Pont-Aven : son musée et ses galeries

L’Aven

Mardi dernier j’étais à Pont-Aven surnommée la Cité des peintres. En effet cette dans cette petite commune bretonne qu’à la fin du 19ème siècle un certain nombre d’artistes s’y sont installés et y ont peint. A l’époque, et avant sa fusion en 1954, avec le village voisin de Nizon, elle était peu étendue. La population très pauvre ne dépasse pas mille habitants.

En 1862 Camille Corot y séjourne. Mais c’est en 1864, qu’un peu par hasard, le peintre américain Henry Bacon découvre ce pays de renom au « 14 moulins et 15 maisons. De retour à Paris, conquis par ce petit village isolé, il en parle avec enthousiasme à ses amis peintres. Le premier intéressé sera Robert Wylie qui y viendra une dizaine d’années. Il sera suivi par les américains Frederick Arthur Bridgman = Benjamin Champney=Thomas Alexander Harrison=Henry Mosler, William Lamb Picknell, =Howard Roberts = Earl Shinn=Clement Nye Swift, =Charles Way = Moses_Wight .

Sur les conseils de Jean-Léon Gérôme des français arrivent notamment William Bouguereau, Louis-Nicolas Cabat, Armand Jobbé-Duval, Sébastien Charles Giraud,Maxime Lalanne, Léon Germain Pelouse, Paul Sébillot. Il y a aussi le Hollandais Herman van den Anker, l’Irlandais Augustus_Nicholas_Burke , le Canadien Paul Peel. Tous sont attirés par la beauté du site et le cout de la vie peu élevé. Mais aussi l’arrivée du Chemin de fer à Quinperlé Vers 1870, ils sont une cinquantaine d’artistes. Ils logent à l’hôtel de Voyageurs de Julia Guillou, l’hôtel du Lion d’Or, ou l’auberge Gloanec mais aussi le Manoir de Lezaven et ses ateliers.

Vers 1880, une seconde vague d’artistes arrive à Pont-Aven, le nouveau Barbizon.Il y a les danoises Marie Luplau et Emilie Mundt, les finlandaises Amélie Lundhal, Elin Danielson-Gambogi et Helene Schjerfbeck. Mais aussi les fançais comme Alexandre Defaux,Gabriel-Charles Deneux, Marius Gourdault

En 1886 arrive Paul Gauguin suive par d’Émile Bernard , Paul Sérusier, Mogens Ballin,,Robert Bevan,Ernest Ponthier de Chamaillard, Henri Delavallée, Meyer De Haan, Émile Dezaunay. ,Émile Jourdan,Charles Laval, Gustave Loiseau, Maxime Maufra, Henry Moret,Roderic O’Conor,Flavien-Louis Peslin,, Émile Schuffenecker, Armand Seguin, Wladyslaw Slewinski, Jan Verkade, , Jens Ferdinand Willumsen. Il y a aussi Charles Filiger qui réside au Pouldu où Gauguin s’échape ainsi de Pont-Aven devenu trop peuplée d’artistes, à son gré.

C’est dans ce climat créatif des post-impressionnists, que vont naitre le « synthétisme », le cloisonnisme, le japonisme puis le mouvement nabis. Même si l’on dit que Paul Gaugin en fut le maitre, cf sa leçon à Serusier, c’est improprement que l’on parle de l’ École de Pont-Aven . Cette mouvance était constituée d’artistes indépendants.

Une troisième vague d’artistes fréquente Pont-Aven à la Belle Époque et l’Entre-deux-guerres : parmi eux, Maurice Asselin, Adolphe Beaufrère,Pierre-Eugène Clairin,Ernest Correlleau, Fernand Dauchot, Childe Hassam, André Even,Henri Hayden,Jean Émile Laboureur,Mortimer Menpes , Geoffrey Nelson, Léon Germain Pelouse, Mary Piriou,Maurice-Marie-Léonce Savin,Nicolas Tarkhoff, Charles Wislin.

Pour découvrir ce foisonnement artistique il faut visiter le très beau et très riche Musée de Pont-Aven. Ce musée municipal a été réouvert en 2016 après une rénovation et une extension qui en double la surface avec 1700 m2.
Par ailleurs, dans les rues du village l’on peut partir à la découverte de la soixantaine de galeries d’art



King Charles III portrait

Jonathan Yeo : King Charles’ first official portrait

C’est effectivement ce portait officiel (200 x 260 cm) du Roi d’Angleterre Charles III né en 1948. Il est dévoilé le 14 mai 2024 et fait polémique en Grande-Bretagne. Il a été réalisé par Jonathan Yeo. C’est un portraitiste reconnu. Il a notamment fait le portrait de Il peint ainsi, entre autres, les portraits de Kevin Spacey, Dennis Hopper, Cara Delevingne, Damien Hirst, du prince Philip, Erin O’Connor, Tony Blair ou encore David Cameron.

On se souvient du portrait de la Reine Elisabeth II réalisé en 2001 , à l’occasion de son jubilé, par le célèbre peintre britannique Lucian Freud, petit fils de Sigmund Freud, le père de la psychanalyse. Il avait lui aussi ouvert une large polémique.

Lucian Freud – Queen Elisabeth II

C’est une tradition pour les « Royals » de se faire tirer le portait, en peinture ou en photographie. La plupart des ces tableaux rejoignent les cimaises de la National Portrait Gallery. Tout au long de sa vie Charles celui qui de 1958 à 2022 a été le Prince of Walles. Voici quelques uns des portraits du Prince Charles.

Charles Prince de Galles par Joan Williams 1969
Charles III par Bern Schwartz en 1977
Charles , Prince de Galles par Carol Gunter
Charles Prince de Galles par Nadav Kander
Prince de Galles – A 60 ans par Hugo Burnan
Prince de Galles par Victoria Crowe
Le roi d’Angleterre Charles III, couronné par Richard Pohle
King-Charles-III par Bryan Organ

L’Urbex, c’est quoi ?

Un « urbexeur »sur un site industriel abandonné

Le 15 mai, un jeune de 14 ans qui pratiquait l‘ Urbex, a fait une chute mortelle sur le site de l’ancienne usine Intexal à Cambrai (Nord)

L’Urbex est la contraction en anglais de Urban et Exploration. Le terme remonte aux années 2000. Dans les années 1970-1980 l’on parlait d’Exploration urbaine L’’explorateur urbain est désigné par le néologisme urbexeur.

L’historien Nicolas Offenstadt a enquêté au niveau mondial sur cette pratique. Selon cet universitaire  » L’urbex, est la visite approfondie de lieux marginaux, délaissés, dans lesquels on pénètre généralement sans autorisation : usines fermées, casernes abandonnées, anciens sanatoriums ou hôpitaux. Lorsque l’intérêt est porté pour les toits l’on parle de toiturophilie ou de Stégophilie. C’est ce que pratiquait l’écrivain Sylvain Tesson avec les conséquences que l’on sait.

Le développement de ce phénomène coïncide avec un abandon massif de bâtiments publics ou privés, lié notamment à deux événements majeurs dans nos sociétés occidentales : la désindustrialisation et la chute du bloc de l’Est. Detroit, l’ancienne capitale de l’automobile est devenu un spot important de la pratique de l’Urbex aux USA.

Déjà, à partir des années 1960, s’installe la pratique des visites clandestines des Catacombes et des Carrières souterraines de Paris. A Lyon sous la Croix-Rousse, sont également visitées les Arrêtes de Poisson. Cette pratique s’appelle la Cataphilie.
Il existe d’autres types d’Urbexeurs notamment le Nuerbex, le rurbex , l’infiltration

L’urbex est pratiqué aujourd’hui par des milliers de personnes et en fascine des centaines de milliers. Le nombre important de sites internet consacrés au phénomène parle de lui-même. Les réseaux sociaux, sur lesquels le terme « urbex » s’est répandu à partir du début des années 2000, jouent d’ailleurs un rôle-clef dans ce phénomène, car qui dit urbex, dit échange, partage. On parle ici d’un véritable mouvement.

Ses pratiquants prennent des photographies ou des photos qu’ils mettent en ligne sur des sites communautaires dédiés ou les réseaux sociaux. C’est à ce titre que l’on peut parler d’une forme d’art
Le site Carte Urbex recense les spots dans le monde et Urbex Maps ceux de France ou encore urbex maps.com/les plus célèbres. Et encore le Guide Urbex. Le magasine Geo publie des photos d’Urbex ou encore Flickr. A voir aussi les pages Facebook comme celle d’ Urbex en France ou encore sur Artistics , sur Artenza et bien entendu avec Google images. On trouve aussi des vidéos sur Youtube comme Cody Urbex aussi Détours en France et Getty Images

Rendez-vous à la Mi-Mai

Port de pèche – Image générée par I.A.

En route vers les bords de la Méditerranée. A partir de la mi-mai je pense parler des Ateliers
et Maisons d’Artistes connus, mais aussi d’expositions, d’actualité des Arts, etc…
Donc, je l’espère à très bientôt

L’Art avant 1800 & l’Art depuis 1800 – La jonction

Jonction
Image produite par intelligence artificielle avec Copilot

Architecture néoclassique en Pologne -Billet n° C38

Au milieu du 18ème siècle, où s’installe le mouvement artistique et architectural du néoclassicisme la Pologne fait partie de ce que l’on a appelé la République des deux nations(1569-1795). Cette entité regroupe le royaume de Pologne et le grand-duché de Lituanie. Malheureusement à partir de 1795, la Pologne est partagée entre ses voisins et disparait pendant plus d’un siècle en tant que nation. Elle est restituée dans ses droits à l’issue de la 1ère Guerre mondiale.
Les architectes les plus connus et les artistes qui ont travaillé en Pologne étaient Dominik Merlini, Jan Chrystian Kamsetzer, Szymon Bogumił Zug Stanisław Zawadzki, Efraim Szreger, Antonio Corazzi, Jakub Kubicki, Christian Piotr Aigner, Wawrzyniec Gucewicz, Bonifacy Witkowski et le danois Bertel Thorvaldsen.
Parmi les édifices néoclassiques de cette époque il y a eu le Palais du Belvédère, le Palais Staszic,le Palais Zbaraski , le Palais Krolikania, le Palais de Lubostron, le Grand Théâtre de Varsovie

Pałais Mańkowskich à Cracovie
Grand théâtre de Varsovie
Pałais Zbaraskich à Cracovie
Palais Lazienkowski

L’architecture néoclassique dans les pays baltes -Billet n°37

Les pays baltes regroupent de nos jours la République de Lituanie, la République de Lettonie et la République d’Estonie. Ces trois pays ont au fil des siècles passés été souvent sous domination étrangère. Et dernièrement par l’Union soviétique de 1944 à 1991.

L’Estonie a de tous temps subit l’influence de la Russie, les pays scandinaves et de l’Allemagne.
Le véritable centre de l’architecture néoclassique en Estonie est alors Tartu, comprenant l’hôtel de ville et les bâtiments environnants du XVIIIe siècle. Le bâtiment principal de l’ Université de Tartu (1803–09) en est également un exemple. Certaines résidences notables ont également été construites à Tallinn, comme Stenbock House sur la colline de Toompea.
Un certain nombre de châteaux, à travers le pays, sont de facture néoclassiques, comme celui de Kattentack.
En Lituanie , c’est essentiellement à Vilnius que l’on trouve des édifices néoclassiques, comme Cathédrale de Vilnius, , Hôtel de ville, Philharmonie de Kaunas, Église du Saint-Esprit , Église réformée
L’architecture lettone néoclassique concerne uniquement des lieux de culte situés à Riga : Église Saint-Alexandre-Nevsky, Église de Jésus ,Église de l’Annonciation

Katentak
Maison Steinbock
Hôtel de ville de Tartu
Université de Tartu

L’Architecture néoclassique russe -Billet n° C 36

Le mouvement néoclassique en architecture, coïncide en Russie, avec le règne de Catherine II à la tête de l’Empire russe de 1762 à 1796. A Moscou mais encore plus à Saint-Pétersbourg la capitale de l’empire installée par Pierre 1er le Grand. qui règne de 1682-1725. La grande Catherine est férue d’art et de littérature. Elle est imprégnée de culture française et des idées des Lumières.

Sous son égide un certain nombre d’édifices vont être édifiés, notamment le Palais d’ Oranienbaum, l’Académie des Beaux-Arts, le Théatre du Bolchoï,le Grand Ermitage, le palais de Tauride, le Château des Ingénieurs

Les principaux architectes étaient les italiens Antonio Rinaldi, Giacomo Trombara  et Giacomo Quarenghi, Bartolomeo Rastrelli, Vincenzo Brenna, le français Jean-Baptiste Michel Vallin de La Mothe, l’écossais Charles Cameron, l’allemand Georg Friedrich Veldten, les russes Alexandre Kokorinov, Vassili Bajenov, Ivan Starov, Nikolaï Lvov.

Palais d’ Oranienbaum
Château des ingénieurs
Palais Catherine à Tsarskoe Selo
Palais de Tauride
Palais de Pavlovsk

L’Architecture néoclassique dans la Péninsule ibérique -Billet n° C35

Au cours du 18ème siècle, l’Espagne perd beaucoup de son influence dans le concert des nations. L’orée du 19ème siècle est marquée par la Guerre d’indépendance espagnole entre 1808 et 1814.
Les principaux architectes de cette époque étaient : Antonio Lopez Aguado = Ventura Rodriguez =Francesco Sabatini==Juan de Villanueva .

Au Portugal, la Capitale Lisbonne est victime en 1755 d’un tremblement de terre au cours duquel 70.000 habitants trouvère la mort. La plus grande partie de la ville fut détruite. Elle fut reconstruite sous l’impulsion du Marquis de Pombal
Les principaux architectes néoclassiques portugais étaient Carlos_Amarante =Joaquim da Costa e Lima=José da Costa e Silva = Francisco_Xavier_Fabri=Manuel da Maia = Carlos_Mardel =Eugénio dos Santos=

Teatro_Nacional_São_Carlos

L’architecture néoclassique en Scandinavie -Billet n° C 34

La Scandinavie qui comprend le Danemark, la Suède, la Norvège et la Finlande au 18ème siècle et à l’orée du 19ème siècle, ne constitue pas une entité politique. Certains de ces pays se font la guerre. Mais culturellement ils sont proches et influencés par la France. Aussi l’on peut ainsi parler d’une Architecture néoclassique scandinave..

Les principaux architectes de cette mouvance européenne ont été au Danemark Caspar Frederik Harsdorff =Nicolai Abildgaard =Peter Meyn =Andreas Kirkeru = Andreas_Hallander =Johan Martin Quist = Christian Frederik Hansen =Michael Gottlieb Bindesboll =Johan Daniel Herholdt = Gustav Friedrich Hetsch = Jorgen Hansen Koch. En Finlande Carl Ludwig Engel + oeuvres majeures En Norvège Hans Linstow En Suède Fredrik Blom = Louis Jean Desprez = Fredrik Magnus Piper = Erik Palmstedt =Olof Tempelman =Carl_Harleman

Bourse de Stockholm
Palais de Justice de Copenhague
Thoraldsens Museum
Palais royal d’Oslo
église de Skeppsholmen à Stockholm
Palais présidentiel à Helsinki
Palais Rosendal à Stockholm

L’architecture néoclassique en Autriche et en Hongrie-Billet n° C 33

Comme partout en Europe l’architecture néoclassique est présente en Autriche‎ mais aussi en Hongrie entre la fin du 18ème siècle et une grande partie du 19ème siècle. C’est l’époque de la montée en puissance de Empire_d’Autriche qui va se muer en Autriche-Hongrie en 1867.

Les architectes sont inspirés par l’Antiquité Gréco-romaine. Avec les colonnes de type dorique, ionique et corinthien, une symétrie et une sobriété–

Les bâtiments notables de cette période sont notamment A Vienne église d’Altlerchenfeld= le Temple de Thésée = le Palais Pallavicini = le Palais_Esterhazy = le Staasoper = le Palais Clam-Callas
A Budapest la Cathédrale Saint-Adalbert d’Esztergom = le Palais de Budavar = le Musée national hongrois = le Théatre national
Les Principaux architectes autrichiens étaient Isidore_Canevale =Franz Anton Danreiter =Christophe Dientzenhofer =Claude Fisco =Joseph Hardtmuth =Benedikt Henrici =Franz Anton Hillebrandt=František Maxmilian Kaňka =Jean-Charles Krafft=Peter von Nobile=Nicolò Pacassi =Matteo Pertsch =Peter Thumb
Et les architectes hongrois :Jozsef_Hild = Packh_Janos = Pal Kühnel =Melchior Hefele

Eglise Altlerchenfeld
Cathédrale Saint-Adalbert d’ Esztergom
Palais Clam-Gallas à Vienne
Château de Buda à Budapest
Staatsoper de Vienne
Musée national hongrois
Temple de Thésée à Vienne


L’Architecture américaine des 18ème et 19ème siècles- Billet n° C 32

Les 13 colonies prémices de la création des États-Unis vont mener la révolution américaine Ils proclament l »indépendance des Etats-unis le 4 juillet 1774. Et ils engagent la Guerre d’indépendance (1775-1783), contre le colonisateur britannique. Et la Constitution des États-Unis est ratifiée le 17 septembre 1787, Comme en France la révolution de 1789, ces bouleversements politiques sont inspirés des idées des Lumières. Et c’est au cours de cette seconde partie du 18ème siècle que s’est installé en Europe le mouvement néoclassique.

Pendant la colonisation britannique , l‘architecture américaine s’inspirait des modèles coloniaux européens, le français, l‘ espagnol, le néerlandais, le virginien, le géorgien. L’inspiration est différente au Sud et la Cote Est.

A partir du début du 19ème siècle la Jeune république va progressivement s’éloigner du modèle britannique. Toutefois le style fédéral qui existe de 1780 à 1830 s’inspire encore du palladianisme .Thomas Jefferson, qui fut président des États-Unis en est un fervent promoteur. C’est le cas de la Maison blanche encore marquée par l’ Architecture géorgienne.Va ensuite sous l’impulsion d’ Asher Benjamin va lui succéder le style Greek Revival ou néo-grec
Sans en employer le vocable ces évolutions architecturales outre-atlantique, inspirées de l’Antiquité sont dans la mouvance du style néoclassique.
Parmi les bâtiments néoclassiques américains il y a notamment Le Capitole, le Lincoln memorial,, le Musée des Beaux-Arts de Boston, la National Gallery of Art de Washington le Field museum de Chicago et aussi le Capitole de la plupart des états d’Amérique.

Voici une liste des architectes américains de toute cette période : Chester Holmes Aldrich =Donn Barber =Edward H. Bennett =George Bergstrom =Walter Danforth Bliss =William Lawrence Bottomley =Carrère and Hastings =Ogden Codman Jr. =Ralph Adams Cram =Paul Philippe Cret =Cross & Cross =H. Page Cross=Delano & Aldrich =William Adams Delano =Michael Dwyer =Thomas Harlan Ellett=Robert D. Farquhar =Maurice Fatio =James Ingo Freed =Harry Livingston French=C. P. H. Gilbert =Cass Gilbert =Bertram Goodhue =Allan Greenberg =Elmer Grey =Eric Gugler=F. Burrall Hoffman =John Galen Howard =Myron Hunt =Richard Howland Hunt =Richard Morris Hunt =Sumner Hunt=Thomas Jefferson =Edward Vason Jones=Albert Kahn =Louis Kamper =Frederic Rhinelander King=Benjamin Henry Latrobe =Clarence Sumner Luce =David Lynn =Charles Follen McKim =McKim, Mead & White =William Rutherford Mead =Robert Mills =Julia Morgan=Francis Augustus Nelson =William Nichols =John and Donald Parkinson =Thomas Podmore =James Renwick Jr. =James Gamble Rogers =Albert Randolph Ross =Richard Sammons =Mott B. Schmidt =Robert A. M. Stern =Egerton Swartwout=Joseph Morrill Wells=Lawrence Grant White =Stanford White =Marion Sims Wyeth

Boston museum of arts
Capitole de Washington
Lincoln memorial Washington
Maison blanche – Washington



Architecture britannique du 18ème siècle- Billet n° C 31

En Grande Bretagne l’architecture géorgienne pendant l’ère géorgienne 1714-1830 précède le style néoclassique. Celà commence dès le 17ème siècle avec le Palladianisme que les britanniques préfèrent au Baroque et au Rococo.

Vient ensuite au début du 18ème siècle le Néo-palladianisme.. Les réalisations sont inspirées par l’Antiquité gréco-romaine. Ce style se caractérise par la symétrie, les proportions classiques. Les éléments sont inspirés de l’architecture antique romaine. Il est utilisé des colonnes doriques ou ioniques, des frontons triangulaires et des façades harmonieuses. Il faut attendre le dernier quart du 18ème siècle pour que le mouvement néoclassique s’installe dans les Iles britanniques. Mais l’ifluence gréco-romaine y était présente dès le début du siècle, en avance sur le Continent. Il faut encore citer le Style Regency de John Nash.

Parmi les édifices érigés pendant l’ère géorgienne on peut citer en style palladianiste Queen House, Wentworth_Woodhouse, en style néopalladianiste Houghton Hall, en style néoclassque Lancaster House, le British Museum, Custom House, le 10 Downing street, en style Regency Brighton Pavillion

Parmi les architectes britanniques du 18ème siècle il y avait notamment :
Robert Adam =Thomas Atkinson =Herbert Baker=Matthieu Brettingham =Robert Furze Brettingham =Cuthbert Brodrick =Richard Boyle, 3e comte de Burlington =John Burnet =Jean-James Burnet =Charles Cameron =John_Carr =William Chambers=Charles Robert Cockerell=Samuel Pepys Cockerell =George Dance =Francis Edwards =Archibald Elliot =Harvey Lonsdale-Elmes =Raymond Érith =Roger Eykyn =Georges Steuart =Walter Sykes George =Francis Goodwin =Philippe Hardwick =Vincent Harris =William Hill = Peter Hodgkinson =Arthur John Hope =Geddes Hyslop =Francis Johnson =George Raymond Johnson =Henry Keene =William Kent =Richard Lane =Benjamin Henry Latrobe =Thomas Lee =Edwin Lutyen =Donald McMorran =Sanderson Miller =William James Morley =Walter Newall =Joseph Pickford =James Playfair =William Henry Playfair =Roger Pratt =Clark Rampling =Albert Richardson =Corneille Sherlock =Isaac Thomas Shutt =Archibald Simpson=John Simpson=Robert Smirke=John Smith=John Soane=Thomas Taylor=Quinlan Terry=Joseph Turner=Henry Hill Vale=John Vardy=John Webb=John Wilson=George Woodhouse=Benjamin Dean Wyatt=James Wyatt=Samuel Wyatt

Brighton royal pavilion – Regency Style
British Museum of London
Kedleston Hall -Néopalladian style
Wentworth Woodhouse
Houghton Hall
Queen House Greenwich

Architecture néoclassique en Belgique et aux Pays bas -Billet n°C 30

L’architecture néoclassique est très présente en Belgique dès 1759. Ce style va d’une certaine façon se poursuivre au long du 19ème siècle. Sa présence est plus modeste aux Pays-Bas

Dès 1760 est édifié le château de Seneffe. On peut citer aussi notamment l‘Abbaye d’Elécine, le Château de Laeken, Palais des Académies, Théâtre de la Monnaie, Grand-Hornu, etc..

Les principaux architectes de cette mouvance étaient :Jean-Benoît-Vincent Barré =Laurent-Benoît Dewez =, Jean Faulte, Claude Fisco,Barnabé Guimard Louis Montoyer =Henri_Partoes = Louis Roelandt = Charles De Wailly,
Parmi les architectes des Pays-Bas, il faut citer Karel George Zocher, Jacob van Campen, Pieter Post,

Abbaye de Gembloux
Château de Laeken
Parlement de Bruxelles
Château de Seneffe
Place des martyrs

L’architecture néoclassique en Allemagne -Billet C 29

L’architecture néoclassique allemande se développe à partir des années 1770 et se poursuit jusqu’au milieu du 19ème siècle, concomitamment avec le style romantique.
Parmi les réalisations néoclassiques on peu citer le Palais de Marbre de Postdam par Carl von Gontard, la porte de Brandebourg par Carl Gotthard Langhans, le château et les jardins de Dessau-Wörlitz par Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, l’Alte museum de Berlin par par Karl Friedrich Schinkel.
Se sont également distingués Friedrich Gilly = Leo von Klenze ==Friedrich August Krubsacius= Friedrich Weinbrenner

La porte de Brandebourg
Alte museum à Berlin
Chateau de Wörlitz
Palais de marbre de Postdam

L’architecture néoclassique en France -Billet n° C 28

Le mouvement néoclassique a conquis le domaine de l’architecture en France, comme chez ses voisins dans la seconde moitié du 18ème siècle sous le règne de Louis XV Il s’installe également au début du 19ème siècle, sous le 1er Empire. où il va institutionnaliser.

Les réalisations les plus représentatives de cette époque sont notamment, la Saline Royale d’Arc et Senans, , le Petit Trianon, le Palais de Compiègne, l’église Sainte-Geneviève de Paris futur Panthéon, l‘Arc de Triomphe du Carrousel du Louvre , l’École militaire, l’Hôtel de la Monnaie, l’Hôtel de Brunoy, Théâtre de Besançon, le Château de Bagatelle, le Couvent des Capucins, la Bourse de Palais dite Palais Brongniart.

Les principaux architectes de cette mouvance ont été Claude Joseph Alexandre Bertrand = Pierre-Valentin_Boudhors = Etienne-Louis Boullée =Jacques_Cellerier= Jean-François Chalgrin =Louis Combes = Pierre Fontaine = =Ange-Jacques_Gabriel =Pierre-Michel d’Ixnard =Jean-Nicolas Jadot de Ville-Issey= Claude-Nicolas Ledoux =Charles Percier = Jacques-Germain Soufflot =Charles De Wailly

Claude- Nicolas Ledoux – Salines royales d’Arc et Senans
Ange-Jacques Gabriel – Le petit Trianon
François-Joseph Bélanger – Château de Bagatelle
Charles Perrier et Pierre Fontaine -Arc de triomphe du Carrousel
Alexandre-Théodore Brongniart – Bourse de Paris
-Jacques-Germain Soufflot & Jean Rondelet – Le Panthéon de Paris

L’architecture néoclassique en Italie – Billet n°C 27

C’est en Italie berceau de la la civilisation romaine que va se développer une mouvance artistique influencée par la découverte dans la Campanie, des Ruines de Pompéi et celles d’Herculanum. Ainsi né dans la seconde moitié du 18ème siècle, l’Architecture néoclassique italienne. Cette mutation de style a été plus lente qu’en France. Des réalisations typiquement baroques ou rococo, sont encore réalisées, comme la Piazza di Spagna, la Fontana di Trevi et la Piazza Sant’Ignazio.

Un certain nombre d’architectes vont contribuer à la renommée de cette approche architecturale par des réalisations importantes. Ils étaient de Naples, Lombardie, de Rome, de Venise.
Parmi eux il y avait Giovanni Battista =Pietro Bianchi = Ferdinando Fuga =Stefano_Gasse =Giuseppe Jappelli =Filippo Juvarra =Carlo_Lodoli = Giovanni Antonio Medrano =Antonio Niccolini= Gaspare Maria Paoletti , Giuseppe Piermarini =Matteo Pertsch ===Alessandro Pompei = Gian Antonio Selva =Giovanni Antonio Scalfarotto =Tommaso Temanza = Andrea_Tirali ==Luigi Vanvitelli== Bernardo Antonio Vittone

Giovanni Antonio Scalfarotto – Église San Simeone Piccolo à Venise
Carlo Amati- Église San Carlo al corso – Milan
Giuseppe Valadier.- Villa Torlonia à Rome
Giuseppe Venancio Marvuglia – Palazzina Cinese,








Giuseppe Venanzio Marvuglia- Palazzina_cinese à Palerme

L’Architecture néoclassique-Généralités -Billet n°C 26

Le mouvement néoclassique n’a pas seulement influencé la peinture mais aussi l‘architecture. dans la seconde moitié du 18ème siècle jusque vers 1830. Elle a essentiellement concerné la France, l’Italie et l’Allemagne mais aussi les États-Unis . Elle est l’héritière de l’architecture classique promue par l’architecte romain Vitruve(~80 à -15 av. JC) et trouve son inspiration dans les ruines des monuments de l’Antiquité romaine et grecque.

Elle survient en réaction au style rococo. Elle a été précédée en Grande-Bretagne par le style palladien et les théories de Johann Joachim Winckelmann .

L’architecture néo-classique utilise les éléments gréco-romains, colonnes, fronton, proportions harmonieuses, portiques. Elle se met au service des décideurs du monde politique.

Les peintres néoclassiques danois -Billet n° C 25

Les monarques du Danemark au milieu du siècle des lumières pratiquent un absolutisme éclairé. Le pays développe des liens privilégiés avec la France.

Au cours de cette période plusieurs peintres ont une approche néoclassique dans leur œuvre. Parmi eux, il y avait notamment : Johan Edvard Mandelberg  = Nicolai Abraham Abildgaard, Johann Heinrich Füssli qui s’est ensuite illustré en Grande-Bretagne comme tenant du romantisme noir. Il ne faut pas oublier Christoffer Wihelm Eckersberg, le précurseur de ce que l’on va appeler l‘Age d’or danois

Johan – Edvard Mandelberg- Bataille
Nicolai_Abildgaard – Julia et Fulvia
Johann Heinrich Füsili – Les trois sorcières dans Macbeth
Christoffer Wilhelm Eckersberg – église de St-Come & St-Damien à Rome