Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Dans le domaine de la sculpture on assiste à un glissement du style baroque au rococo. Il est donc difficile de caractériser l’appartenance des sculpteurs à ces deux courants artistiques qui se succèdent et souvent se chevauchent. Il parait donc plus pertinent de parler des sculpteurs du 18ème siècle.
Le style Rococo ou rocaille est né en France au début du 18ème siècle. Il s’est répandu comme une traînée de poudre dans toute l’Europe, insufflant une nouvelle vie à l’architecture baroque.
Il se caractérise par ses lignes courbes, les contre-courbes et les volutes et l’abondance des décorations exubérantes et ses couleurs pastel. On note aussi l’asymétrie des constructions. Les bâtiments sont assortis de balconnets arrondis en encorbellement, de garde-corps en fer forgé. Les sculptures sont finement travaillées . On use et on abuse de motifs décoratifs, rocailles, cartouches.Ces enrichissements donnent une atmosphère opulente et aristocratique, faite de légèreté et l’insouciance. On veut oublier le classicisme d’hier.
Comme dans plusieurs pays d’Europe, la peinture rococo s’est installée en Espagne, au 18ème siècle. L’Espagne connait au 18ème siècle, un déclin économique. Quatre monarques se succèdent : Philippe V (1700 – 1746) = Ferdinand VI 1746 – 1759 =Charles III 1759 – 1788 =Charles IV 1788 – 1808. L’acceptation du courant Rococo n’est par aussi évidente qu’ailleurs. Un certain nombre d’artistes, souvent influencés par les italiens, sont dans l’entre-deux et restent en partie attachés au baroque tardif et lorgnent vers le néo-classicisme.
Le style rococo également appelé style rocaille s’est installé d’abord en France sous la Régence et le règne de Louis XV. Il s’applique aux arts décoratifs, à l’architecture, aux jardins, aux meubles et à la peinture.
Le style Rococo ou rocaille s’est développé en France à la fin de la période baroque entre 1715 et 1780. Il va concerner l’architecture, les arts décoratifs,la peinture, la sculpture. Et concernera la plupart des pays d’Europe. Le terme de rococo, à l’origine péjoratif aurait été inventé par le peintre Pierre-Maurice Quay, lié au mouvement néoclassique, Le mouvement Rococo va coïncider avec le courant philosophique des lumières . Dans cette idée, l’universitaire Roger Laufer a titré un de ces ouvrages « Rococo, style des lumières« . En France, il s’épanouit sous la régence et le règne de Louis XV.(1715-1774). En Prusse sous l’impulsion du roi de Prusse Frédéric II, s’est développé, le style Rococo frédéricien
Le style rococo se caractérise par un enrichissement décoratif particulièrement chargé et aussi par le goût d’une fantaisie débordanteet d’une grâce maniérée. Les idées du libertinage intellectuel ne sont pas loin. Les compositions sont chargées d’ornementation imitant les rochers et les pierres naturelles. Les éléments de décorations reprennent les motifs des grotesques de la renaissance, la ligne serpentine, les effets d’enroulement et la spirale.
A partir des années 1760, en réaction, va se développer un retour à plus de rigueur avec le néoclassicisme emmené par la Secte des barbus Plus tardif, mais tout aussi chargé, il y aura, avatar du style rococo le Kitsch bavarois de Louis II
Georges (Victor) Hugo(1868-1925) fils de Charles et premier petit-fils de Victor Hugo qui l’a élevé. Il s’est formé auprès du peintre Ernest Ange Duez. Il a été pendant trois ans matelot dans la Marine de Guerre et à participé aux jeux olympiques de 1900 (Voile) Il s’est engagé pendant la première guerre mondiale et dessine des scènes de tranchées. L’un de ses deux fils Jean Hugo 1894-1984 était également peintre mais aussi écrivain. Parmi ses sept enfants, sa fille Marie Hugo née en 1951 est également peintre. Elle préside la Société des amis de Victor Hugo
Georges Hugo – Barques de pèche et personnages
Georges Hugo – Homme de Guernesey
Georges Hugo – Pauline dans le salon de la rue de la Faisanderie
Georges Hugo – Victor Hugo descendant l’escalier à Hauteville House Grande Bretagne)
En Espagne, la famille Churriguera va instaurer, une architecture baroque plus chargée que dans les pays du Nord de l’Europe. On parle du style baroque churriguesque et parfois d’ultra-baroque. C’est essentiellement le décor surchargé , exubérant, luxuriant plus que la structure et les façades qui caractérisent ce style.
Dans le Saint-Empire romain germanique ce n’est qu’à l’issue de la guerre de Trente Ans (1618-1648) que le style baroque va influencer l’architecture en Allemagne, en Autriche et en Bohème. Elle va s’épanouir de 1690 à 1720. A cette époque un certain nombre de maîtres-maçon arrivent dans la région, comme la famille lombarde des Carlone et celle de Lurago originaires du Tessin.
Les Princes allemands des Kleinstaaterei financent la construction de Châteaux et des Palais. Les moines ne sont pas en reste, de même que les prélats et les prêtres catholiques avec de nombreux lieux de culte. On rencontre la même tendance en Autriche pour les Églises et les Palais sous l’impulsion des Habsbourg,
C’est d’abord à Rome qu’est apparue l’architecture baroque sous l’impulsion du Vatican. En ligne du Concile de Trente et pour contrer la Réforme, l’église Catholique veut par la magnificence de ces églises montrer sa supériorité. Ce mouvement va se développer dans toute l’Italie
L’architecture baroque , qui veut se distinguer de l’architecture de la Renaissance, avec une intention théâtrale, se caractérise notamment par : 1- Une nef large = 2-Des éléments architecturaux délibérément inachevés – 3- Des fresques colorées , de grande dimension, peinte au plafond des édifices avec l’utilisation de stuc et de marbre. 4 – Des effets de lumière intense qui contrastent avec les parties plus sombres. 5 L‘opulence. On peut même parler d’outrance avec le baroque churrigueresque d’Espagne.
Les sept provinces unies des Pays-bas(1579-1795) issues de l‘Union d’Utrecht, vont connaitre entre 1584 et 1702 le Siècle d’Or néerlandais ou Gouden Eeuw pendant lequel elles dominent le commerce et la finance au niveau mondial. Cette période de richesse pour la bourgeoisie est favorable à l’essor de la Culture, des sciences et des Arts. C’est l’époque du philosophe Baruch Spinoza.
La peinture baroque flamande concerne les Pays-Bas méridionaux qui correspondaient à peu de chose près à la Belgique actuelle,sauf la Principauté de Liège, le Luxembourg et le Nord-Pas-de-Calais. Contrairement aux Pays bas du Nord, ils sont catholiques. Bruxelles en était la Capitale. Les centres artistiques sont à Anvers, Bruxelles et Gand. La période de la peinture baroque s’étend sur près d’un siècle et demi. La production n’est pas uniforme. La plupart des artistes ont une ou plusieurs spécialités : La peinture de genre, d’histoire, religieuse, architecturale, animalière, de cabinet, de collection, le portrait, le paysage, les natures mortes, les scènes de chasse, les marines Les peintres les plus importants sont Jan_Brueghel de velours =Jan Carel van Eyck =Jacob_Jordaens = Pierre Paul Rubens et Antoine Van Dyck.
La peinture doit convaincre le fidèle de la grandeur de Dieu. Les expressions et attitudes des personnages et le décor doivent de façon théâtrale,exprimer les sentiments intérieurs, les passions de l’âme, l’extase religieuse. La technique du trompe-l’œil est développée. Elle est en harmonie avec la sculpture et l’architecture.
