Psychedelic art movement – Billet n° 403 –

Psychedelic art ou psychédélisme est un mouvement artistique de contre-culture apparu en même temps que le mouvement hippie au milieu des années 1960. Le terme de psychédélique a été inventé en 1956 par le psychiatre britannique Humphry Osmond 1917-2004

Les artistes utilisent, dans leur démarche créatrice, des produits psychotropes à action hallucinogène comme le LSD découvert par Arthur Stoll et Albert Hofman ou encore la Psilocybine , l’ayahuasca, la mescaline, la DMT, ou l’ecstasy. Ces substances ont une action modificatrice sur l’humeur, la pensée et la perception. Elle créent un état proche du rêve, de la transe ou de la méditation.
Avant cette période 1960-1970, des écrivains ou d’autres artistes avaient expérimenté l’usage de drogues comme Antonin Artaud , Henri Michaux. Puis il y a eu les expériences avec des artistes organisées par le psychiatre Oscar Janiger Deviennent également adeptes les écrivains beatniks Allen Ginsberg et William S. Burroughs

Ce sont des personnalités comme Timothy Leary, Augustus Owsley Stanley III Ken Kesey et Aldous Huxley qui ont fait la promotion de ces substances auprès de la jeunesse occidentale.

Les arts visuels psychédéliques se sont développé parallèlement au rock psychédélique de la Cote Ouest avec notamment The Doors, Pink Floyd, The Byrds, Tool, Grateful Dead, The Yardbirds, The Animals, The Rolling Stones, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Cream, Can, Hawkwind ou Frank Zappa.

Les artistes visuels réalisent; inspirés l » Art nouveau, Dada et le Pop Art. , des affiches pour les concerts qui ont lieu notamment au Filmore et aussi des pochettes de disques.
Ils adoptent les sujets fantastiques, métaphysiques et surréalistes, extrêmement détaillés dans des couleurs vives. Leurs motifs favoris sont spirales, cercles concentriques, les motifs des kaléidoscopes , des fractales ou le paisley du textile et aussi l‘horror vacui (horreur du vide) les collages, la répétition des motifs et les polices de caractères originales.
Les artistes dessinent des comix, des bandes dessinées underground. Ils ont également réalisé la dévoration de buvards imprégnés de LSD et des lumières psychédéliques ont été utilisées pour les concerts. Enfin, l’industrie et la publicité se sont approprié l’esthétique de ce courant artistique de façon très limitée..

Ont fait partie de la mouvance des arts psychédéliques aux Etats -Unis :Pablo Amaringo =Chuck Arnett =David Barnes =Doug Binder =Mark Boyle =Brummbaer =Laure
nce Caruana =James Clifford =Lee Conklin =Robert Crumb =Warren Dayton = Roger Dean =Scott Draves =Donald Dunbar =Chris Dyer =MC Escher =Karl Ferris =William Finn =The Fool =Ernst Fuchs =Bob Gibson =HR Giger =Terry Gilliam Milton Glaser =Alex Gray =Rick Griffin =Gary Grimshaw = John Van Hamersveld = James Herer = Joan Hills =John Hurford =Alton Kelley =Mati Klarwein =Oleg A. Korolev =Abby Martin =Bob Masse =Peter Max =Stanley « Souris » Miller =Victor Moscoso =Vali Myers =Leif Podhajsky =Willem de Ridder = Briget Riley =Martin Sharp =Gilbert Shelton =Grace Slick =Harold Thornton =Vernon Treweeke =David Vaughan =Louis Wain =Robert Williams =Wes Wilson

Et ailleurs dans le monde anglo-saxon Michael English = Mike McInnerney = Nigel Waymouth == Martin Sharp = Tim Naish = Laura Greenan et au Japon Keiichi Tanaami =Kiyoshi Awazu = Tadanori Yokoo =Imai Toonz le français Jean Solé = André Jeannin = Jean Giraud

En 2018 Jaïs Frédéric Elalouf a installé sa collection, comprenant 4000 œuvres, au Centre d’Art psychédélique qu’il a créé à Paris. En 2004-2005 Le musée de la Publicité qui dépend du Musée des Arts décoratifs a organisé « Psy[k]é/Off the wall » qui montrait 400 affiches psychédéliques. Il existe par ailleurs une société psychédélique française

A écouter la série Explorations psychédéliques diffusées sur France Culture en 2019

psychédélique art
Motif tourbillonnant
The doors
Pink floid
Janis Joplin
Wes Wilson
Jerry Garcia
The rolling stones – Flowers
Comix
psychedelic art comics
Publicité pour Fanta
Peter Max
psychedelic 60s advertising
Publicité pour les jeans Levis

L’école de Nice -Billet n° 402

L’école de Nice, comment là définir ? Plus qu’un mouvement artistique, c’est le regroupement dans un même espace géographique, au début des années 1960 d’un certain nombre de jeunes artistes. Ils se rencontrent dans les bars de la ville : Au Provence, au Biarritz, au Café de Turin ou au Félix-Faure. Ils entendent s’affranchir du centralisme parisien. Leurs pratiques se situent à la croisée du Nouveau réalisme, de Fluxus, et de Supports/Surfaces et aussi le Groupe 70

En février 1967 la galerie d’ Alexandre de La Salle à Vence, organise une exposition des artistes de la région de Nice. Dix ans plus tard, managée par Ben est présentée lors de l’inauguration du Centre Pompidou , l’exposition « A propos de Nice » et aussi en 2017 au Mamac« Nice 2017. Ecole(s) de Nice » Il ne faut pas oublier le rôle de « promotion » assuré par le photographe Frédéric Altmann
A consulter la série de chroniques d’ Art cote d’azur :
Chronique 1 = Chronique 2 = Chronique 3 = Chronique 4 = Chronique 5 = Chronique 6 = Chronique 7 = Chronique 8 =Chronique 9 = Chronique 10 =Chronique 11 = Chronique 12 = Chronique 13

Sont considérés comme appartenant à l’école de Nice
:Marcel Alocco = Armand Fernandez alias Arman = César Baldaccini alias César
George Brecht ( cf la cédille qui sourit )= Louis Cane = Louis Chacallis
Albert Chubac =Max Charvolen = Erik Dietman = Noël Dolla (+)
Jean-Claude Farhi = Robert Filliou (+) = Roland Flexner = Armand Gette
Claude Gilli = Vivien Isnard = Yves Klein = Serge Maccaferri= Robert Malaval
Jacques Martinez = Jean Mas = Bruno MendonçaMartin Miguel
Rotraut Mocquay-Klein = Patrick Moya = Serge Oldenbourg =Nivese Oscari
Bernard Pagès = Pierre Pinoncelli= Martial Raysse = Guy Rottier
Patrick Saytour = Sacha Sosnovski = Bernard Taride = André Valensi
Benjamin Vautir Alias Ben = Bernar Venet =Edmond Vernassa = Claude Viallat

Martial Raysse – Soudain l’été dernier, 1963
César – Ricard
Bernar Venet, – Déchet Peinture sur carton, 1961
Arman – Coupe de violons
Ben doute de tour
Noël Dolla – Sans titre


La figuration narrative -Billet n° 401

La figuration narrative n’est pas un mouvement artistique organisé. Elle s’oppose à l’abstraction et au nouveau réalisme. Elle s’inscrit en suite de la Nouvelle figuration.C’est le critique d’art Gérald Gassiot-Talabot qui a eu l’idée de rassembler, sous cette expression générique, le travail de jeunes artistes des années 1960. Il organise en juillet 1964 l’exposition Mythologies quotidiennes. Elle rassemble 34 artistes trentenaires dont la plupart viennent d’Italie, d’Espagne et de France.

Les artistes de la Figuration narrative ont souvent une approche subversive, contestataire. Ils utilisent les images du cinéma, de la photographie, de la publicité, du roman-photo et de la bande dessinée. Ils représentent des scènes de la vie quotidienne dans des peintures froides et distanciées. La société bientôt dite de consommation, est en pleine évolution. Ils s’intéressent aux problèmes politiques, sociaux et moraux qui secouent la société avec notamment les conflits en Algérie, au Vietnam ou de la guerre froide. Et les prémisses de Mai 1968 et aussi l’influence de la pensée du philosophe d‘Herbert Marcuse exprimée dans « la fin de l’utopie »

Ont appartenu à cette mouvance Valerio Adami = Gilles Aillaud = Eduardo Arroyo = Christian Babou = Gianni Bertini = Sergio Birga =Atila Biro = Michel Bonnaud = Christian Bouillé = Frédéric Brandon= Herman Braun-Vega = Leonardo Cremonini = Henri Cueco = Pierre Dessons = Gian Paolo Dulbecco =Lucien Fleury =Öyvind Fahlström =Juan Genovés = Gérard Guyomard =Egudmundur Gudmunsdsson dit Erró =Gérard Fromanger = Alain Jacquet= François Jousselin =Peter Klasen = Jean-Pierre Le Boul’ch =Carlo Maiolini = Jean-Marie Martin = Ivan Messac= Jacques Monory =Bernard Morteyrol = Edgard Naccache = Charles Pascarel = Alain Pedrono = Emanuel Proweller =Bernard Rancillac =Antonio Recalcati ==Peter Saul = Gérard Schlosser = Antonio Segui = Rafael Solbès = Peter Stämpfli =Hervé Télémaque =Michel Tyszblat =Manolo Valdès =Cybèle Varela = Vladimir Veličković =Jan Voss = = Hugh Weiss
La plupart de ces artistes entreront en purgatoire dès les années 1980. Mais cela semble changer
On remarquera que la seule présence féminine dans cet aréopage masculin est la brésilienne Cybèle Verela

Gérard FromangerLe désir est partout, août 1974
Erro
Cybele Varela – Passeio feliz
Jean-Pierre Le Boul’ch – Sans titre
Hervé Télémaque – Nécessaire de voyage 1965
Jacques Monory – Noir n° 13
Bernard Rancillac, Le Pape
Antonio Recalcati – Intérieur américain
Peter Klasen – Sans titre
Eduardo Arroyo





Les salons et biennales d’aquarelle en 2021 ?

Quand les manifestations d’aquarelles
pourront-elles se tenir dans des conditions satisfaisantes ?

Traditionnellement depuis plus de dix ans
je publie dans les tous premiers jours de janvier
un calendrier des manifestations d’aquarelles pour l’année qui débute.

Cette année, compte tenu des incertitudes liées à la pandémie de Covid 19
j’ai considéré qu’il était prudent de
différer la publication du calendrier des Salons et Biennales 2021
Dès que l’on aura une meilleure visibilité je le publierai

El Equipo Crónica – Billet n° 400

El Equipo Crónica est un groupe artistique espagnol fondé en 1965 à Valence par Manolo Valdés = Rafael Solbes et Juan Antonio Toledo qui quitte le groupe l’année suivante . Ils publient un manifeste rédigé par le critique Vicente Aguilera Cerni. Ce petit groupe s’inscrit dans la mouvance de l’estampa popular de Valence et bénéficie des conseils influents de Vincente Aguilera Cerni et Tomàs Llorens,

Equipo Crónica s’oppose fermement aux tendances abstraites et informelles défendues par l’administration de Francisco Franco. Il adopte un style intelligible au public le plus large possible. en faisant référence à la vie de tous les jours. Les œuvres sont généralement collectives

Dans leur souci de critiquer l’art officiels, les artistes détournent souvent des œuvres classiques, dans un traitement ironique. Par exemple, à partir de Guernica de Picasso, des Ménimes, des images contemporaines de la Police (voir vidéo ci-dessous). Ils sont souvent considérés comme les représentants espagnols du Pop art.

Guenica – 1969 – d’après Guernica de Picasso 1937 -par Equipa Cronica
La Salita 1970 d’après les Menines de Velasquez
La rendicion de Torrejon – d’après la Reddition_de_Breda par Velasquez
Equipo Cronica – Barroco español
El Acorazado Potemkin », 1971
Equipo Cronica Inspiré de Goyat
America America
Peindre c’est comme frapper – Pintar es como golpear, 1972
Brigada Policito-Sociale
Cliquez sur la vidéo pour la visionner


Estampa Popular – Billet n° 399

Estampa Popular est un mouvement artistique espagnol fondé en 1958 à Madrid par José Garcia Ortega, membre du Parti communiste espagnol. Le mouvement Estampa Popular entend dénoncer les conceptions culturelles et sociales du franquisme. Il veut que son message soit compris par toutes les classes sociales. Ses membres expliquent leurs priorités dans un manifeste.

Les influences artistiques d‘ Estampa Popular se trouvent dans les dessins et gravures de la guerre civile , les estampes populaires des graveurs politiques mexicains et aussi chez Ortega Muñoz et Rafael Zabaleta.

Ils ont une approche figurative simple et claire qui s’inspire aussi du Pop art et du Nouveau Réalisme Ils utilisent les techniques de gravure,de la linogravure et de la gravure sur bois , en raison de leur rapidité d’exécution. Et le coût réduit de réalisation pouvait permettre leur diffusion dans les classes pauvres

Ont fait partie du mouvement madrilène
les fondateurs :Javier Clavo =Luis Garrido =José Garcia Ortega = Antonio Valdivieso = Manuel Ortiz Valiente = Pascual Palacio Tardez = = Ricardo Zamorano Antonio Zarco.
Ont également appartenu au mouvement de Madrid : Francisco Álvarez =José Luis Delgado = =José Antonio Alcacer Germandia = Arturo Martinez = Francisco Mateos =Adàn Ferrer Rodriguez = Antonio Saura
L’initiative a fait des émules dans d’autres villes d’Espagne :

Estampa Popular Sevilla
rassemblait : Secundo Castro =Elejandro Mesa
= Paco Cuadrado = Paco Cortijo et Cristóbal Aguilar

Cordoba Estampa Popular comprenait :
José Duarte = Manuel García Merina = Alejandro Mesa =Agustín Ibarrola

Estampa Popular de Vizcaya (Pays basque) rassemblait
María Francisca Da Pena = , Blanco Ortega Dionisio, Agustín Ibarrola = Sol Panera.

Estampa Popular de Tortosa à Barcelone comprenait :
Francesc Artigau = María Girona = Esther Boix = Joseo Grau Garriga =Alexandre Grimal Navaro, Josep Guinovart = Joan Hernández Pijoan = Lluïsa Jover Armengol = Robert Llimós = Carlos Mensa, Albert Ràfols-Casamada = Josep María Subirachs = Francesc Todó .

Estampa Popular de Valenciana , un groupe d’artistes a été actif de 1964 à 1968.
Il regroupait : Andreu Alfaro = José Iranzo Almonacid = Ana Peters = José María Gorrís = Rafael Martí Quinto = Francesc Jarque = Fernando Calatayud = Rafael Solbes = Juan Antonio Toledo= Jordi Ballester = Manolo Valdés = Joan Cardells :

Francisco Alvarez
Groupe de Séville


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Gruppe Zebra – Billet n° 398

Die Gruppe Zebra est un collectif de peintres et de sculpteurs allemands Il a été fondé en 1964/65 à Hambourg par 4 élèves de la Hochschule fur Bildende Kunz : Dieter Asmus (+) = Peter Nagel , Dietmar Ullrich et Nikolaus Störtenbecker Alors que ce dernier quitte le groupe en 1976 arrivent Christa Biederbick = Karlheinz Biederbick = Harro Jacob .

Le groupe Zebra est dans la ligne du manifeste du Nouveau réalisme – Der Neue Realismus Il s’oppose à l’art informel et à l’expressionnisme abstrait. Ils sont proches de la nouvelle objectivité des années 1920. Ils portent un regard critique et caustique sur les années soixante. Ils réalisent des images simples, froides et cyniques, proches de la photographie de presse, aux contours nets, aux couleurs posées en aplats, à la composition stricte et aux volumes simples.

– Dieter AsmusFrau-mit-kreisel-1967
Peter Nagel
Dietmar Ullrich – Masken
Nikolaus Störtenbecker
Christa_Biederbick- _Skulptur
Karlheinz Biederbick -Läufer (coureur)