Joyeuses fêtes
Calendrier des évènements de l’Aquarelle – Année 2024
Depuis une dizaine d’années, je publie, le 2 janvier le calendrier des manifestations d’aquarelle de l’année qui s’ouvre. Mais au tout début de l’année 2024 je ne serai pas chez moi. C’est donc avec quelques jours d’avance que je publie mon billet consacré aux :
Salons « prévus » en 2024
Salon du dessin et de la peinture à l’eau 13 au 19 février 2024
Exposition Pinceaux passion en champagne 16 février au 10 avril 2024
Salon de Caussade 16 au 25 février 2024
Salon de Saint-Florent sur Cher 9 au 24 mars 2024
Salon Alizarines de L’Haÿ-les-Roses 15 au 24 mars 2024
Biennale d’Aquasol du 6 au 14 avril 2024
34ème Salon d ‘Uckange du 6 au 21 avril 2024
Breizh aquarelle du 13 avril au 5 mai 2024
6ème Biennale de Pernes-les-Fontaines du 3 au 16 mai 2024
28ème Salon de Montgermont du 4 au 11 mai 2024
8ème Festival de Méjannes-le-Clap du 8 au 12 mai 202
Exposition du Grand Est du 7 au 16 juin 2024
Biennale d’aquarelle de Varages du 7 au 16 juin 2024
Biennale d’aquarelle de Rochemaure 6 au 14 juillet 2024
Aquarev’Plus à Saint-Galais 9 au 13 juillet 2024=
Exposition et concours Marie-de-Campan12 au 28 juillet 2024
19ème salon de Saint-Yrieix-la-Perche du 20 juillet au 18 août 2024
Salon lunaquarelle à Saint-Sériés du 12 au 19 octobre 2024
Rendez-vous du Carnet de voyage à Clermont-Ferrand du 15 au 17 novembre2024
=o=o=o=o=o=o=
En attente d’informations
== Bel Helloin =Le Grau-du-Roi= Le Pouliguen= Saint-Egreve =
Société française d’aquarelle = = Aquarellistes francophones =Bagnols-en-beaujolais
PInceaux-Passion en Champagne du 15 novembre au 18 décembre 2024
=o=o=o=o=o=o=
Biennales prévues en 2025
Aquarellistes-en-nord=Boissezon =Brioude =Coquelle =
= Liège = Morcenx =Saint-Chamond = =Saint-Cyr-sur-mer Sainte-Féréole =
Le Renaissance flamande – Billet n°C16
La Renaissance flamande s’installe dans les Pays-Bas méridionaux (Belgique, Hollande et Nord de la France) entre 1500 et 1584.La richesse des villes flamandes d’Anvers, de Bruges et de Gand permet à des bourgeois, des princes ou encore des communautés religieuses de se faire mécènes de peintres Ceux-ci réalisent des portraits et des scènes religieuses, des scènes de la vie quotidienne dans les Flandres.
La Renaissance flamande s’installe dans les Pays-Bas méridionaux entre 1500 et 1584.
La richesse des villes flamandes d’Anvers, de Bruges et de Gand permet à des bourgeois, des princes ou encore des communautés religieuses de se faire mécènes de peintres Ceux-ci réalisent des portraits et des scènes religieuses, des scènes de la vie quotidienne dans les Flandres.
Parmi les peintres les plus connus il y a eu Hieronymus Bosch =Pieter Brueghel l’Ancien =Pieter Brueghel le Jeune=Jan Van Eyck
Il faut également citer :Pieter Aertsen =Simon Bening =Joos van Cleve =Pieter Coecke van Aelst =Jérôme Cock =Corneille de Lyon =Hans Eworth =Frans Floris =Maarten van Heemskerck =Catarina van Hemessen =Jan Sanders van Hemessen =Jan Mabuse van Gosaert =Antonio Moro =Lucas van Leyden =Lambert Lombard =Quentin Matsys =Jan Mostaert =Bernard van Orley =Joachim Patinier =Frans Pourbus l’Ancien =Pieter Pourbus =Jan Provoost =Marinus van Reymerswaele =Jan van Scorel =Jacob van Utrecht =Rogier van der Weyden =Adrien Ysenbrandt
La renaissance anglaise – Billet n°C15
La Renaissance anglaise, inspirée de l’Italie est plus tardive. Elle débute lorsque s‘achève en 1485, la guerre civile dite des deux roses et l’avènement des Tudors.. (+) . Elle est à son apogée pendant l’ère élisabéthaine. Mais l’on considère que le mouvement est actif de 1520 à 1620. Certains historiens se demande si la renaissance anglaise a vraiment existé. Elle influence essentiellement la littérature et la musique. Elle est moins représentée dans les arts visuels.
En littérature, poésie et dans le domaine des idées il y a eu de grands noms comme : Christopher Marlowe = William Shakespeare = Ben Jonson =Robert Greene=John Fletcher =John Lyly = Thomas More = Francis Bacon
Et les compositeurs les plus connus sont Daniel Bacheler = William Byrd =Thomas Campion John Dowland =Orlando Gibbons =John Johnson =Thomas Tallis
En ce qui concerne les arts visuels, les peintres par exemple, sont en partie des émigrés A la cours des Tudors vont s’illustrer, en majorité avec des portraits, avec les anglais John Bettes = Hans Eworth = Nicholas Hilliard =Robert Peake le Vieux les flamands Lucas Horenbout = Levina Teerlinc = Marcus Gheeraerts le Jeune = John de Critz = = Anthonis Mor= le franco-britannique Isaac Oliver, le bavarois Hans Holbein le Jeune ou encore le sculpteur italien Pietro Torrigiano .
Les principaux architectes de l’époque élisabéthaine il y a eu Robert Smythson =Robert Adams =John Thorpe =William Arnold =Simon Basil =Robert Lyminge
Renaissance allemande-Billet n° C 14
La Renaissance allemande fait partie du mouvement de la Renaissance nordique. Elle coïncide avec la Réforme protestante initiée par Martin Luther. Les philosophes allemands sont imprégnés de l’aristotélisme, La ville de Nuremberg est très florissante à la Renaissance est le citée du célèbre d‘Albrecht Dürer . La présence d’aristocrates et de bourgeois fortunés va contribuer au développement des arts.
Il y a eu d’autres artistes notables. Certains faisaient partie du groupe des petits-maîtres allemands d’autres de l’École du Danube.
Il y a eu notamment Heinrich Aldegrever =Albrecht Altdorfer= Jost Amman Hans Baldung =Christoph Amberger = Sebald Beham=Hans Brosamer=Hans Burgkmai=Lucas_Cranach = Matthias Grünewald, =Hans Holbein le Jeune =Wolf Huber = Wenzel Jamnitzer,= Hans von Kulmbach= George Pencz, = Jörg Ratgeb =Hans Leonhard Schäuffelin = Virgil Solis Michael Wolgemut Matthias Zündt
Exposition au Centre Culturel de Bondues
Exposition à Bondues dans les Hauts de France de
Pierre Debroucker alias Masmoulin et Françoise Suin
du 13 au 28 janvier 2024
Horaires : Lundi, mardi, jeudi, vendredi : 15h – 18h
Mercredi, samedi et dimanche : 10h – 12h et 15h – 18h
je serai présent les dimanches 14 & 28 et le samedi 21
La fin de la Renaissance en France – Billet n° C 13
La période de la renaissance prend fin sous le règne d’Henri IV.de 1589 à 1610. C’est le temps de la seconde École de Fontainebleau. Plusieurs artistes travaillent au décor des châteaux de Fontainebleau, Saint-Germain-en-Laye, le Louvre et les Tuileries.
Les principaux peintres de cette période étaient Toussaint Dubreuil, Martin Fréminet ,Ambroise Dubois dit Bosschaert mais aussi Jean de Hoey, Georges Boba Henri Lerambert, Gabriel Honnet, Guillaume Dumée .Jacob Bunel ,Étienne Dumonstier, Louis Poisson
La seconde Renaissance française-Billet n°C 12
La seconde renaissance française parfois appelée style Henri II débute vers 1540, à la fin du règne de François 1er. Cette période va se développer sous les règnes d’Henri II, François II et Charles IX. Le massacre de Wassy en 1562 marque la fin de cette période. La France alors dans une succession de Guerres de religion et notamment le fameux massacre de la Saint-Barthélemy.
En ce qui concerne le mobilier, sont fabriqués par les ébénistes de nouveaux éléments comme le caquetoire, la chaise à bras, la chaise à vertugadin et autres savonarole, ou faudesteuil. Ces meubles vont revenir à la mode au 19ème siècle. Tout le monde connait le fameux buffet Henry II.
Au niveau architectural le classicisme d’annonce. Sebastiano Serlio auteur d’un traité d’architecture célèbre en son temps influence la nouvelle génération d’artistes. Ils opèrent une synthèse entre l’Antiquité, la renaissance italienne et les traditions françaises. Parmi eux :Philibert Delorme construit l’hôtel de Bullioud à Lyon, les châteaux de Saint-Maur-des-Fossés et d’Anet= ; Pierre Lescot agrandit le Palais du Louvre et l’Hôtel qui abrite de nos jours le musée Carnavalet=; Jean Bullant construit notamment le château d’Écouen, de nos jours, Musée de la Renaissance et celui de Fère-en-Tardenois .
Le style est plus sobre. Il est agrémenté du travail des sculpteurs ou ébénistes comme Benvenuto Cellini=Jean Goujon, Pierre Bontemps, Germain Pilon, Hugues Sambin. Au niveau des arts visuels il y a le travail des émaux réalisés par t Léonard Limosin, Jean II Pénicaud , Colin Nouailher, Pierre Reymond ou Pierre Courteys.
Parmi les peintres il y avait Corneille de La Haye, Jean Prévost , Jean Cousin le jeune,Henri Lerambert,
La première renaissance en France – Billet n°C11
C’est François 1er qui en France incarne le mieux la période de la Renaissance. Il va dès 1516 faire édifier le château de Chambord.En 1528 il fait réaménager le château de Fontainebleau et le Louvre, Il fera également édifier ou restaurer ceux de d’Amboise, Chenonceau, Azay-le-Rideau.
Il a fait venir des artistes italiens maniéristes, notamment le peintre et décorateur Giovanni Battista di Jacopo, l’architecte et sculpteur Francesco Primaticcio , Nicolo dell’ Abbate, Lucas Penni , l’ébéniste d’art Francesco Scibec da Carpiet bien sur Leonardo da Vinci. Ils collaborent à un moment ou à un autre avec Philibert de l’Orme ,Jean Delespine. Geoffroy Dumoûtier, Étienne Delaune, Antoine Caron, Jean Cousin, Jean Clouet, et son fils François Clouet, Jean Goujon.Ce groupement d’artistes sera appelé, au début du 19ème siècle, la 1ère école de Fontainebleau par le graveur autrichien Adam von Bartsch
La renaissance en France – Style Louis XII – Billet n° C 10
La Renaissance débute en France par la période dite du Style Louis XII (1495-1525) du nom du roi de France Louis d’Orléans qui règne de 1498 à 1515. Ce style est la transition entre la période Gothique et la Première Renaissance.
Il avait débuté à la fin du règne de Charles VIII son prédécesseur. Il s’est poursuivi au début du règne de François Ier. Il a été à l’origine influencé par la venue à Amboise et Blois d’une colonie d’artistes italiens qui ont collaboré avec des maitres-maçons français comme Jacques Sourdeau ainsi que le sculpteur Michel Colombe. Il y avait initialement les architectes Fra Giovanni Giocondo, Dominique de Cortone le peintre Guido Mazzoni, , le paysagiste Pacello da Mercogliano, le maçon et tailleur de pierre Girolamo Paciarotto. Il y avait également des anversois.
Au cours de cette période, l’on construit et l’on décore des châteaux, l’on implante des jardins, l’on fabrique des meubles et l’on exécute des peintures et des enluminures et des sculptures.
Le rythme des façades s’organise de façon plus régulière qu’en gothique avec la superposition des fenêtres en travées et de divers ornements : pinacles et les lancettes, festons, contre-courbe brisée en anse de panier,’arc en accolade, arc en cloche, coquille, putti ailés, chapiteaux, piliers et les pilastres à rinceaux, colonnes torses et losangées, loggias, lucarnes, cheminées.
En peinture et enluminures les trois principaux artistes de cette période sont : Jean Perreal, Jean Bourdichon et Jean Hey mais aussi Jean Pichore, Parmi les maîtres verriers il y a eu Arnoult de Nimègue, Gauthier de Campes, Engrand Leprince,
La Renaissance en France – Généralités – Billet n° C 09
La Renaissance française débute au 15ème siècle et prend fin au début du 17ème siècle. Ce mouvement concerne tous les arts, la peinture, la sculpture, l’architecture. C’est aussi le temps des écrivains et poètes comme François Rabelais ou Hélisenne de Crenne= Pierre de Ronsard = Joachim Du Bellay= Michel de Montaigne .
La renaissance connait plusieurs périodes : I/ le Style Louis XII (1495-1525) , transition entre le gothique et ladite renaissance. 2/ La première renaissance française est impulsée par François 1er qui règne de 1515 à 1547. A son retour de Pavie où il avait été défait (1525) et capturé par Charles Quint il fait venir en 1526 des artistes italiens réputés. Il fonde la 1ère école de Fontainebleau 3/ La seconde renaissance française 1540-1560 4/ Le maniérisme à la française ou Seconde école de Fontainebleau , pendant le règne d‘Henri IV.
Pratique des arts n°172
Le numéro 172 de Pratique des arts est disponible. C’est la vie des expositions, salons et musées qui ouvre, comme d’habitude, le magazine. Puis c’est la nouvelle rubrique « que sont-ils devenus » qui s’ouvre six pages consacrée à l’aquarelliste Jean-Claude Papeix. Viennent les rencontres avec les aquarellistes François Malnati et Ilir Stili, les huilistes Julia Rowlands, Patrick Lee, Ans Debije, la sculptrice Vanessa Renoux, le pastelliste Gilbert Baubeau
Le tour de France des écoles d’art avec les écoles supérieures d’art de Montpellier, Toulouse, Pau &Tarbes, Bordeaux, Angoulème-Poitiers, Limoges, Martinique, Réunion.
Ensuite le Guide pratique consacré aux paysages des quatre saisons, avec l’Automne par Daniel Germain à l’acrylique et à l’huile une scène de genre avec les jeux d’ombres = les sous-bois alla prima par Sergueï Toutounov = un chemin au pastel, truffé de publicité, par Cindy Barillet paysage de neige à l’aquarelle par Kathleen Lanzoni = Brumes et reflets à l’aquarelle par Kanta Harusaki = Marais au matin par le pastelliste Bob Palmerton, un chemin en forêt à l’aquarelle par François Kunzé = les beaux verts à l’huile par Barbara Petit-Lisy = évocation de l’été par Christian Graniou = les coquelicots à l’acrylique par Jennifer Bowman
Le numéro 172 de Pratique des arts est disponible. C’est la vie des expositions, salons et musées qui ouvre, comme d’habitude, le magazine. Puis c’est la nouvelle rubrique « que sont-ils devenus » qui s’ouvre six pages consacrée à l’aquarelliste Jean-Claude Papeix. Viennent les rencontres avec les aquarellistes François Malnati et Ilir Stili, les huilistes Julia Rowlands, Patrick Lee, Ans Debije, la sculptrice Vanessa Renoux, le pastelliste Gilbert Baubeau
Le tour de France des écoles d’art avec les écoles supérieures d’art de Montpellier, Toulouse, Pau &Tarbes, Bordeaux, Angoulème-Poitiers, Limoges, Martinique, Réunion.
Ensuite le Guide pratique consacré aux paysages des quatre saisons, avec l’Automne par Daniel Germain à l’acrylique et à l’huile une scène de genre avec les jeux d’ombres = les sous-bois alla prima par Sergueï Toutounov = un chemin au pastel, truffé de publicité, par Cindy Barillet paysage de neige à l’aquarelle par Kathleen Lanzoni = Brumes et reflets à l’aquarelle par Kanta Harusaki = Marais au matin par le pastelliste Bob Palmerton, un chemin en forêt à l’aquarelle par François Kunzé = les beaux verts à l’huile par Barbara Petit-Lisy = évocation de l’été par Christian Graniou = les coquelicots à l’acrylique par Jennifer Bowman
Et aussi des conseils pour encadrer des pastels par la journaliste Stéphanie Portal et par Amylee, comment utiliser Pinterest.
Architecture de la Renaissance en Italie – Billet n°C 08
C’est en Italie que va se développer l’Architecture de la Renaissance. Tout d’abord pendant la première renaissance dite Florentine durant le Quattrocento, c’est à dire le 15ème siècle. Elle s’inspire des basiliques de l’Antiquité romaine .La première réalisation est la basilique San Lorenzo de Florence menée par Filippo Brunelleschi (1377–1446).
Durant la Haute Renaissance les édifices reçoivent des ornements inspirés de l’antiquité. Le principal architecte est Bramante (1444–1514) qui édifie à Rome l’église San Pietro in Montorio (1503)
Pendant la période de la Renaissance tardive appelée le Maniérisme les architectes tout en respectant les règles techniques de construction se libèrent des canons de l’antiquité et donnent libre cours à la création. Dominé par Michel-Ange (1475–1564) tenant de l‘art colossal. Il va réaliser notamment la place du Capitole de Rome et les absides de la Basilique Saint-Pierre. Le Palais Farnèse est le fruit d’une collaboration entre Antonio da Sangallo le Jeune, Michel-Ange, Jacopo Barozzi da Vignola et Giacomo della Porta.Et le palais Valmarana conçu par Andrea Palladio
Les sculpteurs italiens de la Renaissance -Billet C 07
La sculpture de la Renaissance est la forme artistique la plus précoce. Elle apparait au Quattrocento,. Elle devient un art autonome de l’architecture. La sculpture est autant civile que religieuse.La sculpture italienne de la Renaissance fut à l’avant-garde de l’exploration du corps humain et de ses états d’âme. Les idées humanistes développées par les philosophes mettent ainsi l’Homme au centre des œuvres.. Le nu de l’Antiquité réapparait.Le premier sculpteur de la Renaissance a été Lorenzo Ghiberti vainqueur d’un concours auquel participait également, avant de se retirer Filippo Brunelleschi. Les principaux matériaux utilisés sont notamment la pierre et le bronze.
Les sculpteurs les plus célèbres étaient Donatello = Michelangelo Buonarroti dit Michel-Ange = Andrea del Verrocchio
Mais il y avait aussi Niccolò dell’Arca =Nanni di Banco =Mino da Fiesole=Lorenzo Ghiberti =Francesco Laurana =Pietro Lombardo= Tullio Lombardo=Benedetto da Maiano =Guido Mazzoni =Antonio Pisanello =Antonio Pollaiolo = =Jacopo della Querci ==Antonio Rizzo = =Luca della Robbia =Antonio Rossellino = Bernardo Rossellino = Giovanni_Francesco_Rust =Jacopo Sansovino= Desiderio da Settignanoici
Andrea del Verrocchio -David
La renaissance tardive italienne- Billet n° C 06
La Renaissance tardive ou Maniérisme est un mouvement né à Florence qui se développe en Italie entre 1520 et 1580. Il va se propager en Europe avec les déplacements des artistes.Le maniérisme arrive en réaction à la perfection atteinte durant la Haute Renaissance dans la représentation du corps humain. Ainsi que dans la maîtrise de l’art de la perspective théorisées par Alberti d’où le nom d’art « anti-albertien« .
Pour produite un nouvel effet émotionnel et artistique, les artistes cherchent à se libérer des proportions, des proportions, l’harmonie des couleurs. Ceci,tout en s’inspirant des maîtres qui les ont précédés comme Raphaël, Michel-Ange, Léonard de Vinci L’image est souvent obscure, dans des tons acides et crus. Les corps nus sont déformé et exagérés avec la figura serpentine et suggèrent le mouvement.
On retient =Rosso Fiorentino qui vient à Fontainebleau =Jacopo Robusti dit Le Tintoret = Giuseppe Archiboldo = Titien = Paul Véronèse
Voici une liste des peintres de la Renaissance tardive : Nicolò dell’Abbate =Battista d’Agnolo =Livio Agresti =Alessandro Alberti =Cherubino Alberti =Alessandro Allori =Pomponio Amalteo =Ippolito Andreasi =Lucia Anguissola =Minerva Anguissola =Michelangelo Anselmi =Cesare Arbasia =Bernardino da Asola =Cristoforo Augusta =Francesco Xanto Avelli =Giovanni Battista Averara=Antonio Badile =Giovanni Maria Baldassini =Matteo Balducci =Camillo Ballini =Benedetto Bandiera =Baroccio =Pier Angelo Basili =Gerolamo Bassano =Giovanni Battista Bassano =Jacopo Bassano =Leandro Bassano =Domenico Beccafumi =Francesco Beccaruzzi =Cesare Bernazzano =Antonio Bernieri =Ferrando Bertelli =Giovan Battista Bertucci il Giovane =Giovanni Bizzelli =Lattanzio Bonastri da Lucignano =Andrea Boscoli =Cecilia Brusasorci =Giovanni Battista Brusasorci =Bernardo Buontalenti =Giovanni Maria Butteri =Tommaso Cagnola =Benedetto Caliari =Carlo Caliari =Luca Cambiaso =Antonio Campi =Bernardino Campi =Vincenzo Campi =Giovanni Capassini =Francesco Capelli =Domenico Capriolo =Antonio Capulongo =Giovan Paolo Cardone =Bartolomeo Carducci =Lodovico Carracci =Alessandro Casolani =Giovanni Battista Castellofoy dit il Genovese =Giovanni Battista Castello fiy il Bergamasco =Mirabello Cavalori =Bartolomeo Cavarozzi =Cesare di Napoli =Giuseppe Cesari dit le Cavalier d’Arpin =Pompeo Cesura =Jacopo Chimenti =Simone Ciburri Lodovico Cigoli =Niccolò Circignani dit el Pomarancio ==Raffaellino del Colle =Francesco Comandè =Giovanni Simone Comandè =Jacopo Coppi =Angelo di Casimo dit Bronzino =Lorenzo Costa le Jeune =Giovanni Filippo Criscuolo =Mariangiola Criscuolo =Francesco Curia=Daniele da Volterra =Stefano dall’Arzere =Felice Damiani =Giovanni De Vecchi =Luzio Dolci =Donato da Formello =Dono Doni=Pietro Facchetti =Pietro Faccini =Paolo Farinati =Giovanni Antonio Fasolo =Alessandro Fei =Giovanni Battista Fiammeri =Ambrogio Figino =Camillo Filippi =Sebastiano Filippi =Orlando Flacco =Sebastiano Folli =Francesco da Urbino =Battista Franco =Lattanzio Gambara =Antonio Gandini =Girolamo Genga =Gervasio Gatti =Cristoforo Gherardi =Niccolò Giolfino =Giovanni Guerra =Paolo Guidotti =Deodato Guinaccia =Fermo Guisoni=Francesco Imparato =Girolamo Imparato =Bernardino India=Rinaldo Jacovetti=Jan Kraeck=Giovanni Bernardo Lama =Paolo Camillo Landriani =Pompeo Landulfo =Giovanni Laurentini =Tommaso Laureti =Gennesio Liberale =Gian Antonio Licinio =Giulio Licinio =Pirro Ligorio=Giovanni Paolo Lomazzo =Luca Longhi =Aurelio Luini=Girolamo Macchietti =Giovanni Battista Maganza =Coriolano Malagavazzo =Giovanni Battista Mantuano =Mariano da Pescia =Ottaviano Mascherino =Girolamo Mazzola-Bedoli =Giuseppe Meda =Francesco Menzocchi =Pier Paolo Menzocchi =Sebastiano Menzocchi =Gianfrancesco Modigliani =Livio Modigliani =Domenico Mona =Battista del Moro =Giovanni Battista Moroni =Silvestro Morvillo =Girolamo Muziano=Giovanni Battista Naldini =Cesare Nebbia=Pietro Negroni =Benedetto Nucci =Virgilio Nucci =Lelio Orsi =Prospero Orsi=Gregorio Pagani =Lattanzio Pagani =Vincenzo Pagani =Giovanni Battista Paggi =Palma le Jeune =Parmigianino =Bartolomeo Passarotti =Luca Penni =Matteo Pérez =Simone Peterzano =Callisto Piazza =Giorgio Picchi =Alessandro Pieroni =Marco Pino =Paolo Pino =Bernardino Poccetti =Giovanni Battista Ponchini =Pontormo =Carlo Portelli da Loro =Le Primatice =Camillo Procaccini =Carlo Antonio Procaccini =Ercole Procaccini il Vecchio =Scipione Pulzone =Biagio Pupini=Raffaellino da Reggio =Domenico Riccio =Felice Riccio =Marietta Robusti =Giacomo Rocca =Jules Romain =Cristoforo Roncalli =Francesco Maria Rondani =Lorenzo Sabatini =Arcangelo Salimbeni =Francesco Salviati =Giustino Salvolini =Orazio Sammachini =Ippolito Scarsella =Andrea Semini =Antonio Semini =Girolamo Siciolante da Sermoneta =Ascensidonio Spacca =Francesco Stringa=Decio Termisani =Pellegrino Tibaldi =Gironimo Tomasi =Francesco Torbido =Cesare Torelli Romano =Giovanni Battista Trotti =Cesare Turco =Giuseppe Valeriano =Francesco Vanni =Giorgio Vasari =Cesare Vecellio =Paul Véronèse =Antonio Maria Viani =Alessandro Vitali =Antonio Viviani =Lorenzo Zacchia =Giovanni Maria Zaffoni =Giacomo Zanguidi =Giovanni Battista Zelotti =Federico Zuccari =Taddeo Zuccari =Francesco Zucchi =Jacopo Zucchi
La Haute renaissance italienne – Billet n° C 05
Le mouvement de la Renaissance est un mouvement qui remet à l’honneur de la littérature, de la philosophie et des arts de l’Antiquité gréco-romaine. Ce mouvement a pour point de départ l’Italie, Il débute par la pré-renaissance suivi de la première renaissance. C’est le peintre Giorgio Vasari qui utilise le premier le terme de renaissance dans Les vies des meilleurs peintres..publié en 1550.
La Haute Renaissance s’installe en Italie pendant le Cinquecento c’est à dire le 16ème siècle. Les principaux représentants sont Donato Bramante (1444-1514)= Léonard de Vinci (1452-1519) = Michel-Ange (1475-1564) et Raphaël (1483-1520)= Sandro Botticelli (1445-1510) et aussi Andrea Mantegna fondateur de l’école de Mantoue
Il y a eu beaucoup d’autres artistes de la haute renaissance, notamment Macrino d’Alba =Mariotto Albertinelli =Pietro Alemanno =Lorenzo d’Alessandro =Girolamo Alibrandi =Giovanni Antonio Amati =Biagio di Antonio-Tucci ==Agostino Apollonio =Alessandro Araldi =Pellegrino Aretusi =Giovanni da Asola =Amico Aspertini =Antonio Martini di Atri =Attavante degli Attavanti=Antonio Badile =Baccio Bandinelli =Giovanni Barbagelata =Jacopo de’ Barbari =Tommaso Barnabei =Francesco Bassano l’Ancien =Lazzaro Bastiani =Francesco Beccaruzzi =Giovan Maria di Bartolomeo Baci di Belforte =Giovanni Bellini =Giovanni Francesco Bembo =Benvenuto di Giovanni =Bernardino di Cola del Merlo =Giacomo Bertucci =Girolamo Bertucci =Michele Bertucci =Raffaelle Bertucci ==Francesco Bissolo = Boccaccio Boccaccino =Camillo Boccaccino =Giovanni Antonio Boltraffio =Giulio Bonasone =Francesco Bonsignori =Alessandro Bonvicino =Raffaello Botticini =Bramante =Niccolò Brancaleone =François Bréa =Giuliano Bugiardini=Giovanni Buonconsiglio =Luca Antonio Busati =Bernardino Butinone=Marco Calabrese =Jan van Calcar =Domenico Campagnola =Giulio Campagnola =Galeazzo Campi=Bartolomeo Caporali =Giovanni Battista Caporali =Polidoro da Caravaggio =Giovanni Caroto =Giovanni Francesco Caroto =Vittore Carpaccio =Hugo de Carpi =Baldassarre Carrari le Jeune =Cristoforo Caselli =Vincenzo Catena =Giovanni Battista della Cerva =Antonio Cicognara =Cima da Conegliano =Bartolomeo Cincani =Vincenzo Civerchio =Benedetto Coda =Bernardino de Conti =Giovanni Vincenzo Corso =Andrea di Cosimo =Lorenzo Costa =Francesco da Cotignola =Guidoccio Cozzarelli =Lorenzo di Credi=Girolamo dai Libri =Arcangelo Jacopo del Sellaio ===ndrea del Sarto =Battista Dossi =Dosso Dossi=Evangelista da Pian di Meleto =Giovanni Maria Falconetto =Bernardino Fasolo =Lorenzo Fasolo =Fermo Ghisoni da Caravaggio =Ortolano Ferrarese =Defendente Ferrari =Gaudenzio Ferrari =Maturino Fiorentino =Antonio Floriani =Francesco Floriani =Sebastiano Florigerio =Marcello Fogolino =Vincenzo Foppa =Francesco da Milano =Francesco Francia =Franciabigio =Innocenzo Francucci =Bernardino Fungai =Giorgio Gandini del Grano =Raffaellino del Garbo =Saturnino Gatti =Gerino da Pistoia =Davide Ghirlandaio =Ridolfo del Ghirlandaio =Giannicola di Paolo =Giorgione =Giovannello da Itala =Giovanni Agostino da Lodi =Giovanni Battista Bertucci il Vecchio =Gherardo di Giovanni del Fora =Giovanni Pietro da Cemmo =Gerolamo Giovenone =Girolamo da Treviso =Girolamo di Benvenuto =Ercole Grandi =Jacone =Bernardino Lanino =Bernardino Lanzani =Giovann’Antonio Lappoli =Leonardo di Francesco di Lazzaro Malatesta =Leonardo da Pistoia =Antonio Leonelli =Bernardino Licinio =Filippino Lippi =Bernardino Loschi =Lorenzo Lotto =Luca di Tommè =Maestro dell’Annunciazione Gardner =Sebastiano Mainardi =Gian-Francesco de Maineri =Giovanni di Niccolò Mansueti =Francesco Mantegna=Lodovico Mantegna = =Rocco Marconi =Mariano di ser Austerio =Bernardino di Mariotto =Girolamo Marchesi =Marco Marziale =Antonio del Massaro=Giovanni Mazone =Filippo Mazzola =Ludovico Mazzolino =Francesco Melanzio =Marco Meloni =Michelangelo Membrini =Giovanni Antonio Merli =Bernardino Mezzastris =Matteo da Milano =Jacopo da Montagnana =Monte di Giovanni del Fora =Luca Monverde =Paolo Morando =Domenico Morone =Francesco Morone =Francesco Napoletano =Marco d’Oggiono =Giacomo Pacchiarotti =Giovanni Pagani = Lattanzio Pagani =Vincenzo Pagani =Francesco Pagano =Marco Palmezzano =Domenico Panetti =Bernardo Parentino =Pellegrino da San Daniele =Bartolommeo Penni =Giovan Francesco Penni =Baldassarre Peruzzi =Teramo Piaggio =Piero di Cosimo =Giovanni di Pietro =Niccolò Pisano =Gianmaria Pomedello =Le Pordenone =Giovanni Ambrogio de Predis =Andrea Previtali =Domenico Puligo=Bartolommeo Ramenghi =Giovanni Battista Ramenghi =Bartolomeo Neroni =Jacopo Ripanda =Angelo Roccadirame =Romanino =Antoniazzo Romano =Nicolò Rondinelli =Benedetto Rusconi=Gandolfino da Roreto =Andrea Sabatini =Giacomo Captoyyi dit Salai =Antonello de Saliba =Pietro de Saliba =San Danielo da Pellegrino =Paolo da San Leocadio =Bastiano da Sangallo =Cristoforo Scacco di Verona =Stefano Scotto =Giovanni del Sega =Cesare da Sesto =Nicola da Siena =Luca Signorelli =Bartolo Sinibaldi = Lgiovanni Antonio Bazzi dit le Sodoma =Niccolò Soggi =Giovanni Martino Spanzotti =Vincenzo Tamagni =Cesare Tamaroccio =Francesco de Tatti =Bernardo Tesauro =Girolamo Tessari =Tiberio d’Assisi =Timoteo della Vite =Jacopo Torni=Ambrosino da Tormoli =Francesco d’Ubertino =Ludovico Urbani ==Bartolomeo da Urbino =Andrea Utili=Bartolomeo Vacchi =Bartolomeo Veneto =Michele da Verona =Zenone Veronese =Zacchia di Antonio da Vezzano =Bernardino Zaganelli =Bernardo Zenale
Les peintres de la première renaissance – Billet n°C 03
La « Primo Rinascimento« ou Première Renaissance apparait en Italie, à Florence, pendant le Quattrocento, c’est à dire le 15ème siècle. Elle marque une rupture avec la pré-Renaissance qui l’a précédée. A cette période le reste de l’Europe est encore la la période gothique, qui n’a pas traversé l’Italie. Les artistes italiens découvrent la statuaire des grecs et celle des romains de l’Antiquité. Les artistes sont accueillis à Florence mais aussi à Venise et dans les États pontificaux. Ils y sont soutenus par le mécénat des princes et des évêques et des cardinaux et des riches bourgeois.
La technique de peinture évolue avec le sfumato, l’ unione, le chiaroscuro ou clair-obscur et le cangiante. Cette dernière technique a été utilisée par Michel-Ange pour le plafond de la chapelle Sixtine. Les représentations mêlent le religieux et le profane. Une place centrale est dévolue à l’humain plutôt qu’aux divinités.
Les peintres les plus connus de la première renaissance étaient
Fra Angelico = Sandro Botticelli ==Tommaso di Giovani Cassai dit Masaccio =Paolo Uccello = Andrea Mantegna =Fra Filippo Lippi=Domenico Veneziano =Antonello de Messine = Iacopo_Bellini. Michelangelo Buonarroti dit Michel-Ange
Il y a eu beaucoup d’autres peintres comme Antonio Alberti =Giorgio d’Alemagna =Niccolò Alunno =Andrea di Giusto =Giusto d’Andrea=Ansuino da Forlì ==Apollonio di Giovanni =Alesso Baldovinetti =Domenico Balestrieri =Fra Bartolomeo =Martino di Bartolomeo =Belbello da Pavia =Gentile Bellini =Andrea Bellunello =Benedetto Bembo =Bonifacio Bembo =Francesco Benaglio =Bartolomeo de Benincà =Benvenuto di Giovanni =Bernardo di Stefano Rosselli =Bicci di Lorenzo =Giovanni Boccati =Benedetto Bonfigli =Zanetto Bugatto =Buono de Buoni =Silvestro de Buoni =Pancrazio Jacovetti da Calvi =Bartolomeo Caporali =Andrea del Castagno =Gregorio di Cecco =Colantonio =Girolamo da Cremona =Guidoccio Cozzarelli =Taddeo Crivelli =Vittorio Crivelli=Giovanni da Ponte =Francesco del Cossa =Andrea de Litio =Bartolomeo della Gatta =Domenico di Bartolo =Domenico della Marca di Ancona =Aimone Duce =Raimondo Epifanio =Bono da Ferrara =Ercole de Roberti =Pier Francesco Fiorentino =Vincenzo Foppa =Fra Diamante =Francesco di Giorgio Martini =Francesco di Pesello =Galasso Galassi =Giacomino da Ivrea =Giovanni Angelo d’Antonio =Giovanni da Piamonte =Giovanni del Ponte =Giovanni di Paolo =Guglielmo Giraldi =Ugolino di Gisberto =Benozzo Gozzoli =Salomone de’ Grassi=Ippolito del Donzello=Jacopo da Treviglio =Jacopo del Sellaio =Neroccio di Bartolomeo de’ Landi =Francesco dai Libri ==Le Scheggia =Lorenzo da Viterbo =Zanobi Machiavelli =Maestro dell’Annunciazione Gardner =Maestro di Crea =Maître à la Ratière =Maître de Pratovecchio =Maître des panneaux Barberini = =Mariotto di Cristofano =Francesco Marmitta =Matteo di Giovanni =Melozzo da Forlì =Pier Antonio Mezzastris =Michele di Matteo=Antonio da Negroponte =Neri di Bicci =Dello di Niccolò Delli =Simone Pappa l’Ancien =Giuliano Pesello =Pietro del Donzello =Piero della Francesca =Pietro di Domenico da Montepulciano =Sano di Pietro =Niccolò Pizzolo =Antonio Pollaiuolo =Piero Pollaiuolo =Priamo della Quercia =Quirizio di Giovanni da Murano =Franco dei Russi =Marco di Bartolomeo Rustici =Paolo da San Leocadio =Giovanni Santi =Stefano di Giovanni dit Sassetta =Giorgio Schiavone =Francesco Solari =Antonio Solario =Stefano di Francesco =Zanobi Strozzi =Francesco Tacconi =Domenico da Tolmezzo =Gianfrancesco da Tolmezzo =Cosmè Tura =Lazzaro Vasari =Lorenzo di Pietro dit Vecchietta =Ventura di Moro =Vincenzo di Stefano da Verona =Andrea del Verrocchio =Antonio Vivarini=Domenico di Zanobi =Ambrogio Zavattari =Giovanni Zavattari =Gregorio Zavattari =Marco Zoppo
La pré-renaissance – Billet n° C 02
Une Pré-Renaissance s’installe en Italie au cours des 13ème et 14ème siècle appelés Duecento et Trecento. Elle concerne les arts plastiques. Elle reste influencée par la peinture byzantine, Elle reste essentiellement religieuse. Les artistes exécutent des triptyques comme par exemple ceux de San Giovenale peint par le peintre florentin Tommaso di Giovanni Cassai dit Masaccio (1401-1428)
Les primitifs italiens sont plus réalistes. Ils humanisent les personnages représentés. Jésus à la même taille que les autres personnages qui tous ont les pieds sur le sol. Parmi eux des agriculteurs et des artisans au travail. Ils introduisent des architectures intérieures et extérieures complexes dans leurs compositions.
Les principaux représentants sont Cenni di Pepo alias Cimabue (1240-1302) , Giotto di Bondone (1266-1337), et ceux de l’École de Rimini, Duccio di Buoninsegna (1265-1319) les frères Pietro Lorenzetti (1280-1348) et Ambrogio Lorenzetti (1290-1348) ainsi que Simone Martini (1284-1344).
Mais il y en a beaucoup d’autres artistes. Certains sont anonymes et sont désignés comme Maitre de, par le lieu où ils ont peint. Il y avait notamment :Anovelo da Imbonate =Jacopo Avanzi =Giovanni Baleison =Pace di Bartolo =Bartolomeo di Fruosino =Bartolomeo di Tommaso da Foligno =Perinetto da Benevento =Leonardo da Besozzo =Biagio di Goro Ghezzi =Andrea di Bonaiuto =Alberto Bonsignori =Cherubino Bonsignori =Girolamo Bonsignori =Borghese di Piero Borghese =Ambrogio Borgognone =Duccio di Buoninsegna=Carlo da Camerino =Giovanni Canavesio =Baldassarre Carrari l’Ancien =Jacopo di Casentino =Olivuccio di Ciccarello =Leone Cobelli =Giovannino de’ Grassi ==Francesco da Rimini =Stefano Fiorentino =Fra Carnevale =Francesco di Oberto =Francesco di Valdambrino =Agnolo Gaddi =Parente di Giotto =Matteo Giovannetti =Giovanni del Biondo =Giovanni di Benedetto da Como =Scolaio di Giovanni =Girolamo di Giovanni =Giuliano da Rimini =Giusto de Menabuoi =Guccio del Sero =Guglielmo da Forlì=Jacobello di Bonomo =Giacomo Jaquerio =Jacopo Loschi =Luca di Tommè=Maestro del San Francesco Bardi =Maestro Guccio =Maître de la Madone Goodhart =Maître de Tolentino =Pietro di Giovanni Mazzaforte =Meliore di Jacopo =Mello da Gubbio =Lippo Memmi =Memmo di Filippuccio =Michelino da Besozzo =Domenico di Michelino =Lorenzo Monaco =Cristoforo Moretti=Nicola di Maestro Antonio d’Ancona =Nicolò da Voltri =Giovanni da Oriolo=Masolino da Panicale =Paolo di Giovanni Fei=Dalmasio Scannabecchi =Paolo Schiavo =Niccolò Semitecolo =Barna da Siena =Gherardo Starnina=Andrea Tafi =Filippo Tesauro =Jacopo Torriti =Turone di Maxio da Camenago =Andrea Vanni =Lippo Vanni =Maestro delle Vele =Lorenzo Veneziano =Franco e Filippolo de Veris =Alvise Vivarini =Cristoforo Zavattari =Franceschino Zavattari
La Renaissance-Un peu d’histoire- – Billet n°C 01
La Renaissance s’étend approximativement du 14e au 17e siècle. Elle marque en Europe, la transition entre le Moyen Âge et l’Époque moderne. C’est une époque de grands changements culturels et artistiques. » Elle est divisée par les historiens entre la première renaissance ou Quattrocento et la Haute renaissance au cours du Cinquecento qui concerne toute l’Europe.
C’est d’abord en Italie que le mouvement de la Rinascimento, la Renaissance Italienne, est né. Il vise essentiellement les intellectuels, les gens de pouvoir, les milieux artistiques. Mais pour le peuple c’est toujours le Moyen age. Ce que les humanistes vont appeler injustement l’Âge sombre.
Cette évolution s’étendre à tous les États européens. On va assister à une croissance numérique des organes de gouvernement, à l’affirmation de pouvoirs centraux, souvent princiers, ou le développement d’une vie de cour. C’est l’age d’or du mécénat . En priorité le mécénat royal , celui des ecclésiastiques. C’est aussi celui du mécénat privé des bourgeois et marchands, des banquiers, des chanceliers et des diplomates. Et l’influence des femmes longtemps nié est attesté.
En France quatre rois vont marquer l’époque de la Renaissance française. Tout d’abord Charles VIII 1483-1498 puis Louis XII 1498-1515 François Ier 1515-1547 et- Henry II 1547-1559-
Hors de France, il y aura dans le Saint-Empire romain Germanique Charles Quint , outre manche Henry VIII roi d’Angleterre et d’Irlande.C’est au cours de la Renaissance que les Navigateurs espagnols et portugais découvrent le Nouveau monde. C’est aussi le temps de la Réforme protestante , menée par Martin Luther et Jehan Calvin.
Les guerres de religion ainsi que la Révocation de l’Édit de Nantes et la fuite de Huguenots.Les Juifs sont chassés d’Espagne. C’est aussi la reprise du Royaume musulman de Grenade. Ou encore le début en 1642 de la Traite négrière. Des inventions importantes voient le jour comme la boussole ?et la montre portable, le galion, l‘arquebuse, la poudre à canon, la brouette.
Pendant cette période riche en évènements une nouvelle forme d’art en peinture, en sculpture mais aussi en architecture
Le Moyen age et l’art hispano-mauresque – Billet n° B 25
L’Islam dans son expansion, au début du 8ème siècle, a envahi la péninsule ibérique. Les territoires conquis constituent l’ Al-Andalus. Elle comptait cinq provinces, dominées par les Sarrasins, celles de Cordoue, Tolède, Mérida, Saragosse et Narbonne..
L’Al-Andalus est dominée par les Omeyyades. Ils instaurent le Califat de Cordoue, après avoir été dépossédé de celui Damas par les Abbassides.
Le Califat de Cordoue était un État musulman qui a été fondé en 929 après JC dans la région de Cordoue, dans le sud de l’Espagne.
Sur le plan politique, le Califat de Cordoue était une monarchie absolue dirigée par un calife. Le calife était considéré comme le chef politique et religieux de l’État, et il avait un pouvoir absolu sur la vie des gens. Il était conseillé par une assemblée de hauts fonctionnaires et de chefs militaires.Sur le plan social, le Califat de Cordoue était caractérisé par une grande tolérance religieuse et culturelle. Les Juifs, les chrétiens et les musulmans coexistaient pacifiquement et travaillaient souvent ensemble dans les domaines de la science, de la médecine, de la philosophie et de la littérature. Il y avait également une grande diversité culturelle, avec des influences arabes, berbères, perses et européennes dans la société.
Sur le plan économique, le Califat de Cordoue était un centre de commerce et de prospérité. Il y avait des marchés florissants dans les villes, et l’agriculture, l’artisanat et l’industrie étaient tous développés. Les sciences, les mathématiques, la médecine et l’astronomie étaient également encouragées et favorisées, ce qui a permis une avancée scientifique significative dans la région.
C’est dans cette péninsule ibérique que va naître le style Hispano-mauresque et l’architecture arabo-andalouse mais aussi l’art almoravide et almohade et l’art nasride de la dynastie du même nom
L’Islam au Moyen age- L’art des Omeyyades – Billet n°B 24
La dynastie des Omeyyades a gouverné le monde musulman de 661 à 750.puis la Péninsule Ibérique de 756 à 1031. Le clan originaire de la Mecque appartient à la tribu Quraych comme Mahomet. D »abord ils s’opposent au prophète. A l’origine, leur histoire est faite de luttes intestines pour le pouvoir.
C’est en 661 que Mu’âwiya 1er fonde le Califat Omeyyade de Damas en Syrie et met fin à l’instabilité politique. C’est la première dynastie héréditaire du monde arabe. Plus qu’un roi, c’est surtout un chef tribal. Muawiya qui appartient à la branche des Soufyanides (661-683) gouverne avec le Conseil des cheikhs (*) et les délégations de tribus, les Wufud. Les provinces sont dirigées par des gouverneurs, qui exercent l’autorité au nom du calife.
La seconde branche les Marwanides (684-750) prend la suite. C’est cette même branche dite des omeyyades de Cordoue, qui par la suite va fonder le Califat de Cordoue
L’art des Omeyyades est d’abord influencé par celui des Ghassanides tribu arabe chrétienne du Liban dont les successeurs sont me semble-t-il les Maronites. Les autres influences sont celles de Byzance et des Sassanides
La dynastie des Omeyyades a gouverné le monde musulman de 661 à 750.puis la Péninsule Ibérique de 756 à 1031. Le clan originaire de la Mecque appartient à la tribu Quraych comme Mahomet. D »abord ils s’opposent au prophète. A l’origine, leur histoire est faite de luttes intestines pour le pouvoir.
Les omeyyades se sont illustrés dans le domaine de l’architecture. On leur doit notamment le Dôme du Rocher à Jérusalem = le palais du désert de Qasr al-Hayr ach-Charqi = la grande mosquée des Omeyyades à Damas = la Mosquée de Sidi Okba à Biskra =
On découvre également des peintures murales figuratives comme à Qusair Amra en Jordanie. Ont également été produites des céramiques ainsi que des décors en mosaïques et le travail des métaux précieux
L’Islam au Moyen age – Généralités-Billet n° B23
L‘Islam est l’une des trois religions monothéistes dites du Livre. Cette religion basée sur le Coran a été fondée à Médine en Arabie en 622. Cette date devient le point de départ de l‘Hégire, par le Prophète Mahomet. Les débuts du prophète né à La Mecque sont difficiles et faits de combats, d’attaques de caravanes. Il meurt en 632. Les cavaliers arabes vont engager des batailles pour l »expansion de l’Islam. Ils sont en conflit avec les Empires Byzantin et Perse. Ils conquièrent l’Irak, l’Iran, la Syrie, la Palestine et l’Égypte, le Maghreb et la péninsule ibérique
Les arts de l’Islam vont se développer au Moyen age sous la dynastie des Omeyyades (661-750) dans le monde musulman Par la suite de 756 à 1031 cette dynastie s’installe dans l ‘Al-Andalus. C’est dans cette péninsule ibérique que va naître le style Hispano-mauresque et l’architecture arabo-andalouse mais aussi l’art almoravide et almohade et l’art nasride de la dynastie du même nom
A partir de 750 jusqu’à la chute Bagdad en 1258 va régner la Dynastie des Abbassides et développer l’art abbasside. Ils vont conquérir la Transoxiane qui englobe tout ou partie de plusieurs pays d’Asie centrale. A savoir l’Ouzbékistan (*) et au Tadjikistan modernes, au sud-ouest du Kazakhstan et au sud du Kirghizistan.
Les seldjoukides fondent au XIe siècle un empire en Iran.Un art spécifique se développe entre le XIIe et XIIe siècle. Il faut aussi citer le Yémen (+) pays de la Reine de Saba et la culture des Sabéens.Il y a aussi au XII et XIIIe siècle la Dynastie des Ayyoubides dont on connait le célèbre Saladin qui a aussi développé une pratique artistique. Cette dynastie est défaite par les Mamelouks qui vont régner sur l’Égypte entre 1250 et 1517. Il y a aussi un art monumental et un travail du verre développés pendant leur domination.
Il faut noter que pendant cette période l’art occidental a été influencé par l’art islamique.Plusieurs billets vont être consacrés à cet art islam du Moyen age.
Peinture, icônes et mosaïques byzantines- Billet n°B 22
La peinture byzantine essentiellement religieuse a été influencée à l’origine par la peinture hellénistique et celle de la Rome antique.Elle subit un coup d’arrêt pendant la période iconoclaste (726-843) mais renait au IXème siècle avec le courant de l’Iconodulie. Les caractéristiques de la peinture byzantine à travers les icônes peintes à la cire et les mosaïques est notamment l’utilisation de fonds dorés et d’émaux. Les couleurs lumineuses sont codifiées, avec outre l’or,l’usage du blanc, du bleu, de l’ocre, du violet, le vert foncé, du rose. Les personnages ont un expression figée. Ces représentations picturales ont un rôle d’éducation du peuple souvent illettré.
La peinture byzantine s’est non seulement installée dans le monde orthodoxe mais aussi dans la République de Venise.
L’architecture byzantine 2/2-Illustrations – Billet n°B 21
Voici un certain nombre d’édifices importants de l’Architecture de l’Empire Byzantin.
et d’autres nations orthodoxes
L’architecture byzantine 1/2- Tour d’horizon – Billet n°B 20
L‘architecture byzantine , jusqu’au règne de Justinien 527-565, est la reprise pure et simple des principes de l’architecture romaine On est alors en Europe occidentale au début du haut Moyen Âge sous les dynasties : les Mérovingiens puis les Carolingiens.C’est l’art préroman qui prévaut jusqu’à la fin du 10ème siècle, progressivement supplanté par l’art roman puis l’art gothique.
Pendant ce temps, l’architecture byzantine se développe sans références à l’architecture occidentale. Elle concerne l’empire et ses voisins orthodoxes, la Bulgarie, la Serbie, la Russie, l’Arménie et la Géorgie.En peu plus tard, elle influencera la construction des premiers palais de Venise. La Sicile terre pluriculturelle s’inspirera également de l’art byzantin
L’empire byzantin a duré près de dix siècles. L’architecture a donc évoluée au cours du temps. Les historiens distinguent trois périodes.
La période primitive 527-843 qui reprend les principes de l’architecture romaine du bas-empire.. C’est le plan basilical rectangulaire qui est d’abord utilisé. Bientôt les églises vont adopter le plan centré avec des voutes et une ou plusieurs coupoles sur pendentifs et des décorations en mosaïques figuratives sur fond doré. La brique devient le matériau le plus répandu.
Justinien qui succède de 527 à 565 à Justin Ier(518 à 527) a été un guerrier, un administrateur qui rétablit l’ordre. On lui doit le Code de Justinien, le Digeste, les Institutes et les Novelles.
Justinien 1er fut aussi un grand bâtisseur.Il a fait édifier par les architectes Anthémius de Tralles et Isidore de Milet, la Basilique Sainte-Sophie (+). et aussi la Basilique Saint-Vital de Ravenne ou l’église des Saints-Apôtres de Constantinople et encore Sainte-Irène et Saints-Serge-et-Bacchus. Dans le domaine civil il y a le Pont du Sangarius Pendant cette période sont construites en Thessalonique, l’église Hagios Demetrios , en Égypte, le couvent fortifié Sainte-Catherine, en Géorgie le monastère de Djvari et en Arménie l’ensemble monastique d’Etchmiadzine.
Pendant la période iconoclaste 726 à 843 les empereurs Léon III l’Isaurien, Constantin V et Léon V l’Arménien interdisent le culte des icônes. Ils font détruire toutes les représentations en mosaïques, en images peintes du Christ ou les saints
La période intermédiaire 843-1204 est une époque troublée. Elle voit toutefois la construction des églises en croix carrée. Va lui succéder de 867 à 1055, notamment sous Théophile et Basile Ier la Renaissance macédonienne. En Arménie vont être construites des églises à plan octogonal comme l’église de Mastara. En Macédoine du Nord est édifiée la Cathédrale Sainte-Sophie d’Ohrid
Pendant la période tardive 1204-1453 début par le Siège de Constantinople par les croisés et l’institution de l’Empire latin de Constantinople. L’empire se morcèle avec les paléologues qui fondent le Despotat d’Epire Mais aussi l’empire de Nicée, l’empire de Trébizonde et la principauté de Morée. On doit à cette époque par exemple l’église de la Parigontissa, celle de Saint-Sauveur de Chora ou encore des Saints-Apôtres de Thessalonique et le monastère d’Osios Loukas