Bormes les Mimosas jolie station estivale

Je suis arrivé après les feux de forêt. Le village médiéval est toujours aussi pimpant. Les plages de Bormes et du Lavendou sont toujours aussi accueillantes.

Mais cela n’intéresse pas les médias. ce qu’ils ont montré ce sont les images du feu dévorant. Voilà un bon sujet avec ce rouge si photogénique. Je feu depuis à été maîtrisé . Mais l’on ne va pas abandonner si vite un thème qui fait vendre les magazines et dope l’audience. Donc on continue d’en parler et d ’ affoler le public qui n’est pas loin de croire que Bormes les Mimosas n’est que désolation. . .bientôt rayé de la carte des destinations estivales. Il y a bien entendu les hectares de forêt dévastés dans les colinnes. Mais à part les randonneurs qui les parcourent de septembre à juin, qui d’autre les parcourent ? pas les estivants .

Cette publicité morbide dissuade les gens de venir. A l’hôtel Mirage sur la route des Lavandières les annulations de réservations s’enchaînent. L’Office de Tourisme tente de redresser l’image négative qui s’est propagée . Les commerçants s’inquiètent .

BORMES-LES-MIMOSAS EST TOUJOURS AUSSI BELLE, AUSSI ACCUEILLANTE. VENEZ

12ème festival d’aquarelle de Pouilly-les-Nonains

Le Cercle artistique Indigo organise à Pouilly-les-Nonains le :

12ème festival d’aquarelle les 9 et 10 septembre 2017

Invités : Igor Sava = Didier Brot = Jane Coppere = Artistes sélectionnés : Violaine Abbatucci = Catherine Baptiste = Benjamin Berger = Anne et Hélène Bironneau = Evelyne Boudot = Brigitte Boulic= Sylvie Canale – Cassy= Isabelle Corcket= Régis Coulomb = Magali Dion-Novak= Cesc Farre = Jean-Joseph Fernandez= Michelle Ferrand= Isabelle Fournier-Perdrix= Gaby Fues= Cécile Garde= Franck Herete= Roland Huguet= Massimiliano Locco =Thérèse Lacroix= Stéphane Langeron= Christiane Meunier =Chantal Moisy = Véronique Monnoyeur= Yann Ollitrault=Pierre Patenet= Juliette Pellegri= Franck Perrot= Georges Prevot= Marie-Hélène Puget= Bernard Quillacq= Paul Robbie = Emmanuelle Roger= Franck Rollier= Emile Romero= Madeleine Rosaz= Alain Rufer= Ekaterina Sava = Christine Secher= Robert Vigaud= Laurette Wolles= Jacques Zerr

Tokyo-Paris Chefs-d’œuvre du Musée Bridgestone

Le musée de l’Orangerie présente

Tokyo-Paris Chefs-d’œuvre du Bridgestone Museum of Art

Jusqu’au 21 août 2017

Le musée de l’ Ishibashi Foundation abrite la collection de Shojiro Ishibas 1889-1976. C’est lui qui a fondé le géant mondial de pneu : Bridgestone

Le musée étant en travaux, une partie de la collection a été confiée à l’Orangerie. C’est une partie de 2600 œuvres de la collection qui a fait le voyage. Cela va de l’impressionnisme à l’abstraction d’après-guerre. Sont ainsi présentés des Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Courbet, Corot, Daumier,Caillebotte, Van Gogh, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Gauguin, Modigliani, Soutine,Matisse, Picasso, Pollock, Kurume, Foujita, Shigeru Aoki, Hans Hartung ou encore Soulages

Quelques œuvresShigeru Aoki – Un présent de la mer, 1904Camille Pissarro – Jardin potager de Maubuisson 1878Édouard Manet – Manet à la calotte

Paul Cézanne – Cézanne coiffé d’un chapeau mouPablo Picasso – Saltimbanque aux bras croisésJackson Pollock – Number 2

Treize aquarellistes en Nord à Leffrinckoucke : Vernissage

Ils ne sont pas superstitieux ces 13 aquarellistes en Nord ( José Beghein, Sylviane Cateau, Dominique Darras, Pierre Debroucker, Eric Delbart, Liliane Gossens, Edith Janssen, Nicole Louchaert, Michel Théry, Emile Thibaut, Fernand Thienpondt, Emmanuel Vandekerkove, Jean Vaudois) qui exposent actuellement à l’Office de Tourisme de Leffrinckoucke une cinquantaine d’œuvres

Office de Tourisme de Leffrinckoucke La mer du Nord vue de la Dune Dewulf G à D : Pierre Debroucker – Édith Janssen – Stéphane Wadoux Pt de l’Office de Tourisme Une vue du public pendant le discours

Masmoulin expose aussiL’article paru dans le Voix du Nord mérite une précision. L’association regroupe des artistes des Hauts de France mais aussi de Belgique. Et quelques photos supplémentaires.Il y a aussi, comme dans tout le dunkerquois en février la bande du carnaval de Leffrinckoucke

Les rencontres d’Arvert 2017 – Quelques photos

Les 7èmes rencontres d’Arvert se sont terminées hier 2 juillet 2017

Voici quelques photos de cet évènement

Antonio Bartolo – Au vieux Chapus Bénédicte Stef-Frisbey – Au vieux Chapus Blanca Alvarez – Au vieux ChapusMustapha Ben Lahmar – Au vieux Chapus Laurie Breda Au vieux chapusBlanca Alvarez pendant une démonstration – Au vieux Chapus

David Chauvin devant l’une des ces œuvres

Véronique Legros-Sosaaux rencontres d’ArvertJean-Vigué aux rencontres d’ArvertLe public pendant une démonstration au vieux ChapusAquarelle d’Antonio Bartolo – Au vieux ChapusAquarelle de David Chauvin – Au vieux ChapusAquarelle de Mustapha Ben Lahmar – Au vieux Chapus

Les carnets de voyages et d’ autres escapades – n° 1

Un carnet de voyage est une œuvre personnelle qui raconte les moments forts d’un voyage vécu. Il peut revêtir la forme d’un journal de bord, d’un carnet de route. Il comporte généralement de dessins, des croquis, des photos, des traces du voyage (entrées de musées, ticket de transport). Les explorateurs, des botanistes, les zoologistes ont, au fil des siècles consigné leurs découvertes dans de tels carnets. Les voyageurs qui entreprenaient « le grand tour » tenaient des carnets de voyage. Et aussi de grands artistes comme Turner et les orientalistes comme Eugène Delacroix

Cette approche dessinée n’est pas réservées aux voyages lointains. L’on peut aussi trouver des motifs en bas de chez soi, dans les transports en commun, dans les gares, au concert, là où l’on pratique un sport, etc.

Dans cette série sur les « Carnets de voyage et autres escapades » je me propose de recenser les sites des croqueurs, d’hier et d’aujourd’hui, d’ici ou là. En route !

Le blog de Masmoulin : Six millions de pages vues !

Aux premières heures du jour ( 26 juin 2017) les six millions de pages vues ont été franchis sur le blog de Masmoulin, ouvert le 15 novembre 2008

Champagne (virtuel) pour tout le monde !

Portraits de Cézanne au Musée d’Orsay

Le musée d’Orsay présente

Portraits de Cézanne jusqu’au 24 septembre 2017

Cette exposition majeure sera ensuite montrée du 26 octobre 2017 au 11 février 2018 à la National portraits Gallery de Londres puis du 25 mars au 1er juillet 2018 à la National Gallery of Art de Washington

Tout le monde connait les paysages de Paul Cézanne (1839-1906) , notamment les déclinaisons de la Montagne Saint-Victoire, et ses natures mortes . On sait moins qu’il a aussi peint près de 200 portraits. Il a réalisé 26 auto-portraits, 29 d’Hortense Piquet, son modèle qu’il épousera, mais aussi ceux de ses proches. Il peint son père Louis-Auguste, son oncle Dominique et son fils, Il tire aussi le portrait des amis comme Ambroise Vollard, des paysans, Vallier son jardinier. Le musée d’Orsay présente 60 de ses portraits

Quelques uns des portraits présentés à Orsay

Paul Cézanne – Autoportrait au bonnet blanc

Paul Cézanne – L’Avocat – l’oncle Dominique

Paul Cézanne – Paysan

Paul Cézanne – Achille Emperaire

Paul Cézanne lisant à Emile Zola

Madame Cézanne cousant

Paul Cézanne – son fils

Paul Cézanne – Madame Cézanne au fauteuil jaune

Paul Cézanne – Gustave Geffroy

Paul Cézanne – Ambroise Vollard

Paul Cézanne – Portait à la blouse brodée

Paul Cézanne – Louis-Auguste lisant l’Événement

L’on peut revoir toutes les œuvres du peintre sur le site d’ Artliste. La plupart des médias parlent de cette exposition consacrée aux portraits de Cézanne, notamment : Le Parisien, France Infos, Télérama, Connaissance des arts, Le Monde, Le Figaro, Le Point, La Croix,

L’aquarelle doit-elle rester pure ?

A l’été 2011 j’ai consacré une série de quatre articles sur le peinture à l’eau. J’ai débuté par l’aquarelle pure, puis les techniques mixtes, les watermedias et enfin l’acrylique fluide.

Lorsque j’ai commencé à peindre , il y a bientôt 10 ans, J’ai acheté comme tout le monde des ouvrages sensés tout m’apprendre sur la pratique de l’aquarelle. Les rédacteurs, souvent anglo-saxons édictaient quelques règles strictes, notamment que l’on n’utilise pas la couleur blanche. C’est le blanc du papier qui la donne. Et encore moins la couleur noire.
Les temps ont changés. J’ai pu encore le vérifier en visitant quelques grands salons.

Des artistes réputés utilisent, parfois généreusement, la gouache blanche, voir de l’acrylique blanche. Ils s’en servent également en mélange avec de l’aquarelle. Certains ont recours à la couleur noire sortie du tube. D’autres incorporent des collages, du sable, des fils, de la poudre d’or, du gesso, et j’en passe.

Personnellement, je pense que l’utilisation de l’aquarelle doit être prépondérante. Mais je pense que rien ne doit rester figé. N’en déplaise aux tenants de l’orthodoxie. J’allais dire du conservatisme .

Qu’en pensez vous ?

Aquarelle . . . etc. – Partie 4/4 – La peinture acrylique fluide

On a vu qu’aux États-Unis, les sociétés de « peintres à l’eau » de « watermedia » mais aussi de « watercolor » acceptent l’usage de la peinture à l’acrylique. Le peintre américain Stephen Quiller a publié un ouvrage « Acrylic as water media » dans lequel il vante de médium qu’il place en tête des peintures à l’eau.

La seule restriction semble être l’obligation que l’œuvre soit peinte sur papier et non sur toile (cf. la discussion sur Artist daily)

Un certain nombre de fabricants proposent de la peinture acrylique fluide, comme « Golden fluid Acrylic » chez Obee liks (Anvers) ou chez Sennelier = Studio Acrylics Fluid chez Pébéo = Fluid Acrylics de Da Vinci.

Les spécificités de ces peintures sont décrites par Patti Brady le dirigeant de “Golden Artist Colors” et Sophie Guilbert une artiste utilisatrice en évoque l’emploi.

L’aquarelliste américain bien connu Nicholas Simmons a publié une série de trois d’articles « Painting Large Watercolors « Faded Glory » sur le site d’apprentissage Art Graphica et sur le Forum Wet Canvas. J’ai fait une mise en page de la traduction Google sous PDF à télécharger ; Comment peindre des aquarelles de grandes dimensions – Nick Simmons – Fichiers fusionnés

A la lecture de ce document on voit que Nick utilise conjointement d’acrylique fluide, d’aquarelle et le gesso. Une façon de réconcilier tous les points de vue.

Il est certain qu’il y a encore du chemin à faire pour que les cercles aquarellistes orthodoxes européens adoptent le point de vue de nos amis d’Outre Atlantique. Et après tout est-ce souhaitable ? Toujours est-il que notre ami y contribue en animant cette année et l’an prochain un stage au Manoir de la Maison blanche auquel mon amie Catherine de Rycke a participé.

Aquarelle . . . etc. – Partie 3/4 – les « watermedia » . . . la peinture à l’eau

Nicholas Simmons – Innovative Watermedia

On se rend compte que ce que les aquarellistes d’outre atlantique et leurs organisations continuent d’appeler watercolor devrait plus justement être appelé « watermedia » ce que l’on peut grossièrement traduire par « médiums à l’eau ». Ce qui on va s’en rendre compte s’éloigne à grands pas de la « pure watercolor »

How does watermedia differ from watercolour? Ou encore Watercolour ? Waterrmedia ? Ce sont des questions dont on discute sur le forum anglophone Wetcanvas

Par contre Ellen Fountain, N.W.S prodigue ses conseils sous le même chapeau « Watercolor & Watermedia instruction : Tips & Demos »

Le prospectus d’inscription à l’exposition annuelle de l’ American Watercolor Society précise qu’elle est ouverte à l’aquarelle (watercolor), à l’acrylique (acrylic) , à la caséine (casein) , à la gouache, à la tempera à l’œuf (egg tempera). Par contre, les collages, les pastels, les images digitales ne sont pas admises.

Le Règlement 2011 du Salon d’Aquarelle de Belgique précisait que « ce salon, depuis se création, a toujours défendu la technique de l’aquarelle pure. Cependant, depuis quelques années et sous l’influence des sensibilités anglo-saxonnes, il est admis que toutes les peintures à l’eau (acrylique, gouache, encres, etc.) peuvent si nécessaire et dans des limites très stricte, accompagner l’aquarelle – Le salon de l’aquarelle de Belgique peut difficilement échapper à cette évolution.Pour autant que ceci soit indispensable à la réalisation de l’œuvre, ces autres matières pourront être admises. Seul le jury sera juge de l’opportinuité de ces apports »

Le règlement de la Biennale de Brioude n’évoque pas la question pas plus que le règlement de Saint-Yrieix-le-Perche.

Aux Etats Unis, les artistes commencent à se regrouper au sein d’organisations spécifiques aux watermedia comme la High country watermedia society qui accueille les œuvres exécutées avec tous les produits solubles dans l’eau : non seulement l’aquarelle transparente mais aussi la gouache, la caséine , les crayons, les pastels, les encres, l’acrylique fluide ou en tubes, peinture à la tempera à l’oeuf, à la la tempera à l’œuf et autres nouvelles matières comme l’huile soluble dans l’eau.

La Pikes Peak watercolor society organise cet été son International Watermedia Show.

Il en existe d’autres comme la Oklahoma watermedia association , la High Country Watermedia Society, la Penensula Water media Society of Virginia.

D’autres watercolor societies annoncent clairement qu’elles acceptent toutes les techniques à l’eau. C’est le cas de la North star watercolorsociety = Montana watercolor society, de la Sierra Watercolor Society, de la Greater Cincinnati Watercolor Society .

Elles devraient pouvoir accepter Johnny O’ Brady qui peint avec du thé, d’autres avec du Coca-Cola ou du vin

Un ouvrage Best of worlwide Watermedia Artists présente un certain nombre d’artistes des watermedia Jim Adair = Gloria Miller Allen = Sue Allen = Annmarie Anderson = Sandy Applegate = Alisha K. Ard = Linda Baker = Karan Ballantyne = Elise-Meredith Beattie = Chris Beck = Yachiyo Beck =Matt Bialer = Sandra Blair = Jo-Neal G. Boic = Mary Ann Boysen = Jean Brodie = Kristine Buchanan =Tiffany Budd = Ruth Canada = Katharine A. Cartwright = Susan J. Cowan = Ratindra Das = B J De Castro = Kip Decker = Rahul Deshpande = Ellen Jean Diederich = Sandy B. Donn= David Drummond =Evelyn Dunphy = Autry Dye =Sterling Edwards = Sy Ellens = Jerry Ellis = Cheryl A. Fausel = Rosemary S. Ferguson = Josie Fife = Jonathan Frank = Ming Franz = John Frazee = Alison Gilmour =Marianne Glick =Judy Greenberg =Barbara Groenteman = Linda Gunn = Dora Hagge = Lorena Kloosterboer = Ruth Glenn Little = Mal Luber = Carol McArdle = Conrad Mieschke = Mark de Mos = Nancy Moskovitz = Terry Arroyo Mulrooney = Mary Nunn = Jane Palmer = Catalina O. Rankin = Stephen Rice = Leslie Sinclair = Margot Cormier Splane = Sharon A. Stone = Dashuai Sun = N.C. Swan = Mira M White

Aquarelle etc . .. Partie 2/4 – Techniques mixtes > En anglais Mixed media

Les techniques mixtes

Le terme Mixed media ou techniques mixtes est utilisé lorsque dans une œuvre l’artiste utilise plusieurs composants. Dans une œuvre peintre à l’huile, à l’acrylique, à l’aquarelle, l’artiste va utiliser un ou plusieurs médiums complémentaires Ce peut être par exemple l’encre de chine, et l’aquarelle et bien d’autres médiums tel que les feutres, les crayons de couleur, les pastels gras , les encres, les craies, le stylo à bille, etc. Mais en fait bien d’autres « ingrédients » peuvent être utilisés : des pages de magazines, de journaux, du papier peint, des affiches, des photographies, du tissus, des terres, du bois, du carton, des adjuvants de texture,etc. Voir aussi mon article de janvier 2010

Pour résumer, il s’agit d’un procédé qui consiste à allier plusieurs techniques différentes, sur une multiplicité de supports, pour une même œuvre.

Dans le passé, Léonard de Vinci colore ses dessins avec des pastels, William Blake rehausse ses gravures de lavis ou Edgar Degas utilise le fusain et les pigments

Mais la généralisation de l’utilisation de techniques mixtes commence avec les collages de Pablo Picasso et Georges Braque les fondateurs du Cubisme. Par la suite de nombreux artistes leur ont emboîté le pas Arman = Christian Boltanski = Rhea Carmi = Hubert_Duprat = Marcel Duchamp = Jane Frank = Ismail Gulgee = Dick Higgins = Paul Klee= Alison Knowles =Marita Liulia = Jim McNitt = Christina McPhee = Annette Messager = Patricia Piccinini = Barbara Rapp Man Ray Mateo Romero

J’ai dans des articles de janvier 2010 montré des œuvres d’artistes reconnus et d’autres artistes qui le sont moins.

Le prochain article traitera des « watermedias »

Aquarelle etc . . . – Partie 1/4 – l’aquarelle tout simplement – Pure watercolour- Transparent watercolor

Au 19^ème siècle dans le monde anglo-saxon dans les débats qui opposent les tenants de la gouache et de l’aquarelle traditionnelle, c’est la transparence qui fait triompher cette dernière. On n’utilise pas le blanc du dioxyde de titane mais celui du papier et les terres avec parcimonie ainsi que le noir.

Ces données sont de plus en plus souvent remises en questions, notamment dans les pays anglo-saxons. J’ai voulu y voir un peu plus clair. Aussi, je me propose dans cette série de quatre articles d’aborder quelques acceptions qui se rapportent à l’aquarelle. Ce sera « l’aquarelle etc.… »

Tout d’abord l’aquarelle pure, puis celle mêlée à d’autres médiums, les mixed media, puis les watermedia où l’eau n’est pas toujours de l’eau et enfin celle où il s’agit en fait d’acrylique.

Un petit groupe informel « The Pure Watercolour Society – PPS » réunit James Fletcher Watson =David Curtis= Robert Wade = Charles Reid = Steve Hall = Judi Whitton = Andrew Hucklesby = Tony Taylor = Peter Cronin. Ces grands aquarellistes veulent suivre l’exemple des artistes du 19ème siècle, comme John Sell Cotman, Richard Parkes Bonington, David Cox, Thomas Girtin ou J.M.W. Turner et leurs “suiveurs” au 20 ème siècle comme, Edward Seago, , Leonard Squirrell, Charles Knight.

James Fletcher Watson disait lors de la création de cette structure en 1999 qu’il ne s’agissait pas de les copier, mais de s’en inspirer, d’être simple et efficace pour exprimer la beauté du paysage, en privilégiant la transparence et l’utilisation des glacis.

La “Transparent Watercolor Society od America – TWSA” constate que la technologie moderne produit de nombreux nouveaux produits solubles dans l’eau. La plupart des Sociétés d’Aquarelle accueillent les artistes qui utilisent les nouveaux médiums solubles dans l’eau issus de la chimie moderne. La TWSA quant à elle, elle entend maintenir la distinction entre les média à base d’eau et l’aquarelle transparente et promouvoir uniquement cette dernière. La Transparent Watercolor West Society poursuit le même but.

En 1980 Inessa Drekastch a publié Transparent watercolor : Painting Methods and marerials. L’aquarelliste Jim Kosvanec tenant de la “pure watercolor” donne sur son site une sélection de tubes d’aquarelles transparentes. Le site de Painters on line a mis en ligne en 2008 un article de David Poxon publié dans « The artist » consacré à la « Pure watercolour » Enfin sur le « Face Book » francophone un compte est ouvert qui s’appelle The art of the pure watercolour

Le Lemonade Award ou prix citronnade attribué à ce blog

Caroline Gay

http://carnetsdailleurs.hautetfort.com

a la gentillesse de me décerner, avec six autres bloggeurs, dont voici les liens vers les sites

http://www.aquarelle-en-voyage.com

http://charlottepeint.canalblog.com/

http://isabellezyskind.canalblog.com/

http://calamail.canalblog.com/

http://lescarnetsbleus.wordpress.com/

http://ivansigg.over-blog.com/

le award Lemonade

Autrement dit le prix « Citronnade »

à ne pas confondre avec l’acide « Prix citron »

Je réfléchi à la suite à donner à cette nouvelle « chaine »

En effet le principe est de

1) Mettre le logo « Lemonade Award » sur son blog

2) Choisir 7 blogs * ayant une attitude positive

3) Mettre un lien vers ces blogs

4) Faites savoir aux lauréats qu’ils ont reçu cet Award

***

Je mets tout de suite un lien vers le site de Caroline

Et j’affiche le logo

* Mon petit calcul arithmétique est ici encore d’actualité

7 x 7 =49 x7 = 343 x 7= 2.401 x 7 =16.807 x7=117.619×7 =823.543 x7=5.764.801

Je vais essayer de réfléchir à la symbolique du chiffre 7 qui semble inpirer les initiateurs de ces récompenses, venues la plupart du temps du monde anglosaxon. Le 7 est bien entendu le chiffre parfait.. sauf lorsqu’on le multplie…sans limites.

J’arrête de jouer au rabat-joie. Je goute mon plaisir et j’exprime à nouveau toute ta gratitude à Caroline, qui as bien voulu distingué ton blog.

Mes sites pour la récompense (award) « A Passion for Painting »

J’ai annoncé, il y a quelques jours, que sans se concerter, deux aquarellistes talentueuses, Anna Morales et Mineke Reinders m’avaient attribué la récompense « A passion for painting » Je renouvelle ici mes remerciements. Voici les règles à respecter, après l’attribution de cet « arward » Mettre sur son blog un lien vers celui de la personne qui l’a attribué – Désigner à son tour sept personnes et les prévenir – De façon plus facultative donner la liste de sept choses que l’on aime J’ai bien entendu, immédiatement mis un lien vers les sites d’Anna et de Mine que j’ai donné dans un article du 11 avril

http://masmoulin.blog.lemonde.fr/2009/04/11/a-passion-for-painting-award-mest-attribue-par-anna-morales-puigserver-de-barcelone-et-mineke-reinders-de-lillinois/

Ensuite j’ai proposé cette distinction à sept aquarellistes qui, comme moi et ceux qui m’ont précédé dans cette chaîne, ont une vraie passion de peindre. cinq m’ont répondu favorablement, la septième personne, une artiste américaine, ne m’a pas donné de réponse.Je donne la liste de ces six personnes, classées par ordre alphabétique, et leur lien.Il faut noter que ce award récompense la passion de peindre. Elle n’est donc pas uniquement dédiée à l’aquarelle, mais bien entendu aux autres médiums.

Alessandro Andreuccetti

http://aandreuccetti.altervista.org/index.htm

Yann Lesacher

http://www.lesacher.com/

http://yal.over-blog.com/

Nady Maerten, animatrice de « Porcelane et couleurs », le forum qu’elle a créé.

http://jeroomady.free.fr/

http://ceramique-et-couleurs.leforum.eu/index.php

Olivier Philippot, membre de la Sfa

http://www.olivierphilippot.com/

Nathalie Paradis

http://www.ateliergladis.fr/blog/index.php

http://www.ateliergladis.fr/index_accueil.html

A titre facultatif il est demandé de dire les sept choses que l’on aime. Dans ce blog, j’essaie de parler de ma passion pour l’aquarelle, mais aussi les autres arts visuels. Par contre, je n’ai pas une propension à raconter ma vie. Je pourrais m’en tirer en disant j’aime, par exemple : La tête de veau – Les arts premiers – Le sumo – Les Inuits, etc.…Mais vous ne me croiriez pas. Alors je me lance, mais je n’irai peut-être pas jusqu’à 7, sans ordre de préférence : La loyauté, la simplicité, le Nord, le Sud (côte varoise), ma famille, l’aquarelle, les couleurs de l’arc-en-ciel. Pour finir, je ne vais pas vous donner mes conclusions, au sujet des récompenses, comme celle-ci, qui commencent à fleurir sur le web. J’aurais l’air d’un rabat-joie. Je vous soumets seulement du petit exercice d’ arithmétique « Sachant qu’un artiste retenu, désigne à son tour 7 artistes, que ces 7 artistes désignent eux-mêmes 7 artistes. Trouvez le nombre d’artistes désignés au X ieme niveau…

Kim Ratigan, l’initiatrice du award, a fait allusion, dans son billet du 19 avril à mon petit raisonnement arithmétique, que j’avais adressé par courriel. Je laisse à chacun le soin de traduire .

« I am also amazed with the growth of my little « A Passion For Painting » Award. I got an email from fellow blogger, masmoulin, who (being better with numbers than myself! ) figured out how many people might have received my award (in passing it on to 7 other artists) and the number could well be over 2 million!! »

C’est ce que l’on nomme le « feed back » !!!

« A Passion for Painting » Award m’est attribué par Anna Morales Puigserver de Barcelone et Mineke Reinders de l’Illinois

L’aquarelliste canadienne Kim Ratigan, spécialiste de la peinture animalière a créé ce prix afin de récompenser les artistes qui transmettent une partie de leur passion à travers leur blog. Il met en valeur leur esprit, leur énergie, leur créativité, en un mot leur passion.

http://kimratigan.blogspot.com/

Le relai est repris par d’autres aquarellistes qui désignent à leur tour 7 sites d’aquarellistes qui font passer cette passion.

D’abord, Anna Morales Puigserver, aquarelliste de Barcelone en Espagne, le 6 avril 2009. Vous pouvez découvrir ce qu’elle fait, ses personnages, ses fleurs, d’une vérité et d’une fraîcheur exceptionnelle. On peut le voir sur son blog :

http://annaquarelles.blogspot.com/

Ensuite, Mineke Reinders, aquarelliste de l’Illinois aux Etats Unis, hier matin. Elle réalise des aquarelles où elle rend à merveille des ambiances qui la séduise, et elle nous communique son « ressenti ». Tout cela est sur son site et son blog

http://www.minekereinders.com/

http://minekereinders.blogspot.com

Je tiens à les remercier chaleureusement toutes les deux. Il me reste maintenant à poursuivre cette chaine initiée par Kim Ratigan .

===========================================================

Translation by Google :

A Passion for Painting » Award given to me by Anna Morales Puigserver Barcelona Mineke Reinders of Illinois

The Canadian watercolourist Kim Ratigan, a specialist in animal painting has created this award to recognize artists who send part of their passion through their blog.It highlights their spirit, their energy, creativity, in other words, their passion.

http://kimratigan.blogspot.com/

The relay is taken by other watercolorists which in turn means 7 sites watercolorists who put this passion.

First, Anna Morales Puigserver, watercolourist Barcelona in Spain, on 6 April 2009. You can discover what it does, its characters, flowers, a truth and exceptionally fresh. You can see on his blog:

http://annaquarelles.blogspot.com/

Then Mineke Reinders, watercolourist of Illinois in the United States, yesterday morning. She realizes where she makes watercolors perfectly environments that seduce, and it communicates to us his « feelings ». All this is on his site and his blog

http://www.minekereinders.com/

http://minekereinders.blogspot.com

i want to thank them both. . It now remains for me to continue this chain initiated by Kim Ratigan.

La peinture à l’eau depuis l’origine_Bref historique

Le Grand Robert donne comme étymologie du mot aquarelle , l’ italien acquarella, qui vient du latin acqua « 1791, Encycl. méthodique » eau

Déjà dans la Préhistoire, à Lascaux par exemple , l’association de pigments et d’eau, était utilisée ,dans les premières expressions artistiques connues.

Dans Égypte ancienne, les papyrus sont illustrés à l’aide couleurs transparentes provenant de pigments tirés de la terre (ocre et les Sienne), de minéraux (cinabre pour le rouge, de la poudre de gypse pour le blanc) Ces pigments sont liés avec de la gomme arabique et du blanc d’œuf et sont dilués dans l’eau pour les appliquer sur les feuilles de papyrus

L’usage s’en perpétue au moyen âge, chez enlumineurs, ainsi qu’en Orient.

Au 16ème siècle, Albrecht Dürer est sans doute le premier grand maître de l’aquarelle. Il l’utilise souvent mélangée à de l’encre ou de la gouache.

C’est grâce aux miniatures et aux portraits que le médium se développe à cette époque. Les peintres qui accompagnent les conquérants et les colonisateurs, apprécient sa facilité de transport et d’usage.Cependant, jusqu’au 18^ème siècle l’aquarelle est, considérée comme un art secondaire. La technique est surtout utilisé pour les travaux préparatoires à des œuvres définitives faites à l’huile.

C’est dès le début du 19^ème siècle que l’aquarelle reçoit ses lettres de noblesse, avec le peintre anglais William Turner (1775-1851). Dès ses débuts, la pratique de l’aquarelle s’épanouit dans l’ombre subtile et inspirée du grand maître.. On citera notamment : Cotman, Constable, Bonington C’est en 1804, est fondée la célèbre « Royal Water-Colour Society ».

Un peu plus tard, elle est adoptée par des artistes tels que : Eugène Delacroix, Honoré Daumier, Odilon Redon, Auguste Rodin, Egon Schiele et Paul Cézanne.Son utilisation comme procédé de notation pour des études rapides sur le terrain grâce à la petite dimension de son support, de son séchage rapide, et de la légèreté du matériel aisément transportable, lui valent en effet toutes les faveurs,. Ce phénomène est renforcé par nouvelles découvertes de la chimie, qui vient élargir la gamme des pigments.

Au 20ème siècle, ce sont les tenant de l’Abstraction qui y trouvent une technique adaptée à leurs improvisations colorées : Wassily Kandinsky, Paul Klee, Mark Tobey, Wolfgang Schulze, dit Wols, Camille Bryen ou encore Joseph Beuys, sans oublier Emil Nolde