Suzanne Valadon & Artemisia Gentileschi deux peintres à Paris. Question de genre, comment les appeler ?

Ces quatres couvertures de catalogues ou d’ ouvrages consacrés aux femmes artistes peintres montrent que la question n’est pas tranchée.

En 2021, au Palais du Luxembourg une exposition a été titrée Peintres femmes 1780-1830. Naissance d’un combat . Sandrine Andrews dans son livre de 2017 parle des Femmes peintres – Elles ont marqué l’Histoire de l’Art – L’exposition du musée Félicien Rops à Namur en 2017 a choisi les « peintresses » belges. Il faut attendre 2020 pour que soit publié « La peintre » de Laurent Manoevre,

Je ne suis pas le seul à tenter d’y voir plus clair. Le Dictionnaire du genre, émanation du CNRS a publié en 2021  » Femmes artistes en quelques mots » par Eva Belgherbi et Charlotte Foucher Zarmanian.

Le terme peintresse était utilisé dans les siècles passés. Le Littré hésitait entre la peintre et la peintresse. Dans « De Watteau à Whister de Camille Mauclair paru en 1905 on relève page 41, le commentaire suivant : «  En Berthe Morisot se revoit aussi Fragonard,dont elle fut l’arrière-petite-nièce, je crois : les enfants peints par Fragonard, les notations légères et vives de leurs gestes, les plans de lumière si amples, les modelés des joues caressées par le pinceau comme des fruits, elle les hérita de lui,la peintresse exquise, l’aquarelliste exceptionnelle dont l’œuvre est le sourire de l’Impressionnisme. »

Le dictionnaire de l’Académie française au terme « Peintre » note pour une femme peintre le féminin Peintresse se rencontre, mais avec une valeur ironique et dépréciative.

Il est précisé que « La féminisation des noms de métiers et de fonctions se développant dans l’usage, comme l’a constaté le rapport de l’Académie française rendu public le 1er mars 2019, il est à noter que ce nom peut aussi s’employer au féminin. En effet le mot peintre est épicène et peut également désigner une femme. C’est la position du dictionnaire Le Robert qui au terme Peintre cite en exemple « La peintre Suzanne Valadon. »

La peintre, sans besoin d’y accoler le mot femme rejoint ainsi la cohorte des métiers où le terme épicène s‘utilise pour le masculin comme le féminin. Laurent Manoevre, dans cette nouvelle définition linguistique a titré son livre publié en 2020 « La peintre »

Une autre tendance en forme d’esquive est l’emploi du mot plasticienne pour désigner les femmes qui pratiquent les arts plastiques.

Mes deux prochains billets seront consacré à ces deux peintres Suzanne Valadon et Artemisia Gentileschi.Toutes les deux, que deux siècles et demi séparent, ont surmonté les préjugés de leur époque à l’égard de leur statut de femme.

C’est seulement au début du 20ème siècle , qu’en France, elles peuvent fréquenter les Beaux-Arts et ateliers et concourir pour le Prix de Rome à partir de 1903. Et il faut rappeler que c’est seulement, il y a 60 ans qu’ une loi du 13 juillet 1965 a donné l’indépendance financière des femmes

Pratique des arts n°180

Le numéro 180 de Pratique des Arts débute comme à chaque livraison par l’actualité des salons et des musées. Il se poursuit avec l’Art animalier, à l’huile et au pastel par Marion Tubiana = à l’aquarelle par Hedi Willis = en technique mixte par Petra Verlooij = au pastel par Frédérique Perrenot-Pinton

Puis voici les rencontres des espagnols Juan del Pozo et Kere Dali= des britanniques Jill Barthope et Claire Henley= du birman Myint Naing = des français Sophie Amauger =Sandra Roussy= Vincent Léger

Une plongée dans l’atelier breton du Carton à dessin à Queven.

L’habituel « guide pratique » avec l’avis de Xavier Kosmalski sur les pastels secs Artesyo = Une nature morte à l’huile par Amaury Guerin-Ambroselli = Yves-Marie Salanson découvre l‘huile en bâtons de Sennelier = Cathy Duculty exécute un portrait au pastel sec = Marta Fonfara peint une aquarelle depuis la terrasse du café La Contrescarpe à Paris (5ème) = Stéphane Langeron peint une tour dans un paysage triste à mourir, en bleus sombres et rouge avec des aquarelles MaimeriBlu = André Jude modèle sur le vif un dromadaire.

Enfin ce numéro ne comporte pas moins de quatre publireportages vantant les mérites des acrylique Origin de Pébéo = des 25 ans de Géant des Beaux-Arts = des crayons aquarellables Derwent inktense = la gamme acrylique de Blockx.

Arts & Visages – 35/.. Le portrait néoclassique américain

Le mouvement néoclassique s’est essentiellement développé en Europe. Mais il s’est également développé aux États unis dans l’architecture, notamment pour l’édification des Capitoles des états. Il s’est également invité en peinture, Notamment avec le portait , genre privilégié par les élites politiques et intellectuelles de l’époque.

Le portrait néoclassique américain se développe au moment où les jeunes États-Unis cherchent à affirmer leur identité nationale. Inspiré par les idéaux de la Révolution américaine et des Lumières, ce courant artistique met en avant des valeurs telles que la raison, la vertu et la sobriété. Il traduit également l’influence des modèles européens, notamment français et britanniques.

La composition des portait est équilibrée, dans de teintes sobres avec des terres de Sienne.Une grande attention est accordée à la représentation des tissus, des traits du visage et des expressions. Les portraits mettent souvent en scène des attributs associés aux idéaux républicains, tels que des livres, des colonnes classiques ou des éléments architecturaux rappelant la Rome antique.

Les principaux portraitistes ont été Washington_Allston= John Singleton Copley =Rembrandt_Peale=Sarah_Miriam_Peale= Gilbert Stuart = John Trumbull= John Vanderlyn= Benjamin West

John Trumbull- Alexander Hamilton
Benjamin West – Francis Osborne 5ème duc de Leeds –
Gilbert Stuart, – George Washington
John Vanderlyn – Madame Marinus Willett et son fils
John-Singleton Copley – Paul_Revere
John Trumbull – George-Washington
Stuart,Gilbert– Marianne Ashley-Walker
Washington Allston – Beatrice
Rembrandt Peale- Dewitt Clinton
John Vanderlyn- Samuel Ringgold
John-Singleton Copley – Samuel Adams
Irvine, John; Benjamin West -Portrait de John Irvine

Hurrah !! : watercolor and watercolorist termes aren’t prohibited (sic)

Un supporter de Donald Trump fait flotter un drapeau américain à l’effigie du président élu près de la résidence du milliardaire à Mar-a-Lago, le 13 novembre 2024 à Palm Beach, en Floride.
© Joe Raedel, Getty Images / AFP

Et oui ! les artistes américains peuvent être rassurés, les mots watercorlor et watercolorist (aquarelle et aquarelliste). En effet,ils ne figurent pas sur la liste dressée par l’Administration du 47ème président des termes dont l’emploi est à éviter, limiter voire supprimés sur les sites web, les documents officiels… et même des programmes scolaires, par les agences fédérales américaines.

Mon titre est bien entendu provocateur, Trump n’a que faire, pour le moment de l’aquarelle et des aquarellistes. Mais il devrait se méfier, les pratiques picturales et toutes formes d’art peuvent être le ferment de mouvements de rébellion. Et l’on sait que les régimes autoritaires ont généralement muselé les artistes ou en a fixé des directives hagiographiques.

Le New-York Times a établi une liste provisoire de deux cents termes ainsi prohibés. Elle a été reprise et commentée par la plupart des journaux comme le Courrier international ou encore Marianne = Le Monde =Le figaro = The guardian etc


Arts & Visages -34/.. Le portrait néoclassique ibérique, hollandais, nordique …

On a vu que le mouvement néo-classique notamment en peinture s’est étendu à la majorité des pays européens. Notre voyage nous a mené en Italie, dans l’Empire Germanique,en Grande-Bretagne et bien entendu en France.

Cette fois-ci nous partons à la découverte des portraitistes du reste de l’Europe .avec en Belgique Pieter_van_Hanselaere =au Danemark Christian August Lorentzen =en Espagne Francisco_Bayeu = aux Pays-Bas Abraham van Strij = Lawrence Alma Tadema =au Portugal Vieira Portuense = en Roumanie Gheorghe_Tattarescu=en Russie Mikhail_Shibanov =Karl_Brioullov=en Ukraine Dmitri Levitski = Vladimir Borovikovski

Abraham_van Strij -Portrait de son épouse Petronella_van_der_Koogh
Abraham_van_Strij – La leçon de dessin
Vladimir Borovikpwski – Portrait de Marie Lopukhina
Christian-August Lorentzen – Marcus_Gjøe_Rosenkrantz
Christian_August_Lorentzen_-_Portrait de Frederik VI
Mikhail Shibanov – Portrait du Comte Dmitriev-Mamonov
Vladimir Borovikovski – La grande duchesse Elena Pavlovna
Frabcisco Bayeu – Portrait de son épouse Sebastiana_Merclein
Francisco Bayeu – Paula épouse de Francesco Melzi d’ Eril
Francisco_Vieira_Portuense –Francesco Martin y Lopez
Gheorghe_Tattarescu_- Nicolae Balcescu
Mikhail_Shibanov- La Grande Catherine II de Russie
Gheorge Tattarescu – Portrait de Maria Grădişteanu
Pieter Van Hanselaere – Maria_Isabella infante d’Espagne
– Vieira Portuense – Padre Guilherme Archer

Andrea Appiani, le peintre de Napoléon en Italie

Musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau
propose « Appiani, le peintre de Napoléon en Italie »
depuis le 16 mars et jusqu’au 28 juillet 2025

Le hasard fait parfois bien les choses. Ce samedi 22 mars 2025, j’ai publié dans la série Arts & Portraits un billet consacré au  » portrait néo-classiques italien » J’y ai cité le peintre milanais Andrea Appiani (1754-1817) dit l’ancien et mis en ligne un portrait de Napoléon et un autre de Joséphine de Beauharnais. J’ai également affiché le Portrait de Francesca (Fannie) LecchiComtesse Gherardi admirée par Stendhal . C’est justement le portrait qui illustre l’affiche de l’exposition du Château du Bois-Préau, que l’on voit ci-dessus..

Une centaine d’œuvres – peintures, dessins, gravures, médailles appartenant à des collections européennes publiques et privées – sont réunies pour la première rétrospective organisée en France sur cet artiste, considéré comme le plus important peintre de la période néo-classique au nord de l’Italie. L’exposition révèle un portraitiste attachant.

Pendant la seconde campagne d’Italie, Napoléon confie à Appiani la charge de sélectionner les œuvres d’art prélevées dans les églises et les couvents pour enrichir et faire rayonner les musées du Nord de la péninsule.

Andrea Appiani – Bonaparte
Andrea Appiani – Bonaparte 1er Consul
Andrea Appiani – Napoléon 1er Roi d’Italie (*)
Andrea Appiani – Napoléon 1er Roi d’Italie en petit habillement( i.e. sans couronne)
Andrea Appiani – – Série « Les fastes »
Andrea Appiani – Série  » Les fastes »
Andrea Appiani – Allégorie sur la Paix de Presbourg
Andrea Appiani -L’apothéose de Napoléon

Arts & Visages – 33/.. Le portrait néoclassique italien

En Italie, ce mouvement néoclassique a particulièrement influencé la peinture de portrait, qui s’est distinguée par sa sobriété, son élégance et son idéalisation des sujets.

L’Italie, berceau de la Renaissance, a toujours eu une tradition picturale riche. Avec l’influence des idées des Lumières et la redécouverte des vestiges antiques à Rome et à Pompéi, les artistes italiens ont progressivement adopté un style plus classique, opposé aux excès du baroque et du rococo.

Les compositions sont dépouillées, avec peu d’ornements superflus. L’accent est mis sur les lignes nettes et les formes harmonieuses. Les teintes sont souvent douces, avec des contrastes modérés. Les traits du personnage sont épurés et embellis pour donner une impression de noblesse et de sérénité. Les fonds sont souvent unis ou représentent des éléments architecturaux antiques, généralement des ruines,

Les principaux portraitistes étaient : Andrea_Appiani =Pompeo_Batoni = Giuseppe_Bossi =Vincenzo_Camuccini =Antonio_Canova

-_Andre_Appiani – Portrait de Napoleon 1er
Andrea Appiani – Portrait de l’Impératrice Joséphine
Andrea Appiani –, Portrait de Francesca (Fannie) Lecchi
Vincenzo_Camuccini_-Portrait de _Marie_Louise_Duchesse_de _Parme
Pompeo Batoni – Portrait d’Edward Solly,
Giuseppe_Bossi_-_Portrait de Canova
Giuseppe-bossi- Portrait-de Margherita Paola Dall’Aglio

Arts & Visages -32/.. Portraits néoclassiques dans l’Empire germanique

Le peintre allemand Anton Raphael Mengs (1728-1779) est le chef de file du mouvement néoclassique dans l’Empire Germanique qui regroupe alors les principautés et royaumes d’Allemagne, l’Autriche et de Bohème.
Dans l’Empire germanique comme partout en Europe le néoclassicisme, inspiré de l’Antiquité gréco-romaine va chasser le style rococo.

Dans l’Empire germanique, le portrait néoclassique a servi à glorifier les Rois, les princes, les philosophes et les généraux et à souligner leur rôle social Ils sont souvent représentés dans des attitudes solennelles et empreintes de dignité. Le portrait exalte les valeurs de raison, de vertu et de patriotisme.

Les portraits néoclassiques de l’Empire germanique se distinguaient par une symétrie et une sobriété dans l’organisation de l’espace. Les artistes cherchaient à exalter la beauté et la dignité du modèle en s’éloignant de la réalité du modèle. Le sujet arbore souvent des tenues inspirées de la Grèce ou de Rome, pour souligner son importance. Comme chez leurs confrères européens, l’usage des couleurs était réduit à des tons neutres et pastels, et l’éclairage économe.

Les principaux portraitistes néoclassiques allemands, autrichiens et bien qu’ils ne fassent pas partie de l’Empire des suisses =Anton_Graff =Ferenc_Kazinczy = Barbara_Krafft ==Joseph_Kreutzinger =Anton von Maron= Louis_Leopold_Robert = Joseph_Karl_Stieler=Johann Heinrich Wilhelm Tischbein = Eberhard_Wächter= Franz_Xaver_Winterhalter

Johann_Heinrich_Wilhelm_Tischbein_-_Goethe dans la campagne romaine
Anton Graff – Gotthold Ephraim Lessing
Anton Graff – Portrait de la princesse Louise Augusta de Danemark
Anton_Raphael_Mengs – Portrait de Johan-Joachin. Winckelmann
Anton von Maron – Joseph II d’Autriche
Anton_von_Maron – Marie-Thérèse d’Autriche
Barbara Kraft – Portrait posthume de Wolfgang-Amadeus Mozart
Barbara_Krafft_-_Portrait de Jean-Baptiste Wenzel
Franz_Xaver_Winterhalter– Napoléon_III
Joseph_Kreutzinger – Portrait du comte Alexander Suvorov
Anton Mengs_-_Gabriel de Bourbon – Roi d’Espagne
Anton-Graff – Portrait de Friedrich-von-Schiller
Louis Leopold Robert- Jeune fille de Procida
Eberhard Wächter – Portrait de Joseph Anton Koch-

Arts & Visages – 31/.. Le portrait néo-classique britannique

La période néo-classique britannique correspond à l’essor de l’Empire britannique, aux Lumières et à la Révolution industrielle. L’aristocratie et la bourgeoisie émergente cherchaient à affirmer leur statut social à travers des portraits qui exprimaient leur pouvoir, leur vertu et leur raffinement intellectuel.

Le portrait néo-classique privilégie des lignes épurées, des compositions équilibrées et une certaine austérité. Les artistes intègrent des éléments inspirés de la sculpture antique, comme des poses dignes, des vêtements à l’antique (toges, drapés) et une simplification des traits. L’accent est mis sur la vertu, la raison et l’intellect du modèle plutôt que sur la frivolité et l’émotion. La palette est réduite, dominée par des tons terreux et pastels, Elle sert à donner une impression de sérénité et de grandeur.

Les principaux peintres portraitistes ont été notamment William Beechey= George Dawe =John Hoppner = Thomas Lawrence == Henry Raeburn = Joshua Reynolds = George Romney =John Simpson

Thomas Lawrence – Caroline de Brunswick
George Dawe –Gogel_Fyodor_Grigoryevich
George Hamilton – Lady Emma Hamilton
John Hoppner – Agnes-Catherine Coussmaker
William Beechey- Portrait de Marcia Fox
Joshua_Reynolds – The_Ladies_*Waldegrave
John Hoppner -Miss Mary Linwood
Joshua Reynolds – Portrait de Jane Fleming
Joshua Reynolds – Lady Seymour Fleming
John Hoppern – Portrait d’Edmund Ayrton
Henry Raeburn -Portrait de Walter_Scott
Thomas Lawrence – Portrait d’Antonio_Canova

Arts & Visages – 30/.. Le portrait néoclassique en France

Le mouvement néo-classique émerge vers 1750 dans l’Europe des Lumières. Il s’inscrit d’abord dans un large rejet du style rococo. Il est contemporain et consécutif de la vogue du Grand Tour ainsi que de la découverte des sites romains de Pompéi et d’Herculanum. Son apogée se situe vers 1780 jusqu’à 1800. Il s’applique à l‘architecture mais aussi à la peinture dans une grande partie de l’Europe. L’initiateur du mouvement était l’allemand Johann Joachin Winckelmann

Le portrait néo-classique en France, s’inscrit dans un mouvement artistique plus large inspiré de l’Antiquité gréco-romaine. Il se caractérise par une représentation épurée, une composition rigoureuse et un souci de vérité psychologique. Les artistes néo-classiques cherchent à exprimer la dignité, la moralité et l’intelligence de leurs modèles.

Les portraits adoptent une structure stable, avec une pose digne et souvent frontale ou de trois-quarts. L’usage de contours nets et d’un dessin précis prévaut sur l’effet pictural et les touches visibles. Les couleurs sont souvent sobres, dominées par des tons terreux et des drapés inspirés de l’Antiquité. L’émotion est contenue, traduisant une noblesse d’âme et une grandeur morale.

Les peintres de cette époque sont réputés pour la Peinture d’Histoir Cependant un certains nombre ont également été des portraitistes réputés avec notamment Marie-Guillemine_Benoist =William_Bouguereau = Élise Bruyère= Marie-Gabrielle_Capet =Jacques-Louis_David = Joseph-Siffred Duplessis =François Gérard= Anne-Louis_Girodet = Antoine-Jean_Gros =Pierre-Narcisse_Guérin=Dominique_Ingres =Jérôme-Martin_Langlois Nicolas_Antoine_Taunay = Marie-Denise_Villers.

Anne-Louis_Girodet-Trioson – Chateaubriand
Marie-Gabrielle Capet – Portrait de Marie-Joseph Chenier
François Gérard – – Juliette Récamier
Jacques-Louis David – Napoléon 1er en costume du sacre
Jacques-Louis David – Portrait inachevé de Bonaparte
Pierre-Narcisse Guerin – Jeune fille en buste
Jacques-Louis David – Portrait de Madame Verninac
Anne-Louis Girodet -Jean-Baptiste_Belley
Joseph-Siffred_Duplessis – Portrait de Louis XVI
Marie-Gabrielle Capet- Françoise de Châlus
Nicolas_Antoine Taunay – Portrait de la Marquise de Belas
_Marie-Guillemine_Benoist – René_Delaville-Leroulx
William Adolphe Bouguereau – Elise Brugère



Arts & Visages – 29/.. Portraits rococo dans l’Empire germanique

Le style rococo, apparu au début du XVIIIe siècle en France, a rapidement conquis l’Europe, y compris l’Empire germanique. Il s’y est développé sous une forme unique, mêlant grâce française et traditions locales. Le portrait rococo dans l’espace germanique reflète ainsi une esthétique raffinée, empreinte de légèreté, de douceur et d’un goût marqué pour l’ornementation sophistiquée.

L’empire germanique
au XVIIIe siècle regroupe ce qui constitue de nos jours l’Allemagne, l’Autriche et la Hongrie. C’est un espace culturellement fragmenté, composé de nombreuses principautés et cours aristocratiques. Celles-ci, et notamment celle de Prusse avec le Rococo frédéricien comme au le palais de Sanssouci Elles sont influencées par le faste de Versailles et l’art baroque, adoptent progressivement le rococo, notamment dans l’architecture, les arts décoratifs et la peinture.

Si le style emprunte beaucoup à la France, il intègre des éléments germaniques, notamment dans la représentation des intérieurs et des paysages.

Les portraits rococo deviennent un symbole de statut social pour l’aristocratie et la haute bourgeoisie. Ils s’éloignent de la solennité baroque pour privilégier des poses naturelles et détendues. Les personnages sont dans des environnements bucoliques ou intimistes. Les teintes roses, bleues et dorées dominent, créant une atmosphère délicate. Les vêtements sont peints avec une minutie remarquable, mettant en valeur la finesse des étoffes, les broderies et les bijoux.

Plusieurs artistes se sont illustrés dans le portrait rococo dans l’Empire germanique notamment Antoine Pesne =Franz Xaver Winterhalter = Johann Kupetzky =Anna Dorothea Therbusch =Christian Friedrich Zincke = Johann Georg Ziesenis = Georg David Matthieu = Anton Graff =Johann Christoph Frisch

Antoine Pesne -Portrait d’un gentilhomme allemand
Antoine Pesne: – Barbara Campanini,
Anna Dorothea Therbusch –Henriette Herz
Christian Friedrich Zincke. – Elisabeth Butler
Johann_Georg_Ziesenis_le_Jeune – Frederic II de Prusse
Anton Graff -Frederich II de Prusse à 63 ans
 Johann Christoph Frisch – Gentleman et sa famille

Arts & Visage 28/.. Le portrait rococo anglais

Le XVIIIe siècle marque l’essor du style Rococo en Europe, caractérisé par son élégance, sa légèreté et son raffinement ornemental. Si ce style s’illustre surtout en France et en Allemagne, il trouve également une expression unique en Grande-Bretagne, notamment à travers l’art du portrait. Cette période voit émerger des artistes de renom qui adaptent le langage Rococo aux spécificités du goût britannique.

Contrairement à la France, où le Rococo se manifeste dans la peinture d’histoire et les scènes galantes, la Grande-Bretagne, ou plus exactement l‘Angleterre, privilégie le portrait, un genre en plein essor. Le portrait devient un moyen pour l’aristocratie et la bourgeoisie montante de montrer leur statut et leur raffinement.

L’influence du Rococo se manifeste par des compositions plus dynamiques, des couleurs plus claires et une atmosphère plus intime avec des fonds vaporeux. Les portraits de cette époque évitent la rigidité des compositions baroques. Les sujets sont souvent représentés dans des poses naturelles, avec des gestes gracieux et des attitudes détendues.Le paysage joue un rôle important dans de nombreux portraits et sert à renforcer l’impression de douceur et d’harmonie avec la nature.

Les portraits mettent en valeur les somptueux vêtements et accessoires de l’époque. L’attention portée aux tissus soyeux, aux dentelles et aux perruques poudrées traduit l’élégance de la société britannique du XVIIIe siècle. Les principaux portraitistes de cette époque de l’école anglaise sont notamment Thomas_Gainsborough ==Joshua Reynolds =Francis Cotes = Allan Ramsay = George_Romney = John Hoppner. On peut aussi citer William Hogarth = David Morier = = William Willams = Benjamin West = Charles Willson Peale =Ralph Earl = Lemuel Francis Abbott = Thomas Lawrence = George Henry Harlow = William Etty =John Jackson = Mary_Moser = William Beechey

Thomas Gainsborough – The Blue Boy
Thomas Gainsborough, Mr. et Mrs. Andrews.
Thomas Gainsborough – Conversation in a park
Francis Cotes – Portrait of a lady
_John Hoppner – The_Honourable Elizabeth Ingram
Joshua Reynolds -Elisabeth Ingram
Joshua Reynolds – Lady Sarah Bunbury née Lennox
George Romney – Lady Hamilton
Thomas_Lawrence – Queen_Charlotte
William Williams – The Wiley Family
Mary Moser – George Michael Moser et sa fille Mary.



L’Art de l’Aquarelle n° 64

L’Art de l’Aquarelle n° 64 s’ouvre avec une nouvelle rubrique « Analyse d’œuvres » qui met en évidence une aquarelle d’un lecteur. Elle débute avec celles de la suédoise Annette Gustafsson = de l’américain Stan Miller= de l’islandaise Anna Olafsdottir Bjornsson (*). Il se poursuit avec les évènements artistiques, salons et musées.

Et voici les rencontres avec les américaines Carmella Tuliszewski =Michelle Nixon = Leslie Lambert =Marilyn Wear = le britannique Kendrick Snodin = les canadiennes Louise Lachance-Legault =Norma Bradley-Walker = la japonaise Yuko Nagayama = le grec George Politis = l’indien Rajkumar Shabathy

On revient également sur les 20 ans du salon de Saint-Yrieix-la-Perche

Enfin, le magazine se termine avec les « fiches outils » des britanniques Margaret Merry et les mélanges de verts et Andrew Pitt et ses conseils pour une aquarelle ‘fraîche »

Force est de constater que cette présente livraison est essentiellement internationale et qu’aucune rencontre ‘est consacré à un aquarelliste de notre « Douce France » Par ailleurs, il n’y a que des artistes figuratifs.


Arts & Visage -27/.. Portraits rococo en Espagne

L’art du portrait Rococo en Espagne, bien que moins prolifique qu’en France ou en Italie, a joué un rôle significatif dans l’évolution de la peinture espagnole du XVIIIe siècle. Ce style, caractérisé par son raffinement, son élégance et son goût pour l’ornementation, s’est développé sous l’influence des courants artistiques français et italiens tout en conservant une identité propre.

L’Espagne au 18ème siècle est marqués par le règne des Bourbons, notamment Philippe V et Charles III, qui favorisent un renouvellement artistique inspiré des tendances européennes. Le Rococo, arrivé tardivement en Espagne, s’intègre principalement dans la peinture de cour et dans le portrait, destinés à exalter le prestige des élites.

Comme en France et en Italie les artistes ont une palette douce et lumineuse.Le sujet est richement vêtu et entouré d’accessoires, La mise en scène est naturelle, Les portraits en pied ou en buste représentent souvent l’aristocratie et la cour royale.

Parmi les portraitistes espagnols du style Rococo, on peut citer : Francisco de Goya. =Eugenio Lucas Velázquez. = e Mariano Salvador Maella = Francisco Bayeu y Subías ses frères Manuel et Ramón,== José del Castillo. = Luis Paret y Alcazar

Goya – Portrait d’Antonia Zarate, actrice
Goya – Portrait du duc de Wellington
Francisco Goya – Les jeunes
Francisco Goya – Les vieilles
Veslasquez – Charles IV d’Espagne
Vélasquez – Les Ménines
Mariano Salvador de Maella – Portrait du roi Charles_III
– Francisco Bayeu y Subias – Paula Melzi de_Eril
Ramon bayeu – Pedro_Pablo_Abarca_de_Bolea,
Francisco Bayeu y Subias – Homme tenant un lettre
Jose_del_Castillo – Le marchand d’éventails
Luis Paret y Alcazar –Maria de las Nieves

Arts & Visages – 26/.. Le portrait rococo en Italie

Le style rococo, apparu au début du XVIIIe siècle, est un mouvement artistique qui s’est développé en Europe en réaction à la rigueur du style baroque.. Les artistes privilégient les formes plus douces, les couleurs pastel et une atmosphère légère, gracieuse, raffinée et exubérante.

En Italie, ce style a trouvé un écho particulier dans les cours aristocratiques et les centres artistiques surtout à Venise mais aussi à Rome et Naples. Il ne doit pas être confondu avec le Roccocò gâteau de Noël napolitain.

Les artistes utilisent le pastel qui permet une grande finesse des dégradés et des textures, dans des tons légers rehaussés d’or et d’argent.Les postures naturelles, les regards légers et sourires subtils. Les compositions installent des éventails, des perruques poudrées, des rubans, des dentelles Elles reflètent ainsi le statut social élevé de leurs commanditaires.

Plusieurs artistes italiens se sont illustrés dans le domaine du portrait rococo, parmi lesquels :Rosalba Carriera qui a introduit l’usage du pastel en France =Giambattista Tiepolo =Giandomenico Tiepolo= Lorenzo Tiepolo =Pietro Longhi =Giuseppe Nogari = =Giuseppe Ghislandi dit Fra’ Galgario =Alessandro Magnasco =Francesco Solimena

Rosalba Carriera – Portrait de Louis XV – dauphin
Rosalba Carriera –Portrait de Melchior de Polignac
Pietro Longhi -Mathilde Querini Da Ponte
Francesco Solimena – Charles III de Habsbourg
Jean-Baptiste Tiépolo – Chasseur à cheval
Jean-Dominique Tiépolo – Le menuet
Lorenzo Tiepolo – Tipos populares
Fra’ Galgario – Portrait du comte Giovanni Battista Vailetti
Giuseppe Nogari – Vieil homme barbu
Alexandro Magnasco – Gentilhomme dans la misère



Arts & Visages – 25/.. Le portrait Rococo en France

Le style rococo qui succède à la période baroque se diffuse à travers l’Europe entre 1725 environ et la révolution française. Langage d’une époque consciente de sa gloire à jamais passée et de son déclin, l’image rococo refoule les angoisses d’une société sous des apparences de légèreté, de gaieté, de lumière et de transparence. L’attention est à la fuite loin du réel devenu dérangeant, faute d’avenir certain. L’illusion est le maître mot du courant. A la fin du siècle le rococo s’effacera pour laisser place au néoclassicisme et au romantisme.

Le Rococo est souvent appelé en France, style rocaille ou encore style galant, se développe en France pendant la Régence puis le règne de Louis XV (1710-1774). Il est dit finissant sous le règne de Louis XVI

Ce style, caractérisé par son raffinement, son exubérance et ses couleurs pastel, a influencé différentes formes d’art, notamment la peinture et, en particulier, le portrait.

Le portrait rococo se distingue par ses couleurs claires et lumineuses qui contrastent avec les tonalités plus sombres du Baroque. Les artistes représentent avec précision les tissus soyeux, les dentelles et les bijoux. Les sujets sont souvent représentés dans des poses naturelles et détendues. les portraits mettent en avant la délicatesse et la douceur des modèles, souvent dans des cadres bucoliques ou domestiques.

En France les principaux portraitistes du style rococo ont été Pierre Antoine Baudouin =François Boucher, = Jean Siméon Chardin =Jean-Honoré Fragonnard= Jean-Baptiste Greuze (*) =Maurice Quentin de La Tour= Jean-Etienne Liotard = =Carle Van Loo, = Jean-Marc Nattier =Jean-François de Troy,, = Élisabeth Vigée-Lebrun = Jean-Antoine Watteau

Antoine Watteau – Pierrot ou Gilles
Antoine Wateau – L’embarquement pour Cythère
François Boucher – Madame de Pompadour
Élisabeth Vigée Le Brun – Marie-Antoinette d’Autriche – Reine de France
François Boucher – l’Odalisque brune
(voir aussi l‘odalisque blondeMarie-Louise Murphy)
Jean-Siméon Chardin – La fillette au volant
Jean-Siméon Chardin – La ratisseuse de navets
Jean-Honoré Fragonard – Le verrou Scène d’Amour ou de Viol
Jean-Marc Nattier – Catherine 1ère de Russie
François de Troy – Portrait d’ Adelade de Savoie
Maurice Quentin de la Tour – La Cantatrice Marie Fel (*)
Carle-van-Loo – Marie Leszczinska, reine de France
Maurice Quentin de la Tour – Maréchal Herman Maurice de Saxe
Jean-Baptiste Greuze – Mme Greuze – lavis d’encre de Chine
Jean-Etienne Liotard – Portrait d’un Grand Vizir de l’Empire ottoman

Arts & Visage – 24/.. Le portrait classique français.

Le classicisme caractérise l’école de peinture française du XVIIème siècle. C’est en réaction au style baroque, notamment maniériste, qu’un certain nombre de peintres français, font marche arrière, en s’inspirant des maîtres de la renaissance . Ce style va devenir un langage pictural au service de la monarchie absolue, sous Louis XIII et à son apogée sous le Roi soleil.

Le classicisme français, se distingue par sa recherche d’harmonie, d’équilibre et de rigueur. Cette esthétique s’exprime avec éclat dans l’art du portrait, qui devient un moyen privilégié de représentation du pouvoir et de la grandeur.

Le portrait classique français obéit à des règles strictes inspirées de l’Antiquité et de la Renaissance italienne, Les compositions sont rigoureusement ordonnées. Les artistes cherchent à représenter la noblesse et la grandeur des personnages, tout en conservant une certaine ressemblance. Les décors sont souvent épurés afin de mettre en valeur le sujet. La lumière est utilisée pour souligner les volumes et créer un effet de profondeur. Dans les portraits royaux et aristocratiques, les attributs de pouvoir, vêtements luxueux, décors majestueux, sont omniprésents.

Cet art du portrait classique français a posé les bases du portrait officiel, influençant les générations suivantes.Jean-Baptiste Greuze et Jacques-Louis David reprendront et adapteront, avec le mouvement néo-classique, cette tradition, introduisant davantage de sensibilité et de naturalisme.

Les principaux portraitistes du classicisme français ont été Valentin de Boulogne (*)= Sébastien Bourdon =Charles Le Brun =Philippe de Champaigne = Claude Gellée dit le Lorrain =Pierre Mignard= Charles Le Brun =Louis Le Nain = Nicolas Poussin,=Hyacinthe Rigaud = Eustache Le Sueur= Jacques Stella = Henri Testelin=Georges de La Tour =Simon Vouet.

Georges de la Tour- Nouveau né
Louis Le Nain – Deux petites filles
Eustache Le Sueur – Portrait d’un jeune homme
Pierre Migniard- Portrait du Cardinal de Mazarin
Hyacinte Rigaud – Portrait de Louis XIV en costume de sacre
Charles Le Brun – Portrait de Louis XIV âgé de 23 ans
Philippe de Champagne- Le portrait du Cardinal de Richelieu
Valentin de Boulogne – Les tricheurs
Sébastien Bourdon – L’homme aux rubans noirs.
Henri Testelin – Le chancelier Seguier
Nicolas Poussin – L’inspiration du peintre

Arts & Visage – 23/.. Portraits baroques de l’age d’or de la peinture néerlandaise

L‘Age d’or de la peinture néerlandais d’épanoui au cours de ce que l’on a appelé le siècle d’or des République des Sept Provinces-Unies des Pays-Bas, correspondant à l’actuel royaume des Pays-Bas alors première puissance économique. Cette approche artistique est contemporaine de la peinture baroque flamande mais s’en distingue. Parmi les nombreux genres qui se sont développés à cette époque, le portrait occupe une place prépondérante, reflétant à la fois les mutations sociales et les ambitions individuelles.

Contrairement aux cours européennes où l’art était largement soutenu par l’aristocratie et l’Église, les Provinces-Unies étaient dominées par une bourgeoisie marchande prospère. Le portrait devient un moyen privilégié pour cette nouvelle élite d’affirmer son statut, sa richesse et son influence. Banquiers, marchands, médecins et magistrats commandent des portraits qui célèbrent leur réussite et leur moralité.

Les peintres néerlandais, influencés par l’art baroque flamand, cherchent à rendre avec une précision extrême les détails des visages, des vêtements et des objets, renforçant ainsi l’individualité de chaque modèle. Dans un contexte religieux dominé par le calvinisme, les portraits évitent toute exubérance et privilégient des compositions simples, des poses dignes et des arrière-plans sobres. Les accessoires, tels que les livres, les gants ou les globes, ne sont pas choisis au hasard. Ils véhiculent des messages sur la profession, la vertu ou la piété du modèle.

Une particularité du portrait néerlandais du XVIIe siècle réside dans le développement du portrait de groupe. Ces grandes compositions commandées par des guildes, des milices ou des institutions civiques mettent en scène plusieurs personnages dans une disposition souvent dynamique.

Les principaux portraitistes sont Johannes Vermeer = Frans Hals =Rembrandt =Jan Steen =Frans Hals ==Jan de Bray=. Thomas de Keyser, Bartholomeus van der Helst et Ferdinand Bol= Judith Leyster,=Jan Lievens et aussi Willem Pietersz. Buytewech, Adriaen van Ostade=. =Jan Miense Molenaer,=t Gérard Dou, Gabriel Metsu, Frans van Mieris l’Ancien et son fils Willem, Godfried Schalken et Adriaen van der Werff.=t Nicolas Maes, Gerard ter Borch et Pieter de Hooch, = Jan van Goyen et Willem Kalf, = Abraham Bloemaert et Joachim Wtewael = Adam Elsheimer =Pieter Lastman, Jan et Jacob Symonsz. Pynas =Abraham Bloemaert, Gerrit van Honthorst, Jan Steen et Paulus Bor,Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst et Dirck van Baburen=. Gérard de Lairesse = Govert Flinck

Vermeer – Jeune fille à la flute
Vermeer – Maitresse et servante
Vermeer – Femme au chapeau rouge
Vermeer -La laitière
Frans_Hals – Sara Andriesdr épouse de Michel Jansz van Mierevelt
Jan de Bray – Portrait d’une jeune femme
Thomas de Keyser – Portrait de femme
Judith Lester – Joyeux buveur
Jan Lievens – Jeune homme à la robe jaune
Frans Hals – Portrait de René Descartes
Bartholomeus van der Helst – Banquet de la garde civile d’Amsterdam
Ferdinand Bol – Guilde des marchands de vin
Willem_Pietersz._Buytewech – Joyeuse compagnie
Adriaen can Ostade – Portrait de famille
Jan Miense Molenaer – Une famille de musiciens

Arts & Visage -22/.. Portraits baroques flamands

Dans les pays bas méridionaux qui demeurent sous la domination espagnole, après la séparation des Provinces unies vers 1580 et jusqu’en 1700. La période de la peinture baroque flamande (XVIIe siècle) est marquée par un art expressif, dynamique et somptueux. Le portrait y occupe une place importante, illustrant le statut social, la richesse et la psychologie des modèles.

Les Pays-Bas méridionaux, sont un centre artistique prospère grâce au mécénat de l’Église, de la noblesse et de la bourgeoisie. L’art baroque, influencé par le catholicisme et le goût pour le spectaculaire, met en avant le mouvement, la lumière et le naturalisme. Le portrait devient un moyen d’affirmer le pouvoir et le prestige des élites.

Les portraits baroques flamands se distinguent par leur dynamisme, leurs poses théâtrales et leur utilisation expressive de la lumière. Les artistes accordent une grande importance aux textures (vêtements, bijoux, étoffes) pour souligner le statut du modèle. Contrairement aux portraits rigides de la Renaissance, les portraits baroques cherchent à capturer la personnalité et l’émotion des sujets.

Les principaux portraitistes du baroque flamand ont été Pierre Paul Rubens, Antoine van Dyck et Jacob Jordaens = David Teniers le Jeune mais aussi Jan Boeckhorst = Jan Boeckhorst= =Gaspard de Crayer = =Lucas Franchoys le Jeune=Jean = Theodore Rombouts=Pieter Thijs = Cornelis de Vos,=Maarten de Vos

Portrait de Serena Rubens par son père
Rubens – Anne d’Autriche
Rubens – Louis XIII
Van Eyck – Le roi à la chasse
Gaspard de Crayer- Philippe IV roi d’Espagne
Jan Boeckhorst – Helena Fourment
Van Eyck – Isabella Brant
Pieter Thys – Portrait du peintre David_Teniers_II
Theodore Rombouts – Les joueurs de cartes
Lucas Franchoys- Portrait de Gérard van Opstal
Cornelus de Vos- Abraham Grapheus président d’une guilde
Maarten de Vos – Portrait d’une vieille femme

Arts & Visage -21/.. Portraits baroques espagnols.

A propos de l’Espagne, l’on parle du Siècle d’Or, pour la période qui s’étend de 1492 avec la prise de Grenade, la Découverte de l’Amérique par Christophe Colomb mais aussi l’expulsion des Juifs et 1681 avec la mort du poète et dramaturge Pedro Calderón,

Pour les arts c’est un age d’or qui est en peinture celui du baroque espagnol. L’art baroque s’ inscrit dans une volonté de magnifier le pouvoir et la foi catholique, tout en exprimant les tensions et les préoccupations du temps. Le portrait devient ainsi un instrument politique et spirituel, commandé par l’aristocratie, la royauté et l’Église.

Le portrait baroque espagnol se distingue par son réalisme . Les artistes cherchent à capter non seulement l’apparence physique, mais aussi l’âme de leurs sujets. Inspirés par le Caravagisme ils use et abuse du clair-obscur. Les portraits royaux et aristocratiques sont souvent marqués par une posture hiératique et des arrière-plans minimalistes. Les textures des vêtements, les bijoux et les accessoires sont rendus avec une grande précision.

Les principaux peintres qui ont réalisé de magnifiques portraits sont notamment Diego Velázquez = Francisco de Zurbarán =Bartolomé Esteban Murillo = José de Ribera =Juan Carreño de Miranda = Claudio Coello, = Alonso Cano,=Francisco Herrera el Viejo = Juan van der Hamen

Diego Velàsquez – Les_Menines
Velasquez – Portrait d’homme
– Francisco de Zurnaran -‘Alvar_Belasquez_de_Lara
Bartolomé Esteban Perez Murillo – Deux femmes à la fenêtre
José de Ribera – La femme au tambourin
_Juan Carreño de Miranda – L’infante Maria_Teresa à 14 ans
Claudio Coello – Portrait d’une jeune madrilène
Alonso_Cano – Portrait d’un roi d’Espagne
Francisco_Herrera – Portrait d’un marchand de balais
Juan van de _Hamen y León –Don_Francisco de la Cueva y Silva

Arts & Visage – 20/.. Portraits baroques en France

Le XVIIe siècle est marqué par le mouvement baroque, qui se déploie dans toute l’Europe et touche aussi bien l’architecture que la peinture et la sculpture. En France, l’art du portrait prend une importance particulière, reflétant le pouvoir, le statut social et la personnalité des modèles. Sous le règne de Louis XIII et surtout de Louis XIV, le portrait devient un instrument de propagande et d’affirmation de la monarchie absolue.

Les artistes cherchent à représenter fidèlement les traits physiques et le caractère du modèle. Inspirés par le ténébrisme de Caravage, certains peintres utilisent des contrastes marqués pour donner du relief aux figures. Les portraits baroques montrent des poses plus vivantes et des expressions marquées. Les vêtements luxueux, les décors raffinés et les attributs symboliques (couronnes, sceptres, armures) soulignent le rang et l’importance des modèles.

Sous le règne de Louis XIV, le portrait devient un outil politique et propagandiste. Hyacinthe Rigaud, par exemple, met en scène le roi avec faste et majesté, soulignant son autorité absolue. L’utilisation des portraits comme instruments de communication renforce l’image de la monarchie et sa présence à travers le royaume.

Plusieurs artistes se sont illustrés dans l’art du portrait au XVIIe siècle en France Simon Vouet =Hyacinthe Rigaud =Nicolas de Largillierre = Jean Nocret = Claude Lefèbvre =Pierre Mignard = Charles Le Brun = Robert Nanteuil et aussi Louise Moillon et d’autres

Jean Nocret – Anne d’Autriche
Nicolas de Largilliere – La belle strasbourgeoise
Louise Mouillon – La fruitière
Hyacinthe Rigaud – Marie Cadenne
Simon Vouet – portrait du prince_Giovan_Carlo_Doria



Arts & Visage -19/.. – Le portrait baroque en Italie

La période baroque, qui s’étend du début du XVIIe siècle jusqu’au début du XVIIIe siècle, marque un tournant dans l’histoire de l’art. Le portrait, en particulier, devient un moyen d’expression puissant, illustrant la grandeur, l’émotion et le dynamisme propres à cette époque. L’Italie, berceau du baroque, voit l’émergence de grands artistes qui révolutionnent l’art du portrait.

Contrairement aux portraits rigides de la Renaissance, les portraits baroques cherchent à capter le mouvement et l’expressivité des modèles.Le portrait témoigne d’une époque marquée par l’exubérance, la puissance et l’intensité émotionnelle.

Influencés par Caravage, les artistes baroques utilisent de forts contrastes entre lumière et ombre pour accentuer le drame et la profondeur psychologique des personnages. Les personnages sont souvent représentés dans des poses spectaculaires, entourés d’éléments décoratifs fastueux qui soulignent leur statut. Les peintres accordent une grande attention aux textures des vêtements, à la brillance des bijoux et à la finesse des draperies pour magnifier leurs sujets.

Les peintres réputés sont Le Caravage = Annibale Carracci = Pietro da Cortona = Guido Reni = Domenico Fetti = Giovanni Batista Gaulli =Carlo Maratta et ses élèves d= Giovanni Batista Moroni = Lucas Giordano = Ottavio Leoni = Domenico Parodi . Un certain nombre appartiennent au mouvement maniériste

et aussi des femmes comme Artemisia Gentileschi et d’autres qui justement étaient généralement cantonnées aux natures mortes et aux portraits : Sofonisba Anguissola = Lavinia Fontana = Fede Galizia = Orsola Maddalena Caccia = Giovanna Garzoni = Virginia da Vezzo = Elisabetta Sirani

Le Caravage – Les tricheurs
Guido Reni – Portrait de Béatrice Cenci
Guido Reni – Portrait de ma mère
Giovanni Battista Moroni – Le tailleur
Giovanna Garzoni – Victor Amédée de Savoie
Orsola Maddalena Caccia – Marie-Madeleine
Fede Galizia – Portrait de Paolo Morigia
Dominico Fetti – Jeune femme dormant
Annibale Carraci – – Monsignor Giovanni Battista Agucchi
Artemisia Gentileschi – Portrait de gonfalonnier
Pietro da Cortona, -Portrait du pape Urbain VIII
Carlo Maratta – Portrait de Clément IX
Baciccio – Portrait du Pape Clément IX
Lavinia_Fontana_- Portrait du Pape Grégoire XIII
Domenico Parodi – portrait d’un gentilhomme
Sofonisba Anguissola, – Autoportrait
Ottavio_Leoni,- Le Caravage
Olivio Leoni – Galileo Galilei