J’avais il y a trois ans publié un billet sur la technique de la  la peinture indirecte à l’aquarelle ou peinture sans pinceau que pratique la canadienne Stéfanie Vallée

 Depuis elle a développé le concept et propose en ligne des produits dédiés PWS sur son site Painting without a brush. Elle parle aussi de ses expériences sur son blog

 Cette technique a été explicitée dans un ouvrage du même nom  de David Ferry. Elle est aussi utilisée par certains artistes comme par exemple Patt Scrivener,  Marina Presti + Galerie, Hong Yi + Blog, Amy Shackleton +  vidéo ou encore Rose Toveler

Dans une certaine mesure la technique du monotype peut aussi être qualifiée de peinture indirecte ou sans pinceaux

Christophe Chabouté est un dessinateur de bandes dessinées et illustrateur de livres pour la jeunesse. Il est l’auteur d’une dizaine d’albums et lauréat de plusieurs prix. Il est né en 1967. Il suit les cours des Beaux-arts d’Angoulême puis de Strasbourg.

 Dans son dernier Opus « Un peu de bois et d’acier » paru récemment aux éditions Vents d’ouest, le personnage central de ce roman graphique, en noir et blanc, est un banc public, dans un jardin public. Ce banc de « bois et d’acier » voit défiler au fil des heures, des jours et des saisons de multiples visiteurs.

A voir une interview de Christophe Chabouté à propos de cet album

 Voici quelques planches autour de ce banc

Dessin – 230 Techniques, trucs & astuces de Donna Krizek , professeur de dessin à l’Academy of Art de Chicago aux Editions Artemis.  230 conseils pratiques le choix du matériel, la découverte de l’illustration au trait, les effets de textures et d’ombre et aussi les règles de la composition et de la perspective. Un ouvrage broché de 176 pages au format19 cm x24,6 cmavec plus de 500 illustrations, des schémas et des instructions détaillées

40 ème Festival international de la Bande dessinée

Se tient à Angoulême du 31 janvier  au 3 février 2013

 Cette manifestation reconnue dans le monde entier rassemble de nombreux auteurs souvent présents.

 Le grand prix d’Angoulême sera attribué à l’un des 16 dessinateurs candidats, à savoir : Pierre Christin, Cosey, Nicolas de Crécy, Hermann, Manu Larcenet, Lorenzo Matotti, Alan Moore, Katsuhiro Otomo, Marjane Satrapi, Joann Sfar, Posy Simmonds, Jirô Taniguchi, Akira Toriyama, Jean Van Hamme, Chris Ware et Willem.

Adapté des personnages d’une série de 25 albums illustrés pour enfants signés de Gabrielle Vincent, peintre belge décédée en 2000, « Ernest et Célestine » est un joli conte. C’est une histoire de fraternité entre deux êtres différents, dont les mondes sont normalement amenés à s’affronter.

 Benjamin Renner, Stéphane Aubier et Vincent Patar ont respecté l’univers  de Gabrielle Vincent. Avec des décors aux traits fins, souvent ouverts à la manière d’esquisses, délicatement colorés à l’aquarelle, « Ernest et Célestine » s’offre tel un univers visuel cotonneux dans lequel évoluent deux personnages qui s’épauleront l’un l’autre, malgré leurs différences.

Voici trois extraits de ce dessin animé

Tout l’été, Télérama.fr a invité des dessinateurs de BD à raconter leurs carnets de voyages.

Les voici en vidéos.

 Charles Berbérian à Istanbul

Clément Oubrerie à Tokyo

Bastien Dubois à Madagascar

Jacques Ferrandez  sur les pas des peintres orientalistes

Emmanuel Guibert à Pékin

Christophe Blain au pays des manchots 1/2  et  2/2

François_Schuiten et  la passion du train

Nicolas de Crécy seul à Kyoto

J’étais l’autre jour, au concert d’une heure donné, comme chaque mercredi, au foyer de l’Opéra de Lille. Les artistes invités étaient Francesca Boncompagni soprano et Francesco Corti, pianoforte , lauréats du Salon romantique organisé par le Palazzetto Bru Zane de Venise. Au programme il y avait des mélodies du temps de l’Empire et de la Restauration

J’y suis allé de mon petit croquis « ultra rapide »

La cantatrice et son accompagnateur

 En sortant du récital, j’ai rencontré un autre dessinateur qui lui s’intéressait aux colonnades et décorations en stuc de l’édifice En rentrant chez moi, je me suis demandé s’il y avait beaucoup d’allumés qui faisaient des croquis sur le vif, au cours de concerts. J’en ai trouvé un certain nombre sur le Web. La plupart du temps il s’agit de concerts de Jazz ou de Rock, plus rarement de concerts de musique classique. J’observe que certains dessins sont retravaillés après le concert.

Voici quelques croquis de concert proposés sur le net par des artistes comme  Zoé Constans à Toulouse –  Aurélie Bordenave  lors d’un concert de Jay Gottlieb –  Pich au Fuck off festival –  Xavier Boutin avec Radio-Escapade en concert public –  Laure Th. Chanal  musique de chambre avec le Quatuor Danel – Christian Herry di jazz avec Lester Bowie – Julien Castanie lors d’un concert de musique balinéaise –  Rayto avec Kaps’song à  Marrakech – sur le site de la vagabonde des joueurs d’acordéon –  Benoi Lacroix (sans t)  et ses deux guitaristes en Dordogne – Xavier Bolot également avec un guitariste – Pilpik  au concert du vendredi – sur le site de mi-figue mi -camboui de la musique traditionnelle turque – Christine Carbonneill avec l’Ensemble Marani & Voce Isulane  ou encore, sur le site trait quotidien le batteur Black Keys

Dans l’un des virages de la route qui mène chez moi, dans le Var, il y a un gros arbre.  Un résineux que je suis bien incapable d’identifier et donc de lui donner un nom. Chaque fois que je passe en voiture sur cette route et c’ est souvent, je me dis « Il faudra que je fasse une aquarelle.

Il est très imposant et le tronc m’apparaît complètement noir. Certaines de ses grosses brabches touches presque le sol. Ce n’est pas un travail de peintre botaniste que j’ai voulu réaliser. J’en suis bien incapable et ce n’est pas mon approche. C’est l’impression, le choc émotionel que je ressens que j’ai voulu traduire. Je ne vois quand je pense à lui qu’une intensité de noir et le nuage vert de ses feuilles.

C’est pourquoi j’ai choisi de le dessiner à l’encre de Chine, au pinceau. J’ai laissé sécher et un moment après, j’ai valorisé d’eau ma feuille de papier Arches 300 gr 31 cm x 41 cm et j’ai posé des touches de couleurs. Voici le résultat

Le grand arbre ©2009 masmoulin – aquarelle et encre

Cliquer sur l’image pour l’agrandir

L’autre jour, j’ai amené mon pliant de pêcheur et je me suis installé, en plein centre de Lille, dans la rue Nationale devant le square Foch. C’est là que se  trouve la statue du « Ptit Quinquin »  d’Eugène Desplechin. . Elle immortalise dans la pierre, l’enfant de « L’Cancho-Dormoire » en patois lillois, qui veut tout simplement dire « berceuse ». Cette célèbre chanson, qui a fait le tour du Monde,  a été composée en 1853 par le chansonnier lillois Alexandre Desrousseaux (1820-1892. La mélodie chère à tous les ch’tis est sonnée toutes les heures par le carillon du beffroi de la Bourse.

Voici une évocation du ptit quinquin et de sa mère.

Ma brave dame réalisée sur place à la sanguine, a le nez un peu de coin. Ce n’est pas un modèle vivant..pour cause. Mais ce n’est pas un dessin d’après photo. L’Indulgence est  requise

Le ptit quinquin – sanguine – ® masmoulin 2009

Cliquer sur l’image pour l’agrandir

Et voici le texte de la chanson en patois lillois et sa traduction en français, dans le fichier à télécharger, en format PDF

http://masmoulin.blog.lemonde.fr/files/2009/09/ptit-quinquin.1252172002.pdf

C’en est terminé avec mes évocations du régionalisme lillois 

Cette technique de franchissement de la barre est actuellement la plus utilisée par les athlètes. Elle a été popularisée par Dick FOSBURY athlète américain aux J.O. de 1968. Il y a trois phases distinctes dans cette façon de pratiquer le saut en hauteur

La course d’élan >L’appel>Le franchissement

http://crdp.ac-bordeaux.fr/decatalogue/page.asp?lang=fr&idmenu=2&id=sauts/hauteur/technique&tm=1&ti=1

C’est le cubain  Javier Sotomayor qui détient depuis 1993, le record du monde avec un saut à 2,45 mètres.

Mon dessin montre un athlète au cours de la troisième phase du franchissement. C’est une sanguine réalisée sur papier Montval 180 grammes au format A3 et le fonds en aquarelle. La chevelure est faite avec la pierre noire.

Voici cette sanguine

Saut en hauteur – Sanguine et aquarelle – masmoulin

Cliquez sur l’image pour l’agrandir

J’ai réalisé un premier dessin au fusain et j’ai aquarellé le fonds. C’est un premier essai, peut-être que je poursuivrai. Je l’ai fait à main levée d’après une photo que j’ai mise sur mon ordinateur. Ici, j’ai commencé par le dessin. Un autre fois, j’essaierai de faire l’inverse. Mais il est certain que s’il s’agissait de « rehauts »et non d’un simple fonds, il serait préférable de commercer par le fusain. De toutes façons, je renouvellerai l’expérience

Voici ce que cela donne. Soyez indulgents !!!

Homme assis – Fusain et aquarelle – masmoulin 2009

Cliquer sur l’image pour l’agrandir

Oui le Printemps est arrivé. La preuve :les arbres sont en fleurs. Je me suis promené hier après-midi, sous un beau soleil. Dans une voie privée que j’emprunte souvent les parcs et jardins montraient tous leurs magnifiques arbres à la ramure blanche ou rose ou parfois jaune.C’est par les arbres roses que j’ai été le plus impressionné. De retour chez moi, j’ai voulu traduire « mon  ressenti » en exécutant une aquarelle. La voici, en format A3, sur papier Arches 300 grammes, grain fin.

Une fois qu’elle a été terminée je voulu me documenter sur ces arbres roses. Il s’agit bien endtendu du cerisier du Japon, le « Prunus serrulata »  aussi appelé cerisier oriental est une espèce d’arbre d’ornement la famille des Rosaceae. Cet arbre ne dépasse pas 8 à 12 mètres au maximum. Sa cime est dense, l’écorce est fine et brune. Ses feuilles sont  simples, en fer de lance dentées et courtes.et dentées sont alternes et à court pétiole. A la fin de l’automne, les feuilles vertes virent au jaune ou au rouge. Il commence généralement à fleurir abondamment dès les premières chaleurs d’avril pour disparaître vers la mi-mai.J’ai trouvé plusieurs sites intéressants qui viennent utilement compléter cette brève notice :

Tout d’abord, tout ce que l’on peut savoir sur cet arbre mais aussi toute la tradition du japon. Le mot « serrulata » s’applique dans ce pays à beaucoup d’autres choses que la botanique, et notamment les « mangas »

http://www.lejapon.org/info/modules.php?file=article&name=News&sid=779

Ensuite on trouvera des informations botaniques illustrées sur plusieurs sites :

http://www.plantyfolia.com/fiches206-220/page6.php?

http://www.1jardin2plantes.info/fichesplantes/cerisier-fleurs.php

http://www.hipernatural.com/fr/pltcereso_japones.html

http://www.biopix.eu/Species.asp?Searchtext=Prunus%20serrulata&Category=Kulturplanter&ShowAll=1

Et enfin cette petite vidéo, sur l’évènement que la floraison suscite au Japon

Hier après-midi, dans la continuité du cours de mardi dernier, j’ai fait un autoportrait. Je suis assez satisfait. Vous pouvez voir une photo de moi, en haut à droite sur mon blog. c’est plutôt ressemblant, non ?. C’est le regard que je vais devoir travailler, mais par contre les proportions me semblent respectées. A l’aide des ouvrages dont j’ai parlé mercredi, je compte travailler sur les expressions. Et puis ensuite, à Comines, je passerai à l’aquarelle. Une chose à la fois. A suivre…

Ce n’est surtout pas par narcissisme que je montre ainsi ma « binette », mais parce que je veux être fidèle au but que je me suis fixé et que j’ai exposé dans la rubrique permanente « Pourquoi ce blog ». Je veux, de façon simple et concrète, faire part de mon expérience au fil des jours, mon « work in progress » 

La semaine passée, j'ai visité la Villa Savoye dite les « heures claires » à Poissy dans les Yvelines. Elle est considérée comme l'une des oeuvres majeures de l'architecte et urbaniste français d'origine suisse, Charles-Edouard Jeanneret-Gris, plus connu sous le pseudonyme de Le Corbusier (1987-1965). Il l'a réalisée, entre 1928 et 1931, en association avec son cousin Pierre Jeanneret, sur un terrain de 7 hectares qui domine la Seine. C'est une villa de week-end que Pierre et Eugénie Savoye, veulent édifier. Ils acceptent le projet que leur soumet d'architecte, qui termine sa période de maisons blanches.

La villa est l’illustration de « l’architecture moderne », théorie en cinq points, qu’il a conçue dès 1927

Les pilotis – les toits-jardins – le plan libre – la fenêtre en longueur – la façade libre.

Le couple va occuper la villa entre 1931 et 1940. Cependant dès le départ des problèmes importants d’étanchéité ternissent leurs rapports avec « Corbu » Peudant la guerre l’occupant puis les alliés vont la réquisitionner et gravement l’endommager. En 1958, la ville de Poissy exproprie les Savoye pour construire un lycée. La villa et le parc réduit à un hectare sert un moment de Maison des jeunes et de la culture. Elle est ensuite cédée à l’Etat.En 1965 elle est classée monument historique et sous l’impulsion d’André Malraux, alors ministre de la Culture, sa restauration est entreprise. Elle durera jusqu’en 1992. Elle est depuis ouverte au public.

Voici, d’abord une vidéo de six minutes qui est permet une « visite virtuelle » de la villa Savoye :

On trouvera ensuite, des informations pratiques sur le site des monumentaux nationaux :

http://villa-savoye.monuments-nationaux.fr/

Et de nombreuse données architecturales sur les sites suivants :

http://archive.chez.com/maison/savoye.htm

http://www.greatbuildings.com/buildings/Villa_Savoye.html

L’on peut approfondir la connaissance de l’oeuvre de Le Corbusier avec le site :

http://agram.saariste.nl/scripts/index.asp?dir=corbu&pics=cb&tekst=LeCorbusier

Et puis, en toute modestie, je poste le croquis que j’ai réalisé de la façade de l’entrée de la villa. La théorie de la perspective est un peu mise à mal. Mais c’est un croquis « sur le motif » par 4° centigrades. J’ai donc quelques excuses.

Le dessin est un complément indispensable à l’aquarelle. Bien entendu dans mon esprit, le dessin est une technique à part entière. Il ne lui ai pas  qui n’est pas subordonné.. Quand on pratique l’aquarelle ou tout autre technique picturale, l’on ne peut pas « faire l’impasse » sur le dessin.

Le dessin va servir pour :

• Elaborer des croquis, pour noter par exemple des points de perspective
• Préciser les valeurs, ombres et lumières, d’une future réalisation
• Croquer des scènes de rue, par exemple.

Les dessins et croquis pourront être annotés et le cas échéant colorés.

Bien entendu, cela ne dispense pas de tirer des photographies. Mais l’avantage du dessin, c’est qu’il permet d’aller à l’essentiel et de simplifier. De permettre une approche libérée, plus spontannée.C’est donc,  à mon avis un passage obligé, même si au  départ l’on n’a reçu aucune formation au  dessin. Personnellement, c’est un ouvrage, assez connu, qui m’a permis de l’aborder :

                 Dessiner grâce au cerveau droit de Betty Edwards, chez Mardaga

Dans cet ouvrage, elle tente à démontrer que tout le monde à la capacité de dessiner.J’ai ainsi compris qu’il ne fallait pas dessiner ce que l’on se représente d’un objet, par exemple, mais uniquement, ce que l’on voit. C’est ce que j’essaie de mettre en pratique depuis deux petites années.

Entre-temps, j’ai fait une expérience malheureuse, qui m’a découragée. J’ai alors pendant au moins six mois, rangé mes carnets et mes crayons.

Je m’explique, voulant me perfectionner, je me suis inscrit à des cours en ligne en vidéo, prodigués par un professeur de dessin. Son site de formation était couplé avec un forum, où l’on pouvait mettre des photos de ses propres dessins.C’est ce que j’ai fait. J’ai notamment chargé une sacoche, que je reporte ici :

J’ai alors  croulé sous les critiques. J’ai, pour aggraver mon cas, eu le malheur de parler de l’ouvrage de Betty Edwards. Ce Monsieur n’en avait jamais entendu parler et j’ai du subir ses sarcasmes relayés les croupies de ce forum.Je ne citerai pas son nom, ni ses coordonnées, mais je donne ici un rébus :

Mon premier est une couleur foncée – Mon second est indispensable à l’aquarelle _ Mon troisième est un délit pénal – Mon tout est le prénom et le nom de cette personne

Depuis, j’ai recommencé de dessiner et je vais même à  des séances libres, organisées le vendredi soir, par l’association artistique à laquelle je viens l’adhérer. Je montre ici deux dessins récents :

Une vue d’un parc attenant à un couvent de Dominicains qui est près de chez moi.

Une cruche, réalisée à main levée, sans calque, ce qui explique le léger défaut de symétrie.

Voilà  ce que je voulais dire de ma modeste expérience. J’ai mis, dans prétention dans la galerie « Portfolio » squelques dessins et croquis que j’ai réalisés.

Je me suis inscrit depuis peu, dans la ville où je réside,à une association « Les amis des Arts » qui regroupe les personnes qui pratiquent une discipline picturale : huile, acrylique, pastel, encre et bien entendu l’aquarelle.

C’est la pratique du dessin de natures mortes et de modèle vivant qui réunit toutes les disciplines.  Il y a deux groupes qui se réunissent, chaque semaine, l’un le mercredi après-midi, l’autre le vendredi soir.

Par ailleurs, une fois par mois, les deux groupes fusionnent pour participer à un « moment » animé par un peintre régional de renom.  Il s’agit de Gery Spriet :

                     http://www.dhaudrecy-art-gallery.com/gery_spriet.htm

Son propos est de développer la créatvité des participants.Il fallait amener de la colle,une paire de ciseaux  et des magazines. Avec ma récolte de coupures dans les revues que j’avais apporté, j’ai  réalisé un paysage urbain imaginaire. Une ville, des collines, la mer. Pourquoi pas Mexico. J’ai été surpris du résultat. C’est intéressant que l’on peut s’exprimer avec, somme toute, si peu de moyens. En résumé, si un jour, je n’ai plus de matériel d’aquarelliste, je pourrai encore m’éclater.

Voici le résultat