Au XIXe siècle, alors que l’Europe artistique est traversée par le souffle du romantisme, les peintres scandinaves développent une vision singulière du paysage. Loin des ruines antiques italiennes ou des tempêtes dramatiques de leurs homologues allemands, ils trouvent dans la nature nordique une source d’émotion profonde, mêlant silence, lumière et spiritualité.

Le romantisme scandinave s’ancre dans une relation intime avec la nature. Celle-ci n’est pas seulement un décor : elle devient un miroir de l’âme. Les vastes forêts, les lacs immobiles et les ciels d’hiver traduisent des états intérieurs, souvent empreints de mélancolie et de contemplation.
Ce qui distingue ces paysagistes, c’est leur manière de représenter la lumière nordique. Diffuse, rasante, parfois presque irréelle, elle enveloppe les formes et suspend le temps. Les longues nuits hivernales et les jours d’été sans fin nourrissent une esthétique du contraste et de l’éphémère.

Le paysage romantique scandinave est aussi porteur d’une dimension nationale. À une époque où les identités nationales se construisent, peindre la nature locale devient un acte culturel fort. Les fjords norvégiens, les forêts suédoises ou les côtes danoises ne sont pas seulement beaux : ils incarnent une mémoire, un peuple, une histoire

Parmi les paysagistes scandinaves, il y a :
Les norvégiens Johan Christian Dahl = Hans Dahl =Thomas Fearnley =Peder Balke =Hans Gude =Johan Fredrik Eckersberg
=Joachim Frich = August Cappelen =Amaldus Nielsen
Les danois : Christoffer Wilhelm Eckersberg =Johan Thomas Lundbye =Peter Christian Skovgaard =Vilhelm Kyhn =Dankvart Dreyer =
Johan Ludwig Lund
Les suédois :Marcus Larson =Per Daniel Holm =Alfred Wahlberg =Edvard Bergh =
Les finlandais =Werner Holmberg —=Hjalmar Munsterhjelm =Berndt Lindholm =Fanny Churberg =Robert Wilhelm Ekman —