Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
L’art postal ou l’art posté et le mail art chez les anglo-saxons, consiste à décorer des enveloppes, par tous moyens, notamment le dessin et l’aquarelle. Une fois la décoration réalisée, on rédige l’adresse, on timbre l’enveloppe et on l’envoie par la poste. Ce service public va oblitérer le timbre et acheminer l’enveloppe à son destinataire Lorsqu’elle arriver à son destinataire, l’oeuvre est née. C’est une façon artistique de renouer avec la pratique de la correspondance, un peu négligée de nos jours. On situe la naissance de l’art postal dans les années 1960. Mais, dès le milieu du 19ème siècle, avec la mise en circulation du timbre, certains décorent déjà leurs enveloppes. Plus tard, des artistes comme Guillaume Apollinaire, Marcel Duchamps et Stéphane Malharmé, utilisent ce moyen d’expression.
Voici des liens vers des sites qui expliquent très largement ce qu’est l’art postal – Wikipedia – Art postal.com – Mhb7 – Intellego – Montralier. On trouvera ensuite quelques sites de passionné de cet art à par entière. Et tout d’abord celui dont est issue l’illustration du présent billet « art-postal-maniaque » Reine Shad – Denis CharmotDe très “belles enveloppes” sur Mailart
Le dessin au fusain est sans doute la plus ancienne technique artistique. Elle était utilisé dans les grottes de la préhistoire. C’est un bâton de charbon de bois. Actuellement on utilise le bois du saule, le tilleul ou les sarments de vigne. Les artistes se sont longtemps servis du fusain pour réaliser des croquis préliminaires, des esquisses. Mais c’est maintenant devenu un moyen d’expression artistique à part entière.
Il est conseillé de travailler sur un support légèrement rugueux Le fusain est utilisé seul ou avec d’autres médiums, le crayon graphite, la craie blanche, la pierre noire, la sanguine, le pastel et même l’aquarelle On peut voir à titre d’exemple une œuvre de Pascal Pichon réalisée à l’aquarelle et au fusain
Pour effacer les traits on utilise la gomme mie de pain. On peut aussi estomper ou effacer avec des estompes, un chiffon ou simplement avec le doigt. Il est recommandé de fixer l’œuvre lorsqu’elle achevée. De la laque à cheveux peut faire l’affaire.
Le fusain de qualité se caractérise par sa couleur uniforme, très noire. Il existe un fusain tendre et du fusain dur. On obtient un résultat sombre et marqué si le trait et fort et appuyé. A l’inverse les ombres plus ou moins estompées donnent un dessin en volumes et perspective. A l’aide de la gomme, l’on peut faire ressorti des touches de clarté, de lumière.
Il faut bien entendu tenir le bâton de fusain de telle manière que la main ne traîne pas sur la feuille. On prendra moins de risque avec un bâton court, qui risque moins de casser. Le fusain existe aussi sous forme de crayons. Il est bien entendu moins salissant. Cependant il ne permet pas d’obtenir de larges traits.
J’effectue en ce moment des recherches sur la rencontre entre l’aquarelle et les techniques mixtes. Lorsque j’ai fait une requête sur « aquarelle et techniques mixtes » en première position, j’ai trouvé ce site :
C’est un blog tenu épisodiquement par Madone Simard, une aquarelliste de Rosemère au Canada dans la province du Québec. Elle donne des cours dans son pays Roland Palmaerts la site comme amie et artiste pro. Elle donne sur son site quelques exemples de son approche artistique. Celle-ci s’éloigne de la pratique des tenants de l’orthodoxie.Ce qui attiré mon attention, c’est un billet daté de mars 2009, intitulé :
Les dix commandements de la créativité.
Je me suis permis de « personnaliser » ces préceptes que voici :
Oser dire oui à des méthodes de peinture alternative
Se laisser envahir par ce que l’on ressent
Se laisser porter sur les sentiers de la recherche
Essayer plusieurs techniques
Enlevez ses doutes
Avoir un esprit ouvert
Apprendre à regarder avec d’autres yeux
Réinterpréter sa façon de voir les choses
Se permettre de créer de nouvelles textures
Se laisser guider par sa gestuelle . . . et y aller
Elle cite pour conclure, une remarque du comédien et metteur en scène canadien Robert Lepage : « la plus grande créativité se retrouve dans l’insécurité. C’est lorsqu’on atteint ce niveau d’insécurité que la création émerge ».
J’illustre mon propos en montrant l’une de ses oeuvres. Je crains qu’elle ne puisse pas avant longtemps concourir dans les Salons d’aquarellistes de France et de Naverra. Personnellement je trouve cela tout à fait intéressant. Il y a là à mon avis là des choses à creuser !
J’aime recherche d’autres médiums. Il y a bien entendu des tas de produits que l’on peut essayer. Je citerai : la bétadine, le bleu de méthylène, le mercurochrome, le thé, le café. Les expériences ont pour moi été sans lendemain.Par contre, le brou de noix me séduit et je pense donc m’y essayer.Le véritable brou de noix est fabriqué à partir de l’enveloppe de la noix (écale) C’est cette gangue qui est broyée. On obtient un liquide brun qui a l’aspect et la consistance d’une encre. Il est utilisé notamment pour teindre les meubles en bois blanc, genre sapin ou pitchpin. Mais dans le commerce, c’est un produit teintant qui lui ressemble, à base d’extrait de Cassel, qui est vendusous cette appelation.
Ce produit séduit par sa chaude couleur proche de la sépia.
Le brou de noix est soluble dans l’eau. Il est peu coûteux, assez permanent et très pratique pour les travaux d’étude. Il peut d’une certaine façon remplacer l’encre de chine ou l’aquarelle liquide genre « écoline ». Mais il n’est pas indélébile. L’on peut donc facilement avoir des « repentirs » et corriger les erreurs, les imprécisions. Il s’avère donc souple d’emploi et permet de libérer l’expression.Cependant, la moindre goutte d’eau involontaire fait disparaître le dessin. L’on peut travailler par couches successives, en laissant un temps de séchage. L’on peut ensuite nuancer, avec un peu d’eau au pinceau.On emploie classiquement le calame, ou le pinceauà aquarelle, genre petit gris. Il peut aussi être utilisé avec un pinceau à réservoir, pour faire des croquis en extérieur.Pour assombrir le trait, l’on peut employer le brou de noix que l’on a fait concentrer en le laissant sécher à l’air libre. On a alors une substance proche de l’aquarelle en godet. Martre
On peut l’utiliser dans des dessins de fleurs et végétaux, des vieux bâtiments, des statues, des personnages. Un papier dessin ou aquarelle 160 :200 grammes est tout à fait adapté.Claire Felloni, une aquarelliste botaniste utilise ce médium avec brio. Elle organise aussi des stages sur cette technique.
Dans les prochains jours, je pense que je vais explorer cela. Je m’étais procuré du brou de noix, il y a quelques temps, mais je n’étais pas passé à l’acte.
Tout d’abord, une petite vidéo pour illustrer mon propos :
Le terme fractale ou fractal est un néologisme inventé en 1974, par le mathématicien français d’origine polonaise Benoît Mandelbrot, à partir du latin « fractus » qui signifie casser Il s’agit de formes géométriques, créées par modélisation, simulation ou que l’on rencontre dans la nature, qui sont infiniment fragmentées de telle sorte que chaque échantillon, à n’importe quelle échelle, possède une apparence semblable à l’ensemble.Pour illustrer l’on citera la structure du chou-fleur, dont un bouquet, ressemble lui-même à un chou-fleur entier, ou encore un flocon de neige, un arbre, un minéral. A l’origine, outre Benoît Mandelbort, Gaston Julia a également théorisé sur les fractales
Ensemble de Julia
Pour les passionnés, je donne ici un certain nombre de sites où l’on trouvera des démonstrations mathématiques tout à fait intéressantes :
Celui de JP Louvet, un biologiste de formation, qui avant 2003, était enseignant dans un IUT à Bordeaux
Je n’ai pas les connaissances mathématiques nécessaire pour approcher ce domaine. Si j’évoque ce sujet, c’est parce qu’il a très vite été récupéré par les artistes.
Pour entrer dans le sujet, l’on trouve un site d’un américain de Seattle. Son seul défaut, il est rédigé en anglais, mais il y a les traducteurs en ligne pour comprendre :
C’est le développement des « générateurs de fractales » qui a permis le développement de ce nouveau moyen d’expression. On trouvera ci-dessous des sites où l’on peut télécharger l’un ou l’autre de ces logiciels. Ils affranchissent les artistes de l’arsenal mathématique et leur ouvre une nouvelle porte pour la création:
Mon intérêt pour les fractales date déjà de quelques années, mais jusqu’à présent les performances de la carte graphique de mon ordinateur n’étaient pas compatibles avec la plupart de ces logiciels. Je compte faire bientôt quelques tentatives. Il est plus opportun, que pour l’instant je livre à votre curiosité, les œuvres d’un certain nombre d’artistes
Cette forme de création s’exprime au sein d’un Congrès international de mathématiciens présidé par Benoît Mandelbrot, qui a tenu des assises en 1997 1998 1999 2000 2006 2007
