Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
L’Empire russe est à son apogée à la fin du 18ème siècle sous le règne de Pierre le Grand (1682-1725), puis de Catherine II de Russie (1762-1796). Et elle s’ouvre vers l’Occident. A cette période un certain nombre de peintres identifient dans le mouvement néoclassique.
Sans aucun doute moins nombreux que les peintres français et italiens, un certain nombre d’artistes germaniques ont également appartenu à la mouvance néoclassique. Il n’était pas allemand mais tchèque. Mais le peintre Raphaël Mengs est le premier théoricien du mouvement néoclassique.
L’Italie est avec la France, le pays qui a rassemblé le plus de peintres du mouvement néoclassique. C’est compréhensible quand l’on sait que les peintres français sont venus chercher l’inspiration . . . en Italie. Pays qui regorgeait de vestiges antiques remarquables.
Pendant toute cette décennie, des artistes anonymes ou connus vont exprimer et glorifier l’esprit révolutionnaire. Les œuvres louent la République et illustrent l’héroïsme civique. Elles émanent des écrivains, des musiciens, des peintres. Ces derniers tenant du néoclassicisme répondaient déjà aux commandes de l’Ancien Régime.
Et vont s’illustrer pendant la période révolutionnaire. Quelques uns auront des responsabilités dans les instances de la république. D’autres vont se réfugier hors de France. Beaucoup continueront leur activité artistique sous l’Empire.
Va être fondée la Commune des Arts qui en Août 1793 organise le premier salon libre de peinture et de sculpture qui rassemble plus de 800 œuvres
La mouvance des peintres néoclassiques, comme tout mouvement artistique a connu ses orthodoxes. Un groupe d’élèves de Jacques-Louis David s’est formé autour de Pierre-Maurice Quay. En dissidence avec les idées du maître, ils vont former la Secte des Barbus, active de 1800 à 1803.
Ils poussent l’idée du néoclassicisme à son extrême. Ils prônent un retour à la simplicité des vase grecs ou des débuts de la Renaissance. Ils s’inspirent de l’Iliade et l’Odyssée d’Homère, de l’Ancien Testament. Végétariens, les Barbus revêtent des tenues inspirées de la Grèce antique.
La période du mouvement de la peinture néoclassique française débute dans les années 1750. Elle se poursuit au début du 19ème siècle, jusqu’à l’avénement du romantisme.
Les artistes s’inspirent de à la fois de la peinture de la Grèce antique, des vestiges de la Rome antique comme ceux de Pompei, de la Renaissance et du classicisme . Leur travail consacre le retour à la ligne et au dessin avec un trait précis et la clarté des formes et des couleurs sobres.Ils veulent exprimer la noblesse et de la grandeur : les sujets abordés sont souvent tirés de la mythologie, de l’histoire antique ou des événements marquants de l’histoire nationale, mettant en scène des personnages héroïques et vertueux. Les compositions sont structurées et rigoureuses, les principaux thèmes sont la peinture d’histoire, le paysage, le portrait, le nu.
Le néoclassicisme est un mouvement et un style artistique qui émerge en Europe autour de 1750. Il est en France concomitant des Lumières. Il sera remplacé à l’orée du 19ème siècle par le romantisme Il est lié à la vogue, chez les aristocrates et les élites fortunées, qui entament le Grand Tour. C’est aussi l’époque où sont lancées en 1948 les premières fouilles à Pompéi. Elles ont été précédées dix ans plus tôt par celles d’Herculanum .
Les artistes peintres vont s’enticher des ruines romaines urbaines et de la campagne ainsi que celles des monuments grecs. Les compositions sont claires, très lisibles, et les actions placées dans des contextes architecturaux inspirés de l’antique. La perspective frontale est privilégiée, les artifices comme le trompe-l’œil sont exclus. Ce virage s’effectue en réaction contre le style Rococo. Les peintres d’histoires dominent le domaine artistique. Le néoclassicisme va également concerné la sculpture.A la même période en architecture se développe notamment en France le neopalladianisme et en Grande-Bretagne le palladianism. Une série de billets va être consacrée au néoclassicisme dans les divers pays d’Europe ainsi qu »aux Etats-Unis
De nos jours l’on parle de kitsch pour désigner des objets, des agencements intérieurs considéré comme de mauvais goût. Le terme est souvent associé à l’idée de parvenu. Ce terme qui désigne en allemand une copie d’œuvre de mauvaise qualité.
Le terme a initialement utilisé pour désigner le style du « kitsch bavarois » des châteaux édifiés par le roi Louis II de Bavière, notamment dans le Linderhof et surtout le le château de Neuschwanstein Ce style, bien que plus tardif puisqu’il arrive au milieu du 19ème siècle, est considéré comme un avatar du style Rococo
Dans le domaine de la sculpture on assiste à un glissement du style baroque au rococo. Il est donc difficile de caractériser l’appartenance des sculpteurs à ces deux courants artistiques qui se succèdent et souvent se chevauchent. Il parait donc plus pertinent de parler des sculpteurs du 18ème siècle.
Le style Rococo ou rocaille est né en France au début du 18ème siècle. Il s’est répandu comme une traînée de poudre dans toute l’Europe, insufflant une nouvelle vie à l’architecture baroque.
Il se caractérise par ses lignes courbes, les contre-courbes et les volutes et l’abondance des décorations exubérantes et ses couleurs pastel. On note aussi l’asymétrie des constructions. Les bâtiments sont assortis de balconnets arrondis en encorbellement, de garde-corps en fer forgé. Les sculptures sont finement travaillées . On use et on abuse de motifs décoratifs, rocailles, cartouches.Ces enrichissements donnent une atmosphère opulente et aristocratique, faite de légèreté et l’insouciance. On veut oublier le classicisme d’hier.
Comme dans plusieurs pays d’Europe, la peinture rococo s’est installée en Espagne, au 18ème siècle. L’Espagne connait au 18ème siècle, un déclin économique. Quatre monarques se succèdent : Philippe V (1700 – 1746) = Ferdinand VI 1746 – 1759 =Charles III 1759 – 1788 =Charles IV 1788 – 1808. L’acceptation du courant Rococo n’est par aussi évidente qu’ailleurs. Un certain nombre d’artistes, souvent influencés par les italiens, sont dans l’entre-deux et restent en partie attachés au baroque tardif et lorgnent vers le néo-classicisme.
Le style rococo également appelé style rocaille s’est installé d’abord en France sous la Régence et le règne de Louis XV. Il s’applique aux arts décoratifs, à l’architecture, aux jardins, aux meubles et à la peinture.
Le style Rococo ou rocaille s’est développé en France à la fin de la période baroque entre 1715 et 1780. Il va concerner l’architecture, les arts décoratifs,la peinture, la sculpture. Et concernera la plupart des pays d’Europe. Le terme de rococo, à l’origine péjoratif aurait été inventé par le peintre Pierre-Maurice Quay, lié au mouvement néoclassique, Le mouvement Rococo va coïncider avec le courant philosophique des lumières . Dans cette idée, l’universitaire Roger Laufer a titré un de ces ouvrages « Rococo, style des lumières« . En France, il s’épanouit sous la régence et le règne de Louis XV.(1715-1774). En Prusse sous l’impulsion du roi de Prusse Frédéric II, s’est développé, le style Rococo frédéricien
Le style rococo se caractérise par un enrichissement décoratif particulièrement chargé et aussi par le goût d’une fantaisie débordanteet d’une grâce maniérée. Les idées du libertinage intellectuel ne sont pas loin. Les compositions sont chargées d’ornementation imitant les rochers et les pierres naturelles. Les éléments de décorations reprennent les motifs des grotesques de la renaissance, la ligne serpentine, les effets d’enroulement et la spirale.
A partir des années 1760, en réaction, va se développer un retour à plus de rigueur avec le néoclassicisme emmené par la Secte des barbus Plus tardif, mais tout aussi chargé, il y aura, avatar du style rococo le Kitsch bavarois de Louis II