Le mouvement réaliste est un courant artistique et littéraire qui émerge au milieu du XIXe siècle, en réaction contre le romantisme et les conventions académiques de l’époque. Ce mouvement a marqué un tournant dans l’histoire de l’art, de la littérature , de la peinture et de la musique en cherchant à représenter la réalité de manière objective et fidèle, sans embellissement. Les artistes réalistes ont offert une vision critique et souvent engagée de leur époque, influençant profondément les courants artistiques ultérieurs.

Le réalisme en littérature se manifeste par une description minutieuse de la réalité sociale et psychologique des personnages. Les auteurs réalistes s’attachent à dépeindre les conditions de vie et les mœurs de leur époque. Parmi eux l’on retiendra Honoré de Balzac, Gustave Flaubert . Ce mouvement est parfois confondu avec le naturalisme d’un Émile Zola,

Le réalisme en musique est moins marqué que dans les autres arts, mais certains compositeurs cherchent à représenter la réalité et les émotions humaines de manière plus directe et accessible. Parmi les compositeurs les plus célèbres, il y a eu notamment Guisepe Verdi, Georges Bizet, Modeste Moussorgski. Assez proche s’installe en Italie le Vérisme d’un Giacomo Puccini

Le réalisme en peinture se développe principalement en France dans les années 1840-1850. Les artistes réalistes cherchent à représenter la vie quotidienne et les conditions sociales de leur époque, souvent avec un regard critique. En Italie, les Macchiaioli s’inspirent du mouvement réaliste. Ils annoncent impressionnisme italien.

Dans la longue série des portraits, les prochains articles seront consacrés aux portraits des peintres du mouvement réaliste. Le portraitiste va être confronté à la concurrence de la photographie mise au point par Joseph Nicéphore Niépce et poursuivi par Louis Daguerre dans les années 1830.

Le romantisme, mouvement artistique et littéraire du XIXe siècle, s’est étendu bien au-delà des frontières occidentales de l’Europe. Dans le monde slave — Russie, Pologne, Ukraine, Slovaquie et Balkans —, il a pris une forme singulière, mêlant exaltation individuelle, patriotisme et goût du mystère.

Au XIXe siècle, de nombreuses nations slaves sont sous la domination impériale (Russie, Autriche, Prusse, Empire ottoman). Le romantisme prend alors un caractère nationaliste et identitaire. L’art devient un outil de réaffirmation culturelle. Il y a notamment une école romantique russe

Le portrait romantique slave en est un témoignage marquant : il exprime non seulement les états d’âme de l’individu, mais aussi l’aspiration collective à la liberté, à la mémoire historique et aux racines culturelles. Il ne s’agit plus seulement de représenter une figure sociale ou religieuse, mais d’exprimer la profondeur de l’âme, la souffrance du peuple, ou encore l’idéalisme du héros romantique.

Les personnages sont mélancoliques, le regard souvent perdus dans la rêverie. Ils sont installés dans des paysages sublimes de montagne ou de forêt, sous des ciels orageux, dans un clair-obscur, Ils portent souvent des costumes traditionnels, clair-obscur, touche sensible, accent sur la lumière du regard.

Les portraitistes romantiques majeurs du monde slave ont été notamment :
Les russes Orest Kiprensky , Karl Brioullov, Vassili Tropinine
Alexeï Venetsianov ,Vassili Perov, Mikhaïl Vrubel
Les polonais Piotr Michałowski , Jacek Malczewski ,Aleksander Lesser ,Wojciech Stattler =
Les ukrainiens Taras Chevtchenkor, Nikolai Gay, Volodymyr Borovykovsky

Le romantisme, mouvement artistique et littéraire né à la fin du XVIIIᵉ siècle en Europe, s’est propagé dans de nombreux pays au XIXᵉ siècle, prenant des formes variées selon les contextes nationaux.

Le portrait romantique hongrois se distingue par son ancrage dans un contexte politique marqué par la lutte pour l’indépendance et l’éveil national avec des spécificités locales. attachement à la patrie, idéalisation du passé, exagération émotionnelle, et sens du destin.L’art hongrois romantique intègre souvent des éléments folkloriques, historiques et héroïques

Après l’intégration dans l’Empire des Habsbourg, la Hongrie connaît un renouveau nationaliste, particulièrement au cours de la Révolution de 1848.Ce mouvement politique et culturel, appelé Réveil national hongrois, cherche à promouvoir la langue, l’histoire et la culture hongroises.Dans ce contexte, l’art devient un outil de représentation de l’identité nationale, et le portrait joue un rôle clé en mettant en valeur les figures emblématiques de la nation.

Le romantisme valorise l’émotion individuelle. Dans les portraits, cela se traduit par l’accent mis sur l’expression du visage, les regards intenses, les poses dramatiques.Les artistes cherchent à représenter non seulement l’apparence extérieure, mais aussi l’âme, les passions, l’intériorité. Les figures sont souvent idéalisées, parfois représentées dans des costumes historiques ou folkloriques.On y trouve une tension entre représentation réaliste et vision idéalisée ou symbolique de la personne.

Beaucoup de portraits mettent en scène des figures patriotiques : poètes, révolutionnaires, nobles hongrois, femmes inspirantes.Le costume traditionnel hongrois (comme le dolman ou la csárdás pour les femmes) est un motif récurrent. Le héros national : révolutionnaires de 1848, chefs militaires, poètes martyrs. La femme idéale : mère patrie, muse ou amante, souvent représentée avec un regard mélancolique ou rêveur.Le peuple : paysans et artisans, parfois idéalisés dans une vision rustique et noble.

Principaux artistes : Miklós Barabás, Károly Brocky, Bertalan Székely , Viktor Madarász et aussi András Markó , Ágoston Schoefft, Gyula Benczúr, ? Alajos Györgyi Giergl, József Borsos

Le romantisme, mouvement artistique et intellectuel européen né à la fin du XVIIIe siècle, a profondément influencé les arts visuels, notamment le genre du portrait.

En Bohême, actuelle République tchèque), le romantisme s’est développé dans un contexte de renouveau culturel, de nationalisme naissant et de recherche identitaire. Partie intégrante de l’Empire austro-hongrois, la Bohême est une région marquée par une double identité : germanophone dans ses élites, mais avec un fort mouvement national tchèque en développement.

La première moitié du XIXe siècle voit la montée du národní obrození, le réveil national tchèque , un courant intellectuel et artistique emmené par Josef Dobrovský et Josef Jungmann visant à promouvoir la langue et la culture tchèques. Ce contexte stimule un art engagé, tourné vers l’exaltation de l’identité nationale et de la nature bohémienne.

Représentation idéalisée mais profondément expressive de la personne. Importance accordée à l’émotion, à la subjectivité, au caractère intérieur du modèle, à sa mélancolie. Les portraits de penseurs, artistes, ou figures historiques sont plongés dans des décors naturels miroirs de l’âme.L’exaltation du passé national : héros historiques tchèques, figures mythologiques ou légendaires bohémiennes.

Artistes majeurs en Bohême : Josef Mánes, Antonín Machek, František Tkadlík et aussi Karel Javůrek, Quido Mánes, Václav Brožík , Jaroslav Čermák, Josef Vojtěch Hellich

A l’orée du 19ème siècle, l’Empire d’Autriche, dirigé par les Habsbourg, qui perd son pouvoir absolu, est un carrefour culturel de l’Europe centrale.L’époque est marquée par les guerres napoléoniennes, le Congrès de Vienne et une volonté de restauration monarchique.Vienne, la capitale, devient un centre intellectuel et artistique majeur.

Dans ce contexte, en Autriche le mouvement romantique , notamment dans le portrait se développe dans un contexte culturel influencé par l’héritage baroque, Contrairement au romantisme allemand,l’ autrichien conserve un certain classicisme dans la forme, tout en intégrant des thèmes émotionnels et spirituels. Le romantisme autrichien est influencé par les penseurs allemands comme Schiller, Goethe ou Herder. En marge du romantisme, se développe pendant la période politique du Vormärz un avater bourgeois, le style Biedermeier.

Le visage et le regard deviennent des vecteurs de l’âme.L’artiste cherche à saisir un moment psychologique, une introspection ou une mélancolie.L’environnement peut être symbolique : paysages brumeux, intérieur sombre, éléments naturels (arbres, ciel, eau).On trouve des portraits de jeunes femmes rêveuses, de poètes, de musiciens ou d’intellectuels, souvent représentés avec une touche de mystère ou de fragilité.

Les principaux portraitistes romantiques viennois ont été Friedrich von Amerling ,Moritz Michael Daffinger, Ferdinand Georg Waldmüller. Josef Kriehuber, Anton Einsle, Leopold Kupelwieser, Friedrich Gauermann, Carl Rahl mais aussi Josef Kriehuber

Il y a eu des portraitistes romantiques dans les pays scandinaves, On peut y ajouter la Finlande et parler alors des Pays nordiques. Bien que le romantisme y ait souvent pris une forme légèrement différente de celle qu’on trouve en France ou en Allemagne, en se mêlant à un intérêt marqué pour le nationalisme culturel, le paysage et les traditions populaires.

Le romantisme scandinave a surtout mis l’accent sur le paysage, les traditions et le peuple, mais des portraitistes romantiques ont bel et bien existé, mêlant finesse psychologique, intimisme et parfois idéalisation nationaliste.

Le romantisme scandinave était souvent moins théâtral que dans d’autres régions d’Europe, mais plus tourné vers la profondeur intérieure et l’identité culturelle, ce qui transparaît aussi dans les portraits.Cependant, plusieurs artistes scandinaves ont intégré les codes du romantisme dans l’art du portrait. Voici quelques exemples notables :

Les danois qui connaissent alors un âge d’or.
Parmi les peintres il y a Wilhelm Ferdinand Bendz, Christen Købke, Albert Küchler,
Constantin Hansen, Wilhelm Marstrand. Emil Bærentzen, Julius Exner
Les suédois Per Krafft le Jeune , Amalia Lindegren. Fredric Westin, Maria Röhl
Les norvégiens Johan Christian Dahl ,Adolph Tidemand, Hans Gude, Christian Krogh.
Les finlandaisRobert Wilhelm Ekman, Berndt Lindholm ,Albert Edelfelt

Le romantisme belge s’inscrit dans ce mouvement artistique majeur du XIXe siècle, Il a profondément marqué la peinture en Europe, notamment en Belgique. Celle-ci obtient son indépendance en 1830. Cet événement nourrit un fort sentiment nationaliste.L’art devient un outil d’affirmation de cette nouvelle identité.Le romantisme en Belgique prend une dimension à la fois patriotique et introspective.

Dans ce contexte, le portrait romantique belge se distingue par un mélange de réalisme émotionnel, d’idéalisme et d’une attention renouvelée à la psychologie du sujet. Ce type de portrait reflète les préoccupations sociales, politiques et philosophiques de l’époque, tout en s’inscrivant dans une recherche esthétique raffinée.

Le portrait romantique belge répond au besoin de reconnaissance d’une nouvelle élite urbaine et bourgeoise.Il devient un outil de mémoire intime ou familiale.Il participe aussi à la construction d’une histoire nationale : rois, héros, penseurs et artistes sont immortalisés avec grandeur.Le romantisme belge garde un certain goût du réalisme flamand hérité de Pierre-Paul Rubens ou Antoine Van Dyck.

Le portrait ne se contente plus de représenter un statut social ou une fonction officielle.Il devient le miroir de l’intériorité du modèle.Les artistes cherchent à capter une vérité émotionnelle, un état d’âme.

Parmi les peintres belges de cette époque qui ont réalisé des portraits il y a Gustave Wappers, Louis Gallait, Charles Baugniet, Antoine Wiertz. Mais aussi Fanny Paelinck-Horgnies ,Joseph Paelinck , Édouard de Bièfve, Jean-François Portaels, Théodore-Joseph Canneel , Charles Soubre

Le mouvement romantique , plus tardif, a pris en Espagne une tournure particulière, Il a été influencé par les traditions religieuses, mystiques, l’héritage des maîtres du baroque comme Diego Vélasquez ou Bartolomé Esteban Murillo. Le portrait romantique, en particulier, est un genre révélateur de cette période qui connait des profondes mutations. Elles sont marquées par les guerres napoléoniennes, les guerres d’indépendance, l’instabilité politique et la montée du libéralisme et des idées nationales.

Le sujet est souvent idéalisé, mis en scène comme une figure héroïque,, Le regard est intense, la pose dramatique,

On remarque la richesse des habits (costumes régionaux, habits d’apparat, robes de velours, mantilles). Dans ce style appelé Costumbrismo. L’artiste utilise des couleurs profondes, des jeux d’ombres et de lumière.

Parmi les peintres qui ont réalisé des portraits il y a Francisco de Goya considéré comme préromantique, Antonio María Esquivel mais aussi Federico de Madrazo , José Gutiérrez de la Vega, Vicente López Portaña, Joaquín Espalter y Rull, Rafael Tegeo Díaz, Antonio Gisbert, ainsi que les romantiques andalous : Antonio Cabral Berajano, Valeriano Bécquer, Joaquín Domínguez Bécquer,

Le mouvement romantique, né à la fin du XVIIIe siècle, se diffuse rapidement à travers l’Europe au XIXe siècle. En Italie, le romantisme trouve un écho particulier, mêlant aspirations nationales, émotions intenses et individualisme. En littérature il y a Alessandro Manzoni, Giacomo Leopardi, en musique Guiseppe Verdi et les arts plastiques participent également à cette mouvance, Le romantisme en Italie est marqué par le Risorgimento, mouvement d’unification nationale, qui insuffle une ferveur nouvelle dans les arts.

Le portrait romantique devient introspectif : il valorise l’individu et cherche à révéler l’intériorité du sujet, ses états d’âme, ses conflits intimes, ses passions. Les portraitistes ne se contentent plus de peindre l’aristocratie, mais aussi les intellectuels, les artistes, les patriotes. Leur palette est nuancée de (tons bruns, de rouges profonds, de fonds ténébreux. Les Attitudes naturelles, souvent mélancoliques ou pensives.

Les peintres notables qui ont pratiqué le portrait sont notamment : Francesco Hayez , Giuseppe Bezzuoli, Giovanni Carnovali, Mais aussi Antonio Canova, Pelagio Palagi , Massimo d’Azeglio, Domenico Morelli, Silvestro Lega (membre des Macchiaioli) , Tranquillo Cremona.

À l’époque romantique, l’Allemagne n’est pas encore unifiée : elle est constituée d’une multitude d’États indépendants. Cette situation politique encourage un repli vers la vie intérieure, les idéaux personnels et le monde spirituel.

Le mouvement romantique prend une forme particulièrement spirituelle et introspective. Le romantisme allemand est intimement lié à la pensée des grands philosophes allemands comme Emmanuel Kant, Johann Gottlieb Fichte ,Friedrich Wilhelm Schelling et Georg Wilhelm Friedrich Hegel

Le portrait romantique bien que moins ostentatoire que dans d’autres traditions, se distingue par une profondeur psychologique marquée et une recherche de l’essence de l’individu.Les regards sont souvent tournés vers l’intérieur, les expressions sont mélancoliques, rêveuses, parfois mystiques. Le portrait s’insère généralement dans un paysage parfois symbolique. Ce lien entre l’être humain et la nature est typiquement romantique.

Parmi les artistes notables de la peinture romantique allemande, quelques uns ont été paysagistes mais aussi portraitistes, comme notamment :

Philipp Otto Runge ,Caspar David Friedrich peintre réputé pour ses paysages Moritz Daniel Oppenheim, mais aussi : Johann Friedrich August Tischbein, Carl Joseph Begas, Ferdinand Georg Waldmüller, Wilhelm Hensel, le mari de Fanny Mendelssohn, Joseph Karl Stieler ,Adrian Ludwig Richter

Au tournant du XVIIIe et du XIXe siècle, la Grande-Bretagne connaît un bouleversement artistique profond. Le romantisme, mouvement culturel européen majeur, imprègne la peinture, la littérature et la musique.

Dans le domaine du portrait, les artistes britanniques s’éloignent progressivement des canons classiques rigides pour explorer la sensibilité individuelle, la subjectivité, et les mystères de l’âme humaine. Le portrait romantique devient alors un miroir de l’émotion, de l’imagination et de l’identité, dans une société marquée par la Révolution française de 1789, les guerres napoléoniennes qui renforcent le nationalisme, la révolution industrielle qui bouleverse les rapports sociaux

Les artistes britanniques, influencés par les poètes tels que William Wordsworth ou John Gordon dit Lord Byron, cherchent à capturer l’intériorité de l’homme face à la nature, à Dieu, à l’histoire et à lui-même.

Parmi les portraitistes romantiques britanniques il y a eu : Thomas Lawrence, peintre de de la Cour et des aristocrates = Henry Fuseli inspire une génération d’artistes à explorer les émotions profondes et les zones d’ombre de l’âme = George Dawe et les portraitistes des généraux russes pendant les guerres menées par Napoléon =George Richmond portraitiste délicat, membre du cercle des préraphaélites,

Et aussi Samuel Palmer =William Etty =John Linnell = le poète et peintre William Blake , =David Wilkie = John Everett Millais lui aussi membre des préraphaélites.

Le romantisme, qui a fleuri en France au début du XIXe siècle, a profondément influencé l’art, y compris le portrait. En réaction au néoclassicisme rigide et idéalisé, les artistes romantiques ont cherché à exprimer des émotions intenses, l’individualité, et une vision plus subjective du monde. Le portrait, dès lors, n’était plus seulement une représentation fidèle des traits, mais une fenêtre ouverte sur l’intériorité du modèle.Dans le billet précédent ont été développées les caractéristiques du portrait romantique,

Parmi les peintres de cette époque se sont distingués notamment :

Théodore Géricault célèbre pour « Le Radeau de la Méduse » Il a a également réalisé des portraits commandés par le médecin aliéniste Étienne-Jean Georget

Eugène Delacroix Chef de file du romantisme français,Ses portraits, bien que moins nombreux que ses grandes scènes historiques ou orientalistes. Mais ces portraits se caractérisent par une touche picturale libre et expressive, une utilisation riche de la couleur, et une capacité à traduire l’énergie et le caractère de ses sujets, comme dans celui de Frederic Chopin.

Ary Scheffer d’origine néerlandaise s’est rendu célèbre avec ses portraits de personnalités littéraires et artistiques de l’époque, comme George Sand, Chopin, ou encore de la reine Marie-Amélie.

François Gérard d’abord connu pour des œuvres néoclassiques a évolué vers un style plus souple et expressif. Il fait avec élégance le portrait de l’aristocratie et de la bourgeoisie , intégrant des éléments romantiques dans ses portraits. Par exemple celui de Madame Récamier.

Antoine-Jean Gros Élève de David est connu pour ses scènes de batailles napoléoniennes.Il a cependant réalisé des portraits marquants, comme Napoléon sur le champ de bataille d’Eylau .

Louis Hersent était apprécié pour son élégance et sa capacité à rendre la distinction de ses modèles, souvent issus de la haute société. Son portrait de Louis-Philippe, duc d’Orléans est un exemple de son style.

Paul Delaroche, peintre d’histoire a réalisé des portraits soignés et expressifs. Son style se caractérise par une grande précision du détail et une recherche de vérité psychologique. Par exemple « Napoléon à Fontainebleau « ou celui de « Lady Jane Grey »

Henri Lehmann, Peintre d’origine allemande,élève d’Ingres, il a réalisé de nombreux portraits, qui traduisent une certaine mélancolie comme ces portraits de Franz Liszt ou de George Sand.

Théophile Hamel peintre français installé au Canada a réalisé de nombreux portraits

Auguste Couder, peintre d’histoire a :également réalisé des portraits de personnalités politiques ou militaires. Ses portraits se caractérisent par une certaine solennité et une attention aux détails de l’uniforme et des attributs de pouvoir.

Jean-Baptiste Paulin Guérin a été un portraitiste prolifique sous la Restauration et la Monarchie de Juillet. Ses portraits, souvent flatteurs et élégants, étaient très demandés par la bourgeoisie et l’aristocratie. Il a notamment peint des portraits de Charles X et de Louis-Philippe.

Anne-Louis Girodet qui a été à la charnière du néoclassicisme et du romantisme a réalisés des portraits comme celui de François-René de Chateaubriand.

Au tournant du XIXe siècle, en réaction contre le rationalisme des Lumières et le formalisme du néoclassicisme, le romantisme mouvement littéraire et artistique s’impose. Il bouscule les codes classiques, remettant en question l’ordre, la raison, les règles établies. Il devient le reflet de l’âme, de ses tourments, de sa fragilité, Il glorifie les émotions, le mystère, l’individualité, le rêve, et parfois même le sublime dans ce qu’il a de terrible.

Dans cette optique, le portrait devient un terrain d’expression privilégié. Il ne s’agit plus seulement de montrer ce que l’on voit, mais de révéler ce que l’on ressent. La subjectivité entre dans l’œuvre. Le regard du peintre et celui du modèle se mêlent pour créer une image profondément personnelle.

Les visages sont rarement impassibles. La mélancolie, l’extase, la douleur , l’exaltation ou la rêverie habitent les regards. On y lit des histoires, des drames, des désirs inassouvis.

Le peintre romantique voue un culte à la nature, la considérant comme un miroir des états d’âme. Ainsi, les portraits de cette époque intègrent souvent des paysages sauvages, des ciels tourmentés ou des ruines mélancoliques en arrière-plan. Ces éléments ne sont pas de simples décors, mais participent à l’atmosphère émotionnelle du tableau, soulignant la sensibilité et la connexion du sujet avec le monde qui l’entoure.Oubliés les fonds neutres des portraits aristocratiques. Ici, un ciel d’orage, une pièce obscure, un paysage infini viennent dialoguer avec les émotions du sujet.

Les artistes romantiques utilisent une palette de couleurs plus vibrante et contrastée, des jeux d’ombre et de lumière dramatiques pour intensifier l’expression. La touche picturale se fait parfois plus libre, plus expressive, reflétant l’effervescence des sentiments. On s’éloigne de la perfection lisse et impersonnelle pour privilégier une vérité émotionnelle, même au prix de quelques imperfections formelles.

Plusieurs artistes illustrent magnifiquement cette alliance entre le romantisme et l’art du portrait. On pense notamment à :Eugène Delacroix,Théodore Géricault =Thomas Lawrence = Caspar David Friedrich,

Dans les prochains billets je m’intéresserai aux portraitistes romantiques d’Europe et des États-Unis d’Amérique

Le Pape François lors de son élection il y a 12 ans

Douze ans plus tard, personne ne peux ignorer que le Pape François vient de mourir. Les médias se sont saisi de l’évènement qu’ils distillent à longueur d’antenne généralement de façon hagiographique.

Mais un peu d’humour, avec ce texte attribué à Jacques Prévert.Le Pape est mort …

Mais trêve de plaisanterie, je vais peut-être en choquer quelques un(e)s. Le Pape François était un ami des arts. J’ai donc ressemblé des portraits de sa Sainteté réalisé par quelques artistes. Sauf erreur je n’ai pas trouvé de peintres français.