8ème Rencontres Lun’Aquarelle

Les 8èmes rencontres Lun’Aquarelle
du 12 au 19 octobre 2024
à Saint-Sériès dans l’Hérault
Avec Jean-Luc Decron , entouré de
Véronique Albert, Sahel Ardi, Dominique Boni, Claude Carretta, David Chauvin,
Claudie Decron, Christiane Denayer, Marie-Paule Dupuis, Isabelle Estrade,
Marion de Jerphanion, Stéphane Langeron, Jym Palfroix,
Catherine Rey, Alain Rolland, Lessia Scafi.

Pratique des Arts n°177

Le numéro 177 de Pratique des Arts est disponible. Il débute avec l’actualité des salons et des musées. Puis un dossier sur le dessin au stylo à bille pratiqué par Olivier Fisher et par Estelle Chauvin.
Voici les rencontres avec l’artiste numérique britannique Mark Munroe Preston = les aquarellistes Jérôme Guerry et Nicolas Pizy = les pastellistes Michèle Épinette et Marie-Hélène Vignal
Autour de l’élaboration du portrait officiel de l’anthropologue britannique Jane Goodal par Wendy Barratt La résidence à la Villa Sonneberg en Suisse de l’artiste indien Devdatta Pedekar

Il y a aussi le carnet de voyage en Inde de Gwenaëlle Scharlipp et une relation sur l’atelier de Patrick Martin ainsi que celui d‘André et Amandine Jude. Et pour terminer un publie-reportage consacré au fabricant Hanemühle qui fête de 440 ans de sa fondation.

Sans oublier le guide pratique avec Jean-Martin Vincent qui a testé les carnets de voyage Stillman & Birn = les croquis de personnages en mouvement de Ludivine Alligier = le stylo à bille de Louis Gibiard alias Vladinsk = Nicolas Barabé qui peint un paysage « alla prima » = une esquisse de portrait aux pastels à l’écu par Yves-Marie Salenson = la verrière de Nicolas Pizy qui fait la Une du magazine. Mettre de le lumière dans un paysage par l’acryliste Daniel Germain = les marines au pastel sec de José Daoudal = Un loup endormi par Corine Vuillemin qui utilise les crayons de couleur à base d’huile Lightfast de Derwent (Pub!).

La nourriture et les arts – 1 /20-Introduction : un peu d’histoire

La nourriture et l’alimentation renvoient à un besoin physiologique primordial et identique chez tous les humains et plus avant les hominidés.

Dès le Paléolithique, l‘homo habilis il y a environ 2 millions d’années est omnivore . C’est aussi le cas de l’homo erictus , cueilleur de fruits, de plantes, et de racines, d’insectes mais aussi charognard et chasseur de petits animaux.

L‘homo sapiens , le premier humain, est selon les scientifiques, chasseur, cueilleur, nomade. Il consomme moins de végétaux, moins de viande mais y ajoute des céréales, des produits laitiers, des sucres et des légumes. C’est autour de 400.000 ans avant notre ère que l’homme découvre le feu. A partir de là les aliments vont être cuits et se sont le prémices de la cuisine.

Le Néolithique il y a environ 10.000ans est un tournant important dans la quête de nourriture. C’est en effet à cette époque que l’homme va commencer à cultiver la terre et a élever du bétail.

Dans l’Antiquité, en Mésopotamie, l’une des plus anciennes civilisations, l’on consomme des céréales, l’orge, le blé amidonnier et l’épeautre, sous la forme de farines, gruaux et pains levés ou non. La boisson principale était la bière, préparée quotidiennement par les femmes à partir de la macération ou fermentation d’orge.
Dans l’Égypte ancienne les aliments de base étaient le pain de forme et de composition diverses et la bière fabriqués à partir de l’orge et de l’amidonnier. Il était complété par du poisson, de volailles de viande de mouton de porc, plus rarement de bœuf n de fruits (dattes, figues, grenades, melons et raisins) et des légumes (ail, chou, concombre, fève, laitue, lentille, oignon, poireau, petit pois et radis). Enfin, le miel, produit dans des ruches entrait dans la composition des desserts et de nombreux remèdes.
L‘alimentation dans la Grèce antique repose sur la triade méditerranéenne , culture de terre aride , le blé, l’olivier et la vigne. Il s’agit principalement de céréales le blé dur, l’épeautre et l’orge, de légumes choux, épinard, oignons, laitue, radis, lentilles, fèves, pois chiches). La consommation de poisson, de viande et de miel est réservée aux plus riches.les Grecs consomment beaucoup de produits laitiers, et surtout du fromage .
La cuisine de la Rome antique était à l’origine assez fruste.Elle va évoluer au fil de ses conquêtes et de l’influence grecque. Le pain est la base de la nourriture ,Il est accompagné de choux, de poireaux, de chicorée, de concombres, de navets de raves, de fèves, d’ artichauts.Ces légumes sont relevés d’une combinaison d’arômes : menthe, ail, coriandre, céleri, aneth et fenouil, Parmi les fruits, il y a la figue qui accompagne le pain, la poire et le raisin.Les Romains consomment de la viande bouillie en petite quantité :le porc, l’agneau, le canard la biche, le sanglier.

Au moyen âge l‘alimentation varie selon les régions, les perturbations climatiques. Certaines vont du reste entrainer de terribles périodes de famines. Les céréales, le blé, le seigle, l’orge, l’avoine et l’épeautre sont préparés en pains, les bouillies et les pâtes. Seuls les nobles et les bourgeois ont accès de façon régulière à la viande, porc, biche, et poisson morue, hareng.

A la Renaissance, avec la découverte de l’Amérique, l’introduction de nouvelles plantes contribuèrent à l’émergence d’une « nouvelle cuisine » et de nouveaux usages de table. Ce « nouveau monde » apporte sur les tables des mets inédits : petit pois, tomate, maïs, piment, café, chocolat, dinde, pomme de terre. Il y a aussi l’asperge, l’artichaut, l’aubergine . La cuisine italienne introduit les épices et les techniques et recettes apportées d’Orient et d’Asie, notamment par les routes de la soie

A l‘époque moderne il faut distinguer les « gens de peu« , c’est à dire la majorité de la population qui se nourrit de pain et de soupe et de viande dans de rares occasions. Et les privilégiés, les gens d’étude ou de loisir – bourgeois, clercs, nobles », à l’estomac plus délicat du pain blanc, du vin blanc, de la volaille. et le développement de la gastronomie

A l’époque contemporaine, l‘alimentation, avec la société de consommation est synonyme, dans les pays occidentaux d’abondance mais aussi de gaspillage. C’est aussi à cette époque que les gens vont fréquenter les restaurants et leurs déclinaisons.

L’ingrédient majeur en Asie est le riz. Mais chaque région a ses spécificités et ses influences diverses : Cuisine iranienne =Cuisine birmane =Cuisine cambodgienne =Cuisine cantonaise =Cuisine chinoise =Cuisine coréenne =Cuisine hongkongaise =Cuisine indienne =Cuisine israélienne =Cuisine japonaise =Cuisine laotienne =Cuisine libanaise =Cuisine malaisienne =Cuisine mongole =Cuisine ouzbek =Cuisine pakistanaise =Cuisine philippine =Cuisine singapourienne =Cuisine srilankaise =Cuisine thaïlandaise =Cuisine tibétaine =Cuisine timoraise =Cuisine turque =Cuisine vietnamienne
En Afrique, l‘alimentation de base est constituée suivant les régions de blé, d’orge, de pois chiches , de lentilles de manioc et Afrique australe de farine de maïs, de pommes de terre, et de riz.

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Dès l’Antiquité les dirigeants vont vouloir gérer les stocks de nourriture et autres richesses. La naissance de l’écriture, l’invention des chiffres que vont maitriser les scribes et autres comptables va répondre à cette attente.

L’augmentation des populations, la recherche d’herbes plus grasses va générer les conquêtes de territoire par les guerres.. Les religieux vont également se mêler de la nourriture . Ils vont édicter des normes alimentaires.

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Bien entendu le domaine de la nourriture est un thème qui a depuis les origines de l’Humanité interpelé les artistes, peintres, sculpteurs, écrivains au cours des siècles. C’est à la découverte de leurs œuvres que cette série de billets va être consacrée.

L’Art de l’aquarelle n°62

L’art de l’aquarelle n° 62 vient de paraître. Il débute par l’analyse de quatre aquarelles :Out of the blue 56×38 du grec George Politis = Douce France 26×40 du belge Paul van Cleven = A very personnal collection 71×101 de l’américain Laurin McCracken = The other side 38×56 du néerlandais Jan Min.

Puis vient l’actualité des artistes et des salons français et étrangers. Ensuite deux révélations l’allemande Svitlana Eccles-Kuznetsova et la mexicaine Linda Whynman .
Suivent les rencontres de: les américains Catherine McClung et ses oiseaux = Jerald Silva qui s’amuse avec les transparences = le Biélorusse Andrei Zadorine et ses personnages = l’espagnol César Gordillo Aguilar.= le bulgare Svetlin Sofroniev , les ukrainiens Slawa Prischedko et Samira Yanushkova = la française Anne Baron et ses abstractions aquarellées = la philippine Kyle Fortu-Legaspi et ses roses épanouies = l’allemande Wiebke Meier et ses marines

On trouve aussi un album consacré au britannique David Norman et pour terminer un article consacré à l’écossais Arthur Melville (1855-1904) et ses scènes orientalistes.

Les symboles dans l’Art pictural

Source : Livre de Clare Gibson chez Larousse

Parmi les définitions du mot symbole donnée par le Robert on relève celle-ci » un Être, un objet ou un fait perceptible, identifiable, qui, par sa forme ou sa nature, évoque spontanément (dans un groupe social donné) quelque chose d’abstrait ou d’absent. Par exemple : La colombe, symbole de la paix.

De tous temps les artistes ont utilisé des symboles pour exprimer des idées complexes qui ne peuvent être facilement décrites par des mots. Un même symbole peut avoir des significations différentes pour différents publics à des époques différentes.
Dans l’Égypte antique l’Ânkh ou croix égyptienne, souvent associé à la déesse Isis, symbolise la Vie (qu’ils pensent éternelle) et le scarabée (*) représente le dieu Khépri symbole de la Renaissance du soleil. Il y a aussi l’œil préservé d’Horus qui signifie la puissance, le victoire du bien sur le mal.
Chez les Grecs, associé à la déesse Hera, ou à Junon chez les Romains le Paon est symbole de fécondité et d’immortalité. Il est également symbole d’éveil en Inde,
Dans les tableaux religieux du Moyen age la colombe est le symbole du Saint-Esprit et plus tard celui de la paix . Quant à l‘agneau il évoque le Christ et la Vierge Marie est généralement vêtue en bleu. Par ailleurs tout un bestiaire est représenté dans l’art médiéval à commencer par le lion qui symbolise la justice, la bravoure, la force. La roue de la Fortune traduit l’instabilité du destin.

Par la suite les artistes vont se servir d’allégories: la balance et le glaive que tient la déesse Thémis, pour représenter par exemple la justice,. Ou encore de la pomme, évoquant le mythe d‘Adam & Eve pour symboliser la connaissance et la tentation.

A la fin du 19ème siècle l’on ne peut ignorer le symbolisme. Chaque artiste, à sa manière, va traduire la mélancolie, la peur de la mort, le rêve. Le viennois Gustav Klimt utilise des feuilles d’or pour créer un univers magique et érotique. Gustave Moreau peuple ses œuvres de créatures mythologiques et religieuses . Fernand Khnopff élabore des patchworks. Plusieurs vont, dans une misogynie assumée représentent la « femme fatale » pour symboliser la séduction et le danger .
Les surréalistes ont utilisé des symboles pour plonger dans l’inconscient et explorer les rêves. Salvador Dalí, avec son utilisation des montres molles dans « La Persistance de la Mémoire », symbolise la relativité du temps et la fluidité de la réalité.
Les artistes contemporains utilisent une variété de symboles pour aborder des thèmes sociaux, politiques. Comme par exemple dans les fresques de street art de Jean-Michel Basquiat ou encore le monde iconique de Banksy et sa « Girl with balloon » qui symbolise l’espoir, l’innocence, la fragilité de la vie.
A consulter « Comprendre les symboles de l’art » = « la symbolique des couleurs » « le symbolisme des animaux«

Représentation du Paon, animal mythologique

Salvador Dali – La persistance de la mémoire ou les Montres molles

Les joyaux de la Galerie Borghèse quittent Rome pour Paris

Le musée Jacquemart-André à Paris rouvre ses portes après plus d’un an de travaux. Mais c’est au tour à Rome, pour la Galerie Borghèse d’entamer dès l’Automne 2024 des travaux de rénovations. La galerie romaine prête au musée parisien une partie de ses chefs d’œuvres.

Exposition des Chefs d’œuvres de la Galerie Borghèse
du 6 septembre 2024 au 5 janvier 2025

C’est le Cardinal Scipione Caffarelli-Borghese 1577-1633 qui a fait construire la villa qui porte le nom de sa famille. Il a su en usant de « tous les moyens » constituer une collection éclairée des peintres les plus notables de son temps (période de la Renaissance puis du Baroque)

Ont franchi les Alpes, des œuvres des plus grands peintres italiens des XVIe et XVIIe siècle :
Avec notamment Raffaello Sanzio dit Raphaël = Antonello da Messina = Girolamo Mazzuoli, dit Parmigianino = Lorenzo Lotto =Tiziano Vecellio, sir le Titien = Paolo Caliari dit Véronèse= Michelangelo Merisi da Caravaggio dit Le Caravage, Gian Lorenzo Bernini dit Le Bernin = Annibale Carracci = Guido Reni = Giuseppe Cesari dit Le Cavalier d’Arpin =Jacopo Bassano= Domenico Zampieri, dit le Dominiquin Il y a aussi deux flamands qui ont résidé en Italie : Pierre-Paul Rubens= Gerrit von Honthorst

Caravage, Garçon à la corbeille de fruits,

Lorenzo Lotto – Vierge à l’Enfant avec saint Ignace d’Antioche et saint Onuphre

Michele di Ridolfo del Ghirlandaio – Léda

Pierre Paul Rubens – Suzanne et les vieillards

La condition des artistes

Manifestation “Art en grève” à Paris le 5 décembre 2019

L‘Art en grève a été initié par le collectif « La Buse » fondé en 2018 par Émilie Moutsis. Les revendications des artistes restent souvent mal définies. En effet, l’artiste est multiple, plasticiens, gens du spectacle, etc. Mais pourquoi donc ont-ils il y a cinq ans manifesté.

Dans la société l’art a longtemps été perçu comme passion, et non comme un travail. Et d’aucuns pensaient qu’“On ne paie pas le vent, ni les volcans, alors pourquoi les artistes ? » Pour ces raisons historique, les artistes ne bénéficient que d’une protection limitée voir inexistante.

A ma connaissance seuls les artistes du spectacle vivant, du cinéma et de l’audio-visuel,peuvent bénéficier du régime des intermittents du spectacle. Mais qu’en est-il des peintres, sculpteurs, photographes ? Selon une étude de l’Insee, « les métiers artistiques :des conditions d’emploi spécifiques, des disparités de revenus marquées par Marie Gouyon et Frédérique Patureau » il y aurait en France autour de 34.000 plasticiens et 18.500 photographes. Plus de la moitié d’entre eux réside en région parisienne. Très peu d’artistes peintres arrivent à vivre exclusivement de leur art et la majorité d’entre eux a recours à des travaux dits « alimentaires »

La revue l’Étudiant remarque des carrières disparates pour les anciens élèves des écoles d’art .Un certain nombre de plasticiens vont vivre modestement de leur création, quelques uns vont tirer leur épingle du jeu . Certains vont devenir enseignants en arts plastiques et d’autres exerceront dans des domaines parfois très éloignés du monde de l’art.

Voir « Les chiffres clés de la Culture et de la Communication de 2013 , étude publiée par le Ministère de la Culture. L’on constate que toutes sources confondues le résultat moyen est de 29.400 € soit 8% plus élevé que la moyenne générale.

Quand la classe visite un musée

Qui n’a pas rencontré un groupe de scolaires en visite dans un musée. C’est attendrissant d’observer ces jeunes enfants qui écoutent un intervenant leur donner des explications sur une œuvre. C’est réjouissant de les voir attentifs. Cette approche des arts, promue par le corps enseignants, est très intéressante. Elle constitue une ouverture vers le domaine des arts. Elle laissera des traces chez ces élève qui, sans ce disposit if, pour beaucoup d’entre-eus, ne seraient jamais entrés dans un musée.

L’Éducation nationale en liaison avec la nuit des musées a créé un dispositif culturel appelé « La classe, l’œuvre » à l’intention des élèves des classes de primaire, collège et lycée. Tout au long de l’année scolaire ils étudient une œuvre qu’ils vont ensuite découvrir dans un musée proche de leur établissement.

Par ailleurs de nombreux musées en région parisienne et en province, en liaison avec l’Éducation Nationale, favorisent les visites scolaires..Voici une liste non exhaustive de musées qui encouragent cette démarche :

Dans une certain nombre de musées de la Ville de Paris = Au musée d’art moderne de la Ville de Paris = le Centre Pompidou = le Musée d’Art et d’Industrie de Saint-Étienne = le Mac Val de Vitry-sur-Seine = le Musée Picasso = le Musée des Beaux-arts de Lyon = Celui de Lille = le CNAM = Le Louvre = Le Louvre-Lens = la Piscine de Roubaix = le LaM = la Criée à Rennes = le Mrac Occitanie et beaucoup d’autres.

Le surréalisme au Centre Pompidou

Le Centre Pompidou célèbre le centenaire du Surréalisme
A partir de mercredi 4 septembre 2024 et jusqu’au 13 janvier 2025

C’est en effet, le 15 octobre 1924, qu‘André Breton (1896-1966) publie son premier manifeste du Surréalisme .

Ce courant se caractérise par sa volonté de libérer l’esprit humain des contraintes rationnelles et des normes sociales en explorant l’inconscient, les rêves et l’imaginaire. Le surréalisme cherche à dépasser la réalité ordinaire en mêlant des éléments contradictoires pour créer des œuvres étranges et déconcertantes. Il se distingue par l’utilisation de techniques comme l’écriture automatique, où l’écrivain laisse couler ses pensées sans filtre, ou le « cadavre exquis« , un jeu collectif qui produit des créations spontanées. Dans les arts visuels, le surréalisme a donné lieu à des œuvres marquantes.

À la fois chronologique et thématique, le parcours est rythmé par 14 chapitres évoquant les figures littéraires ayant inspiré le mouvement (Lautréamont, Lewis Carroll, Sade…) et les principes poétiques qui structurent son imaginaire (l’artiste-médium, le rêve, la pierre philosophale, la forêt…). Sont associés peintures, dessins, films, photographies et documents littéraires.

L’exposition présente des œuvres de membres important du mouvement comme Salvador Dalí, René Magritte, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró. Mais aussi de leurs censeurs comme Leonora Carrington, Ithell Colquhoun, Dora Maar..

Pratique des Arts n°176

Le n° 176 -Août-Septembre de Pratique des arts débute par un article consacré aux 40 ans de la « relance » de la Société des pastellistes de France que préside Liliane Desmarest .Il se poursuit avec la vie des salons et l’actualité des musées.

On trouve aussi un reportage à Paris sur l’Atelier 17 , animé par Bruno PInel.et qui en 2023transère l’‘Atelier du Passage au 117, rue des Dames et aussi un Publireportage autour de Maxime Rouzier qui fait la promotion des « Promarker » de Winsor & Newton.

Puis ce sont les rencontres d’artistes avec Carl Knibb est ses scènes urbaines = Sorya French et ses scènes de plage = Anna Perlin et ses paysages en technique mixte = Laura Nieto et son univers fleuri = Tt puis une série de pastellistes :Edgar Carabio et ses portraits = Michelle Baubeau et ses fragments détaillés = Nathalia Polikarpova et ses sous-bois = Loriann Signori et ses lumières floues = l’aquarelliste indien Deepak Kumar Sharma et ses paysages inondés = Rajesh Soni qui colorise des photos à l’aquarelle.

Et bien entendu l’habituel Guide pratique avec le chevalet nomade Stablo par Jean-Martin Vincent = Les croquisde personnages par Ludivine Alligier = Portrait en hachures par Boris Foscolo = Les scènes de plage d’André Jude= Les iris d‘Alexandre Gosse = Le paon bleu à l’aquarelle « irisée » par Yves-Marie Salanson = réaliser des reflets à l’aquarelle par Corinne Descamps = Paysage au pastel sec et à l’eau par Xavier Kismalski

Des Fauves en Provence

Le Centre d’Art Sébastien à Saint-Cyr-dur-Mer
propose jusqu’au 6 octobre 2024
Des Fauves en Provence

Le centre d’art Sébastien a accroché une partie des œuvres qui ont été présentées au Salon d’Automne de 1905. Les Fauves, autour de Henri Matisse,André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck. font scandale. Ce courant artistique d’avant garde leur est donné par le critique d’art Louis Vauxcelles qui parle de la Cage aux Fauves.

On découvre au centre Sébastien 31 œuvres de ces « Fauves » influencés par les paysages de la Provence. Il y a les peintures de Louis Audibert = Charles Camoin = Auguste Chabaud = Raoul Dufy =Othon Friesz = Pierre Girieud = Alfred Lombard = Henri Manguin = Ker-Xavier Roussel = René Seyssaud = Louis Valtat et aussi Pierre Ambrogiani qui perpétue la manière de peindre de ses ainés.

Alfred Lombard – Le jardin de Nice – 1918

Henri Manguin – Paysage de Cassis – 1914

René Seyssaud – Tournesols sur la mer – 1898

Michel Valtat – Les roches rouges à Agay – 1903

Louis Mathieu Verdilan- Hameau ensoleillé – 1910

Othon Friesz – La calanque du Mugel à La Ciota – 1907

Pierre Girieud – Pivoine sur fond vert – 1903

Charles Camoin – Le vieux Port vu du jardin de la Coline Pujet – 1905

Ker-Xavier Roussel – Été en Méditerranée – 1907

C’est la période estivale

Image générée par Copilot – l’I.A. de Microsoft

Chères ami(e)s visiteuses et visiteurs, je vous donne rendez-vous, à la fin du mois d’Août. Comme je l’ai dit précédemment, je vais « restaurer » un certain nombre de billets, privés de leurs illustrations, après que Le Monde ait chassé brutalement ses abonnés blogueurs en juin 2019. Ce blog gratuit ( ~~http://masmoulin.blog.lemonde.fr/~~ ) y était accueilli depuis le 15 novembre 2008.

Mais bien entendu, je vais poursuivre, animé par ma curiosité, mes pérégrinations artistiques. Par exemple, je vais dès septembre, étudier et documenter les rapports entre les Arts et la Télévision ou encore la place des artistes dans la Société. Vaste programme.

D’ici là passez de belles vacances.

8ème rencontres Lun’Aquarelle

8èmes rencontres Lun’Aquarelle
à Saint-Sériès (Hérault)
du 12 au 19 octobre 2024
Invité d’honneur Jean-Luc Decron

15ème festival de Pouilly-les-Nonains

Le Cercle artistique Indigo organise le
15ème Festival d’aquarelle de Pouilly-les-Nonains
les 13 -14 – 15 septembre 2024
Invités : Donna Acheson-Juillet & Théo Sauer

26ème festival de Bagnols-en-Beaujolais

Association Multiculturelle des Loisirs (A.M.L.), organise
le 26ème festival des aquarellistes
A Bagnols-en-Beoujolais
les 27 et 28 juillet 2024
Plus de 800 œuvres seront exposées par 75 artistes amateurs et professionnels dans la bibliothèque, la mairie, l’église, la salle des marronniers, la salle des deux joseph et sous les deux chapiteaux ainsi que dans les rues..

L’art de l’aquarelle n° 61

Le numéro 61 de l’Art de l’aquarelle débute par l’analyse de deux paysages urbains d’Italie peints par Thomas W.Schaller puis par celle de portraits de Christine Misencik-Bunn. Il se poursuit avec l’actualité des salons, musées et expositions. Une révélation, celle du britannique Ashley Raddon puis un reportage sur Fabriano in aquarella 2024.

Le magasine par à la rencontre de l’espagnol Cesc Farré et de ses marines. puis de mon ami le belge Xavier Swolfs autour de ses 50 ans de carrière. Et encore celle de l’américaine Carrie Waller ainsi que celle du russe Konstantin Sterkhov , de l’espagnole Nuria Riera et du moldave Evghenia Shalalis et quelques autres rencontre, celle de la suédoise Elisabeth Birtröm , de la britannique Sarah Bent, de Ruth Andrews-Vreeland, Paul Wang

Il y a aussi un album, ou portfolio comme disent les anglophones, consacré à JJ Jiang, américain d’origine chinoise.et une biographie de l’aquarelliste écossais William Russel Flint 1880-1969.

Festival Normandie Impressionniste 2024

Cette année le Festival Normandie Impressionniste s’intéresse non seulement à l’héritage impressionniste mais également à l’art contemporain. On y rencontre notamment David Hockney Normandism à Rouen = Givernisme de Jean-François Rauzier à Vernon = Marc Desgrandchamps à Yvetot =
Parmi les impressionnistes il y a notamment Edouard Vuillard à Amfreville = Augustin Rouart à Trouville = Eugène Boudin à Honfleur = Adolphe Binet à Pont-Audemer =James Whisler à Rouen = Gravures de Degas, Manet, Pissaro à Saint-Lô

Traitement des images et I.A.

En janvier 2023 j’ai mis en ligne un billet intitulé « Des usages de l’I.A.ChatGPT- Dall-E2, etc » Onze ans plus tôt je m’étais intéressé à « quelques logiciels en ligne de retraitement d’images digitales ». De nos jours avec l’utilisation de l’intelligence artificielle les dispositifs de retraitement des images évolue.
J’ai été alerté par le biais des commentaires par l’existence d’un site ukrainien qui répond à cette évolution.
Il s’agit du site imageupscaler et du blog qui lui est dédié. Le terme anglais vient de upscale améliorer.
Le site propose plusieurs outils image-colorizer = blur-background/ pour supprimer le flou = jpeg-artifacts-removing/ pour corriger les photos altérées = remove-background/ pour supprimer l’arrière plan = photo-to-sketch/ pour convertir une photo en dessin= vintage-filter/pour donner un aspect ancien à une photo

Ce terme générique est utilisé par d’autres sites comme imgupscaler qui propose d’agrandir une photo de 200% à 400 % ou encore upscale.media plutôt dédié aux portraits ou encore clipdrop , nero

Pratique des Arts n° 175

Le n° 175 de Pratique des Arts débute avec l’actualité des salons, des galeries et des musées. Puis l’on suit Benoît Pinel et Bruno Pinel au Musée d’histoire naturelle de Paris . Ensuite l’on part à la rencontre de Ge Yustao , du dessinateur Mathieu Dutemps, de l’aquarelliste Claire Parker, de Vincent Dogma inspiré par la course à pied, de Lucy Michiels, portraitiste au pastel, de la peintre animaliste Skyzune

Il y a aussi : un reportage publicitaire des Magasins parisiens de Boesner., la série de ciels de l’américain Roland Ruocco, les marines de Sylvie Dauchet , les fleurs de l’aquarelliste ukrainienne Galyna Otchych, les camaïeux de Jacques Tanguy

Une réussite sur les réseau avec Enjoy la môme de Laura, sorte d’influenceuse pour l’aquarelle. Et une visite de l‘atelier du Thabor à Rennes ainsi qu’un reportage sur l’art à l’hôpital avec l‘association NOC.
Et bien entendu le guide pratique avec les Pastels Card Mixed Media de Sennelier par Françoise Guillaume = dessins au stylo à bille par Carla Moretti = peindre à l’huile sur le motif avec Alexandre Gosse = les fleurs de cerisier à l’aquarelle par Hélène Ström, les régates à l’acrylique d‘Yves-Marie Salanson, un seau bleu en technique mixte par Angelika Wahl-Roblot, un pointsettia en pastel par Anne Kindl, un groupe de chiens en modelage par Nicolas Barabé, l’utilisation du vernis par Étienne Establie, un arbre abstrait avec Open de Golden par Marie Roux.

5ème Biennale de Labenne

Salon d’aquarelle de Labenne en Loire-Atlantique.
du 6 au 15 août 2024
Invité d’honneur Franck Rollier

Disparition de Benjamin Vautier dit Ben

Mercredi 5 juin l’artiste niçois Benjamin Vautier(1935-2024) a mis fin à ses jours. Il ne supportait pas l’idée de survivre à sa femme Annie Baricalla emportée par un AVC, avec qui il était marié depuis 1964.
Ben est connu du grand public pour ses écritures. Elles envahissent notamment les cahiers, agendas des collégien(e)s. Il appartient à l’avant-garde post-moderne au sein du Groupe Fluxus. Par ailleurs il est proche du lettrisme. Il est connu pour ses installations et ses performances.