Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
L’Art manuélin désigne l’art architectural qui s’est développé au Portugal sous le règne Manuel Ier. Il est influencé par l’art gothique français et celui de la renaissance italienne.Le style manuélin se caractérise par un décor exubérant, très éclectique avec des éléments mauresques apportés par les mudéjar, S’y mêlent des coquillages,des coraux, des vagues, des poissons, des ancres,des instruments de navigation et des cordages , mais aussi la sphère armillaire et la croix. Le nom a été donné par l’historien brésilien Francisco Adolfo de Varnhagen
J’expose à Bondues en Métropole lilloise jusqu’au 28 janvier 2024. J’ai invité la sculptrice Françoise Suin a y poser ses majorettes, ses aviatrices, ses femmes et ses hommes pressés. De mon coté j’ai accroché 17 rassemblements et 8 monotypes que j’appelle « Paysages incertains ». Voici quelques vues du vernissage et de cette exposition.
Pendant l’allocution de Pierre-Yves Hebbubckuys
Françoise Suin, Pierre Debroucker, Pierre-Yves Hebbinckuys, délégué à la Culture de Bondues
Des invités au Vernissage de l’exposition
Vue générale
Majorettes et carnaval
Affluence au musée (aquarelle) et hommes pressés (Sculptures)Paysages incertains – Monotypes
Au cours des 16ème et 17ème siècle, l’Espagne connait culturellement un âge d’or, le « Siglo de Oro »Celui couvre les périodes de la Renaissance et du Baroque. C’est la famille d’Habsbourg qui dirige le pays. Les navigateurs découvrent le Nouveau monde.
Depuis une dizaine d’années, je publie, le 2 janvier le calendrier des manifestations d’aquarelle de l’année qui s’ouvre. Mais au tout début de l’année 2024 je ne serai pas chez moi. C’est donc avec quelques jours d’avance que je publie mon billet consacré aux :
Exposition à Bondues dans les Hauts de France de Pierre Debroucker alias Masmoulin et Françoise Suin du 13 au 28 janvier 2024 Horaires : Lundi, mardi, jeudi, vendredi : 15h – 18h Mercredi, samedi et dimanche : 10h – 12h et 15h – 18h je serai présent les dimanches 14 & 28 et le samedi 21
La période de la renaissance prend fin sous le règne d’Henri IV.de 1589 à 1610. C’est le temps de la seconde École de Fontainebleau. Plusieurs artistes travaillent au décor des châteaux de Fontainebleau, Saint-Germain-en-Laye, le Louvre et les Tuileries.
Le rythme des façades s’organise de façon plus régulière qu’en gothique avec la superposition des fenêtres en travéeset de divers ornements : pinacles et les lancettes, festons, contre-courbe brisée en anse de panier,’arc en accolade, arc en cloche, coquille, putti ailés, chapiteaux, piliers et les pilastres à rinceaux, colonnes torses et losangées, loggias, lucarnes, cheminées.
Le numéro 172 de Pratique des arts est disponible. C’est la vie des expositions, salons et musées qui ouvre, comme d’habitude, le magazine. Puis c’est la nouvelle rubrique « que sont-ils devenus » qui s’ouvre six pages consacrée à l’aquarelliste Jean-Claude Papeix. Viennent les rencontres avec les aquarellistes François Malnati et Ilir Stili, les huilistes Julia Rowlands, Patrick Lee, Ans Debije, la sculptrice Vanessa Renoux, le pastelliste Gilbert Baubeau
Durant la Haute Renaissance les édifices reçoivent des ornements inspirés de l’antiquité. Le principal architecte est Bramante (1444–1514) qui édifie à Rome l’église San Pietro in Montorio (1503)
La sculpture de la Renaissance est la forme artistique la plus précoce. Elle apparait au Quattrocento,. Elle devient un art autonome de l’architecture. La sculpture est autant civile que religieuse.La sculpture italienne de la Renaissance fut à l’avant-garde de l’exploration du corps humain et de ses états d’âme. Les idées humanistes développées par les philosophes mettent ainsi l’Homme au centre des œuvres.. Le nu de l’Antiquité réapparait.Le premier sculpteur de la Renaissance a été Lorenzo Ghiberti vainqueur d’un concours auquel participait également, avant de se retirer Filippo Brunelleschi. Les principaux matériaux utilisés sont notamment la pierre et le bronze.
Pour produite un nouvel effet émotionnel et artistique, les artistes cherchent à se libérer des proportions, des proportions, l’harmonie des couleurs. Ceci,tout en s’inspirant des maîtres qui les ont précédés comme Raphaël, Michel-Ange, Léonard de Vinci L’image est souvent obscure, dans des tons acides et crus. Les corps nus sont déformé et exagérés avec la figura serpentine et suggèrent le mouvement.
Le mouvement de la Renaissance est un mouvement qui remet à l’honneur de la littérature, de la philosophie et des arts de l’Antiquité gréco-romaine. Ce mouvement a pour point de départ l’Italie, Il débute par la pré-renaissance suivi de la première renaissance. C’est le peintre Giorgio Vasari qui utilise le premier le terme de renaissance dans Les vies des meilleurs peintres..publié en 1550.
La technique de peinture évolue avec le sfumato, l’ unione, le chiaroscuro ou clair-obscur et le cangiante. Cette dernière technique a été utilisée par Michel-Ange pour le plafond de la chapelle Sixtine. Les représentations mêlent le religieux et le profane. Une place centrale est dévolue à l’humain plutôt qu’aux divinités.
Les primitifs italiens sont plus réalistes. Ils humanisent les personnages représentés. Jésus à la même taille que les autres personnages qui tous ont les pieds sur le sol. Parmi eux des agriculteurs et des artisans au travail. Ils introduisent des architectures intérieures et extérieures complexes dans leurs compositions.
C’est d’abord en Italie que le mouvement de la Rinascimento, la Renaissance Italienne, est né. Il vise essentiellement les intellectuels, les gens de pouvoir, les milieux artistiques. Mais pour le peuple c’est toujours le Moyen age. Ce que les humanistes vont appeler injustement l’Âge sombre.
Cette évolution s’étendre à tous les États européens. On va assister à une croissance numérique des organes de gouvernement, à l’affirmation de pouvoirs centraux, souvent princiers, ou le développement d’une vie de cour. C’est l’age d’or du mécénat . En priorité le mécénat royal , celui des ecclésiastiques. C’est aussi celui du mécénat privé des bourgeois et marchands, des banquiers, des chanceliers et des diplomates. Et l’influence des femmes longtemps nié est attesté.
L’Al-Andalus est dominée par les Omeyyades. Ils instaurent le Califat de Cordoue, après avoir été dépossédé de celui Damas par les Abbassides. Le Califat de Cordoue était un État musulman qui a été fondé en 929 après JC dans la région de Cordoue, dans le sud de l’Espagne. Sur le plan politique, le Califat de Cordoue était une monarchie absolue dirigée par un calife. Le calife était considéré comme le chef politique et religieux de l’État, et il avait un pouvoir absolu sur la vie des gens. Il était conseillé par une assemblée de hauts fonctionnaires et de chefs militaires.Sur le plan social, le Califat de Cordoue était caractérisé par une grande tolérance religieuse et culturelle. Les Juifs, les chrétiens et les musulmans coexistaient pacifiquement et travaillaient souvent ensemble dans les domaines de la science, de la médecine, de la philosophie et de la littérature. Il y avait également une grande diversité culturelle, avec des influences arabes, berbères, perses et européennes dans la société.
Sur le plan économique, le Califat de Cordoue était un centre de commerce et de prospérité. Il y avait des marchés florissants dans les villes, et l’agriculture, l’artisanat et l’industrie étaient tous développés. Les sciences, les mathématiques, la médecine et l’astronomie étaient également encouragées et favorisées, ce qui a permis une avancée scientifique significative dans la région.
