 et n°2 et une photo de la trouée après le passage des coureurs

J’ai voulu évoquer à ma façon la traversée de ce secteur du Paris-Roubaix Ce dessin aquarellé est peint sur un papier Etival 300 gr grain fin au format 30 cm x 40 cm

dscn2974.1303252234.JPG

La trouée d’Arenberg ©masmoulin 2011

Cliquer sur l’image pour l’agrandir

 

 

L’Eau forte – Technique indirecte de gravure en taille douce

aquafortiste.1301957523.jpg

Source : Odile Gillmann

L’ eau forte est elle aussi un procédé de gravure en taille douce sur une plaque de métal, généralement en cuivre. Il s’agit d’une technique indirecte. En effet, l’aquafortiste se sert d’un mordant chimique, à l’origine l’acide nitrique et maintenant du perchlorure de fer. On donne également le nom d’eau-forte à l’estampe que l’on obtient. Cette technique permet une grande rapidité d’exécution.

Il existe plusieurs procédés d’eaux-fortes, notamment l’aquatinte, la gravure au lavis et la « manière crayon »

Sur une plaque de métal préalablement recouverte d’un vernis à graver, l’artiste exécute son dessin. A l’aide d’une pointe métallique il retire le vernis à certains endroits. La plaque est ensuite plongée dans un bain d’acide qui « mord » les zones à découvert et laisse intactes les parties protégées. Après nettoyage du vernis, avec un solvant comme le « White spirit » puis essuyage, la plaque est encrée, dans les creux, et mise sous presse.

La technique empruntée aux orfèvres arabes d’Andalousie est utilisée dès le 15ème siècle par Urs Graf et Albrecht Dürer puis le siècle suivant par .Francesco Mazzola dit « Le Parmesan » ou  par l’Ecole de Fontainebleau avec Antonio da Trento. Elle est améliorée par le lorrain  Jacques Callot . A l’aide d’une échoppe il varie la grosseur du trait, avec des pleins et des déliés. Viendra ensuite Abraham Bosse

Parmi les utilisateurs de cette technique, on trouvera, au fil du temps Van dyck   Rembrandt  Claude Lorrain, Ruysdael et Van Ostade puis Gabriel de Saint-Aubin Piranèse Watteau Boucher Tiepolo.

Au XIXe siècle des grands peintres ont été aquafortistes, comme Seghers Goya Bresdin , Daubigny , Corot, Manet et aussi les impressionnistes comme Degas , Pissarro ou Mary Cassatt   et encore  BelgeonneRenouard le Comte de Caylus sans oublier Félicien Rops PicassoMatisse

L’aquatinte  (aqua tinta)  est une technique dérivée de l’eau-forte, mise au point dans la seconde moitié du 18ème au lieu de traits. Elle est issue de la technique de la gravure au lavis mise au point par Jean-Charles François et améliorée par  Jean-Baptiste Le Prince  qui utilise une résine de colophane. Elle permet d’obtenir un dessin formé de points avec des effets de teinte

Parmi les techniques de l’eau-forte il faut encore citer la « manière crayon »  mise au point par Ludwig Von Siegen qui permet d’obtenir des traits et des effets semblables à ceux d’un crayon. On utilise ici une molette rayée. Elle est supplantée par la lithographie.

Voici une petite sélection subjective d’oeuvres réalisées en eau-forte.

bosse-_galerie-du-palais.1301960792.jpg

Abraham Bosse – Galerie du Palais – Eau-forte

durer-st-jerome-dans-sa-cellule.1301960901.jpg

Albrecht Durer – Saint-Jérôme dans sa cellule – Eau-forte

urs-graf-passion10.1301961436.gif

Urs Graff – Passion – Eau-forte

van-dyck-autoportrait.1301961382.jpg

Antoine Van Dyck – Autoportrait – Eau-forte

rembrandt-jesus-chassant-les-marchands-du-temple.1301961635.jpg

Rembrandt – Jésus chassant les marchands du temple – Eau-forte

goya-corrida.1301961538.jpg

Francisco de Goya – Corrida – Eau-forte

pissarro-eau-forte-autoportrait.1301961791.jpg

Camille Pissaro – Autoportrait – Eau-forte

van-gogh-_gachet-l-homme-a-la-pipe-1890.1301961877.jpg

Vincent Van Gogh -Le Dr Gachet – l’homme à la pipe- Eau-forte

felicien_rops_-_le_pere_muck_-_eau-forte-originale_-_epreuve_sur_japon.1301962010.jpg

Félicien Rops –  Le père Muck – Eau-forte

manet_berthe-morisot.1301962149.jpg

Edouard Manet – Berthe Morisot – Eau-forte

cassatt.1301962229.jpg

Mary Cassatt – Mère et son enfant – Eau-forte

matisse_beaudelaire.1301962376.gif

Henri Matisse – Portrait de Baudelaire

picasso.1301962271.jpg

Pablo Picasso – La chute d’Icare – Eau-forte

 

De Turner à Monet, la Bretagne des paysagistes au Musée des Beaux-Arts de Quimper

 affiche-de-turner-a-monet.1303259496.jpg

Le Musée des Beaux-Arts de Quimper présente

De Turner à Monet, la Bretagne des paysagistes

Jusqu’au 31 août 2011

 Les peintres à la fin du 18ème siècle et surtout, au long du 19ème siècle, ont été inspirés par la Bretagne . Ils viennent en groupe au sein des colonies d’artistes à Concarneau , Pont-Aven, Douarnenez, Camaret, Le Croisic, Rochefort en Terre, Pont-Croix, Cancale, le Faouët , Bréhat , Saint Briac . Plus rarement ils viennent seuls. Ils y passent généralement l’été et peignent en plein air

L’exposition réunit plus de 80 peintures, dessins et gravures en provenance des Etats-Unis, de Grande-Bretagne, de Suisse, des Pays-Bas, d’Allemagne et des grands musées français.

A la fin du 18ème siècle il y a Jean-François Hue, Louis-François Cassas ou Pierre-Henri de Valenciennes et  les peintres de la marine.

Puis viendront Joseph Maillord William Turner, Jules Coignet , Eugène Isabey ,

Jean-Baptiste Corot , Johan Barthold Jongkind, Théodore Gudin ,

 Charles-François  Daubigny , Eugène Boudin, , Odilon Redon

, Claude Monet ou Maximilien Luce.

La Bretagne a aussi inspiré les peintres académiques comme

 Georges Clairin , Jules Achille Noël, Jacques Guiaud,

Léon-Germaine Pelouse, Emmanuel Lansyer.

Une vidéo de Culture box est consacrée à cette exposition

Salon du portrait à Cellettes près de Chambord

 

trait-portraits.1304033788.jpg

Le château de Beauregard (Cher) situé entre Blois et Cheverny est connu pour les 327 portraits de sa galerie des Illustres. Il organise, dans l’Orangerie,  en collaboration avec l’association Artec jusqu’au 8 mai 2011, son

1er Salon International du Portrait.

Trait pour trait – Très portrait ! Entre portraits d’Histoire et histoire de Portraits. Des sculptures, photographies, dessins, peintures, aquarelles ou encore caricatures. Une centaine de visages venus du monde entier

Le temps des asperges

Au mois de Mai, c’est la pleine saison des asperges  À ce mot le dictionnaire nous dit  que « Asperge Bot., Gastr. Plante potagère de la famille des liliacées, dont les jeunes pousses ou turions sont comestibles et très appréciées par les gastronomes »  Plant names nous décline son équivalent dans de nombreuses langues.

L’asperge est blanche, verte ou violette. Ces  différences de couleur proviennent uniquement de la façon dont elles sont cultivées et récoltées.

Le Chef Christian Willer nous apprend comme les cuisiner sur saveurs du monde. Et pour les façons de les accommoder, les recettes sont nombreuses, par exemple sur Supertoinette ou 750g

Edouard Manet a peint à la demande de Charles Ephrussi une botte d’asperges. Le prix convenu était de 800 francs mais le collectionneur a payé mille francs, Manet lui a alors adressé un petit tableau (16,5 x 21,5) qui représente une asperge, avec ce petit mot « Il en manquait une à votre botte »

Face à ce précédent , je n’allais pas moi aussi peindre une botte d’asperges. J’ai choisi de représenter ce que j’appellerai une « brassée d’asperges » comme on l’a trouve, en cuisine, avant de les cuisiner.

J’ai d’abord fait une tentative dans le grand humide. Le chef d’œuvre a fini à la poubelle. Quelques jours plus tard, j’ai peint cette aquarelle suivant la technique des glacis superposés. J’ai utilisé un papier Montval 32 cm x 41 cm – grain fin – 300 grammes. Voici ma « Brassée d’asperges »

brassee_asperges.1304255441.JPG

Brassée d’asperges ©masmoulin 2011

Cliquer sur l’image pour l’agrandir

Jacek Hazuka, peintre de la ville – peintre de ma ville

Jacek Hazuka  est né en Pologne en 1959. Après des études artistiques il arrive en 1981 en Belgique puis en France. Il a un atelier à Lille, face à la Cathédrale N.D de la Treille. C’est là que je l’ai rencontré l’autre jour, en train de peindre une vue de la Place de la République à Paris. J’avais déjà remarqué son travail en 2009 à la Lille Art Fair. Il a le projet de peindre des 27 capitales de européennes. C’est un peintre de la ville. Il peint ce qu’il appelle des promenades urbaines Il les a exposé tout le mois d’avril de l’autre côté de la frontière au Centre culturel de Mouscron. On le voit sur cette vidéo en train de transporter ses toiles. C’est aussi un peintre de ma ville, puisqu’il réside dans la même commune que moi. Il donne aussi des cours de peinture à Arras. Voici quelques unes des ses oeuvres

amsterdam.1304210512.gif

Jacek Hazuka – Amsterdam

lille-deesse.1304210589.jpg

Jacek Hazuka – Lille – Grand’Place

paris-pres-du-pont-darcole.1304210653.gif

Jacek Hazuka -Paris près du pont d’Arcole

urbanwalks8941.1304210728.jpg

Jacek Hazuka – Promenades urbaines

promenades-urbaines.1304210813.jpg

Jacek Hazuka – Promenades urbaines – Lille

paris-place-de-clchy.1304210951.gif

Jacek Hazuka – Paris Place Clichy