La Haute renaissance italienne – Billet n° C 05

Le mouvement de la Renaissance est un mouvement qui remet à l’honneur de la littérature, de la philosophie et des arts de l’Antiquité gréco-romaine. Ce mouvement a pour point de départ l’Italie, Il débute par la pré-renaissance suivi de la première renaissance. C’est le peintre Giorgio Vasari qui utilise le premier le terme de renaissance dans Les vies des meilleurs peintres..publié en 1550.

La Haute Renaissance s’installe en Italie pendant le Cinquecento c’est à dire le 16ème siècle. Les principaux représentants sont Donato Bramante (1444-1514)= Léonard de Vinci (1452-1519) = Michel-Ange (1475-1564) et Raphaël (1483-1520)= Sandro Botticelli (1445-1510) et aussi Andrea Mantegna fondateur de l’école de Mantoue

Il y a eu beaucoup d’autres artistes de la haute renaissance, notamment Macrino d’Alba =Mariotto Albertinelli =Pietro Alemanno =Lorenzo d’Alessandro =Girolamo Alibrandi =Giovanni Antonio Amati =Biagio di Antonio-Tucci ==Agostino Apollonio =Alessandro Araldi =Pellegrino Aretusi =Giovanni da Asola =Amico Aspertini =Antonio Martini di Atri =Attavante degli Attavanti=Antonio Badile =Baccio Bandinelli =Giovanni Barbagelata =Jacopo de’ Barbari =Tommaso Barnabei =Francesco Bassano l’Ancien =Lazzaro Bastiani =Francesco Beccaruzzi =Giovan Maria di Bartolomeo Baci di Belforte =Giovanni Bellini =Giovanni Francesco Bembo =Benvenuto di Giovanni =Bernardino di Cola del Merlo =Giacomo Bertucci =Girolamo Bertucci =Michele Bertucci =Raffaelle Bertucci ==Francesco Bissolo = Boccaccio Boccaccino =Camillo Boccaccino =Giovanni Antonio Boltraffio =Giulio Bonasone =Francesco Bonsignori =Alessandro Bonvicino =Raffaello Botticini =Bramante =Niccolò Brancaleone =François Bréa =Giuliano Bugiardini=Giovanni Buonconsiglio =Luca Antonio Busati =Bernardino Butinone=Marco Calabrese =Jan van Calcar =Domenico Campagnola =Giulio Campagnola =Galeazzo Campi=Bartolomeo Caporali =Giovanni Battista Caporali =Polidoro da Caravaggio =Giovanni Caroto =Giovanni Francesco Caroto =Vittore Carpaccio =Hugo de Carpi =Baldassarre Carrari le Jeune =Cristoforo Caselli =Vincenzo Catena =Giovanni Battista della Cerva =Antonio Cicognara =Cima da Conegliano =Bartolomeo Cincani =Vincenzo Civerchio =Benedetto Coda =Bernardino de Conti =Giovanni Vincenzo Corso =Andrea di Cosimo =Lorenzo Costa =Francesco da Cotignola =Guidoccio Cozzarelli =Lorenzo di Credi=Girolamo dai Libri =Arcangelo Jacopo del Sellaio ===ndrea del Sarto =Battista Dossi =Dosso Dossi=Evangelista da Pian di Meleto =Giovanni Maria Falconetto =Bernardino Fasolo =Lorenzo Fasolo =Fermo Ghisoni da Caravaggio =Ortolano Ferrarese =Defendente Ferrari =Gaudenzio Ferrari =Maturino Fiorentino =Antonio Floriani =Francesco Floriani =Sebastiano Florigerio =Marcello Fogolino =Vincenzo Foppa =Francesco da Milano =Francesco Francia =Franciabigio =Innocenzo Francucci =Bernardino Fungai =Giorgio Gandini del Grano =Raffaellino del Garbo =Saturnino Gatti =Gerino da Pistoia =Davide Ghirlandaio =Ridolfo del Ghirlandaio =Giannicola di Paolo =Giorgione =Giovannello da Itala =Giovanni Agostino da Lodi =Giovanni Battista Bertucci il Vecchio =Gherardo di Giovanni del Fora =Giovanni Pietro da Cemmo =Gerolamo Giovenone =Girolamo da Treviso =Girolamo di Benvenuto =Ercole Grandi =Jacone =Bernardino Lanino =Bernardino Lanzani =Giovann’Antonio Lappoli =Leonardo di Francesco di Lazzaro Malatesta =Leonardo da Pistoia =Antonio Leonelli =Bernardino Licinio =Filippino Lippi =Bernardino Loschi =Lorenzo Lotto =Luca di Tommè =Maestro dell’Annunciazione Gardner =Sebastiano Mainardi =Gian-Francesco de Maineri =Giovanni di Niccolò Mansueti =Francesco Mantegna=Lodovico Mantegna = =Rocco Marconi =Mariano di ser Austerio =Bernardino di Mariotto =Girolamo Marchesi =Marco Marziale =Antonio del Massaro=Giovanni Mazone =Filippo Mazzola =Ludovico Mazzolino =Francesco Melanzio =Marco Meloni =Michelangelo Membrini =Giovanni Antonio Merli =Bernardino Mezzastris =Matteo da Milano =Jacopo da Montagnana =Monte di Giovanni del Fora =Luca Monverde =Paolo Morando =Domenico Morone =Francesco Morone =Francesco Napoletano =Marco d’Oggiono =Giacomo Pacchiarotti =Giovanni Pagani = Lattanzio Pagani =Vincenzo Pagani =Francesco Pagano =Marco Palmezzano =Domenico Panetti =Bernardo Parentino =Pellegrino da San Daniele =Bartolommeo Penni =Giovan Francesco Penni =Baldassarre Peruzzi =Teramo Piaggio =Piero di Cosimo =Giovanni di Pietro =Niccolò Pisano =Gianmaria Pomedello =Le Pordenone =Giovanni Ambrogio de Predis =Andrea Previtali =Domenico Puligo=Bartolommeo Ramenghi =Giovanni Battista Ramenghi =Bartolomeo Neroni =Jacopo Ripanda =Angelo Roccadirame =Romanino =Antoniazzo Romano =Nicolò Rondinelli =Benedetto Rusconi=Gandolfino da Roreto =Andrea Sabatini =Giacomo Captoyyi dit Salai =Antonello de Saliba =Pietro de Saliba =San Danielo da Pellegrino =Paolo da San Leocadio =Bastiano da Sangallo =Cristoforo Scacco di Verona =Stefano Scotto =Giovanni del Sega =Cesare da Sesto =Nicola da Siena =Luca Signorelli =Bartolo Sinibaldi = Lgiovanni Antonio Bazzi dit le Sodoma =Niccolò Soggi =Giovanni Martino Spanzotti =Vincenzo Tamagni =Cesare Tamaroccio =Francesco de Tatti =Bernardo Tesauro =Girolamo Tessari =Tiberio d’Assisi =Timoteo della Vite =Jacopo Torni=Ambrosino da Tormoli =Francesco d’Ubertino =Ludovico Urbani ==Bartolomeo da Urbino =Andrea Utili=Bartolomeo Vacchi =Bartolomeo Veneto =Michele da Verona =Zenone Veronese =Zacchia di Antonio da Vezzano =Bernardino Zaganelli =Bernardo Zenale

Donato Bramante – Démocrite et Héraclite.
Léonard de Vinci – Portrait de Ginevra de Benci
Sandro Botticelli – La naissance de Vénus
Sandro Botticelli – Les trois grâces

Le Moyen age et l’art hispano-mauresque – Billet n° B 25

L’Islam dans son expansion, au début du 8ème siècle, a envahi la péninsule ibérique. Les territoires conquis constituent l’ Al-Andalus. Elle comptait cinq provinces, dominées par les Sarrasins, celles de Cordoue, Tolède, Mérida, Saragosse et Narbonne..

L’Al-Andalus est dominée par les Omeyyades. Ils instaurent le Califat de Cordoue, après avoir été dépossédé de celui Damas par les Abbassides.
Le Califat de Cordoue était un État musulman qui a été fondé en 929 après JC dans la région de Cordoue, dans le sud de l’Espagne.
Sur le plan politique, le Califat de Cordoue était une monarchie absolue dirigée par un calife. Le calife était considéré comme le chef politique et religieux de l’État, et il avait un pouvoir absolu sur la vie des gens. Il était conseillé par une assemblée de hauts fonctionnaires et de chefs militaires.Sur le plan social, le Califat de Cordoue était caractérisé par une grande tolérance religieuse et culturelle. Les Juifs, les chrétiens et les musulmans coexistaient pacifiquement et travaillaient souvent ensemble dans les domaines de la science, de la médecine, de la philosophie et de la littérature. Il y avait également une grande diversité culturelle, avec des influences arabes, berbères, perses et européennes dans la société.

Sur le plan économique, le Califat de Cordoue était un centre de commerce et de prospérité. Il y avait des marchés florissants dans les villes, et l’agriculture, l’artisanat et l’industrie étaient tous développés. Les sciences, les mathématiques, la médecine et l’astronomie étaient également encouragées et favorisées, ce qui a permis une avancée scientifique significative dans la région.

C’est dans cette péninsule ibérique que va naître le style Hispano-mauresque et l’architecture arabo-andalouse mais aussi l’art almoravide et almohade et l’art nasride de la dynastie du même nom

Intérieur de la Cathédrale/Mosquée de Cordoue
Céramique Hispano-mauresque

Le Haut Moyen Age et l’Art anglo-saxon-8/9 Billet n°B 09

C’est au 4ème et 5ème siècle que les Angles, les Jutes et les Saxons, vont coloniser la Grande-Bretagne. Les anglo-saxons constituent au début 7ème siècle l‘Heptarchie dite des Sept royaumes. En 865, le pays est envahi par les Vikings danois qui instituent la Danelaw. Seul de Wessex résiste. En 927 est fondé le Royaume d’Angleterre. Il sera supplanté en 1066 par l‘arrivée des normands emmenés par Guillaume le Conquérant en 1066 après la bataille d’Hastings.

L’Écosse séparée de l’Angleterre par le Mur d’Hadrien, est aussi un territoire qui a attiré plusieurs peuples : les Pictes,les Scots, les Bretons et les Anglo-Saxons.puis elle connaitra l’invasion des viking. Il n’y a pas de centres urbains et l’économie est purement agricole.Les paysans pratiquent la jachère de leurs champs éloignés. Les Pictes ont érigé de nombreuses pierres levées.La plupart des édifices religieux sont construits en bois, jusqu’au 8ème siècle, sauf quelques uns construits en pierre, comme le Château de Tintagel

Quant à l‘Irlande elle a d’abord été conquise par les Celtes puis christianisée vers 600. Puis à partir de 800 vont arriver les Viking danois et norvégien . L’Irlande qui est divisée en 150 clans ou túath

Et en Grande Bretagne et en Irlande s’est développé l’‘Art Iberno-Saxon ou art insulaire lié au Christianisme celtique . Il est la combinaison des cultures des Jutes, les Angles , les Saxons .Il va vers l’an 900 être absorbé par l’Art anglo-saxon.. Il regroupe un style polychrome et un style animalier.

Enluminure
Crosse épiscopale découverte à Clonmacnoise
Illustration du Cassiodore de Durham
Agrafe anglo-saxonne découverte à Sutton_Hoo

L’art ancien en Océanie – Généralités – Billet n° A 78

L’Océanie est une région du bout du monde pour les européens. En général, ils ne connaissent , ni son Histoire, ni sa situation géographique, ni bien entendu les formes de l’art ancien.

Les géographes divisent l’ Océanie, qui comporte 25.000 iles, entre l’Australasie c’est à dire l’Australie et la Nouvelle-Zélande, la Micronésie qui regroupe Yap, Chuuk, Pohnpei , Kosrae les iles Fidji, les Mariannes, la Nouvelle-Calédonie, les Îles Salomon, Vanuatu, la Nouvelle-Guinée et la Polynésie issue de la civilisation Lapita regroupe Hawaii , les iles Kiribati Tuvalu, Wallis-et-Futuna, Tonga, Niue, Îles Samoa, Îles Cook, îles néo-zélandaises , la Polynésie française, les Îles Pitcairn et l’île de Pâques.

La Culture Lapita qui dès les Ier et IIe millénaire av. J.-C s’est établie en Nouvelle-Guinée mais aussi îles Samoa; dans l’archipel Bismarck, îles Salomon, Vanuatu, Nouvelle-Calédonie, Fidji, Tonga,Wallis-et-Futuna. Elle s’est ensuite étendue à ce que les spécialistes nomment l’Océanie proche. Et ses origines sont beaucoup plus lointaine. Par contre l’Océanie lointaine fut colonisée par les navigateurs austronésiens qui maitrisaient la navigation hauturière 2000 ans avant notre ère. Ceci explique la prédominance de la culture Lapita

L’Océanie n’est découverte par les explorateurs européens qu’au 16ème siècle. Un peu plus tard le hollandais,Abel Tasman, mandaté par la Compagnie néerlandaise des Indes orientales, à partir de 1642 visite l’Australie et découvre la Nouvelle-Zélande, la Tasmanie,les îles Tonga et Fidji.
L’Australie et le Nouvelle Zélande n’ont pas subi le joug d’un colonisateur. Par contre beaucoup d’autres iles vont l’être par les britanniques, les français, les hollandais et encore les américains.

Le propos dans cette nouvelle série de billets est de s’intéresser à l‘art océanien d’avant l’arrivée des occidentaux

Gourde Lapita
Décor Lapita
Décor Lapita
Moaï de l’ile de Pâques

Culture précolombienne d’Amérique du Sud – Avant les Incas – Culture Manteño– 7/12- article n°A 69

La culture de Monteño antérieurement appelés Guancavilcas ou Huancavilcas est présente dans la région côtière de l’actuel Équateur du 7ème au 16ème siècle de notre ère. Les études archéologiques sont assez récentes

C’est un peuple de marins et de pécheurs. Ils naviguaient sur des radeaux de balsa. Ils faisaient commerce de bijoux en or, en argent et en cuivre, textiles en coton et en laine, des vases et des figurines en céramique richement décorés, des pierres précieuses : turquoise, pierre verte le lapis-lazuli. Les plongeurs remontaient le Spondylus des sortes de coquilles Saint-Jacques

Ils cultivaient des fruits ainsi que le maïs , les arachides , les tomates et les courges . Ce peuple n’a laissé que peu de vestiges archéologiques. Ils ont subit subit par trois fois les assauts des Incas mais n’a jamais été battu. Cette civilisation a disparu avec l’arrivée des conquistadors.

Personnage Mantenõs
figurines anthropomorphiques
Grenouille
Porte vêtements
Poterie
Statuette
Récipient à forme humaine

Culture précolombienne d’Amérique du Sud – Au Pérou avant les Incas – Culture Mochica – 4/12- article n°A 66

La Civilisation Moche ou Mochica s’est développée du 1er au 8ème siècle de notre ère. Elle a longtemps confondue avec la culture Inca qu’elle a inspiré. . Elle était contemporaine des cultures Nazca et Paracas. La civilisation Moche est contemporaine de celle des Mayas.

La société Moche était de type féodal organisée en classes sociales distinctes. À la tête les prêtres et les chefs militaires qui dirigent la communauté = la noblesse = les commerçants, les tisserands, les potiers et les orfèvres =enfin les paysans et les esclaves.

L‘Empire Moche était organisé en villages autour des temples et des bâtiments de l’administration. Ils ont développé un grand réseau de routes ainsi qu’un important système d’irrigation.Les cultivateurs récoltaient le maïs, les haricots, les avocats, les piments les cacahouètes. Ils péchaient les crabes, les mollusques, les crevettes, les poissons. Ils élevaient, pour leur viande, les lamas, les canards et les cochons d’inde.

Les Moche maîtrisait le travail des métaux, une orfèvrerie raffinée grâce à la technique du placage. Ils produisaient des objets en céramique dupliquée à l’aide de moules. Ces poteries représentaient souvent des scènes de la vie quotidienne, des divinités, des animaux et des symboles religieux. Les Mochicas ont également créé outre les bijoux, des tissus et des sculptures en métal.

Comme la plupart des peuples précolombiens ils n’avaient pas d’écriture. Les guerriers torturaient leurs prisonniers. La sexualité des Moches était sans tabou, comme l’a montré l’exposition du Quai Branly en 2010 avec l’exposition « Sexe mort et sacrifice dans la religion mochica »

Les Moches vénéraient Ai Apaec le dieu coupeur de têtes. Le principal lieu où était pratiqué le sacrifice humain était la pyramide d’ Huaca de la Luna lui faisait face était le Huaca_del_Sol , le centre administratif. Elles étaient décorées de fresques et de sculptures. Et le plus important ensemble funéraire est celui de Sipan ou Huaca Rajada qui rassemble des mausolées royaux dont celui du Seiñor de Sipan. Ces édifices démontrent que les Moches avaient acquis une maîtrise architecturale comparable à celle des romains. Ils utilisaient l’adobe un mélange de paille et de terre séchée au soleil. Il y a aussi la pyramide tronquée de Huaca de Cao Viejo ou l’ensemble de Tùcume. et encore ceux d’ El Brujo , de Chanquillo et l’Ucupe où a été trouvé en 2008 un dignitaire, le Seigneur d’Ucupe
On peut consulter la thèse d »Emanuela Canghiari « La dialectique des restes Circulation, trafic et appropriation des vestiges archéologiques au Pérou »

Fouilles archéologiques site Mochica
Récipient à anse avec un canard
Masque funéraire en or
Statuette érotique mochica
Masque funéraire
Statuette – Noble Mochica
Boucles d’oreilles Mochica

L’Art de l’aquarelle n°57

Le n° 57 de l‘Art de l’Aquarelle est disponible.Il débute par une analyse de quatre aquarelles du bulgare Svetlin Sofroniev, et des américaines Joanna Barnum, Ann Smiga Greene et Ann Pember. Puis les actualités artistiques dans les salons, les musées, les expositions d’artistes.

Les révélations des américaines Chihiro Pierce et Kris Parins. Le grand entretien avec l’israélien Liron Yanconsky. Les rencontres des américaines Daniela Wermeck qui peint sur l’aquaboard , Catherine O’Neill, Gale Webb et ses aquarelles abstraites, le sino-américain Jian Wu, le suédois Björn Bernström, la philippienne Kyle Fortu-Legaspi, l’italienne Valentino Verlato.

Un album ou portfolio pour les anglophones, consacré à l’ ukrainien Vasyl Kohutych. Et pour clore cette livraison très peu française une biographie du célèbre dessinateur et peintre allemand de la Renaissance Albrecht Dürer 1471-1528 et un article de publicité rédactionnelle consacré aux aquarelles Dark & Whimsical produite par le couple d’australiens Gemma et Scott McNiven

Afrique antique – Culture Nok – Billet n° A 51

La culture Nok du nom du village du même nom apparait au Nigeria vers -1500 av. JC . Elle disparait vers 300 de notre ère. Elle est considérée comme la culture la plus ancienne de l’Afrique de l’Ouest..La civilisation Nok serait l’héritière de Égypte ancienne ou la Nubie Antique. Les Nok étaient des cueilleurs, des agriculteurs et des éleveurs. Entre -800 et -400 av. JC ils maitrisent le travail des métaux ainsi que la céramique et les statues et figurines en terre cuite., fabriquées selon la technique du colombin Un certain nombre ont été découvertes sur les sites de archéologiques de Katsina et de Sokoto

Sculpture Nok
Sculpture Nok
Sculpture Nok
Sculpture Nok





La Chine ancienne et son voisin la Corée-Billet n°A 50.

Dans la péninsule coréenne l‘on trouve des traces de la présence humaine depuis le paléolithique. On a découvert des céramique datant de la période Jeulmum à partir de -6000 av. JC. Mais aussi des pétroglyphes
.La population est alors composée de chasseurs-cueilleurs mais aussi de cultivateurs . Antérieurement il y aurait eu la Période Gojoseon qui appartient certainement à un mythe.

Puis les archéologues parlent de la période de la céramique Mumun -1500 à 300 av. JC. La société est égalitaire. De nombreuses traces ont été trouvées sur dans la vallée du fleuve Han [Nam] et Baekseok-dong près de Cheonan Elle chevauche avec  culture du poignard de bronze -800 à 200 apr. JC.C’est à cette époque que se développe la culture irriguée du riz.

A l’orée de notre ère Trois royaumes vont se succéder entre le IIIe siècle av. J.-C. et le VIIe siècle apr. JC :les royaumes de Koguryo , de Baekje et de Silla. Par ailleurs il existait une nébuleuse de petits fiefs la Confédération de Gaya =Tongye = Okcho = Puyŏ= Usan Ulleungdo. C’est finalement le Royaume de Silla qui aura le dessus après des luttes de pouvoir nombreuses.

Avant l’ère commune en Corée, l’art est lié au bouddhisme et à la dynastie régnante. Il se compose de poteries et de cèramique ,de sculpture, de peinture sur soie et de tissage et aussi la gravure sur bois. Dès cette période la Corée a eu une influence culturelle importante sur le Japon.

Miroir en bronze
Couronne royale de Sila
Jarre de Baekje.
Pot – Néolityque
Dolmen du site de Jungnim-ri

Chine ancienne – Dynastie de Han – Billet n°A 47

La Dynastie de Han succède à la Dynastie Qin. Elle va régner pendant plus de quatre siècles de -200 av. JC à 220 apr. JC. La dynastie des Han est fondée par Han Gaozu qui est sur le trône de -202 à -195 av. JC. Les historiens distinguent la période des Han occidentaux -206 av.JC à 9 de notre ère. Leur règne est interrompu de 9 à 23 apr. JC par Wang Mang ,l’éphémère empereur de la dynastie Xin. Puis lui succèdent les Han orientaux 25 à 200 apr. JC

L’empereur Han Wudi -144 à -87 av. JC et l’un des plus important membre de la Dynastie Han En marge de ses menées expansionnistes il ouvre la Route de la soie. La capitale est Chang’an. Avec Rome l’empire Han est l’autre civilisation qui domine le monde.

S’étendant sur plus de quatre siècles, la dynastie Han est considérée comme un âge d’or et a influencé l’identité de la la Chine. De nos jours le groupe ethnique majoritaire se désigne sous le nom de Han. C’est aussi le nom des logographes chinois, les hanzi

Au sommet de l’état se trouve le Gouvernement_central avec à sa tête l‘Empereur. On ne peut le désigner que par des périphrases. Il est assisté par les Trois Excellences qui supervisent les Neuf Ministères. L’empereur a le pouvoir de légiférer et d’intervenir dans les décisions de justice et il peut les réformer. Il existe par ailleurs une organisation nobiliaire et les Mandarins qui font fonctionner le système bureaucratique.

C’est un médecin Zhang_Zhongjing qui va codifier les règles de la médecine traditionnelle chinoise. Et les religieux salariés de l’empire pratiquent les arts occultes

Le lettré Dong Zhongshu réalise une synthèse du confucianisme qui va régir les lois, les coutumes, la littérature et les principes éducatifs chinois. On lui doit les concepts du Yin et du Yang et aussi des cinq éléments cosmiques du Wuxing : le feu, l’eau, le bois, le métal et la terre. La famille chinoise de l’époque est une famille nucléaire de quatre à cinq personnes.

Au décès de son époux l »Impératrice douairière si aucun dauphin n’a été désigné elle deviendra la régente.

Les quatre siècles que dure la dynastie Han sont une période de grands progrès économiques, technologiques, culturels et sociaux pour la Chine. On doit à cette période l’invention du papier et d’une forme imprimerie sur bambou –

On assiste au développement des Arts et de l’artisanat. Ils vont réaliser des portraits et des objets de décoration pour les classes supérieures des laques rouges et noires, des miroirs , des lampes funéraires à huile à forme humaines et d’objets en céramique émaillée décorés de divers motifs. On trouve aussi des bijoux et des objets d’ornements en jade, opale, ambre, quartz, or et argent. Enfin il ne faut pas oublier l’architecture funéraire.et celle des palais comme celui de Weiyang

Carte de l’empire Han
Ruines du palais Weiyang
Ruines de palais
Calligraphie chinoise période Han
Entrée d’une tombe Han
Lampe à huile à forme humaine
Brule parfum
figurine mingqi
Poêle de chauffage du vin en bronze.
figurine de servante
Tripode en forme de seins. Terre cuite à enduit noir.
Vases bleus

Chine ancienne – Vue générale -Billet n°A 43

Dans la Chine ancienne ,on trouve des traces de civilisation dans la vallée du Yang Tsé Kiang autour de 6500 av. JC. Et les scientifiques ont mis à jour un certain nombre de civilisations qui se seraient succéd. Il y a a Culture de Peiligang -7000 à – 5000 av. JC. puis la Culture_de_Yangshao -4500 à 3000 av. JC.,la culture de Longshan -3000 à – 2000 av. JC, la Culture_de_Majiayao -3000 à – 2000 av. JC, la Culture de Qijia -2200 à – 1600 av. JC. Et la culture d’Erlitou -1900 à -1500 av. JC.La plupart étaient situées dans la vallée du Fleuve_Jaune. On par de la civilisation-du-Huang-He considérée comme le Berceau_de_la_civilisation chinoise. Le site archéologique le plus important étant Henan.

Il y a aussi au niveau politique la première entité supposée qui serait, à l’âge de bronze la Dynastie_Xia. Puis avec certitude il y a la Dynastie-shang qui règne de -1570 à -1045 av. JC.

Elle est suivie par la dynastie des zhou qui a été au pouvoir de -1046 jusqu’à -256 av. J.-C. Ce règne de 8 siècles fut troublée par la période des Printemps et Automnes (771 à 481 av. J.-C.). puis la période des Royaumes Combattants –481 à -221 av. J.-C. Va ensuite suivre une période de morcellement et de troubles.

Pendant toute cette période, la Chine ancienne a connu des découvertes importantes, des penseurs influents et un développement artistique certain.

Pratique des Arts n°169

Le n°169 de Pratique des Arts est paru.Il s’ouvre sur un album consacré à l’aquarelliste Vladislav Yeliseyer. Il se poursuit avec la rubrique de la Vie des Arts. Puis ce sont les rencontres d’artistes avec : Pierrick Tual = Benoît Havard = Antoine Stevens = Marius Kaldowski = Jean-Claude Baumier = Galina Shargina = Aneta Gayos = Catherine Simier = Isabelle Lahouratate = Pierre Campo = Ollie Le Brocq

Un publireportage consacré au fabricant britannique de crayons de couleurs Derwent et aussi un tour d’horizon des écoles d’art en collaboration avec le groupe GRIF de fournisseurs indépendants.

Et aussi le Guide pratique avec Le corps humain par Sébastien Jupille = Les crayons de couleur de Jesse Lane = le travail à l’huile de Xavier Kosmalski = une copie de la dentellière de Vermeer actuellement visible au Rijksmuseum à Amsterdam, par Bruneau Carcel = un portrait souriant par Eth de Melaou = le marouflage et le vernissage d’une aquarelle par Théo Sauer = la broderie sur aquarelle par Ann Dunbar = la montagne au pastel par Marie-Christine Coupillard = le pastel sur métal par Niall O’Neill = les pastels dorés de Jean-Claude Baumier

Inde antique et + – Les trois dynasties tamoul- Billet n°A 42

L’ancien Pays Tamoul du Sud de l’Inde ou Tamil Nadu , au cours de la période Sangam qui fait réfèrence à la littérature antique tamoul (-500 à -300 av. JC) , a été régi par trois dynasties. Celles des Cheras, des Cholas et des Pandyas

La dynastie Cheras débute au 5ème siècle avant J.C et se maintient au-delà de l’Antiquité à l’orée du 12ème siècle de notre ère. Leur capitale était Karur et ils règnent semble-t-il sur la Côte de Malabar(le Kerala actuel) Ils font commerce des épices, de l’ivoire, du bois de construction et des gemmes. A part la découverte de pièces de monnaie l’on sait très peu de chose sur ce royaume.

La dynastie Cholas qui règne de -300 av.JC jusqu’au 13ème siècle de notre ère est un empire maritime. Son apogée ne se situe pas dans l’antiquité mais au 9ème siècle de notre ère. Cette civilisation a été active en architecture et en sculpture mais aussi en littérature et en musique.

La dynastie des Pandyas de Madurai du nom de la capitale a régné du 6ème siècle av. JC jusqu’au 14ème siècle de notre ère. Les rois se sont intéressé à l‘architecture et à la sculpture

Bronze Chola
Vishnu à quatre bras , dynastie Pandya,
Pilier de Darasuram
Peintures murales de la grotte de Sittannavasal
Pièce de monnaie Chola

L’Inde antique – Royaume des Satavahana -Billet n° A39

L’empire Satavahana ou Andhra couvre à partir de -220 av.JC une grande partie de l’Inde. Cette domination va se poursuivre jusque vers + 220 apr.JC soit pendant ~ 450 ans. A l’origine leurs monarques étaient suzerains de ‘l’Empire Maurya. Ils se sont libérés de ce joug à la mort d ‘Ashoka. Le premier roi de la dynastie serait Simuka. Mais les historiens sont divisés sur les origines, l’histoire, l’organisation de ce régime.

La cohabitation avec leurs voisins n’est pas toujours facile. Et les Kanva vont s’emparer du Magadha. Au 1er siècle de notre ère Gautamiputra Satakarni va battre les scythes des Ksaharâtas et prendre leur royaume.

Cependant dès 203, le royaume est morcelé. Notamment une partie du territoire va être conquise par les Vakataka menés par Vindhyashakti qui a fondé la Dynastie Vakataka

La dynastie Satavahana était une dynastie bouddhiste, et les restes les plus significatifs de leur se trouvent à Sanchi et Amaravati , ainsi qu’un certain nombre de complexes taillés dans la roche.. Ils ont notamment restauré les stupas construits par l’empereur Ashoka Des travaux majeurs de décoration du site avec la passerelle et la balustrade Torana ont été réalisés par l’Empire Satavahana. Une inscription sur la porte sud indique qu’il s’agit de l’œuvre de l’architecte royal de Satakarni II, Ananda. [68] Une inscription enregistre le don de l’une des plus hautes architraves de la Porte Sud par les artisans de l’Empereur Satavahana Satakarni :

Satavahana architecture in Nashik’s Pandavleni
Porte du palais de Sanchi
Aart des satavalana
Bijoux en or –
Bas relief – éléphant
-Yakshini
Grotte aménagée
Représentation d’un Stupa
Les assaut de la déesse Mara
Sculpture provenant d’ Amaravati

L’Inde antique – Les dynasties : Shunga et Kanva- Billet n°38

Avec l’assassinat du dernier monarque Maurya l’empire dans les siècles suivants va être morcelé Une partie du territoire va être repris par les colons grec du Royaume gréco-bactrien menés par Démétrios . Ces territoires seront perdus au 4ème siècle apr.JC par les Gupta

Le reste de l’empire Maurya va, en tout ou en partie, être repris par une succession de royaumes. Tout d’abord par le fondateur de la Dynastie Shunga, puis la dynastie des Kanva prend le Magadha. Il y a aussi les Andhra qui ont fait sécession à la mort d’Ashoka le troisième empereur des Maurya.

Territoire des Shunga

La dynastie Shunga -185 à -73 av. JC a comme capitale Pâtaliputra fondée par les Maurya. Son fondateur le raja Pushyamitra Shunga qui est brahmane est surtout connu pour avoir persécuté et fait exécuter de nombreux bouddhistes. Le dernier monarque Devabhûti est détrôné par Vâsudéva qui fonde la dynastie des Kânva. L’art Shunga est un art populaire influencé par le bouddhisme. Il est l’héritier de l‘art harappéen (civilisation de la vallée de l’Indus)

Déesse Shunga
Famille royale Shunga
Déesse de la fécondité
Art Shyga -scène érotique
Royaume de Magadha

La dynastie de Kanva règne sur le Magaha pendant 45 ans de -72 à -27 av.JC.. Quatre rois de confession brahmanique se succèdent : Vasudeva = Bhumimitra =Narayana =Susarman. Ce dernier sera déposé par le fondateur de la Dynastie Satavahna. Le court règne des Kanva ne semble pas avoir laissé de traces d’un art spécifique. Il se confond vraisemblablement avec l’art des Shungas

L’Inde antique « L’empire Maurya » – N° A 37

L’empire des Maurya est une dynastie, encore très mal connue, qui a régné sur le sous-continent indien jusqu’aux confins de la Perse de – 321 à -186 av.JC .Cependant les dynasties l’origine tamoul des Chera, des Pandya et des Cholas n’ont pas été soumises. La capitale de cet empire était Pataliputra..

C’est Chandragupta Mauryaa qui après avoir déposé le roi Nanda de Magadha fonde cette dynastie indienne. Vont lui succéder sur le trône, son fils Bindusâra et son petit fils Aśoka. Le dernier souverain Brihadratha qui règne de -180 à -186 av JC est assassiné par Pushyamitra Shunga,qui fonde à son tour un nouvel empire qui porte son nom.

L’Empire Maurya connait une ère de prospérité économique. Il exporte du riz, du coton, des épices, des pierres précieuses et des éléphants et importe de la soie chinoise, des chevaux d’Asie centrale, et de l’or. C’est aussi un régime de tolérance, et d’expansion des infrastructures.

Dans une sorte de syncrétisme, plusieurs religions sont pratiquées :le bouddhisme, le jaïnisme, le mouvement Ājīvika, le védisme et le brahmanisme.

La société indienne se répartie en quatre castes, les varna qui regroupent les Brahmanes, les Kshatriyas, Vaishyas et les Shudras. Et les hors caste dit les Intouchables 

L’art pendant le règne des monarques Maurya se situe à la transition entre l’usage du bois et celui de la pierre. Cet art royal essentiellement consacré à la sculpture et à l’architecture aurait été influencé par l’art grec et l’art persan. Le développement des arts doit beaucoup à Ashoka le 3ème prince de la dynastie, guerrier devenu non-violent. On a retrouvé des piliers et des chapiteaux sculptés notamment au Palais de Pāṭaliputra, des statues en terre et de la poterie.. Selon les textes anciens il y avait des fresques peintes. Mais elles n’ont pas résisté à l’épreuve du temps.

Empire Maurya
ruines de Pataliputra
Dharmek Stupa à Sarnath
Entrée de la Grotte de Lomas Rish
Statue féminine
Figurine votive
Chapiteau aux lions
Le torse de Lohanipur – grès poli
Pièce de monnaie
Tête de villageois
singe à Mathura
chapiteau de Pataliputra,
Édit impérial

L’art celtique antique en Gaule et ailleurs- Billet n° A 34

L’Art des celtes est divers selon les lieux et les époques. Par ailleurs les artistes et les artisans ont été influencés par le savoir-faire de leurs voisins, les étrusques, les grecs, les scythes, puis plus tardivement les Romains.
L’art celte (+) privilégie les petits objets mobiles comme des armes, des casques, des bijoux, des ustensiles. On trouve peu de statues sinon des figurines. Les décorations sont abstraites (cf. les Triskèles) ou inspirées par la nature.

Les recherches ont démontré qu’il n’y a pas de traces d’une véritable architecture, quoique des des spécialistes prouvent le contraire (cf vidéo ci-dessous) notamment les remparts, En effet les édifices publics ou privés étaient construits en bois et l’on ne trouve donc que peu de vestiges. Les seuls monuments qu’ils érigent sont des pierres dressées non taillées.

L’art typiquement celtique semble plus tardif outre-Manche par contre il y a un art gaulois (+) avec notamment le travail du bronze comme la statuette dite  » Dieu de Bourray ». Un peu plus tardivement la Gaule va subir l’influence romaine. C’est la période de la Gaule romaine et de la culture Gallo-romaine (+) qui voit apparaitre les sculptures en ronde-bosse . Ce sont les migrations appelées « invasions barbares » qui donnera le coup d’arrêt de cette culture.

Carte de l’implantation celte
Reconstitution d‘une ferme gauloise – Maquette
Pierre gravée de Triskell
Bol gravé celte
. Stèle décorée en spirale de Kéralio
Envers miroir briton
Art celtique
Vases celtiques peints
Collier d’ambre celtique

Les Celtes de l’Antiquité- Généralités – Billet n°A 33

Les Celtes est un groupe de populations indo-européennes de l’Antiquité. Ils parlaient des langues celtiques et présentant une certaine unité culturelle. Les pré-celtiques apparaissent à l’âge de bronze, vers -1350 av.JC, en Europe centrale.

Ces peuples sont mal connus puisqu’il n’ont pas laissé de textes sur leur mode de vie, leurs actions, leur culture, leur religion. C’est par les écrits de leurs voisins Grecs et Romains que les historiens les cernent. Depuis les années 1950 des équipes scientifiques pluridisciplinaires se sont penchés sur les Celtes. Il est maintenant convenu qu’ils ne constituent pas un groupe ethnique homogène.

Les Celtologues distinguent plusieurs périodes : la Culture de Hallstatt du nom du site archéologique des mines de sel d’ Hallstatt en Autriche. Puis la Culture de La Tène (+) en Suisse. L’essor de ces population s‘achève avec la conquête romaine de la Gaule et le siège d’Alésia et avec les migrations germaniques.

On va rencontrer les Peuples Celtes un peu partout en Europe , en Italie, dans la Gaule Belgique, en Gaule, en Britannia (+), en Hibernia (Irlande), en péninsule ibérique, dans les Balkans, les Scordiques.. Il y a les gaulois, les britons

De nos jours certaines nations ou pays revendiquent toujours leur appartenance au monde celtique.

L’organisation de la société celte est composée, dans chaque clan, de plusieurs groupes hiérarchiques distincts. Au sommet se trouvaient les souverains et les guerriers d’élite, les druides, chefs religieux et enfin les artisans spécialisés, les commerçants, les agriculteurs et les esclaves.

Les Celtes sont-ils des Gaulois – France Culture -Carré noir

Art de la Rome antique sous l’empire -Billet A 28

L‘Empire romain succède à la République romaine. Il commence en -27 av JC avec l’installation d’Auguste le premier empereur . Il se termine en 476 apr. JC par la déposition par le soldat Flavius Odoacre du dernier empereur romain dénommé – Romulus Augustus âgé de 14 ans, qui n’aura régné que 10 mois. Les historiens francophones distinguent le Haut-Empire et le Bas-Empire

Les historiens développent des théories contradictoires pour expliquer le déclin de l’Empire romain. La plus récente explication est celle du professeur américain Kyle Harper spécialiste de l’antiquité tardive. Dans un ouvrage paru en France en 2019 : Comment l’Empire romain s’est effondré : le climat, les maladies et la chute de Rome il avance nouvelle hypothèse. Pour cet auteur c’est aux bacilles avec la peste antonine, la peste de Cyprien puis la peste Justinien et les modifications climatiques du petit âge glaciaire qu’il faut attribuer la chute de la population qui passe de 1 million à 20.000 habitants. Ce déclin ne serait donc pas du aux invasions barbares en fait les mouvements migratoires.mais aux pendémies et dérèglements climatiques.
En matière artistique l’on va trouver comme sous la république les fresques et les mosaïques , les personnages en buste, mais aussi les portraits comme ceux du Fayoum peints à l‘encaustique, provenant de l’Égypte romaine. Les fresques découvertes lors des fouilles de Pompéi, d’Herculanum, de Stabies et d’Oplontis sont classées par les spécialistes en quatre catégories. Les spécialistes distinguent le 1er style dit à incrustations sous la République = le 2ème style entre -80 et -20 = le 3ème style dit ornemental inspiré de l’Égypte, sous le règne de Claude = Le 4ème style dit fantastique qui disparait sous la lave du Vésuve en 79 apr. JC

L’empire voit aussi un développement de l’architecture novatrice avec l’utilisation de lavoûte et de l’arche et le plafond vouté et bientôt l’utilisation de la brique que les légions romaines, diffusent grâce à leurs fours mobiles ont permis la construction d’ édifices les aqueducs, les thermes, les basiliques civiles ou encore les amphithéâtres.

Amphithéâtre de Leptis Magna
Détail – Colonne de Trajan
Buste de Vespasien 7-79 (empereur)
Portrait de femme de Fayoum
Fayoum à la couronne d’Or
Eutyches
Portrait Fayoum d’homme
Fresque Villa Livia –2ème style
Fresque – Alceste et Admète – 4ème style




L’art dans la Grèce antique – Époque classique – Billet n° A 21

L’époque classique de la Grèce antique est fixée par les spécialistes de -500 à -323 av JC. C’est à dire de la victoire grecque contre les Perses à Salamine en – 480. jusqu’à la mort d’Alexandre le Grand en –323.

Cette période dite parfois l’Age d’Or d’Athènes voit la cité à son apogée tant sur le plan militaire que politique et culturel. Elle assiste également aux prémices de la démocratie avec Clihène. Par est fondée la confédération maritime athénienne. pour contrer l’impérialisme de Sparte Enfin la cité joue un rôle déterminant lors des Guerres médiques contre l’ ‘Empire perse Le siècle de Périclès est très important pour le développement des idées..

Périclès membre de la famille noble des Alcméonides.est un stratège, orateur et homme d’État athénien.
Il a été marié à Dinomaque dont il divorce. Il a ensuite à partir de -445 av JC comme compagne, une étrangère, une métèque et surtout une femme brillante, une intellectuelle nommée Aspasie. Cette vie commune et sans doute cette union n’est pas appréciée des notables.A la mort de Périclès elle sera en couple avec Lysiclès.

Cet âge d’or est celui où sont jouées des grandes tragédies d’Eschyle, Sophocle, Euripide, du théâtre comique d’ Aristophane, des textes philosophiques de Platon , Socrate, Aristote) et des historiens Thucydide et Hérodote.

C’est aussi au point de vue architectural la construction du Parthénon ,le célèbre temple de l’Acropole conçu par Phidias . Cette époque voit aussi l’édification des Propylées, du temple d’ Erechthéion, , du temple d’Apollon à Bassae, dans le Péloponnèse, du temple de Zeus à Olympie, du théâtre d’Epidaure, du Tholos de Delphes .

C’est aussi une période importante pour la sculpture grecque avec non seulement Phidias mais aussi Myron, Polyclètus Praxitèle , Lysippe et Scopas. L’art sculptural de cette époque a connu plusieurs périodes le « style sévère » dit aussi premier classicisme et le second classicisme.
C’est aussi un épisode qui voit l’essor de la peinture avec notamment Aglaophon et son fils Polygnote, Panainos, Micon, Lysippe, Pauson. Les artistes continuent de produire de la céramique, en raffinant les décors.

L’époque classique est aussi marquée par la domination de la Grèce par le royaume de Macédoine.menée par Philippe II puis par son fils, le célèbre Alexandre le Grand. Mais le son décès va entrainer une succession difficile et les guerres des Diadoques qui aboutiront au partage de l’empire d’Alexandre

Le Parthénon
Vue de l’acropole
Théâtre d’Epidore
Amphithéâtre de Delphes
Aphrodite de _Cnide par Praxitèle
Les argonautes – décor d’un cratère
L’Aurige de Delphes attribué à Critios
Cf. Colloque décembre 2022

Soldat macédonien
Le discobole attribué à Myron


L’art de l’Égypte antique – 3ème époque intermédiaire et Basse époque – Billet n° A 12

La troisième période intermédiaire s’étend sur près de 3 siècles de 1069-664 av JC. Ramsès XI qui régna 70 ans a vu son pouvoir s’effondrer.

Au sommet du pays vont se succéder la XXIe dynastie. Le pouvoir se divise entre les pharaons à Tanis et les grands prêtres-rois à Thèbes.

La XXIIe dynastie subit l’infiltration des chefs libyens. La XXIIIe dynastie voit, en Moyenne-Égypte  le pouvoir éclater en plusieurs royaumes à Hérakléopolis, Hermopolis et Lycopolis tandis que le clergé a le contrôle depuis Thèbes de la Haute-Égypte et se proclame également pharaons.

Pendant le même temps le prince Tefnakht fonde depuis Saïs l’éphémère XXIVe dynastie. Puis la XXVème dynastie est fondée par les nubiens dits les pharaons noirs.venus de Napata.

La 3ème période intermédiaire est suivie par la Basse période , qui s’étend de -664 à – 332 avant notre ère. C’est une période troublée sur le plan politique. A noter que les égyptologues englobent la 3ème période intérimaire dans ce qu’avec dédain il appelle donc la « basse époque ». L’Égypte de cette période est marquée par la domination des Perses et devient une satrapie.

Malgré cette instabilité politique, l’art de la troisième période intérimaire et de la basse époque est très présent . Avec le travail des métaux, l’architecture, la statuaire et le dessin.

Le pharaon Chabataka ou Shebitku. 25ème dynastie
Sheshonq II, pharaon libyen
Psousennès Ier- Masque funéraire.
Dieu protecteur. Terre cuite émaillée XXIIe dynastie
Sarcophage 21ème dynastie
Statue de la déesse Bastet.
Sarcophage extérieur du fils d’Osorkon II
Papyrus aux offrandes d’onguents

L’art dans l’Égypte antique, et un peu avant,de 3400 à 2030 av J.C.- Billet n°A8

La période prédynastique (3400-3150) fait la liaison entre la préhistoire et l’avénement de régimes monarchiques. Elle précéde la période archaïque ou Thinite ( 3150-2700) du nom de la capitale Thinis

Période prédynastique – Statues et objets divers

Période Pré-dynastique – statue funéraire de femme
période prédysnatique – Vase
période prédysnatique – statue de femme
période prédysnatique -Tête
période prédysnatique – Palette de champ de bataille
Période prédynastique – Papyrus
Période prédynastique -Jugement de l’âme par Osiris
Période prédynastique – récolte du blé
Période prédynastique – L’agriculture

La période archaïque ou époque Thinite est celle à partir de laquelle s’installe la Civilisation égyptienne de la vallée du Nil, avec l’unification de la Haute Égypte au Sud et de la Basse Égypte au Nord. L’Art Thinite s’est développé sous l’impulsion de Narmer qui appartenait à la 1ère dynastie pharaonique..
Lui et ses contemporains ont construit avec des matériaux périssables comme les briques de terre crue et les végétaux. Par contre les monarques de la 2ème dynastie (-2850 à 2740) érigent des monuments en pierre.
On a essentiellement retrouvé des sarcophages, des stèles, des édifices funéraires appelés « mastabas »

Art de la période Thinite

Période Thinite – statuettes
Période Thinide – Fragment de stèle de Nes-Henou
Statue en calcaire de Khasekhemwy
Stèle funéraire
Pion de jeu
Fresque sculptée

Pratique des arts n°168

Le numéro 168 de Pratique des arts vient de paraître. Il s’ouvre sur un album consacré au crayonniste américain hyperréaliste Jesse Lane. Suit l’actualité des arts dans les associations, les salons et les musées. Il y a un dossier de neuf pages pour aider dans le choix des stages et aussi un tour de France des écoles d’art des Hauts de France et du Grand-Est

Un reportage sur le fabricant ardennais de couleurs Blockx qui a été racheté en juin 2022 par Clairefontaine-Rhodia SAS filiale d’ Exacompta-Clairefontaine.Cette société a également pris le contrôle à 100% de The Clay & Paint Factory, fabricant de peintures et de pâtes à modeler..

Les rencontres avec Erin Hanson et son approche qu’elle appelle l’ open impressionnism = avec l’huiliste britannique Katherine Le Hardy = avec le graffeur français Thomas Estèbe alias Istraille = avec Ludovic Thiriez avec l’italienne Rosso Emerald Crimson avec les aquarellistes français Théo Sauer = avec Pierre Valaincourt, avec Sylvie Berman pastelliste . Et aussi le talent à découvrir du pastelliste Patrick Brochard.

Et sans oublier l’habituel Guide pratique avec l’avis favorable de Jean-Martin Vincent sur les Aquarelles de Provence , véganes au mica, on est dans l’air du temps, fabriquées de façon artisanale par Valérie Schifano de Cogolin dans le Var.= L‘enduction des toiles avant de peindre à l’huile ou à l’acrylique. = Une démonstration de Florent Maurission peignant le château d’Angers vu des quais = les textures et lumières de la pastelliste canadienne Kathy Hildebrandt = l’approche simplificatrice de l’aquarelliste franco-suédoise Helen Ström = la présentation de la formatrice en aquarelle Amylee Paris =

Préhistoire -Peinture et sculptures – Illustrations par l’image -Billet n° A4

Les billets A2 et A3 ont traité la question des Grottes ornées, par le texte. Voici maintenant quelques exemples illustrés des traces laissées par nos lointains ancêtres

Bison polychrome– Grotte d’Altamira
Bisons en frise – Grotte de Fond de Gaume
Chevaux – Grotte Cosquer
Chevaux chinois – Grotte de Lascaux
Grotte Chauvet
Lions – Grotte Chauvet
Bison – Grotte de Fond de Gaume
Caprins et éléphant –Grotte de Rofignac
Grotte des mains –Cueva_de_las_Manos– Argentine
Gazelle couchée, à Tin Taghirt
Tête de bison sculptée –Abri de la Madeleine (Dordogne)
Grotte Chauvet
Réplique de la Grotte de Lascaux
Grotte Cosquer
Grotte de Leang Bulu’ Sipong 4 en Indonésie