Appropriationnisme – Billet n° 469

L’ appropriationnisme =l’ appropriation art encore le Citazionismo (+) est un mouvement américain né dans les années 1980. Cependant, l’appropriation a été pratiquée dès le début du 20ème siècle par les cubistes avec leurs papiers collés, par Marcel Duchamp avec ses readymades puis par les surréalistes et bien entendu dans le pop art .

L‘art de l’appropriation est largement utilisé par les artistes depuis les années 1980 . Les tenants de cette pratique retravaillent , ils répètent, des œuvres d’artistes des périodes précédentes ou des objets courants, des publicités. L’appropriation est notamment utilisée en peinture, photographie, cinéma, sculpture, collage et dans la performance. Un certain nombre d’artistes ont participé à l’exposition » Picture Generation «

Les  appropritionnistes  interrogent sur les notions de paternité de l’œuvre, de l’authenticité, de la créativité, de la propriété intellectuelle et des droits d’auteur , de la signature, le marché de l’art, le musée, l’histoire, le genre, le sujet, l’identité . Pour eux  ce n’est plus l’œuvre originale, ni sa copie qui importe, mais l’écart, la différence qui s’établit entre l’original et l’objet travesti. Le répliquant ne doit pas être confondu avec le faussaire qui agit par mimétisme. Cependant la pratique n’est pas sans risque. Ainsi le plasticien américain Jeff Koons s’est vu condamné pour plagiat par la Cour d’Appel de Paris, mais aussi aux États-Unis

C’est Elaine Strutevant qui a été l’inspiratrice dès 1965 du mouvement « appropriationniste » C’est Sherrie Lewine qui a lancé le mouvement, avant de rejoindre le frère ennemi le simulationnisme

On associe à l’appropriation art :
Mike Bidlo (+) = Troy Brauntuch =Günther Förg =Jack Goldstein =Jeff Koons =
=Barbara Kruger ==Louise Lawler = Robert Longo =Sherrie Levine
Yasumasa Morimura =Richard Pettibone =Richard Prince (+) =
André Raffray =Gregor Schneider=Jean Schwind =Cindy Sherman
=Cornelia Sollfrank =Elaine Sturtevant
=Philip Taaffe =Rosemarie Trockel=Peter Weibel

Une exposition a été consacrée en 2015 à l’appropriation art à Annemasse à la Villa du Parc

Sturtevant etRobert Rauschenberg – Adam et Eve – 1967

Mike Bidlo -Not Picasso (woman in yellow

Louise Lawler – Who Says – Who Shows – Who Counts – 1990

Simulationnism- Billet n° 468

The Simulationnism est un mouvement artistique américain né au milieu des années 1980. Les similationnistes produisent des « reproductions de reproductions » comme par exemple des photographies de photographies, des photocopies, des copies d’œuvres existantes ou encore, imitant Marcel Duchamp, des objets manufacturés. Aussi, il peut être considéré comme un avatar de l art conceptuel .Les artistes s’inspirent de » Simulacres et Simulations » un essai du philosophe français Jean Dubillard, paru en 1981. Il ne faut pas le confondre avec le simulationnisme dans les jeux de rôle

Sont considéré comme appartenant au mouvement simulationniste :
Ashley Bickerton = Mike Bidlo =Hans Haacke, = Peter Halley = Jenny Holzer, =Jeff Koons (+) (++) = Barbara Kruger = Louise Lawler = Sherrie Levine = Robert Longo,= Allan McCollum = Sigmar Polke = Gerhard Richter = David Salle =S Cindy Sherman, =Haim Steinbach Philip Taaffe.
Cependant des artistes comme Sigmar Polke et surtout Sherrie Levine ont aussi appartenu au frère ennemi le courant appropriationniste auquel je vais m’intéresser dans le billet n° 469

Peter Halley – Prison-cell-with-smokestack-conduit-1985

Jeff K oons Paris-terrorist-attack-installation

Gerhard R ichter – Uncle Rudi – huile sur ooile

Classical realism -Billet n° 467

The Classical Realism que l’on peut traduire par Réalisme classique est un mouvement artistique contemporain mais traditionnel de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il promeut l’art figuratif et accorde une importance au dessin et la peinture, à la compétence de l’artiste et à la beauté des œuvres. Il s’inspire du néoclassicisme et du réalisme du passé.

Il a été créé par Richard Lack (1928-2009) peintre américain, élève de RH Ives Gammel . Il fonde en 1967, à Minneapolis, sur le modèle des académies du 19ème siècle un atelier-école En 1982 il organise avec ses élèves une exposition qui débute au Springville Museum of Art de Springville (Utah) puis devient itinérante. En 1985 est créé le Classical Realism Quarterly . . En 1988 est fondée l’American Society of Classical Realism.

Dans le même esprit d’autres ateliers se sont créés au fil du temps, notamment :Florence Academy of Art = Academy of classical design=Charles H Cecil studios =Gage Academy =Grand Central Atelier = Ecole Albert Defois

La mouvance du Classical Realism regroupe les artistes comme Luis Alvarez-Roure =Pietro Annigoni =Igor Babailov =Raul Berzosa= Jacob Collins = Harvey Dinnerstein= Gary Hernandez = Everett Raymond Kinstler =Dana Levin =Steven J Levin = Frank Herbert Mason =Samizu Matsuki =D.Jeffrey Mims =Kent Monkman = Graydon Parrish =Raymond Persinger = =Abbey Ryan =Abbey Ryan = Igor Samsonov = Richard Schmid =Richard T. Scott =Burton Silverman = Nelson Shanks =Goran Vojinovic

Nelson Shanks – Margaret Thatcher portrait

Abbey Ryan -Silver-pitcher with -strawbgrape

Pratique des Arts n° 156

Le n° 156 de Pratique des Arts vient de paraître. Il débute par l’actualité artistique.

Les annonces de certains salons. Malheureusement, suite aux nouvelles règles du « confinement en extérieur » certains ne pourra pas de tenir : comme ceux de Causade reporté en 2022 – l’Haÿ les Roses -annulé = Uckange annulé = Mongermont 8 au 18 mai ? = Lunaquarelle annulé = SFA à Sanary 13 mai au 13 juin ?
Les salons annoncés pour l’été auront peut-être plus de chance d’exister comme Le Teich = Oz’Art = Ste-Marie de Campan

Puis viennent les dessins de Joëlle Delhovren « Black is beautiful » donc d’une femme blanche qui peint des gens de couleurs. En Hollande l‘activiste et journaliste Janice Deul, adepte de la Cancel culture (+) s’en insurgerait probablement

Puis il y a les dessins inachevés de Françoise de Felice = les paysages d’Angelika Whal-Roblot = les natures mortes colorées d‘Alex Kelly = les scènes d’enfances de Barbara Petit-Lisy = les nus d’Olga Lilvinenko = les fleurs de Rae Andrews = les sous-bois à l’aquarelle d‘Anne Huet-Baron = l’analyse d’une terrasse peinte par Paul Van Cleven – les personnages au pastel de Pei Fabang = les marines de Teliana Yabloed = les personnages colorés de David Jamin

Et encore une enquête sur « Qu’est-ce qu’une œuvre réussie ? par Jean-Pierre Parlange = Christian Arnould = Jennifer Bush = Martine Stanguennec =Evelyne Delfour = Clara Pian Et puis un focus sur l’école d’art Savoir/Dessiner Un coup de pouce à Christelle Mallaisé = Odile Masselon =Mélissa Lozano = Charly Verger et Daniel Kergren

Il ne faut pas oublier le fameux Guide pratique, avec : 1/Test des aquarelles à base de minéraux PrimaTek de Daniel Smith par Jean-Martin Vincent = 2/ Les dessins soustractifs au fusain par Vincent Lignereux = 3/ Paysages réalisés « sur le motif » au Pastel par Serguei Oussik = 4/ Portrait au pastel par Jean-Charles Perouny 5/ Études rapides à l’aquarelle par Helen Ström = 6/ Redonner vie à une œuvre à l’huile inachevée par Barbara Petit-Lisy
Et pour terminer la rubrique des annonces de stages et de salons

Movimento de Arte Pornô = Billet n° 466

Movimento de Arte Pornô encore appelé Poesia Pornô ou Pornismo est un mouvement artistique avant-gardiste et politique, actif au Brésil de 1980 à 1982. Le mouvement a comme son nom l’indique utilisé en la détournant, la pornographie comme médium artistique , pour résister politiquement à la dictature militaire (1964-1985) et aux patrouilles idéologiques 1978-1981. et dénoncer l’injustice sociale.Un Manifesto Pornô est publié en 1980.

Malgré son nom, le mouvement d’art Porno, ne produisait pas d’œuvres pornographiques. Il ne s’inscrit pas dans l’ Art and Porn. Il rejette, au contraire, toute connotation érotique. Il utilisa en le subvertissant le langage pornographique.Son but est de s’opposer à la politique de la dictature en se servant de l’humour, de la scatologie, de l’effet de surprise, de la poésie, de la performance, d’une politique du corps et de la pansexualité.

Pour ce faire les artistes réalisent des performances où ils se montrent souvent nus. Ils organisent des lectures de poésie. Ils utilisent , le graffiti, le dessin, la photographie, le dessin satirique et les arts graphiques. Mais généralement ils ne produisent pas d’œuvres peintes.Lors des manifestations ils brandissent des banderoles et distribuent des tracts. L’un de ses bras armés était le Gang.

Ont fait partie de ce mouvement de courte durée Otacilio Costa d’Assunção Barros alias Ota = Cynthia Dorneles =Belisario Franca =Siegbert Franklin =Alberto Harrigan =Hudnilson Jr.= Teresa Jardim = Eduardo Kac =Hélio Leites=Glauco Mattoso = Leila Miccolis = Ota =Braulio Tavares = = Cairo Trindade= Denise Trindade =Paulo Veras

Pittura colta – Billet n° 465

Pittura colta qui peut être traduit par peinture cultivée est un mouvement artistique postmoderniste italien théorisé par le critique d’art Italo Mussa Les artistes s’intéressent à l’histoire de l’art. Leurs peintures évoquent souvent des œuvres du passé. Les œuvres sont inspirées de références littéraires, historiques et archéologiques.Il n’y a pas de style et leur travail peut rappeler le surréalisme ou la Pittura metafisica On parle aussi d’anachronisme ou d’ Hypermanierisme

Les artistes suivants sont considérés comme faisant partie du mouvement Pittura colta: Alberto Abate = Roberto Barni = Ubaldo Bartolini = Lorenzo Bonechi = Carlo Bertocci = ,Franco Corrocher, Cesare Di Narda = Giano-Paolo Dulbecco = Gérard Garouste = Omar Galliani Nicolae Maniu = Carlo Maria Mariani. On y ajoute parfois le peintre chinois Pang Maokin

Esposizione a Palazzo Medici Riccardi – Firenze

Aujourd’hui, c’est le Printemps

Chanson pour les enfants que nous restons

Aujourd’hui c’est le Printemps 2021 –
définition

Alfred_Sisley_- Printemps aux environs de Paris

Auguste Renoir Le_printemps ou la conversation

1er Festival d’aquarelle de Liège

Le 1er Festival d’aquarelle de Liège aura lieu
Au musée de la Boverie
Parc de la Boverie, 4020 Liège
du 9 au 12 septembre 2021
Les organisateurs de cet évènement Jacques Blavier et Thierry Vandeputte
M’ont adressé la liste des artistes sélectionnés que voici :
Pierre Alix = Christine Anon = Emilian Alexianu = Evgenia Artyukh
Diana Avramova =Genevieve Babe = Frederic Bage = Isabelle Becker-Conraud=
José Beghein =Lucy Besson = Pierre-Yves Bouguet = Dorota Bousquet
= Marie-Jeanne Bronzini = Françoise Buisson = Françoise Caillaud
Gerald Camillini =Cao Beian = Marc Capelle = Jacques Carpiaux
Claude Carretta = Jocelyne Chauveau = Annie Chemin =Marie-LIne Clippe
= Christine Créhalet = Rita Dauchot =Jacqueline De Ro
Catherine De Ryck = Dominique Deblanc = Madeleine Defawes
Marc Dejong = Babette Delire Mattart= Sofia Demskaya = Sabine De Rode
Nadine Dieulefit = Sandra Di Lenardo = Radu Dumitrescu = Amarie Dupuis
Pierre Englebert = Monique Faye = Agnès Geets = Emmanuelle Germaneau
Liliane Goossens = Agneszka Gorecka = Sylvie Griselle = Bjørn Imislund
Marie-Francoise Ingels = Jean-Marie Jacqmard = Christiane Javaux
Eliane Joosten = Kamel Kadhum Laheeb = Lut Laureys = Dominique Lecot
Alain-Honorat Lefebvre = Ingrid Lefevre= Shanti Lizon = Maryse Louis
Barbara Luel = Bernard Quillacq =François Malnati = Annick Malotaux
Christine-Marie Mangeot = Anne Marechal= Eric Mercier = Carine Minguet
Béatrice Morel = Owen Munisamy =Jeanne de Chantal Nyckees
Lucienne Nysters = Feller Odette = Philippe Osmont = Roland Palmaerts
Francesco Paparozzi = Adam Papke = Fabien Petillion
Slawa Pridschedko = Viktoria Pridschedko = Piergiacomo Rameri
Myriam Richelle = Jean Riviere = Pierre Rossi = Colette Simoens
Catherine Sommelette = Birgita Steen =Marie-Helene Stokkink
Olivier Surin = Xavier Swolfs = EllenTen Kroode = Chantal Tiam
Josiane Troonen = Paul Van Cleven = Tejo Van Den Broeck
Marc Van Enis = Lucas Van Raemdonck =Agnès Vanoverschelde
Martine Vanparijs = Angèle Villat = Mauri Virtanen
Xin Wen Ming = Dieter Wystemp

Vancouver school -Billet n° 464

The Vancouver school malgré son nom n’est pas une école installée physiquement. C’est le nom que les critiques d’art et les conservateurs de musées ont donné à un groupe, non constitué formellement, de photographes conceptualistes canadiens dans les années 1980.

Il faut savoir que Vancouver, ville de 2.5 millions d’habitants est située au bord de l’Océan Pacifique. Elle constitue avec sa voisine américaine Seattle une mégapole appelée Pugeropolis par les géographes. C’est la ville canadienne de l’Art contemporain

Sont notamment associés à l’ École de photographie de Vancouver :
Vikky Alexander = Roy Arden = =Christos Dikeakos = Stan Douglas = Rodney Graham (+) =Fred Herzog=Ken Lum = Jeff Wall (+) = Ian Wallace (+) et par la suite Raymond Boisjoly = Marian Penner Bancroft= Rebecca Brewer = Karin Bubaš= Geoffrey Farmer = Greg Girard (+) = Mike Grill= Brian Jungen = = Scott McFarland =Judy Radul = Henri Robideau = Ron Terada

En 2017 une exposition a été organisée à la Vanart Gallery intitulée « Picture from here » Le Muhka, musée d’art contemporain d’Anvers a présenté Vancouver art and artists

Nuovi-Nuovi- Billet n° 463

I Nuovi-Nuovi est un groupe artistique postmoderniste italien contemporain du Transavanguardia italiana. Il s’est constitué, lors d’une exposition organisée à Galleria_d’arte moderna de Bologne, en 1980 par le critique Renato Barilli . Il n’y avait aucune unité de style du groupe. Certains étaient des peintres figuratifs qui utilisent de Kitch et l’art décoratif et d’autres, les iconiques, été abstraits.

Ont appartenu à ce groupe Enrico Barbera = Luciano Bartolini = Bruno Benuzzi =Alessandra Borgogelli = Enzo Esposito = Marcello Jori == Luigi Mainolfi = Giuseppe Maraniello = Luigi Ontani =, Ida Panicelli ==Pino Salvatori (, Salvatore Mangione Aldo Spoldi= = Walter Guidobaldi alias Wal.=

Asco -Billet n° 462

Asco qui signifie dégoût en espagnol est un collectif d’artistes américains de l’Est de Los Angeles actif de 1972 à 1987. Le groupe Asco trouve son origine dans les mouvements des droits civiques des Mexicano-Americains dans les années 1960-1970. Ce mouvement se révoltait contre les violences policières, la guerre du Viêtnam, et le sentiment d’exclusion et de discrimination.

Les œuvres d’ Asco traitent de la violence et de la vie quotidienne des quartiers et de la rue, Ils ont une approche surréaliste et s’éloignent du muralisme chicano. Ces artistes réalisent des performances rarement autorisées, réglées comme des scénarios de films. . Ils utilisent la photographie et s’inspirent de l’approche des studios d’ Hollywood avec le concept du No Movie inspiré de la fotonovela. Tout cela dans une économie de moyens. Ils ont publié une revue : Regeneración

Le collectif Asco a été lancé par quatre artistes chicanos qui se sont connus au lycée : Harry Gamboa, Jr. = Glugio « Gronk » Nicandro = Willie Herrón = Patssi Valdez. Ils furent rejoins par Robert Beltran = Oscar R Castillo = Jerry Dreva =Diane Gamboa =Robert Lagorretta alias Cyclona = Mundo Meza = =Teddy Sandoval= Joey Terrill = Jack Vargas = Ricardo Valverde =Ruben Zamora

Le LACMA a présenté en 2011 Asco: Elite of the Obscure, A Retrospective, 1972-1987 et aussi en 2014 au Nothingham contemporary l’exposition Asco No Movie en collaboration avec le CAPC de Bordeaux Et tout récemment à Marseille Sur les traces d’ASCO & Friends à la Friche de la Belle de Mai (+)

Harry Gamboa,- Walking Mural Performance 1972

Harry Gamboa Jr, – Gores (Whittier Blvd + Axe),

-Harry-Gamboa- Pseudo turquoisers -fotonovela -Asco

Harry-Gamboa-Jr.-Spray-Paint -LACMA with Patsy-Valdez

Les fondateurs d’Asco quelques années plus tard

Neo pop art movement -n° 461

Le Neo Pop art est un mouvement artistique des années 1980-1990 du Pop art. Il est influencé par le Pop art dont il en est la prolongation et par diverses tendances antérieures. Il s’inscrit dans le Postmodernisme. Le néo-pop art s’appuie fortement sur les médias de masse à la fois pour son influence et son inspiration mais aussi pour promouvoir son travail. Les tenants du Pop art des années 1960 lui contestent parfois cet héritage.Ils refusent l’idée d’un art supérieur aux autres, ainsi que l’élitisme dont il serait victime. Ils prônent au contraire un art proche du peuple et de ses acheteurs.
Sont généralement considérés comme faisant partie du Néo Pop art, même s’ils peuvent appartenir à d’autres mouvance, les artistes suivants :

Aydin Aghdashloo =Mykola Babak et Yevhen Matveyv =Albrecht Behmel
=Ashley Bickerton =Romero Britto =Victor Castillo = Florin Ciulache
=Rah Crawford Daniel Edwards =Paulo Fontes=Katharina Fritsch=
Dominique Fury =Dumitru Gorzo =Wang_Guangyi =Grégoire Guillemin =
=Keith Haring ==Damien Hirst =Gary Hume=Jeff Koons
=Vitaly Komar et Alexander Melamid ==Mark Kostabi=Mohamed Kahouadji
Yngvar Larsen= Johnny Lopez ==Michel Majerus =Allan McCollum=
Masaya = Nyoman Masriadi =Takashi Murakami = Cady Noland=Julian Opie
=Neo Rauch=Charles Ray = Kenny Scharf=Laolu Senbanjo=Robert Silvers
=Anthony Sims=Malte Sonnenfeld = Benjamin Spark = Haim Steinbach =Gavin Turk
Nick Twaalfhoven= Matthias Weischer =Bill_Woodrow = Saul Zanolari

Jeff Koons -New-Hoover-Convertibles-1984

DanielEdwards Bust-of-Hillary-Rodham-Clinton

L’Art de l’Aquarelle n° 48

Le n° 48 de l’Art de l’aquarelle débute par le concours des lecteurs et la page consacré au lauréat du numéro précédent, ici André Farnier. Il se poursuit avec l’Actualité des artistes et des salons.

Puis il y a les révélations avec Mady Constanty . Les rencontres de John Bayalis = Tatsiana Haracheuskaya = Maryse Louis = Brian Smith = Abdelatif Bebsalah = Andy Evansen = Shuang Li = Ada Florek = David Lobenberg = Marina Legovini .Il y a aussi le portfolio d’œuvres de Ken Call =

Et pour terminer le cahier technique avec les fleurs par Wei Xin Lin, la lumière par Robert O’Brien = le temps qui passe par Julio Jorge = la simplification par la couleur de Jansen Chow = l’hyperréalisme de Lynn D.Pratt

La création sous contrainte : Oulipo +Oupeinpo+ OuBaPo … – Billet n° 460

L’Ouvroir de peinture potentielle – Oupeinpo est un groupement artistique officialisé en 1980 après un essai en 1964-1965. Oupeinpo est l’une des branches de l’ Ouvoir d’x potentiel – Ouxpo. Cette tête de pont fédère des groupes de recherche sur les créations possibles basées sur la contrainte volontaire

L’ Ouxpo héritier du Collège de Pataphysique créé en 1948 regroupe :

L’Ouvroir de littérature potentielle – OuLiPo est association fondée en 1960 par le mathématicien François Le Lionnais et l’écrivain et poète Raymond Queneau. C’est Hervé Le Tellier, le prix Goncourt 2020, pour l’Anomalie qui est l’actuel président de l’ Oulipo. Le célèbre écrivain Georges Perec 1936-1982 y fut coopté dès 1967. L’année suivante il écrit La Disparition, un roman de 300 pages dans lequel il n’utilise pas la lettre e

L’ Ouvroir de littérature policière potentielle – OU.LI.PO.PO fondé sur le modèle de l’Oulipo en 1973 par François Le Lionnais

L‘ Ouvroir de tragicomédie_potentielle Outrapo fondé en 1991 à Londres par Stanley Chapman et Milie von Bariter sur le modèle de l’Oulipo

L’ouvroir de bande dessinée potentielle OuBaPo fondé en 1992 sous l’égide de la maison d’édition de BD L’Association

L’ouvroir de Catastrophe Potentielle – Ouca(ta)po a été fondé en 1998 par Tristan Bastit=Alain Mignien =Gersan Moguérou

Et aussi une myriade d’entités parfois farfelues qui ont été créées dans l’esprit d’ Alfred Jarry créateur du Père Ubu.

L’ Oupeinpo réunit ses membres non pour produire ou discuter des œuvres. Il s’intéresse aux outils de création. Ils définissent des méthodes, dispositifs, manipulations, structures formelles appelées « contraintes oupeinpiennes ». Ces contraintes sont soit des obligations de moyens, des procédures ou des obligations de résultats en fixant des formes. Elles peuvent aussi à voir avec les mathématiques

Par exemple sera déterminée la ou les couleurs autorisées et leur quantité. Ou la contrainte sera d’offrir quatre lectures en effectuant quatre rotations d’un tableau comme Le rose des têtes de Jacques Carelman Ou les laméllisations pratiquées par Jacques Vanarsky Et aussi les peintures non peintes de Thieri Foulc ainsi que les pictées d’Olivier O. Olivier

L’Oupeinpo conçoit des expériences imaginaires dans lesquelles sont poussées des équations jusqu’au point de rupture. Ceci afin de ménager des replis, des vides, des excroissances. D’y ménager des aires de jeu ou de tricherie

Font partie de cet ouvroir : Achyap (+) = Tristan Bastit =Jacques Carelman =Jean Dewasne =Thieri Foulc = Hélène Frank = Aline Gagnaire = François Le Lionnais =Philippe Mouchès= Olivier O. Olivier (+) =George Orrimbe= Guillaume Pô = Brian Reffin Smith = Eric Rutten = André Stas =Jack Vanarsky
Thieri Foulc a publié Du potentiel dans l’art de De Oupeinpo

L’Inisme-Billet n° 459

L‘Inisme – INI – Internationale Novatrice Infinitésimale – , Internazionale Novatrice Infinitesimale en italien ou encore International Innovadora Infinitesimal, est un mouvement artistique d’avant garde, inspiré par le surréaliste et le lettriste d‘Isidore Isou. Il a été fondé en janvier 1980 au Café de Flore à Paris. par Gabriel-Aldo Bertozzi. Il propose une esthétique nouvelle dans tous les domaines de la création visuelle, écrite et sonore. Un premier manifeste est publié en septembre de la même année

Il recommande l’emploi de nouvelles écritures calligraphiques, alphabétiques et symboliques .
La revue Bérénice a été créée par Gabriele-Aldo Bertozzi. En 1985, le mouvement a fêté ses 25 ans d’existence à Borée, petite commune d’Ardèche, où le fondateur a ses attaches. Voir aussi un entretien avec Gabriel- Aldo Bertozzi

Artistes, écrivains, poètes ou universitaires, ils sont rattachés à l’ Inisme, notamment : Laura Aga-Rossi =Giovanni Agresti= Franco E. Albi =Esteban Alloco,=Gabriel-Aldo Bertozzi = Jorge Barreto = Maria Luz Bermejo- Baquero=Manuel Bermudez = Marinisa Bove =José-Luis Campal,=Argentina Capriotti = Julio Carreras == Jean Paul Curtay=Amina Ben Damir = Lisiak-Land Diaz =Daniel Doñate. = Pietro Ferrua = Robert Ferry = Mark Fisher = Hugo Florentino e Kiki Franceschi = Iniero Garesto alias Lorenzo Agresti = Eugenio Giannì = Gabriella Giansante = Cuba Pedro Juan Gutierrez =Jabier Herredo =Ibirico = Paul Thaddeus Lambert = Lex Loeb = Moreno Marchi = Furio de Mattia= Giorgio Mattioli =Sara Di Minni = Juan Francisco Molero-Prior =E. None alias Georges Murillon =Angelus Novus alias Angelo Merante =Juan Orozco Ocaña = François Proïa = Federico Raimondo = Antonino Russo = David W.Seaman = Giulio Tamburrini = Antonietta Valenti = Neli Maria Vieira = Marie Claire Wellinger

Qu’est-ce-l’Internationale-novatrice-infinitésimale

L’ Inisme -Etre d’avant-garde-aujourdhui

Postmodernisme et Déconstructivisme -Billet n° 458

Le Postmodernisme a d’abord été un mouvement architectural né au milieu des années 1970. Il trouve son origine dans l’étude de Robert Venturi : » Complexity and Contradiction in Architecture » Il est lancé par Charles Jencks qui publie en 1977 » The Language of Postmodern Architecture «

Le Postmodernisme en architecture s’oppose au mouvement Moderne et au Style International et au fonctionnalisme plutôt austère, promu notamment par un Le Corbusier. Il se caractérise, par le retour de l’ornement et à la couleur, avec une attention particulière pour la façade. Se mêlent des éléments de culture populaire, parfois kitch et des clin d’œil humoristiques.

On associe à ce mouvement international les architectes : Aldo Rossi =Ricardo Bofill =Mario Botta =John Burgee =Peter Eisenman =Terry Farrell =Frank Gehry =Michael Graves =Arata Isozaki =Helmut Jahn =Jon Jerde =Philip Johnson =Ricardo Legorreta = Charles Moore =Boris Podrecca =César Pelli =John Portman =Paolo Portoghesi =Antoine Predock = Robert AM Stern =James Stirling =Tomás Taveira ==Siavash Teimouri =Robert Venturi.

Le Déconstructivisme ou Nouvelle architecture moderne est un autre mouvement architectural qui s’installe à la même époque. Il a des motivations comparables. Né dans les années 1990 le terme n’implique pas la démolition. Il exprime les contradictions, les dilemmes ou les conflits de la ville, reflets de la société et de la culture actuelle. Les approches complexes dérangent par leur façon de concevoir les configurations spatiales déroutantes.

Parmi les tenants de cette approche il y a Günter Behnisch =Coop-Himmelb(l)au = Peter Eisenman = Frank Gehry =Zaha Hadid = Rem Koolhaas = Daniel Libeskind = Jean Nouvel =Claude Parent = Christian de Portzamparc =Elizabeth de Portzamparc =Bernard Tschumi =Paul Virilio

Franck-o-Gehry- Gugghenem-museum-bilbao-

Par ailleurs certains artistes des Arts visuels sont considérés comme faisant partie du postmodernisme Neville Brody = Avril Greiman = Willi Kuntz = Roy Lichtenstein =Peter Saville = Wolfgang Weingart

Bad painting – Billet n°457 B

The Bad painting, que l’on peut traduire par mauvaise peinture, n’est pas à proprement parler un mouvement mais un style artistique figuratif né aux États-Unis. On doit ce nom à Marcia Tucker, fondatrice en 1977 du New Museum of contemporary art de New-York. L’année suivante elle organise une exposition qu’elle nomme Bad painting. Pour elle , le terme de «mauvaise» peinture n’est pas péjoratif. Cette approche est à la fois drôle et émouvante, et souvent scandaleuse dans son mépris des normes du bon goût. C’est pour Marcia Tucker une façon d’ouvrir d’autres horizons pour l’Art

Ces artistes figuratifs utilisent les techniques des arts de la rue : graffitis, les pochoirs, affiches. Ils s’inspirent de l’art visuel punk, de la peinture afro-américaine et hispano-américaine. Ils s’opposent ainsi à l’art minimaliste et à l’art conceptuel. Le style volontairement « sale » et négligé peut se comparer avec la figuration libre. Du reste la Bad Painting est parfois considérée comme un précurseur du mouvement plus large du néo-expressionnisme

La conservatrice y avait rassemblé des œuvres de James Albertson = Joan Brown = Eduardo Carrillo =James Chatelain =William Copley alias cply =Charles Garabedian (+) =Robert Chambless Hendon =Joseph Hilton =Neil Jenney =Judith Linhares =Patrick Walter Siler = Earl Staley = Shari Urquhart =William Wegman

Outre les artistes présents lors de l’exposition de 1978, certains critiques rattachent à cette mouvance des vedettes du street art et de l’art du graffiti :
Jean-Michel Basquiat =Jonathan Borofsky = Arnulf Rainer = Julian Schnabel = Keith Haring =Peter Saul
Le Museum of Bad Art ou MOBA au statut non lucratif a été fondé en 1994 à Somerville et Dedham deux villes voisines de la Nouvelle Angleterre

Metacosa – Billet n° 457 A

Metacosa est un mouvement artistique italien actif de 1979 à 1984. Il est né en 1979, pendant l’exposition organisée en 1979 à Brescia par Chiara Fasser de la Galleria dell’ Incisione avec le concours du critique d’art Roberto Tassi. Les artistes de Metacosa exposeront ensuite à Milan, Viareggio, Bergame et Vicence.

Les membres de Metacosa n’ont pas une unité de style. Par contre, ils partagent l’intuition que le véritable défi de l’art est de se confronter à nouveau au contenu de l’œuvre au travers d’une approche figurative explicite, mais surtout pas théorisée. Ils n’ont donc jamais publié de manifeste. Métacosa viendrait de metafisico la métaphysique

Metacosa rassemble Giuseppe Bartolini = Giuseppe Biagi = Gianfranco Ferroni = Bernardino Luino = Sandro Luporini = Lino Mannocci (+) et Giorgio Tonelli

En 2004 Philippe Daverio organise à Milan une rétrospective de Metacosa » Fenomenologia della Metacosa

Luino Bernardino Le lit dans la chambre rouge

Die Neuen Wilden -Billet n° 456

Die Neuen Wilden Les nouveaux sauvages ou encore – Les nouveaux Fauves en référence aux Fauves de l’orée du 20ème siècle, est un groupe d’artistes figuratifs allemand et autrichien, actif dans les années 1970-1980. Il émerge à Berlin mais aussi à Cologne sous le nom de Mülheimer Freiheit du nom de la rue ou ils sont basés.

La peinture des nouveaux fauves se caractérise par l’insouciance, l’hédonisme, des couleurs vives, parfois violentes et des coups de pinceau rapides et larges. Ils n’adhèrent ou plutôt s’opposent à l’ art minimal et à l’art conceptuel . Il sont dans la ligne de la Bad painting aux USA = le Figuration libre en France = la Transavantgardia en Italie.

Les lanceurs de Neue Wilde sont alors Georg Kern alias Georg Baselitz = Eugen Schönebeek
Ils sont rejoints par K. H. Hödicke = Bernd Koberling = Markus Lupertz =P. Kirkeby
= Anselm Kiefer =Ralf Winkler alias A. R. Penck = Sigmar Polke

Un certain nombres d’artistes, pas tous reconnus, sont rattachés aux Neue Wilde
ou ont été influencé par leur style, notamment :
Hans Peter Adamski =Peter Angermann =Siegfried Anzinger = Elvira Bach =Georg Baselitz
Franz-Bernd Becker =Gerard Beetle = Rolf von Bergmann =Erwin Bohatsch
Anja Boje = Peter Bömmels ,=Herbert Brandl =Werner Büttner =
Tarcisi Cadalbert = Luciano Castelli =, Wolfgang L.Cihlarz alias Salomé =
=Andrzej Cisowski =Walter Dahn = Gunter Damisch ==
Urszula Danielewska-Wietecka=Martin Disler Jiří Georg Dokoupil =
Rainer Fetting =Horst Gläsker =Franz Hitzler =Dieter Horký = Leiko Ikemura
=Jörg Immendorff = Peter Robert Keil =Gerard Kever =
Martin Kippenberger= Gustav Kluge =Bernd Koberling = Bernhard Martin
Helmut Middendorf =Alois Mosbacher , =Gerhard Naschberger
Groupe Normal=Albert Oehlen =Markus Oehlen =AR Penck=
Moritz Reichelt =Thomas Reinhold = Hartmut Ritzerfeld =Hubert Schmalix
=Hubert Scheibl, =Beate Schreiter-Radel =Stefan Szczesny =
Volker Tannert =GL Gabriel Thieler=, Aleks Weber =Bernd Zimmer

Anselm Kiefer, ‘Parsifal III’ 1973 — Anselm Kiefer =*Parsifal III* 1973

Georg Baselitz, ‘Adieu’ 1982 — Georg Baselitz = *Adieu* 1982

Anselm Kiefer, 'Urd, Verdandi, Skuld (Les Norns)' 1983 — Anselm Kiefer =*The Norns*

La Figuration libre -Billet n° 455

La Figuration libre ou Free figuration est un mouvement artistique français Il est considéré comme l’équivalent des mouvements contemporains du Bad Painting = du néo-expressionnisme et de la Transvanguardia.

Ce mouvement a été fondé en 1981 par de jeunes artistes qui se sont notamment connus, dans les années 1970, à l‘école municipale de dessin de Sète : Robert Combas ==Rémi Blanchard= François Boisrond = Louis Jammes = Richard Di Rosa = Hervé Di Rosa = Ben Vautier On y rattache souvent Guðmundur Guðmundsson dit Erro =Christian Vallée dit Kriki = Pablo Cots ou Antonio Segui = Daniel Baugeste

Les artistes du mouvement intègrent dans leurs œuvres, aux couleurs vives, des éléments de la bande dessinée et des graffitis . Leurs personnages sont caricaturés De nombreuses expositions sont organisées pendant près de deux décennies
Un certain nombre d’artistes de la rue sont considérés parfois comme faisant partie de cette mouvance

La Fondation Hélène et Édouard Leclerc à présenté en 2018 Libre figuration Cette exposition rassemblait les membres de la Figuration libre :Robert Combas ==Rémi Blanchard François Boisrond = Hervé Di Rosa = Catherine Viollet = Catherine Viollet = des graffeurs américains : Jean-Michel Basquia = Keith Haring = Kenny Scharf = des représentants de la Neue Wilde – les nouveaux sauvages : Elvira Bach= Luciano Castelli = Rainer Fetting = Gruppe Normal= Salomé et les Nouveaux artistes russes Sergei Bugaev dit Afrika = Timur Novikov =Oleg Kotelnikov
La Galerie Gauthier a consacré une exposition à la Figuration libre

Robert Combas

Transavanguardia italiana -Billet n°454

Transavangardia italiana –Trans-avant-garde est un mouvement artistique néo-impressionniste né en Italie dans les années 1970 . Ses créateurs s’insurgent contre l’art conceptuel et l’art minimaliste. Et aussi, contre la fin de la peinture prophétisée par certains artistes. C’est le critique d’art Achille Bonito Oliva qui lance le nom de Transavangardia

Ces peintres figuratifs et symbolistes prônent l’usage de la peinture et du dessin . Ils utilisent des couleurs joyeuses. Ils rejettent l’idée d’un progrès dans l’art.Leurs thèmes trouvent des racines dans les œuvres du passé. Les artistes représentent des figures poétiques, grotesques ou mythiques. Ils peignent des portraits réalistes, imaginaires ou allégoriques, des représentations mythologiques, religieuses et narratives.

Ont fait partie de cette tendance artistique : Marco Bagnoli=Sirio Bellucci =Sandro Chia , Francesco Clemente = Enzo Cucchi =Ferdinand Kulmer=Nino Longobardi =Luigi Ontani = Nicola de Maria = Mimmo Paladino =Marco Del Re =Remo Salvadori =Ernesto Tatafiore = Andrea Vaccaro .

En 1982 le Solomon R. Guggenheim Museum a présenté dans l’exposition « Italian Art Now: An American Perspective » des œuvres d’ Enzo Cucchi = Nino Longobardi = Luigi Ontani

Mimmo Paladino -Illustrazione per l’”Iliade” di Omero

New spirit in painting-Billet n° 453 B

The New spirit painting n’est pas un mouvement artistique. Il fait référence à la résurgence de la peinture expressionniste vers 1980. C’est un terme largement utilisé en Grande-Bretagne. Et c C’est d’abord le titre d’une exposition organisée en 1981 organisée par Norman Rosenthal à la Royal Academy of Arts de Londres.

Au début des années 80, la pertinence de la peinture est remise en question. À l’échelle internationale, les nouveaux médiums tels que la photographie, la vidéo et l’installation dominent la scène artistique. De plus, les critiques d’art qui comptent comme Clement Greenberg . L’orthodoxie, c’est l’expressionnisme abstrait. Les œuvres figuratives qui expriment un point de vue personnel ou politique sont alors considérées comme rétrogrades. New Spirit in Painting a suscité l’intérêt renouvelé du monde de l’art pour le médium. Et cette exposition a été une « rampe de lancement « d’artistes alors inconnus et bien entendu d’autres reconnus. La plupart de ces artistes sont figuratifs et peuvent se rattacher au néo-expressionnisme (cf billet 453 A )

Peuvent être rattachés au Retour de l’ esprit en peinture et qui fait partie de l’exposition de la RA Frank Auerbach =Francis Bacon =Balthus = Georg Baselitz =Pier Paolo Calzolari
Steven Campbell =Sandro Chia = Alan Charlton = Francesco Clemente
Willem de Kooning = Rainer Fetting =Eric Fischl =Lucian Freud
Jean-Louis Froment = Gothar Graubner =Philip Guston (+)
David Hockney= Howard Hodgkin = Karl Horst Hodicke = Jean Hélion
Anselm Kiefer = Ron_Kitaj = Per Kirkeby Bern Koberling
Maria Lassnig (+) = Markus Lüpertz =Brice Marden
Roberto Matta= Stephen McKenna = Mario Merz =Malcolm Morley
Tim Marlow ==Mimmo Paladino = A.R. Penck =Pablo Picasso
Sigmar Polke = Paula Rego = Gerhard Richter = Susan Rothenberg
Robert Ryman= David Salle= Julian Schnabel =Sean Scully
Frank Stella = Cy Twombly = Andy Warhol.

En 2018 Norman Rosenthal , l’organisateur de l’exposition de 1981 a présenté à la Galerie Almine Rech l’exposition New Spirit Then, A New Spirit Now, 1981-2018. Un film a également été réalisé par Michael Backwood studios (voir ci-dessous)

**Rainer Fetting – Prophet at the Sea of Galilee**

Néo-expressionnisme- Billet n° 453 A

Le Néo-impressionnisme = neo-impressionnism = Neoexpressionismus est qualifié par certains auteurs de mouvement artistique post-moderniste. Mais c’est plus une manière de peindre adoptée, un retour à la peinture fait par les artistes figuratifs, dans les années 1970s-1990. Cette façon de s’exprimer d’épanouie en Italie avec la Transavantgardia = en France avec la Figuration libre = Aux États-Unis avec le Bad Painting art = En Allemagne avec Die Neue Wilde / les nouveaux fauves. Des billets qui suivent sont consacrés à ces différentes approches. Ils seront illustrés par des œuvres de quelques artistes Pour tous ces artistes, il s’agit de s’opposer aux mouvements alors dominants de l’art conceptuel et du minimaliste.

Les œuvres néo-expressionnistes sont réalisées dans des couleurs vives. Les artistes sont inspirés par les expressionnistes comme Emil Nolde , Max Beckmann , George Grosz , Ernst Ludwig Kirchner , James Ensor ou encore Edvard Munch .Et divers tendances plus proches d’eux comme l’ abstract expressionnism = American lyrical abstraction =The Hairy Who = The Bay area figurative movement .
Cette mouvance a dominé le marché de l’Art durant plusieurs décennies. A voir la thèse de la canadienne Rebeca Lemay-Perrrault » Le néo-expressionnisme allemand – Label marchand ou concept?

« Il n’est pas très aisé de dresser une listes des artistes Néo-expressionnistes. Il y a de la part de certains auteurs une tendance a y associer des peintres qui ne se sont jamais considéré comme en faisant partie. L’exemple le plus pattant est Gerhard Richter.

Davida Allen = Peter Angermann = Ida Applebroog =Fernando Leal Audirac= Frank Auerbach = Elvira Bach =Miquel Barceló (+) = Georg Baselitz = Jean-Michel Basquiat =Leonard Baskin
=Jean-Charles Blais =Rémi Blanchard =François Boisrond = Peter Booth = Richard Bosman
= James-Jacques_Brown == Miriam Cahn =Peris Carbonell = Luciano Castelli
=Wolfgang Ludwig Cihlarz alias Salomé =Francesco Clemente =Sandro Chia =Robert Colescott =Robert Combas = Chuck Connelly =Kevin Connor =Enzo Cucchi

=Martin Disler ==Marlene Dumas = Norris Embry =Rainer Fetting = Eric Fischl
=Rodrigo Franzão Karl Horst_Hodicke=Julio Galán =Gérard Garouste = Léon Golub
=Jacques Grinberg =Philippe Guston = Michael Hafftka =Keith Haring
=David Hockney =Howard Hodgkin = Peter Howson =Leiko Ikemura = Jörg Immendorff
= Marcus Jansen =Daniel Jouseff =Nabil Kanso =Marwan Kassab-Bachi =
Bhupen Khakhar =Anselm Kiefer =Martin Kippenberger
=Per Kirkeby=Jan Knap = Léon Kossoff =Milan Kunc

=Kevin Larmee= Maria Lassnig =Christopher Le Brun=Ludwik Konarzewski-junior
=Markus Lüpertz =René Marcil = Elizabeth Murray =Albert Oehlen = Mimmo Paladino
=AR Penck = Neo Rauch (+) =Jorge Rando =Paula Rego = Noel Rockmore
= Hervé Di Rosa = Vasiliy Ryabchenko
= David Salle =Ahmed Al Safi =Wilhelm Sasnal =Julian Schnabel =Jeanne Socquet
=Ebenezer Sunder Singh =Ouattara Watts = Peter Robert Wedge =Brett Whiteley
Le site Wikiart reprend également des artistes non repris dans la présente énumération

Julian Schnabel – Portrait de Tatiana-Lisovskaia déguisée en Carmen

Paula Rego – Nounou, small bears and bogeyman –

Neo-Expressionism: Painting through History from Lori Stein

L’art aborigène australien contemporain-Billet n° 452.

Il est utile, pour comprendre l‘art aborigène contemporain, de convoquer le passé.Les spécialistes pensent que les ancêtres des aborigènes sont venus d’Asie, il y a environ 40 000 ans, à pied sec, Ils ont à cette époque profité d’une baisse du niveau des mers entre l’Asie et l’Australie. Ils étaient organisés en tribus nomades.

Puis pendant toute la période de « colonisation » (+) ils ont été longtemps « concentrés », pour ne pas dire « parqués », dans les régions septentrionales, dans des réserves appelées « communautés » .
Ils ignoraient toute forme d’écriture et la transmission du savoir était orale. La peinture rupestre, corporelle, celle sur les écorces ou sur le sable, ont toujours joué un rôle très important dans les cérémonies initiatiques du rite de passage ou Walkout. Les représentations picturales, évoquent le Dreamtime ou le Temps du rêve et la transmission du savoir entre les anciens et ceux qui sont initiés.

Les aborigènes ne représentent que 2,3 % de la population australienne. Ils appartiennent à de nombreuses ethnies avec des langues différentes. Ce n’est qu’en 1967 que l’ Australian nationality law leur a donné la citoyenneté australienne. Il faut attendre 1993 pour que le Native tilte act permette la restitution de leurs terres ancestrales. Mais encore de nos jours ils sont victimes d’inégalités sociales

Dès 1934, le peintre australien Rex Batterbee enseigne, la peinture des paysages à l’aquarelle, à quelques artistes comme Albert Namatjira. Mais l’on reste dans la culture occidentale.

Mais c’est à Geoffrey Bardon, professeur de dessin, que l’on doit en 1971-1972, d’avoir initié la renaissance de l’art aborigène. Il a d’abord intéressé des adolescents puis des adultes de Papunya au nord est d’Alice Spring. Ceux-ci souhaitaient retrouver, préserver et de transmettre leur patrimoine culturel et artistique menacé. Leurs œuvres sont réalisées à la peinture acrylique, tout d’abord sur carton, puis sur toile. Ainsi est né Papunya Tula à la fois mouvement et coopérative d’artistes

L’essentiel des peintures sur toile reprend les motifs du « Temps du Rêve » : évocation des Grands Ancêtres, des sites liés à leur commémoration et de cérémonies sacrées organisées autour de points d’eau… Héritière des peintures rupestres, sur le sol et sur écorce, la peinture sur toile en reprend les symboles. Chaque symbole, renvoie à une codification esthétique précise. Enfin l’antique peinture sur sable influence la technique pointilliste dite « peinture à points ». La pratique picturale est très tactile, c’est, un art du toucher et de la matière.

De nos jours les artistes aborigènes se sont organisés. Ils constituent des communautés artistiques notamment celle de Papunya Tula Artists mais aussi = Le Warmun art centre (+) = Balgo – Warlayirti Artists (+) = Bidyadanga art centre = Spinifex Art Project = Tjungu Palya communauty = Tjala = Mimili Maku = Ernabella Art communauty = Mangkaja art communauty = Buku-Larrnggay Mulka Centre (+) = Y uendumu-art (+) = Warakurna- (+) Kaltjiti (+) = Ikuntji = Erub prject

Un certain nombre d’artistes aborigène ont émergé et son maintenant reconnus internationalement

Ian Abdulla =Yilpi Adamson=Brook Andrew =Tony Albert =Jean Baptiste Apuatimi
=Bronwyn Bancroft =William Barak =Paddy Bedford = Richard Bell ==Lisa Bellear
Gordon Bennett= Mervyn Bishop =Johnny Bulunbulun =Lance Chadd = =Megan Cope
=Lorraine Connelly-Northey =Revel Cooper =Nyakul Dawson =Karla Dickens =Dorothy Djukulul

=Fiona Foley =Tuppy Ngintja Goodwin Malaluba Gumana =Charmaine Green
=Allan Griffiths =Mithinarri Gurruwiwi =
=Bill Yidumduma Harney ==Naomi Hobson =Gertie Huddleston =
Paddy Japaljarri-Stewart =Mabel Juli =Leah King-Smith =Emily Kame Kngwarreye
=Jackie Kurltjunyintja-Giles =Jimmy Pike Kurnti Kujarri =
Emily Kame Kngwarreye =Kay Lindjuwanga =

David Malangi =Nonggirrnga Marawili ==Banduk Marika ==John Mawurndjul (+) =Galuma Maymuru =Queenie McKenzie =Barbara McGrady =Pantjiti Mary McLean =Shirley MacNamara =Danie Mellor =Jack Dale Mengenen =Olga Miller =Alison Milyika-Carroll =Tracey Moffatt =Archie Moore =Digby Moran =Sally Morgan= John Moriarty =Rerrkirrwanga Mununggurr

Albert Namatjira ==Vincent Namatjira ==Rosella Namok =Lily Kelly Napangardi =Peggy Napangardi-Jones=Judy Watson-Napangardi =Dorothy Napangardi= Pansy Napangardi = Andy Napaltjarri =Eileen Napaltjarri=Biddy Rockman Napaljarri =Helen Nelson Napaljarri =Daisy Jugadai Napaltjarri Louisa Napaljarri =Maggie Napaljarri-Ross ==Peggy Rockman Napaljarri =Lucy Napaljarri-Kennedy ==Kitty Pultara Napaljarri ==Linda Syddick Napaltjarri =Mona Rockman Napaljarri =Molly Play Napaltjarri =Norah Nelson Napaljarri =Parara Napaltjarri =Nora Andy Napaltjarri =Sheila Brown Napaljarri =Sheila Brown Napaljarri =Ngoia Pollard Napaltjarri =Wintjiya Napaltjarri =Topsy Gibson Napaljarri ==Takariya Napaltjarri =Valerie Lynch Napaltjarri =Tjunkiya Napaltjarri ==Susie Bootja Bootja Napaltjarri Makinti Napanangka =Mawukura Jimmy Nerrimah =Kathleen Ngale ==Mavis Ngallametta =Narputta Nangala=Cumpston Nici Naata Nungurrayi

Lin Onus =Maria-Josette Orsto=Josepha Petrick-Kemarre =Kathleen Petyarre
Gloria Petyarre =Regina Pilawuk-Wilson =Shirley Purdie =Minnie Pwerle =
=Michael Riley =Wenten Rubuntja =Therese Ryder Rea Sauders
=Margaret Scobie =Darren Siwes= Nyuju Stumpy-Brown=

Anatjari Tjakamarra = =Michael Nelson Tjakamarra Uta Uta Tjangala –=Billy Stockman Tjapaltjarri =
Cassidy Possum Tjapaltjarri ==Clifford Possum Tjapaltjarri = Mick Namarari Tjapaltjarri
==Timmy Payungka Tjapangati = =Christian Thompson =Freddy Timms
=Harold Thomas ==Rover Thomas Gavin Wanganeen
=Johnny Warangkula=Judy Watson =Tommy Watson =Barbara Weir
=Katie West = Juju Wilson =Nyapanyapa Yunupingu ==Paji Honeychild Yankarr =

Le marché de l’art a découvert cet peinture dans les années 1980 et semble bien se porter
Les artistes aborigènes australiens contemporains sont depuis représentés par de nombreuses galeries . physiques ou en ligne, et notamment Atlandish = Aboriginal art directory = Aboriginal contemporary = Arts d’Australie = Art aborigène =Galerie Luc Berthier =Peinture aborigène d’Australie =Artaborigène d’Australie =Japingka aboriginal art = Kate Owen Gallery =Mandel art gallery = Cooee Art = Aborigène.fr =Aboriginal Signature Bruxelles = Austral Art -Lyon = Le temps du rêve à Pont-Aven = Tema -Paris = Stéphane Jacob -Paris = Vent des cimes à Grenoble = Aborigène Galerie
Et aussi des musées comme celui de La Grange à Neufchâtel . Et en Europe des expositions d’art aborigène australien sont organisées, notamment à Art Paris = au Kunthaus de Zuc à Rennes et des ventes aux enchères chez Sotheby -Melbourne = en France chez Millon chez Artprecium

École haïtienne de Saint-Soleil -Billet n° 451

L’école de Saint-Soleil est un mouvement pictural créé par Maud Robart et Jean-Claude Garoute alias Tiga. C’est d’abord un atelier communautaire. A partir de 1973 nos deux instigateurs rassemblent des habitants de Pétion-Ville près de Port-au-Prince. Les participants n’ont alors aucune formation artistique. Ils sont agriculteur,maçon, plombier, femme de ménage. Ces peintres naïfs sont inspirés par le syncrétisme vaudou .Le talent d’un certain nombre d’entre-eux va s’épanouir.

Ils deviendront des Maîtres de Saint-Soleil comme Richard Antilhomme = Levoy Exil, Prospère Pierre-Louis, Louisiane Saint-Fleurant = Saint-Jacques Smith = Denis Smith = Antoine Smith= Jocelyne Smith dit Océli = Paul Dieuseul =

L’intérêt de ce foyer artistique est reconnu par André Malraux, ministre de la culture lors de sa venue à Soisson-la-Montagne en 1975. Il en ressort fasciné par ce qu’il a vu. Son texte dans l’Intemporel, va assurer une reconnaissance internationale à l’école de Saint Soleil. Mais elle est dissoute en 1978. Le groupe informel dit des cinq soleils va poursuivre l’œuvre entreprise

De nouvelles générations d’artistes perpétuent le modèle né à l’école de Saint Soleil. Malheureusement ils n’ont pas tous de sites internets. Il y a notamment :Albérik, Alouidor =Pierrot-Augustin Payas alias Apier = =Dastiné = Eliphète Exil = Guéthin=Jafa = Louisiane Lubin = Stivenson Magloire =Mira = Lionel-Paul Onel, Pierre-Sylvain Augustin alias Payas, Redjy, Rit, Ti Boss = Matthieu Saint-Juste =Saint-Surin= Tag= Jan Vernal=Yaya = Jorelus Joseph =

Jonas Profil, Jasper Pierre-Louis = Frantz Zéphirin, =Jean-Adrien Seidé.

La disparition de Tiga n’a pas entrainé la disparition de la communauté de Saint Soleil qui continue sa marche avec la création de l’association des artistes Saint Soleil

32 artistes de Saint Soleil au Festival international de Théâtre de Nancy

Dans les couleurs de Saint-Soleil Podcast sur RFI