Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Le rythme des façades s’organise de façon plus régulière qu’en gothique avec la superposition des fenêtres en travéeset de divers ornements : pinacles et les lancettes, festons, contre-courbe brisée en anse de panier,’arc en accolade, arc en cloche, coquille, putti ailés, chapiteaux, piliers et les pilastres à rinceaux, colonnes torses et losangées, loggias, lucarnes, cheminées.
Le numéro 172 de Pratique des arts est disponible. C’est la vie des expositions, salons et musées qui ouvre, comme d’habitude, le magazine. Puis c’est la nouvelle rubrique « que sont-ils devenus » qui s’ouvre six pages consacrée à l’aquarelliste Jean-Claude Papeix. Viennent les rencontres avec les aquarellistes François Malnati et Ilir Stili, les huilistes Julia Rowlands, Patrick Lee, Ans Debije, la sculptrice Vanessa Renoux, le pastelliste Gilbert Baubeau
Durant la Haute Renaissance les édifices reçoivent des ornements inspirés de l’antiquité. Le principal architecte est Bramante (1444–1514) qui édifie à Rome l’église San Pietro in Montorio (1503)
La sculpture de la Renaissance est la forme artistique la plus précoce. Elle apparait au Quattrocento,. Elle devient un art autonome de l’architecture. La sculpture est autant civile que religieuse.La sculpture italienne de la Renaissance fut à l’avant-garde de l’exploration du corps humain et de ses états d’âme. Les idées humanistes développées par les philosophes mettent ainsi l’Homme au centre des œuvres.. Le nu de l’Antiquité réapparait.Le premier sculpteur de la Renaissance a été Lorenzo Ghiberti vainqueur d’un concours auquel participait également, avant de se retirer Filippo Brunelleschi. Les principaux matériaux utilisés sont notamment la pierre et le bronze.
Pour produite un nouvel effet émotionnel et artistique, les artistes cherchent à se libérer des proportions, des proportions, l’harmonie des couleurs. Ceci,tout en s’inspirant des maîtres qui les ont précédés comme Raphaël, Michel-Ange, Léonard de Vinci L’image est souvent obscure, dans des tons acides et crus. Les corps nus sont déformé et exagérés avec la figura serpentine et suggèrent le mouvement.
Le mouvement de la Renaissance est un mouvement qui remet à l’honneur de la littérature, de la philosophie et des arts de l’Antiquité gréco-romaine. Ce mouvement a pour point de départ l’Italie, Il débute par la pré-renaissance suivi de la première renaissance. C’est le peintre Giorgio Vasari qui utilise le premier le terme de renaissance dans Les vies des meilleurs peintres..publié en 1550.
La technique de peinture évolue avec le sfumato, l’ unione, le chiaroscuro ou clair-obscur et le cangiante. Cette dernière technique a été utilisée par Michel-Ange pour le plafond de la chapelle Sixtine. Les représentations mêlent le religieux et le profane. Une place centrale est dévolue à l’humain plutôt qu’aux divinités.
Les primitifs italiens sont plus réalistes. Ils humanisent les personnages représentés. Jésus à la même taille que les autres personnages qui tous ont les pieds sur le sol. Parmi eux des agriculteurs et des artisans au travail. Ils introduisent des architectures intérieures et extérieures complexes dans leurs compositions.
C’est d’abord en Italie que le mouvement de la Rinascimento, la Renaissance Italienne, est né. Il vise essentiellement les intellectuels, les gens de pouvoir, les milieux artistiques. Mais pour le peuple c’est toujours le Moyen age. Ce que les humanistes vont appeler injustement l’Âge sombre.
Cette évolution s’étendre à tous les États européens. On va assister à une croissance numérique des organes de gouvernement, à l’affirmation de pouvoirs centraux, souvent princiers, ou le développement d’une vie de cour. C’est l’age d’or du mécénat . En priorité le mécénat royal , celui des ecclésiastiques. C’est aussi celui du mécénat privé des bourgeois et marchands, des banquiers, des chanceliers et des diplomates. Et l’influence des femmes longtemps nié est attesté.
L’Al-Andalus est dominée par les Omeyyades. Ils instaurent le Califat de Cordoue, après avoir été dépossédé de celui Damas par les Abbassides. Le Califat de Cordoue était un État musulman qui a été fondé en 929 après JC dans la région de Cordoue, dans le sud de l’Espagne. Sur le plan politique, le Califat de Cordoue était une monarchie absolue dirigée par un calife. Le calife était considéré comme le chef politique et religieux de l’État, et il avait un pouvoir absolu sur la vie des gens. Il était conseillé par une assemblée de hauts fonctionnaires et de chefs militaires.Sur le plan social, le Califat de Cordoue était caractérisé par une grande tolérance religieuse et culturelle. Les Juifs, les chrétiens et les musulmans coexistaient pacifiquement et travaillaient souvent ensemble dans les domaines de la science, de la médecine, de la philosophie et de la littérature. Il y avait également une grande diversité culturelle, avec des influences arabes, berbères, perses et européennes dans la société.
Sur le plan économique, le Califat de Cordoue était un centre de commerce et de prospérité. Il y avait des marchés florissants dans les villes, et l’agriculture, l’artisanat et l’industrie étaient tous développés. Les sciences, les mathématiques, la médecine et l’astronomie étaient également encouragées et favorisées, ce qui a permis une avancée scientifique significative dans la région.
L‘économie d’abord très florissante a par la suite été freinée pendant les guerres qui l’oppose aux arabes. La société est essentiellement rurale composée de propriétaires terriens et de métayers. Par ailleurs subsiste, héritage de Rome, une forme d’esclavage. Les commerçants et les artisans ont une position sociale supérieure à celle des paysans. Il ne faut pas oublier les militaires et les clercs. La production agricole était essentiellement tournée vers la culture des céréales, des légumes et des fruits.L’Empire était également connu pour la production et l’exportation de la soie Le commerce est l’un des éléments prépondérant de l’économie de l’empire byzantin.
Au début 13ème siècle en France, en Allemagne et en Angleterre les peintres adoptent, en écho avec l’architecture, le style gothique. Il faudra attendre un siècle pour que naisse , autour de 1370, le Gothique tardif italien.
Cet art cosmopolite est avant tout religieuse. Alors que les gens du peuple ont des vêtements gris ou marron, les personnages des tableaux ont des tenues colorées, dorées, raffinées. Ils appartiennent à la noblesse ou au clergé. Ces représentations qui ignorent encore la perspective sont éloignées du réel, idéalisées. Très souvent le commendataire figure parmi les personnages représentés. Il ne s’agit pas d’une peinture dite de chevalet que l’on accroche aux murs. Mais de fresques, des vitraux, de panneaux diptyques ou triptyques et aussi d’enluminure. Les artistes ont un souci méticuleux du détail. Certains peintres cependant présentent des représentations plus sombre, autour du thème de la mort. Elles sont l’écho de la peste noire et de la guerre, avec notamment des danses macabres.. Enfin les peintres respectaient certains codes, comme par exemple la couleur bleue pour représenter Marie, la mère du Christ. Elle est par ailleurs toujours à droite de la croix.
En Grande Bretagne les historiens distingue les styles gothiques le primaire comme à la cathédrale de Salisbury « curvilinéaire ou décoratif qui correspond au style flamboyant comme à la cathédrale d’Exeter. et perpendiculaire, à la chapelle du Kings College de Cambridge ou encore la cathédrale de Gloucester.
En Belgique et au sud des Pays-Bas vont se développer le Gothique brabançon comme la collégiale Sainte-Waudru de Mons et le Gothique scaldien ou tournaisien comme la Ridderzaal de La Haye, ainsi que le gothique mosan dans la principauté épiscopale de Liège
L’art gothique est né en Ile-de-France sur le chantier de l’église abbatiale de Saint-Denis. Son édification est menée par l’Abbé Suger(+) de 1140 à 1144. Ce style va d’abord se développer Île-de-France et en Haute-Picardie. Puis cet art français, l’ Opus frangenum va se diffuser en Europe dès le début du XIIIe siècle, par l’intermédiaire des congrégations monastiques. Il durera jusqu’au 16ème siècle. C’est en effet avant tout un art religieux. Même si des édifices laïques et domestiques ou séculaires, vont aussi être construits dans le style gothique. Notamment des châteaux, des palais, des hôtels de ville, des universités ou des hôtels particuliers.
L’art gothique a succédé à l’Art roman. Ces principales particularités sont qu’il substitue à la voute en berceau la voûte sur croisée d’ogives où se rejoignent plusieurs ogives d’où l’autre nom de l’art gothique, l’ art ogival, Un autre dispositif utilisé est l’arc-boutant. Les édifices religieux sont généralement des quadrilatères de forme dite de plan barlong. Les voutes en ogives amènent par leurs ouvertures l’entrée de la lumière et des couleurs. Les vitraux remplacent les fresques. Les verriers peuvent aussi réaliser de magnifiques rosaces.. Ces bâtisseurs ne disposaient des moyens modernes mais avaient « plus d’une corde à leur arc »
L’architecture romane qui succède à art préroman est le premier véritable style de construction du moyen age. Bien que les historiens soient divisés, l‘apogée de l’Art roman se situe au milieu du 11ème siècle. Il sera progressivement supplanté à partir du siècle suivant par le style gothique
L’élément caractéristique de l’architecture romane est l’emploi de la pierre pour les voûtes en berceau de plein-cintre et aussi la voûte d’arête. Les murs sont recouverts de fresques sur la religion chrétienne. Les chapiteaux des piliers et colonnes sont sculptés. Bien entendu, les matériaux utilisés sont différents suivant les régions.
ll sera mis fin à la féodalité, partir du règne de Louis VI le Gros 1108-1137, qui encourage les mouvements communaux, associations professionnelles sociales ou religieuses.
Sur le plan social, on assiste au développement des villes franches et à à l’émergence d’une bourgeoisie. Les marchands participent aux foires un peu partout en France et en Europe.L’ordre établit par le système féodal est contesté. Les bourgeois acquierent une partie du pouvoir par l’argent. Sur le plan économique, la croissance démographique et les progrès techniques ont entraîné des changements des modes de production et de consommation. Toutefois, il y a encore quelques périodes de famine cependant moins sévères que celles qui vont toucher le 14ème siècle.
Enfin une identité culturelle collective s’est imposée en Europe notamment avec le développement de l’architecture romane puis gothique.et à statuaire, mais aussi en illustration.
